Cores do Brasil

Será publicado livro de arte apresentando resultado de estudo visual desenvolvido por grupo de estudos e pesquisa sobre o conceito temático na formação de uma coleção de moda. Semelhante ao conteúdo do livro, será construído hotsite para exposição virtual de artes visuais. Serão plantadas mudas de árvores como contrapartida ecológica sobre a pegada de carbono gerada pelo projeto e por ações operacionais do patrocinador.

O livro — dividido em 10 assuntos temáticos — será tanto um suporte para publicação dos resultados do design criativo atingidos pelo estudo curatorial — os quais serão acompanhados de texto crítico para cada subtema abordado —, quanto um registro histórico dessa realização. O público poderá acompanhar o fazer artístico e os resultados encontrados pelo grupo de estudos para a formação de uma coleção de moda. O livro apresentará inúmeras imagens das obras de referência, dos trabalhos gerados e textos de fundamentação teórica do projeto. A exposição virtual apresentará o mesmo conteúdo do livro, mas em formato expositivo com todas as obras selecionadas com respectivo texto crítico, além do texto curatorial do conceito geral do projeto. A classificação indicativa é para um público de faixa etária a partir de 12 anos.

Objetivo Geral O projeto "Cores do Brasil" propõe mostrar o processo prático e conceitual na construção de uma coleção de moda, apresentando o resultado de um estudo visual temático sobre as cores que identificam a cultura brasileira e como se dá sua transformação no design construtivo de uma coleção de moda até sua materialização no desenvolvimento do vestuário. A temática do estudo será inspirada no relacionamento dos diferentes aspectos sobre as cores na cultura brasileira. A proposta deverá criar o design dos modelos e construir um conjunto de peças de modelagem com referências visuais que orientam a estética da cultura brasileira — explorando suas emoções e experiências com sua simbologia no que tange à identidade e ao sentido de pertencimento de um povo. Objetivo específico A ação inicial do projeto será constituir o objeto da pesquisa a ser realizada pelo grupo de estudos — formado pela equipe técnica do projeto com direção de criação, pesquisador e coordenação artística. Esse grupo de estudos pesquisará a referência e a representação simbólica sobre o universo temático proposto nos objetivos gerais: "Cores do Brasil". Esse tema poderá gerar até 10 assuntos/subtemas do projeto — como "cor da pele", "cor da bandeira", "cor da terra" etc. — a serem investigados a partir de determinadas obras de cerca de 30 artistas visuais brasileiros consagrados — escolhidos por sua linguagem iconográfica, imagens, texturas e cores que estabelece um diálogo com a temática. O grupo produzirá em sua pesquisa diversos conteúdos visuais, textuais e filosóficos, que serão a fundamentação teórica para a criação da coleção de moda. As obras de arte mais adequadas dentre esses 30 artistas consagrados sobre cada assunto/subtema proposto formarão a referência conceitual para a coleção com 10 modelos dando origem ao design de criação e desenvolvimento — para trabalhar sobre esse universo, serão selecionadas até 10 obras de arte de referência, uma para cada assunto/subtema. Serão então convidados outros artistas contemporâneos — novos talentos — dispostos a dividir a criação da coleção com o grupo de estudos e pesquisa, fazendo uma releitura de cada obra escolhida para essa construção coletiva. O grupo também formará um texto crítico para a fundamentação teórica de cada trabalho. Todo o material — representativo e transformado pelo trabalho conjunto de cada assunto — será digitalizado em alta definição para a publicação de um livro de arte e exibição em uma exposição virtual. Após a criação do design dos 10 modelos da coleção, o projeto iniciará as ações produção de sua confecção e prototipagem (amostras). Serão produzidas as fichas técnicas para cada modelo com suas especificações dando origem ao desenvolvimento de 12 protótipos — amostras nos vários tamanhos e cores definidos — para cada um dos 10 modelos da coleção de moda — totalizando 120 peças que seguirão para acabamentos e produção. Ao final do projeto, as 120 peças de vestuário produzidas para a coleção serão leiloadas pela organização internacional OneCause (onecause.com) sob orientação da ONG BrazilFoundation. Todo o dinheiro arrecadado neste leilão será integralmente destinado para projetos sociais brasileiros da BrazilFoundation. OBS.: A BrazilFoundation atua há 23 anos com a missão de mobilizar recursos para investir em ações da sociedade civil com uma rede global de apoio que promove equidade, justiça socioambiental e oportunidades no país. O Setor de Programas das BrazilFoundation possui 4 Fundos Temáticos: Fundo de Equidade de Gênero, Fundo de Empreendedorismo Negro, Fundo de Meio Ambiente e Mudanças Climáticas e Fundo de Educação. A organização OneCause está comprometida em impulsionar a inovação no setor sem fins lucrativos e, em 2018, foi reconhecida com o prêmio Raise Award de melhor organização em arrecadação de fundos e dedicação a causas sociais pela Raise Conference Anual em Indianápolis, USA Todo o processo criativo será documentado com registro de imagens e textos do fazer artístico. Este material dará origem à publicação de um livro e uma exposição virtual. Dessa forma, o projeto pretende contribuir com informação criativa e técnica, identificando e registrando as ações como elas ocorrem no mundo real da criação, do desenvolvimento e da produção industrial da moda. Todo o processo — com suas etapas de realização — será tratado como um case, apontando possíveis caminhos no processo construtivo, quais foram as soluções praticadas diante dos problemas reais enfrentados na criação de uma coleção de moda. Esta ação proporcionará conhecimento técnico sobre como conceber modelos criativos sustentáveis. Um projeto gráfico deverá propor a identidade visual dessa proposta cultural com base nos trabalhos artísticos selecionados, nos conceitos textuais e no design da coleção. Todo esse material visual e textual será a matéria prima do livro de arte e da exposição virtual a serem publicados e veiculados gratuitamente pelo projeto. A publicação do livro de arte apresentará as obras de arte selecionadas para referência ao lado do resultado do design criativo a partir do estudo sobre essas obras. Será realizada a diagramação e o design editorial do livro. Após a aprovação da versão de layout, serão impressos os exemplares do livro a serem distribuídos conforme plano de distribuição — com doação para bibliotecas, universidades, centros sociais e instituições de ensino público. Será produzido um audiobook para deficientes visuais a partir desse livro impresso, a ser publicado em canal do projeto no YouTube. A definição da estrutura editorial do livro dará origem a uma exposição virtual de artes visuais em plataforma online com ambiente 3D da empresa alemã Kunstmatrix (não existe essa tecnologia disponível no Brasil para os resultados pretendidos pelo projeto) que ficará em exibição incorporada ao hotsite do projeto durante 12 meses. O sistema dessa plataforma permite a exibição de obras de arte em imagem e vídeo no espaço expositivo virtual — onde haverá disponibilização de áudio informativo para deficientes visuais durante a navegação. Tanto o livro como a exposição apresentarão o conceito temático e a exibição dos trabalhos selecionados, sua transformação durante a pesquisa sobre os fundamentos desse conceito e sua criação enquanto design de moda. Uma das propostas do projeto é estar alinhado com princípios de compliance, respeitando as regras como não empregar mão de obra infantil ou escrava — mesmo entre seus fornecedores contratados. Outra proposta, é respeitar as regras de sustentabilidade. Para isso, como contrapartida ecológica serão plantadas 30 mudas de árvores — através de OSCIP credenciada pelos órgãos ambientais do governo — para a compensação da pegada ecológica gerada pelas ações de realização do projeto e por eventuais operações geradoras de carbono pelo patrocinador.

O projeto já tem confirmada a intenção de patrocínio através de captação antecipada e será necessário o uso do mecanismo federal de incentivo financeiro à cultura para viabilizar sua realização. Patrocinador e proponente não possuem recursos próprios para realizar tal empreendimento. Os mecanismos de incentivo à cultura são a única possibilidade de viabilizar as ações aqui descritas. As ações de criação temática de moda resgatam a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, onde quer que sua população esteja vivendo. Esta iniciativa, ao abordar sua temática na criação através de elementos visuais e estéticos — que fixam e valorizam aspectos da cultura brasileira — pretende desenvolver a consciência e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. O projeto contribui para estimular as fontes de geração de cultura: através do registro fotográfico e de making of — mostrando o exercício das atividades do fazer artístico, de criação e de transformação do processo criativo na construção de uma coleção de moda. Ao pensar o conceito de moda do projeto precisamos observar sua influência enquanto cultura milenar e devemos observar o contexto do seu surgimento. Há milênios, as antigas sociedades já usavam roupas para expressar sua identidade, sua posição social e seu status econômico. Elas mudaram sua indumentária através do tempo, refletindo seus valores sociais, sua história. Essa mudança resulta frequentemente de influências externas, do contato com os povos estrangeiros dos quais se copia a maneira de se vestir: uma forma de imitar o soberano. Esse comportamento se manteve por séculos sem grandes novidades ou fantasias. A partir do século XIV, influenciado pelo desenvolvimento de novas tecnologias têxteis, a ascensão da burguesia e a influência da Igreja Católica, houve um aumento da distinção entre as roupas masculinas e femininas. Surge a necessidade de identificar as diferenças entre os sexos e isto lança algumas bases do traje moderno, influenciando na evolução da moda através dos tempos. As roupas sempre foram usadas para proteger as pessoas do clima e de perigos físicos. No entanto, com o desenvolvimento de novas tecnologias e mudanças comportamentais, as roupas passaram a ser usadas também para fins estéticos. Isso precipitou as variações estéticas com maior frequência, mais extravagantes, mais arbitrárias. Mas o acesso fácil à roupa estava restrito à alta sociedade que tinha seus costureiros e artesãos: as classes sociais mais baixas seguiam com dificuldades em obter um simples botão, estabelecendo diferenças estéticas também pelo poder aquisitivo. O surgimento da revolução industrial no século XVIII permitiu a produção de roupas em larga escala e a menor custo, promovendo seu acesso a um número milhares de vezes maior de pessoas — apoiado no interesse do capitalismo de fazer a economia girar. A moda é um instrumento que integra as pessoas na sociedade, sem perder sua individualidade, dando forma e cor às distinções e desigualdades sociais. A existência da moda, está atrelada ao fato de existirem diferentes classes na sociedade e do possível movimento ascendente entre elas: é o desejo de ascensão que movimenta o consumo por moda até a atualidade. A moda é o reflexo dos comportamentos sociais, o retrato do cotidiano e da história, ela evolui junto às sociedades onde está inserida, dando cor e estilo a elas. A moda é por origem um produto de relações sociais. Ela surge como novidade e forma de distinção social, entre o homem e a mulher e entre as classes. A indústria da moda se propõe a estar na vanguarda dos acontecimentos, ela desenvolve um produto de fácil manufatura e giro, atingindo todas as classes sociais com novidades constantes. A moda passa a ser termômetro social e cultural, onde podemos compreender a sociedade, seus valores, práticas e símbolos no momento que estão ocorrendo. Moda é cultura quando possui a capacidade de se adaptar ao tempo e ao ambiente inseridos. É um produto de relações sociais, contando a história da sociedade. A proposta desse projeto é acompanhar essas mudanças culturais, os processos criativos e tecnológicos atuais, registrando o fazer artístico dentro de cada ecossistema da produção de arte e cultura. Esse trabalho — com base em respeito às regras de sustentabilidade e compliance — irá explorar e celebrar a diversidade na estética brasileira e sua inclusão nas diferentes culturas. Os temas desenvolvidos serão um convite à percepção dos motivos que inspiram as escolhas das pessoas, seu universo de referências estéticas, sua cultura.

Já temos em anexo enviado aqui pelo sistema de inscrição do MinC, a Declaração de Intenção de Patrocínio assinada. A diretora de criação Paula Dias virá de New York (USA) para o Rio de Janeiro. A diretora de arte Camila Bossolan, a coordenadora artística Sandrine Nass, o fotógrafo de arte (ainda a ser definido) e dois modelos humanos (masculino e feminino) se deslocarão de São Paulo para o Rio de Janeiro. Haverá duas sessãoes de fotografia: uma em estúdio em São Paulo e outra externa nas locações do Rio de Janeiro.

O livro de arte terá 110 páginas em formato A4 (210 cm X 297 cm) com miolo 4/4 costurado em papel Couche 115g/m², com capa 4/0 Laminação Fosca (sem orelhas) em papel Couche 150g/m² e papel de guarda Offset 180 g/m². CTP, Lombada colada e costurada. A exposição possui mecanismo interativo de imersão em ambiente virtual 3D que permitirá a navegação pelo espaço expositivo como se o visitante estivesse em uma galeria presencial de arte.

Com base no livro impresso, será produzido um audiobook (livro gravado em áudio descrição para deficientes visuais) que será publicado e disponibilizado gratuitamente em canal do YouTube com link no hotsite e nas redes sociais. Também incorporada ao hotsite, a exposição virtual 3D permitirá a exibição de áudio descrição do conceito e do conteúdo das obras no espaço virtual expositivo durante a navegação. O hotsite terá também sistema de texto alternativo, usado pelos usuários do leitor de tela para escutarem a descrição do conteúdo publicado.

A publicação do audiobook em canal do YouTube permitirá acesso gratuito a esta obra por todos os interessados. O acesso ao hotsite também será gratuito. Da mesma forma, o acesso ao ambiente virtual da exposição 3D será inteiramente gratuito a todos os visitantes. Conforme o plano de distribuição, parte dos exemplares do livro impresso em papel será doada para instituições públicas e outra parte destinada à divulgação e ao patrocinador. O projeto promoverá um leilão com as 120 peças de modelo produzidas com destinação integral do valor arrecadado para a ONG BrazilFoundation.

Paula DiasDireção de Criação & Direção Artística É designer de moda formada pela Parsons School of Design (New York, USA), tem Graduação em Publicidade e Propaganda pela UFMG e Mestrado em Macroeconomia e Finanças pelo Instituto de Ensino e Pesquisa Insper (São Paulo). Gestão de marcas por mais de 15 anos em empresas do mercado financeiro, como Unibanco e Link Investimentos. Vive há 9 anos nos Estados Unidos, é fundadora e diretora de criação da marca “Gávea, New York”, onde vem concebendo e desenvolvendo coleções de moda. Paula faz questão de trabalhar com empresas comprometidas com o bem-estar animal, no uso de fibras de pelo tosado, e com empresas que certificam práticas ambientais responsáveis. Sua marca — com uso limitado de materiais não biodegradáveis — emprega prioritariamente material de fibras naturais biodegradáveis em suas coleções, garantindo a sustentabilidade com sua assimilação natural de volta ao meio ambiente. Cada uma das coleções da Gávea é a exploração de um tema que relaciona natureza, iconografia, artes visuais e identidade cultural. Sua coleção do ano 2019 foi selecionada para a mostra New York Fashion Week pelo Ones to Watch. Links: https://gavea.nyc/ https://www.instagram.com/gavea.nyc/ Camila BossolanCoordenação de Pesquisa & Direção de Arte O trabalho de Camila aprimorou seu trabalho como diretora de arte ao longo de 15 anos em projetos para marcas relevantes internacionalmente. Admiradora da Bauhaus e dos mapas do metrô, é fã incondicional do design gráfico moderno suíço: ela carrega a ordem e a elegância aprendidas com os nomes de Josef Müller-Brockmann para os diversos meios baseados em imagens com os quais trabalha, do digital à publicação, do vídeo à fotografia. Camila abriu seu próprio estúdio de direção criativa em 2014, após uma passagem como diretora de arte e designer na premiada agência britânico-suíça Winkreative, fundada por Tyler Brûlé e sediada em Londres. Desde então, ela vem produzindo projetos impulsionados por conceitos sólidos traduzidos em uma linguagem acessível, com uma abordagem invariavelmente versátil e centrada no cliente. Com cada novo projeto, Camila recruta talentos sob demanda de uma rede global de designers gráficos, ilustradores, fotógrafos, cineastas, estilistas, cenógrafos, maquiadores, estrategistas de marketing digital e desenvolvedores. Ela recebeu prêmios por seu trabalho em uma variedade de projetos, incluindo o design de sites, fotografia e animação. Seu trabalho é frequentemente elogiado por sua elegância, simplicidade e atenção aos detalhes. Algumas das criações dela estão presentes no livro "Winkreative Design Studios: A global view on branding, design and publishing" (Gestalten), incluindo a plataforma “Projeto 8 Laços” criada para a Hermès e o “The Calvert Journal”, que receberam respectivamente os prêmios de Melhor Uso de Animação ou Motion Graphics no “The Webby Awards” e Melhor Site Designer no “The Drum Online Media Awards” (2015, 2016 e 2018). Prêmio de Designer Digital no iBest, IDGNow!, ADVB e iBrands (2003, 2002 e 2001) para Nestlé S.A. Sua carteira de clientes abrange uma variedade de setores, incluindo, mas não se limitando a: The Whitechapel Art Gallery, Curzon Cinemas, The Belvedere Hotel, BMW Group, L'Officiel Italia, Vogue Magazine e MINI (The Mini International Magazine). Estes prêmios e reconhecimentos demonstram o talento e o sucesso de Camila Bossolan como diretora de arte. Link: https://indd.adobe.com/embed/189d7ca7-5768-4455-aa87-fa93177ecbce?startpage=1&allowFullscreen=false Sandrine NassCoordenadora Artística Possui formação em Comunicação Social – Publicidade & Propaganda e, com mais de 20 anos de carreira, atuou por mais de 10 anos com agências de publicidade brasileiras, planejando e executando campanhas online e offline, com especial ênfase em ensaios fotográficos e seleção de iconografia. Trabalhou nas empresas Claudio Novaes Design, Grupo ABC com Nizan Guanaes, Shopping Cidade Jardim e Daslu. Em sua prática de consultoria, participa das definições da estratégia de atuação da empresa, certificando que as iniciativas estejam tratando de comunicar o objetivo artístico e semiótico de cada projeto. Dada sua vasta experiência em realização de campanhas, ela participa da execução e coordenação artística, como sessões de fotografia, tratamento de imagens e direção de arte. Link: https://br.linkedin.com/in/sandrine-nass-96a2471b https://www.instagram.com/2makeresults/ Cristina Parente Produtora Com mais de vinte e cinco anos de experiência em consultoria de Produção Executiva e Operações de marcas do mercado de moda nacional, é graduada em Administração de Empresas. Trabalhou por 18 anos na área de Marketing da empresa Daslu (e como diretora nos últimos oito anos) e tem amplo relacionamento com profissionais de produção, estratégia e imagem. Hoje na empresa Gávea, NYC, participa do recrutamento e relacionamento com prestadores de serviços dos projetos de criação, na gestão administrativa e de orçamento dos projetos, garantindo que todas as etapas sigam o planejamento em sua totalidade e dentro do prazo. Trabalhou também como diretora de operações da Lougerie, participando do startup da marca e em seguida abriu a sua empresa atuando desde então, na consultoria de diversas marcas como por exemplo: Kurotel, Shopping Cidade jardim, Jessica Kattan Jewelry, The Real Fashion, Gavea - New York, entre outros. Link: https://www.instagram.com/2makeresults/ Luiz NogueiraCoordenador Administrativo Tem graduação em Performance in Guitar and Arranging pela BERKLEE COLLEGE OF MUSIC, Boston, USA (1982), cursou Português-Literatura pela FACULDADE NOTRE DAME do Rio de Janeiro (1976), Economia (UNIVERSIDADE ESTÁCIO DE SÁ – Rio de Janeiro – 1976). É Analista de Sistemas pela PUC/RJ - PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA (1976). Participou de inúmeros cursos de formação artística no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro entre 1973 e 2015. Atua no setor de cultura como diretor presidente da LN COMUNICAÇÃO desde 1994, com sede no Rio de Janeiro. Desenvolveu em 1994-1995, o Sistema VILLA-INFO — SISTEMA PARA INFORMATIZAÇÃO DO MUSEU VILLA-LOBOS. Publicou CD-ROMs multimídia, como os de música clássica de VIDA & OBRA DE HEITOR VILLA-LOBOS (1995) e de ERNESTO NAZARETH, REI DO CHORO (1996). Desde 2006, presta consultoria e mantém parceria com FILE RIO – FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA e com FUNDAÇÃO MOVIMENTO ONDAZUL (dirigida por Gilberto Gil). Participou do projeto ENSINO_ARTE_REDE do Núcleo de Arte Tecnologia na EAV-Rio (2007 a 2009). Entre 2008 e 2010, coordenou, produziu e dirigiu o projeto CABARÉ CARUSO com o cartunista CHICO CARUSO e 25 artistas do elenco. Em 2010, realizou projeto de música experimental contemporânea ITINERÁRIO DO SAL com grupo português MISO ENSEMBLE. Em 2014, prestou consultoria e assessoria junto ao Instituto Cultural Brasil-Japão, ao Consulado do Japão e outras instituições. Em 2015, realizou o projeto AMARÉFUNK, um trabalho social com música e dança, bate-papos com sociólogos, representantes da segurança pública, artistas do mundo do funk carioca e produtores culturais, em eventos abertos ao público na LONA CULTURAL HERBERT VIANNA, Rio de Janeiro, além da publicação (2016) do livro de arte MURIQUI, com imagens do fotógrafo Luciano Candisani (Revista National Geographic) e textos da jornalista Miriam Leitão, do comentarista de eco-sociologia da rádio CBN, Dr. Sergio Abranches, da antropóloga americana Karen Strier e do Dr. Russell Mittermeier da ONG CONSERVATION INTERNATIONAL. Desde 2018, coordena o projeto UM CAFÉ LÁ EM CASA com canal no YouTube com mais de 287 mil seguidores e 31 milhões de curtidas. UM CAFÉ LÁ EM CASA recebeu patrocínio da PETROBRAS no projeto MÚSICA EM MOVIMENTO. Link: https://ln.com.br

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.