FESTIVAL GRAND PRIX PASSO DE ARTE

O projeto propõe a realização do FESTIVAL GRAND PRIX PASSO DE ARTE que é um festival competitivo de dança em variados estilos, com premiaçãoaos melhores bailarinos avaliados pelos jurados após apresentações como espetáculo de arte cênica em teatro. Além de palestra e curso gratuito oferecidos a estudantes e professores de dança e ao púbico em geral.

Produto: FESTIVAL/MOSTRA Realizar na cidade de Indaiatuba/SP (região Metropolitana de Campinas), festival competitivo de dança por 10 dias consecutivos de apresentações e atividades relacionadas à dança. A ação tem a finalidade de levar ao público em geral, apresentações de qualidade de diversas vertentes em vários gêneros de dança, além de estimular o profissionalismo de bailarinos, elevando o nível das performances por conta da competição. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O Passo de Arte é hoje uma das maiores competições de dança da América Latina. Agrega profissionais e estudantes de dança em uma grande vitrine onde por meio de seu formato didático prepara jovens estudantes para o mercado de trabalho nacional e internacional. Vem revelando talentos ao longo dos seus 30 anos de existência. Neste período mais de duzentos estudantes conseguiram bolsas de estudos e contratos em escolas e cias profissionais na Europa e Estados Unidos. Será oferecido para solistas de Pas de Deux e Grand Pas de Deux de balé de repertório, ensaiadores (coaches) que vão trabalhar esses concursantes individualmente antes das apresentações no palco. Esses ensaiadores são pessoas de grande expressão na dança clássica brasileira e internacional. Eles orientam esses concursantes com informações de nível técnico para padrões internacionais, como se fossem primeiros bailarinos ou solistas de grandes companhias de dança. O Festival Passo de Arte com seus eventos regionais criou, uma rede nacional de competições que funcionam ao longo do ano, conectando bailarinos, festivais, escolas de dança, e prima por descobrir e proporcionar oportunidades de profissionalização a jovens talentos da dança. São dessas regionais, da seleção por vídeo e dos eventos credenciados que são escolhidos os grupos e solistas para participarem da edição do Grand Prix em julho. O evento é dividido em duas fases: as competições regionais e o Grand Prix , onde seus participantes concorrem a prêmios em dinheiro e troféus. Produto: CURSO/OFICINA Na parte didática do evento será oferecido curso gratuito com arte-educadores, que ministrarão aulas 2 vezes por semana por 6 meses. Esse curso tem o intuito de formar multiplicadores de arte-educação em danças urbanas e inclusiva. E também palestra gratuita com o tema “Como preparar estudantes de dança para uma carreira internacional”, direcionada mais a professores de dança, com 700 vagas.

OBJETIVO GERAL: O objetivo deste projeto é inserir o Brasil no circuito internacional dos concursos de dança através da realização de um dos maiores festivais com competições de dança da América Latina, além de reunir e oferecer bolsas para estudantes, revelar novos profissionais da dança e possibilitar intercâmbios e contratos de trabalho em escolas e companhias profissionais de dança na Europa e Estados Unidos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - Realizar 10 dias de festival de dança em Indaiatuba, com uma média de 5 horas de atividades por dia, totalizando 50 horas de evento; - Promover o encontro de mais de 3.000 estudantes e bailarinos de 18 estados brasileiros e países da América Latina; - Difundir a cultura da dança em Indaiatuba e envolver mais de 100 cidades da região; - Distribuir R$30.000,00 (trinta mil reais) em prêmios para os vencedores da competição de dança; - Obter um público estimado de aproximadamente 5.000 (cinco mil) pessoas no festival competitivo. - Obter um público estimado nos 10 dias de festival, somando todos os produtos do projeto, em torno de 11.000,00 (onze mil pessoas). PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Realizar 20 apresentações de dança, no teatro CIAEI em Indaiatuba, que serão agrupados por gênero com 2 sessões de apresentações por dia, sendo uma à tarde (das 15hs às 18hs) de solistas e outra à noite (das 19hs às 23hs) de conjuntos; - Promover o encontro de até 200 grupos de dança participantes das competições; - Dar oportunidade para aproximadamente 3.000 (três mil) bailarinos se apresentarem nas competições; - Fomentar no Grand Prix Passo de Arte 8 gêneros de dança: dança de rua, danças populares, sapateado, dança contemporânea, jazz dance, dança clássica, ballet de repertório e dança livre; - Oferecer o serviço gratuito de 4 ensaiadores profissionais (coaches) para os bailarinos que participarão da competição antes de suas apresentações; - Realizar 1 espetáculo totalmente gratuito, inclusivo e acessível para PcDs; - Obter um público estimado nas competições de aproximadamente 5.000 (cinco mil) pessoas. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Realizar 1 curso gratuito de ação formativa, sobre arte-educação em danças urbanas e inclusiva, com 50 vagas, durante 6 meses; - Realizar 1 palestra gratuita de 1:30hs, para aproximadamente 700 pessoas, sobre "Como preparar estudantes de dança para uma carreira internacional"; - Fornecer acesso à formação e à informação, oferecendo aproximadamente 750 vagas para estudantes de dança e para o público em geral. JUSTIFICATIVA O Grand Prix Passo de Arte, que se tornou uma das maiores competições de dança da América Latina, acontece há 30 anos ininterruptamente, sempre no mês de julho durante 10 dias na cidade de Indaiatuba/SP, transformando-a num polo de informação, difusão, formação e revelação de profissionais da dança, anualmente. Conta com a presença de aproximadamente 3.000 bailarinos de 18 estados brasileiros mais estudantes da América Latina e profissionais renomados do exterior. A competição traz um panorama das mais variadas tendências de dança, representando a multipluralidade da arte do movimento. O festival é formatado em competição através dos espetáculos de artes cênicas, que acontecem no teatro do CIAEI em Indaiatuba, além de um curso de 6 meses e palestra gratuitos, proporcionando uma série de atividades que atingem desde o bailarino em formação até profissionais e o público em geral interessado no universo dessa arte. O evento envolve a comunidade da cidade e toda a região, promovendo enorme repercussão econômica. Seus reflexos são nitidamente verificados através da taxa de ocupação em hotéis, restaurantes, transportes, aumento do volume de pedágio e no comércio da cidade, além de aumentar a contratação de serviços técnicos, de limpeza, segurança, figurinistas, coreógrafos, professores, costureiras e toda a cadeia de produção envolvida, abrindo espaço, valorizando e fomentando a dança de forma geral. Tem alta visibilidade na mídia, atingindo público formador de opinião. Proporciona a produção de atividades de difusão cultural com oportunidade de intercâmbio entre estudantes e profissionais da área. O intercâmbio de diretores internacionais convidados para o júri permite que estudantes e professores brasileiros busquem um padrão de qualidade internacional e possam fortalecer laços que permitam um movimento para crescimento da dança e aperfeiçoamento técnico, inserindo, assim, o Brasil no mercado profissional internacional da dança, fortalecendo a cultura brasileira nessa linguagem artística. Democratiza o conteúdo artístico para um público sem restrições de faixa etária, social e econômica, dando acesso gratuito a uma porcentagem dos ingressos dos espetáculos da mostra e por transmissão por streaming, incentivando o apoio, o interesse e formando público. Sendo assim, o uso de incentivos fiscais se faz necessário para a manutenção e continuidade deste evento que projeta bailarinos e a dança brasileira para o mundo. Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, enquadrando-o no Art. 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Bem como alcançar os objetivos do Art. 3º da referida norma, abaixo listados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. - Realizar 7 palestras gratuitas, destinadas a alunos e professores da rede pública de ensino, com 1 hora de duração sobre arte educação em danças urbanas e inclusiva, com teoria e prática, para 500 pessoas.

JUSTIFICATIVA O Grand Prix Passo de Arte, que se tornou uma das maiores competições de dança da América Latina, acontece há 30 anos ininterruptamente, sempre no mês de julho durante 10 dias na cidade de Indaiatuba/SP, transformando-a num polo de informação, difusão, formação e revelação de profissionais da dança, anualmente. Conta com a presença de aproximadamente 3.000 bailarinos de 18 estados brasileiros mais estudantes da América Latina e profissionais renomados do exterior. A competição traz um panorama das mais variadas tendências de dança, representando a multipluralidade da arte do movimento. O festival é formatado em competição através dos espetáculos de artes cênicas, que acontecem no teatro do CIAEI em Indaiatuba, além de um curso de 6 meses e palestra gratuitos, proporcionando uma série de atividades que atingem desde o bailarino em formação até profissionais e o público em geral interessado no universo dessa arte. O evento envolve a comunidade da cidade e toda a região, promovendo enorme repercussão econômica. Seus reflexos são nitidamente verificados através da taxa de ocupação em hotéis, restaurantes, transportes, aumento do volume de pedágio e no comércio da cidade, além de aumentar a contratação de serviços técnicos, de limpeza, segurança, figurinistas, coreógrafos, professores, costureiras e toda a cadeia de produção envolvida, abrindo espaço, valorizando e fomentando a dança de forma geral. Tem alta visibilidade na mídia, atingindo público formador de opinião. Proporciona a produção de atividades de difusão cultural com oportunidade de intercâmbio entre estudantes e profissionais da área. O intercâmbio de diretores internacionais convidados para o júri permite que estudantes e professores brasileiros busquem um padrão de qualidade internacional e possam fortalecer laços que permitam um movimento para crescimento da dança e aperfeiçoamento técnico, inserindo, assim, o Brasil no mercado profissional internacional da dança, fortalecendo a cultura brasileira nessa linguagem artística. Democratiza o conteúdo artístico para um público sem restrições de faixa etária, social e econômica, dando acesso gratuito a uma porcentagem dos ingressos dos espetáculos da mostra e por transmissão por streaming, incentivando o apoio, o interesse e formando público. Sendo assim, o uso de incentivos fiscais se faz necessário para a manutenção e continuidade deste evento que projeta bailarinos e a dança brasileira para o mundo. Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, enquadrando-o no Art. 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Bem como alcançar os objetivos do Art. 3º da referida norma, abaixo listados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Produtos: FESTIVAL/MOSTRA Passagem - Informo que o item passagem faz referência aos professores internacionais que farão as master classes para os estudantes de dança. Beneficiários das passagens internacionais: - Carlos dos Santos Jr – diretor do The Rock School for Dance Education of Philadelphia Função no projeto: juri Trechos das passagens: Estados Unidos – Brasil Beneficiários das passagens nacionais: - João Wlamir – foi bailarino e assistente de direção do teatro municipal do Rio de Janeiro Função no projeto: juri e ensaiador (coach) Trechos das passagens: Rio de Janeiro – São Paulo - Ricardo Gomes Quexada – técnico de áudio Função no projeto: captação de áudio dos jurados Trechos das passagens: Itajaí/SC – São Paulo OBS: Os beneficiários das passagens podem mudar até a execução do projeto. Hospedagem - Todos os beneficiários das passagens aéreas terão suas hospedagens pagas pelo projeto.

Produtos: FESTIVAL/MOSTRA e ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS No Grand Prix, os dias de apresentações são divididos por categoria (idade) e modalidades, sendo 8 gêneros de dança: - Dança de Rua, - Danças Populares, - Sapateado, - Dança Contemporânea, - Jazz Dance, - Dança Clássica, - Ballet de Repertório e - Dança Livre. Os trabalhos são agrupados por gênero com apresentações a tarde das 15h00 às 18h00 e a noite das 19h00 às 23h00. Terão 2 fases (Gala): 1ª – clássico e contemporâneo - com bolsa de estudo em escolas internacionais2ª – dança inclusiva - jazz, dança de rua e dança popular Para chegar no Grand Prix, os competidores passarão por seleções regionais com audições realizadas em Belo Horizonte, São Paulo, Ribeirão Preto, Fortaleza, Rio de Janeiro e Florianópolis. As regionais contam com aproximadamente 1.000 bailarinos que mandam vídeos para essa seleção, onde os vencedores são convidados a se apresentarem no Grand Prix para premiação final, ficando apenas a nata da dança brasileira. Cada sessão terá 3 jurados e um profissional responsável por captar o áudio dos comentários de jurados que serão repassados diretamente aos competidores como feedback de suas apresentações. Cronograma de gêneros e categorias do Grand Prix Passo de Arte 1º dia (Sexta-feira)15hsSolos, duos e trios clássicos (adulto e avançado) e solos de contemporâneo 2º dia (Sábado)14hsDuos, trios e conjuntos de contemporâneo 19hsPas de deux, Grand Pas de deux, conjuntos de repertório 3º dia (Domingo)14hsSolos, duos e trios clássicos (pré e juvenil) 19hsConjuntos de clássico 4º dia (Segunda-feira)15hs1ª fase das variações de repertório 5º dia (Terça-feira)14hs2ª fase das variações de repertório 19hsGala das estrelas – fase A 6º dia (Quarta-feira)15hsSolos, duos, trios e conjuntos de sapateado 7º dia (Quinta-feira)14hsSolos de estilo livre 19hsDuos, trios e conjuntos de estilo livre 8º dia (Sexta-feira)14hsSolos, duos, trios de jazz (adulto e avançado) 19hsConjuntos de jazz (adulto e avançado) 9º dia (Sábado)14hsSolos, duos, trios e conjuntos de jazz (pré e juvenil) 19hsSolos, duos e conjuntos de danças urbanas 10º dia (Domingo)14hsDuo, trio e consuntos de danças populares 19hsGala das estrelas – fase B OBS: Esse cronograma pode sofrer alterações. Classificação indicativa: livre para todos os públicos Produto: CURSO/OFICINA Serão, na soma dos 6 meses, 48 aulas sobre arte-educação em danças urbanas e inclusiva;Cada aula terá 1h30 de duração;As aulas acontecerão 2 vezes por semana;A prioridade é direcioná-las a professores da rede municipal e publica, e profissionais da área que trabalhem com portadores de necessidade especiais para formar multiplicadores em arte-educação em dança, de forma geral e dança para portadores de necessidades especiais; A palestra gratuita será voltada para professores de dança, com a intenção de orientá-los a preparar seus alunos de dança para uma carreira internacional. PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE ARTE-EDUCAÇÃO EM DANÇAS URBANAS E INCLUSIVA INTRODUÇÃO A proposta do curso de arte educação em danças urbanas e inclusiva, visa preencher uma lacuna na formação de profissionais dessas áreas, oferecendo aos participantes, conhecimentos e vivências em um aspecto da dança que vem sendo cada vez mais visto e valorizado. Aproveitando a O gênero “danças urbanas” tem apresentado grande aceitação por jovens de todas as classes sociais, por isso será utilizado para desenvolver esse trabalho, proporcionando oportunidades para aprendizado, aprimoramento e aumento do conhecimento técnico, da expressão artística e compreensão cultural desse universo da dança. Os dois profissionais envolvidos têm ampla vivência com ensino de arte educação e dança inclusiva, tendo desenvolvido trabalhos de grande reconhecimento na área em APAEs e CAPS de Ribeirão Preto e região. OBJETIVO GERAL O curso tem como objetivo formar multiplicadores de arte-educação em danças urbanas e inclusivas, a fim de orientar professores de artes, principalmente da rede pública de ensino e profissionais que trabalham com pessoas com deficiências a utilizar a dança em aulas, como ferramenta artística e até terapêutica. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Despertar o interesse dos participantes por novas maneiras de inclusão através da dança;- Formar novos arte-educadores, dando oportunidade aos participantes de se desenvolverem nesta linguagem artística; - Desenvolver habilidades técnicas e artísticas, e a criatividade no movimento, a fim de melhorar a atuação desses profissionais no dia a dia nas escolas;- Trazer à consciência desses profissionais a importância do movimento corporal para a saúde integral de todos;- Explorar o universo da dança urbana, valorizando e difundindo essa expressão cultural em seus diversos aspectos;- Equipar os profissionais participantes com novas ferramentas de trabalho a partir das danças urbanas;- Proporcionar oportunidades para desenvolverem a inteligência emocional dos alunos, gerando confiança e bem-estar através da dança; DESCRIÇÃO Proposta: Curso de arte-educação em danças urbanas e inclusiva Descrição da atividade: Aulas teóricas e práticas ministradas por arte-educadores especialistas em danças urbanas e dança inclusiva Público-alvo: professores da rede pública de ensino, profissionais que atual com PcDs, estudantes de dança, profissionais da área, entusiastas da dança e público em geral interessado em explorar a diversidade da dança Datas previstas: de Fevereiro à Julho de 2024 Carga Horária: Aproximadamente 1:30hs de aula, 3hs semanais, 12 horas mensais e 72hs de aulas somando todos os meses Frequência: 2 vezes por semana, por 6 meses Aulas: Dias e horários a definir com os arte-educadores na pré-produção do projeto Forma de participação: através de inscrição prévia via formulário disponibilizado ao público assim que confirmar todos os arte-educadores OBS. O projeto pedagógico completo está como documento anexado na proposta. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acontecerão 7 palestras gratuitas, destinadas a alunos e professores da rede pública de ensino, sobre arte educação em danças urbanas e inclusiva, com teoria e prática;

Produto: FESTIVAL/MOSTRA MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Infraestrutura com rampas de acesso;- Banheiros adaptados;- Transporte público próximo ao local;- Profissionais treinados. Itens orçamentários: Monitor (do produto curso/oficinas) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: - Rampas de acesso;- Transporte público próximo ao local;- Serviço de Audiodescrição. Itens orçamentários: Narrador de audiodescrição e locação de equipamentos – audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: - Tradução simultânea em linguagem de sinais (LIBRAS);- Lugares reservados;- Transporte público próximo ao local. Itens orçamentários: Intérprete de LIBRAS ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: - Profissionais treinados em acessibilidade;- Transporte público próximo ao local;- Ambiente iluminado;- Rampas de acesso;- Espaço com livre movimentação. Itens orçamentários: Monitor (do produto curso/oficina) Produto: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Infraestrutura com rampas de acesso;- Banheiros adaptados;- Transporte público próximo ao local;- Profissionais treinados. Itens orçamentários: Monitor (do produto curso/oficina) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: - Rampas de acesso;- Transporte público próximo ao local;- Lugares reservados;- Serviço de Audiodescrição. Itens orçamentários: Narrador de audiodescrição, locação de equipamentos – audiodescrição (do produto festival/mostra) ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: - Tradução simultânea em linguagem de sinais (LIBRAS);- Lugares reservados;- Transporte público próximo ao local. Itens orçamentários: Intérprete de LIBRAS (do produto festival/mostra) ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: - Profissionais treinados;- Transporte público próximo ao local;- Rampas de acesso;- Adaptação do espaço na apresentação para livre movimentação;- Algumas luzes da platéia acesas;- Som mais baixo; Itens orçamentários: Monitor (do produto curso/oficina) Produto: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Infraestrutura com rampas de acesso;- Banheiros adaptados;- Transporte público próximo ao local;- Profissionais treinados. Itens orçamentários: Monitor MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: - Rampas de acesso;- Transporte público próximo ao local;- Monitor com experiência com PcDs visuais. Itens orçamentários: Monitor ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: - Lugares reservados;- Transporte público próximo ao local;- Monitor fluente em LIBRAS. Itens orçamentários: Monitor ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: - Profissionais treinados em acessibilidade;- Transporte público próximo ao local;- Ambiente iluminado;- Rampas de acesso; Itens orçamentários: Monitor

Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, serão oferecidos gratuitamente 1 curso de 6 meses e 1 palestra, ensaiadores (coaches) para ajudar os competidores a se prepararem para sua apresentação e 30% dos ingressos dos espetáculos de artes cênicas (que são as apresentações para a competição), além de distribuição de ingressos a preço popular e meia-entrada, o que garante maior oportunidade de fruição, sendo assim, de acordo com o artigo 28 da IN 01/2023, serão adotadas as seguintes medidas: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; E estando em acordo com o mesmo artigo, serão implementadas medidas, de acordo com os incisos: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - palestras em instituições públicas de ensino.

A PASSO DE ARTE, EMPRESA PROPONENTE, ESTARÁ ENVOLVIDA EM TODOS OS PROCESSOS DECISÓRIOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, A ADMINISTRAÇÃO, AS FINANÇAS, FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES NECESSÁRIAS, REALIZANDO A PRESTAÇÃO DE CONTAS, ENTRE OUTRAS ATIVIDADES. Os responsáveis, Marisa Aparecida Pivetta e William Romão Costa, atuarão na administração e acompanharão o projeto como um todo, realizando também funções no projeto. NOME: FABIANO ANTONIO MOREIRA FUNÇÃO: Coordenador do projeto Nasceu em São Paulo em 1974 e trabalha há mais de dez anos na execução de projetos culturais. Em 2004 iniciou sua carreira no teatro, trabalhando na companhia Fábrica São Paulo. Em 2011 realizou projetos como o Musica e Cena, levando música e teatro para os bares de São Paulo e em 2012 - com o apoio do programa de ação cultural – lançou o documentário Ensaio Aberto, uma série de programas em vídeo que traz um breve recorte da produção teatral de grupos em São Paulo e do Brasil, os programas foram ao ar pelo canal Curta! e pela TVE de Porto Alegre. Como diretor de produção atuou em mais de 20 produções entre eles “A Mãe” de Bertolt Brecht dirigido por Sérgio Audi em 2008, “Ensaio para um Espetáculo” - Realizado pelo núcleo 1 do Teatro Fábrica São Paulo com incentivo da lei de Fomento ao Teatro e “A Onça Castanha” do grupo Grial de Pernambuco. Atualmente é coordenador do projeto da Orquestra de Câmara de Santa Cruz sendo realizado com o apoio do ProAC. NOME: MARISA PIVETTA FUNÇÃO: Diretora artística Bailarina formada em ballet clássico e jazz pela Escola Ballet Oficina de Santo André/SP. Fez cursos de especialização com Toshie Kobayashi, Lennie Dale, e Luiz Arrieta, entre outros. É Produtora e diretora artística de espetáculos de dança há mais de 20 anos, tendo produzido espetáculos como, O Quebra-Nozes, Coppélia, Bolero de Ravel – com a Orquestra Jovem de Santo André, “My Fair Lady”- com a escola Cel Lep, de Santo André. Participou como JURADA, dos seguintes eventos: Tanzolymp – Internationale Dance Festival (Berlin), “Dança dos Famosos” no Programa Domingão do Faustão da TV Globo, Festival do Conselho Paraguay de Dança em Assuncion, Festival Danzamerica em Córdoba na Argentina em entre outros. Produz há mais de 30 anos o Passo de Arte - Competição Internacional de Dança com regionais em: Minas Gerais no Teatro Sesiminas - Belo Horizonte, Rio de Janeiro no Teatro Odylo Costa Filho na UERJ, Fortaleza no Teatro do Centro de Convenções do Ceará e Teatro do Via Sul, Porto Alegre no Salão de Atos da UFRGS, Indaiatuba-SP no Teatro do CIAEI - Centro Integrado de apoio à educação de Indaiatuba, Curitiba no Teatro Positivo, Espírito Santo no Teatro Universitário da UFES e o Grand Prix Passo de Arte que é a final dos campeonatos regionais, em Indaiatuba-SP, sendo uma dos maiores festivais de dança da América Latina. NOME: WILLIAM ROMÃO COSTA FUNÇÃO: Diretor de produção Publicitário formado pelo Instituto Metodista de Ensino Superior, DRT Nº 440.794/76 de 13 de janeiro de 1977. Tem cursos de fotografia e iluminação pelo SENAC de São Paulo. Foi sócio-proprietário da Oficina Arte e Criação S/C Ltda. escola de dança por mais de 20 anos. Atualmente é diretor de produção na empresa: Passo de Arte – Produtora de eventos em Indaiatuba/SP. Participou como diretor da APPD – Associação dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo, atual Sinddança. Fez parte da Comissão de Dança do Estado de São Paulo. Participa da produção de inúmeros espetáculos e festivais de dança em todo o País há mais de 30 anos. É produtor da competição Passo de Arte e do Santos Dance festival. NOME: BEATRIZ DE ALMEIDA FUNÇÃO: Curadora Brasileira, integrou o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro , foi durante vinte anos a primeira bailarina do Stuttgart Ballet na Alemanha. Trabalhou e dançou com os principais nomes da dança mundial. (Maurice Bejart, Rodolf Nureyev, Mikhail Baryshinikov, Natalia Makarova e Vladimir Malakhov, entre outros). Hoje dirige o estúdio de dança Beatriz de Almeida no Mato Grosso do Sul. OBS: Os demais profissionais serão contratados na primeira etapa do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.