Finlândia

Realização da montagem do espetáculo Finlândia de Pascal Rambert seguido com temporada de 24 apresentações em São Paulo e 12 apresentações no Rio de Janeiro.

A peça acontece em tempo real durante uma madrugada num quarto de hotel na Finlândia. Israel não consegue falar com a filha e com a mulher, ela não atende as suas ligações e não responde suas mensagens, então ele decide ir de Madrid até Helsinki de carro - 4 mil quilômetros - para tentar resolver sua relação com Irene, que está rodando um filme na cidade. Israel e Irene são um casal de atores que estão em um processo de separação. Durante a madrugada em que a peça transcorre, travam um embate verbal, e por vezes físico, onde um se torna espelho das projeções e frustrações do outro enquanto discutem a criação e guarda de sua filha. Muitos anos vivendo juntos, mas agora diferentes pontos de vista sobre o passado e principalmente sobre o futuro contrapõem os dois personagens que verbalizam toda a miséria da qual são capazes sem levar em conta as consequências.

Objetivo geral: Promover reflexão sobre os diferentes pontos de vista que compõem uma relação a dois, focando na perspectiva de gênero e no quão tóxico e violento esse encontro pode se tornar. Lançar luz sobre sinais de abuso psicológico e maus tratos em um relacionamento, a partir da realidade crua da situação que a dramaturgia apresenta. Expor os conflitos e desafios enfrentados no processo de separação de um casal, enquanto lutam pela guarda da filha de 8 anos. Trazer uma reflexão sobre o quanto relações violentas entre pais podem deixar marcas em suas crianças, e também deixar marcas profundas em suas próprias crianças interiores. Objetivo específico: Ampliar a discussão a respeito da criação de filhos nos tempos atuais, observando as dinâmicas de violência no ambiente doméstico e a percepção que as crianças têm sobre isso. Acender um alerta para a sociedade em relação a quão nocivo pode ser o velho machismo estrutural, tanto para mulheres quanto para os próprios homens, que também são aprisionados por ele. A partir de um espelhamento do público com a situação em que os personagens se encontram, a peça pretende que os espectador se identifique com as convicções e as dúvidas, as dores e alegrias, os medos e desejos dos personagens, para que assim possam refletir sobre suas próprias vidas.

"Ninguém está a salvo das próprias contradições". A peça teatral "Finlândia", escrita pelo premiado dramaturgo e diretor Pascal Rambert, nos coloca em um quarto de hotel junto com as personagens Irene e Israel, um casal partido tentando estabelecer um diálogo, um duelo de linguagem entre dois mundos inconciliáveis, um espelho que reflete o momento que vivemos, uma estrutura de padrões opressivos que está ruindo, um mundo em desconstrução que aponta novos caminhos e, portanto, consequentemente junto com a mudança vem os conflito, as quebras, os apegos. Numa narrativa pertinente para os tempos atuais, a peça emerge das complexidades e desafios emocionais enfrentados por um casal em crise. A mudança estrutural de papéis entre homens e mulheres dentro de uma relação nas últimas décadas, as responsabilidades de cada um na criação de uma filha e a relação com seus trabalhos colocam essa discussão de casal em compasso com temas urgentes e contemporâneos. A obra fala de uma mulher que se transformou através do feminismo, que cansou das opressões e dos abusos normalizados pela sociedade e mudou o seu olhar e sua forma de proceder, e de um homem que não aceita sua transformação, pois isso nega uma visão de mundo a qual ele ainda está intrinsecamente ligado, preso a velhos padrões, amarras de uma sociedade que começou, de maneira sem volta, a mudar. Um homem que chora, se emociona, mas invade e oprime. Uma mulher que é agredida e torna-se "violenta" para defender-se. Uma relação tóxica com uma criança no meio dela. No enredo de "Finlândia" a linguagem é o grande campo de batalha que nos envolve nas tensões subjacentes dessa relação tumultuada, enquanto os personagens mergulham em um turbilhão de emoções e reflexões. O cenário claustrofóbico do quarto de hotel, localizado na fria Helsinki, funciona como uma metáfora dos confinamentos internos que eles enfrentam. Duas pessoas praticamente nuas entre as ruínas de um mundo em reconstrução. Como diz Israel: "O amor é o enfrentamento total de dois mundos alojados em dois corpos irreconciliáveis". A peça aborda questões relevantes e complexas, como a maternidade, paternidade, as questões de gêneros, os feminismos contemporâneos, a velha e nociva masculinidade, as relações tóxicas, a invasão dos limites das fronteiras do outro, o conceito de amor, a política e os extremos que a cercam, direcionamentos futuros, novas perspectivas em construção. A peça "Finlândia" é um território seco, um deserto afetivo que coloca uma lente de aumento sobre a violência humana naqueles momentos em que a razão desaparece. E no meio desse turbilhão, uma criança. A violência presente no seu dia a dia, as angústias que marcam uma menina que tem que lidar com o conflito, a falta de estrutura e a incomunicabilidade dos adultos. Uma menina que como tantas prefere às vezes imergir no mundo virtual para não lidar com a realidade. Além disso, o fato de haver uma criança no contexto da peça traz ainda mais relevância e urgência para a discussão. A exposição da criança a essa incomunicabilidade e violência é um retrato crítico e impactante da realidade de muitas famílias nos dias atuais. Por meio de uma abordagem íntima e visceral, "Finlândia" nos aproxima da individualidade desse casal, como se estivéssemos observando por uma fechadura, conscientes de que estar mais perto disso seria estar no calor das discussões de nossos próprios quartos. Nesse sentido, o projeto tem como justificativa trazer para o palco uma obra que promova a reflexão e a discussão sobre as dinâmicas contemporâneas dos relacionamentos, os desafios enfrentados pelos casais e famílias, e as transformações vividas em nossa sociedade. "Finlândia" oferece uma oportunidade para o público olhar para si mesmo e para as complexidades das relações humanas, levando-os a um mergulho profundo e impactante no universo da peça. O projeto teatral "Finlândia" se dedica a trazer à tona uma visão crua e em transformação do que se entende por família, amor e responsabilidades compartilhadas na sociedade contemporânea. O jogo psicológico instigante entre um pai e uma mãe traz até nós um espetáculo intenso e a flor da pele que nos propicia investigar as nossas formas de atuar, usando a obra como espelho. Assim, esperamos que o público seja conduzido a um exame mais profundo de si mesmo e dos dramas que ocorrem nos bastidores dos quartos de suas próprias casas. Por fim, encaramos "Finlândia" como um caminho para reavaliar nossas próprias verdades e preconceitos. É um convite para a reflexão e maior compreensão da complexidade dos relacionamentos humanos no cenário contemporâneo.

Montagem de espetáculo teatral com duas temporadas: São Paulo e Rio de Janeiro.

Acessibilidade: Conforme Art.25 da IN 01/2023, o projeto adotará medidas compatíveis “com as características do objeto sempre que tecnicamente possível”, conforma a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Informamos as medidas de acessibilidade da seguinte forma: Produtos: Mostra/Festival e Espetáculo de Artes Cênicas · Acessibilidade física: Usaremos apenas os espaços que tenham acessibilidade física, como: rampas, ajustes de desníveis, sinalizações de segurança, para garantir a acessibilidade de todos; · Acessibilidade Auditiva: 02 sessões com intérprete de libras; · Comunicação: Divulgação da programação através do site do projeto e redes sociais. Sites possuem sistemas operacionais com recursos de acessibilidade; (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação) / Produzir um vídeo com a programação geral contendo intérprete de libras e direcionar a divulgação para este público específico. (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação) / Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial. · Acessibilidade Visual: Disponibilização de audiodescrição 02 sessões com audiodescrição. (item está contemplado na planilha orçamentária do produto em Mostra/Festival como “Audiodescrição”). Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência visual ofertando, dessa forma, condições para espectadores que possuem baixa visão. · Comunicação: O projeto conta em seu plano de comunicação a divulgação em rádios; o que já torna a divulgação do evento acessível. (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação) / Divulgação da programação através do site do projeto e redes sociais. Sites possuem sistemas operacionais com recursos de acessibilidade; (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação) / Incluir nas postagens das redes sociais uma descrição do cenário e das imagens na legenda do post com as hashtags #PraCegoVer e #PraTodosVerem, para que as pessoas consigam entender o contexto. · Acessibilidade intelectual Treinamento para equipe que atende o público com treinamento prioritário a pessoas com deficiência intelectual/espectro autista para atendimento assertivo e comunicação simples. (item do orçamento: consultores) · Comunicação: O projeto conta em seu plano de comunicação a divulgação em rádios; o que já torna a divulgação do evento acessível. (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação). /Divulgação da programação através do site do projeto e redes sociais. Sites possuem sistemas operacionais com recursos de acessibilidade; (item está contemplado na planilha orçamentária de comunicação)/ Incluir nas postagens das redes sociais uma descrição do cenário e das imagens na legenda do post com as hashtags #PraCegoVer e #PraTodosVerem, para que as pessoas consigam entender o contexto. (planilha orçamentária de comunicação)/ Nas inscrições prévias será informado que terá disponível intérprete de libras e audiodescrição para caso algum inscrito tenha necessidade, informar. · Acessibilidade intelectual Treinamento para equipe que atende o público com treinamento prioritário a pessoas com deficiência intelectual/espectro autista para atendimento assertivo e comunicação simples. (item do orçamento: consultores) Produto: contrapartida social · Acessibilidade física: Utilizar salas das escolas e instituições que já sejam adaptadas a pessoas com deficiência física. · Acessibilidade Auditiva: Contratar um profissional de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para acompanhar e traduzir as atividades. (item está contemplado na planilha orçamentária como “Interprete de Libras”) caso haja inscrito com necessidade. · Comunicação e divulgação: Divulgação e comunicação direcionadas ao publico das escolas e instituições. · Acessibilidade Visual: Os profissionais que participarão serão orientados a fazer a sua autodescrição e a descrição do local antes do início de cada fala. (item orçamentário “Oficineiro”) · Acessibilidade intelectual Treinamento para equipe que atende o público com treinamento prioritário a pessoas com deficiência intelectual/espectro autista para atendimento assertivo e comunicação simples. (item do orçamento: consultores)

- Os ingressos com valores são vendidos nas bilheterias físicas dos teatros e de forma online; - Os ingressos distribuídos para população de baixa renda são feitos através de contatos com Instituições, associações, escolas públicas e universidades. São também distribuídos para as instituições ligadas a comunidade surda e auditiva. O Festival tem a preocupação de não apenas ofertar espetáculos com acessibilidades, mas também garantir o acesso aos que precisam. Seguindo o Artigo 28 da IN 1/2023, o projeto adotará a seguinte medida de Ampliação de Acesso: VI - Oferecer gratuidade no produto para os estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Buscaremos também levantar o debate acerca da violência domêsticas convidando palestrantes do tema.

Duração do espetáculo: 90 min. Dramaturgia: Pascal Rambert Tradução: Jiddu Pinheiro e Paula Cohen Direção: Pedro Granato Atores: Paula Cohen (Irene), Jiddu Pinheiro (Israel) Atriz mirim: a definir (Nina) Cenário: André Cortez • Figurino: Iara Wisnik Produção executiva: Erika Horn

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.