OLHOS DE FAROL

O projeto é inédito e destaca a multiplicidade de linguagens, através da dança e das novas tecnologias, tendo a discografia de Ney Matogrosso como fio condutor. O figurino dialoga com as obras do autor e o cenário com objetos e instalações funcionais que interagem com a performance de dez bailarinos.

O espetáculo de dança visa promover e difundir as obras do grande cantor Ney Matogrosso, e através da discografia do artista apresenta uma sequência de quadros vivos, que irão descortinar o potencial dançante de suas músicas e figurinos andrógenos. Viver esta história para que as novas gerações se deliciem e sejam levadas desde a década de 70, quando tudo começou, e assim destacar a história deste ícone da música brasileira. Classificação indicativa: 14 anos Duração 75 minutos

Objetivo Geral Realizar uma temporada com 15 espetáculos de dança, nas modalidades jazz contemporâneo e hip hop, com duração de 1h15m, contando com 10 bailarinos, a discografia de Ney Matogrosso, por meio de cenário físico, virtual e de vídeo-mappping, durante cinco semanas. Objetivos Especificos: - Promover discografia de Ney Matogrosso, através de 15 espetáculos, nas modalidades jazz contemporâneo e hip hop. - Difundir as obras de Ney Matogrosso através de um cenário físico, virtual e de vídeo mapping. - Atender cerca de 6.000 pessoas, durante a temporada de 15 apresentações artísticas, sendo três dias semanais, no período de cinco semanas. - Estimular a formação da cadeia produtiva de dança e a valorizar o segmento, através de espetáculos e das oficinas previstas. - Colaborar com a formação de público adulto e terceira idade , proporcionando um espetáculo emocionante e divertido. - Promover a memória cultural da comunidade LGBTQIA+ através da figura do cantor, relacionada à construção da identidade de homens homossexuais e bissexuais. - Garantir a acessibilidade através de 7 sessões de intérprete de libras nos espetáculos e 3 nas contrapartidas (oficinas de dança e gestão e produção cultural), alem de 1 sessão de áudio descrição ao vivo no espetáculo. - Oferecer como contrapartida, 2 oficinas de dança e 2 oficinas de gestão e produção cultural. - Promover um intercâmbio cultural entre os instrutores, artistas e o público atendido através das ações formativas previstas.

Esta proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País. De acordo com o Art. 3º serão alcançados os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística,IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. O projeto proposto visa difundir a discografia de um dos ícones da música brasileira, o cantor Ney Matogrosso, pioneiro em performances no Brasil nos anos 70, mas valorizar sua discografia, tendo a dança como fio condutor. A ideia surgiu ao longo da ampla trajetória do professor, coreógrafo e diretor artístico, Kiko Guarabyra, que trabalhou como bailarino convidado em shows de Ney Matogrosso no auge dos seus 16 anos. Durante o período que conviveu com o artista, nasceu uma admiração significativa que o levou a criar este espetáculo. O projeto conta também com a supervisão da bailarina e coreógrafa convidada, Giovana Albuquerque e o elenco será formado por meio de uma audição e seleção de dez bailarinos profissionais. A concepção cenográfica foi concebida pelo diretor artístico junto a diretora de arte e cenografia Renata Richard. O cenário será composto por tecidos, escadas, cubos, mesas, molduras, cabides, dentre outros objetos cênicos, bem como, instalações funcionais que interagem com a performance dos bailarinos, através de diferentes projeções. Uma instalação de tecidos vestíveis com projeção de luz, ganha texturas orgânicas em movimento com a performance dos bailarinos. O espetáculo conta video-mapping, através de um farto material de vídeos da carreira de Ney Matogrosso, a serem exibidos em multisuportes do cenário, no ciclorama montado no fundo do palco, no linóleo, nos tecidos e no objeto-instalação gerando diferentes experiências visuais das projeções. Como proposta de minimizar a produção de descarte, usaremos materiais reciclados e sustentáveis para a estrutura e acabamento dos objetos e instalações. O figurino sera concebido e produzido por João Gomes. A estimativa de público está prevista em cerca de 7.000 pessoas, durante a temporada de 15 espetáculos, sendo três dias no período de cinco semanas. O projeto pretende emocionar e divertir ao público, em sua maioria formado por adultos, a terceira idade, Pcds, comunidade LGBTQIA+ e todos os que apreciam a arte da dança, da música e principalmente a trajetória de Ney Matogrosso. Quem não conhece suas obras de perto, poderá conhecê-las no decorrer das cenas, e desta forma proporcionar que as novas gerações se deliciem e sejam levadas desde a década de 70, quando tudo começou, e assim manter e difundir a história deste ícone da música brasileira. A proponente Arte Cultura Gestão & Produção Cultural e Artística LTDA é dirigida por Patricia Castro, gestora cultural, consultora na área de fomento à cultura há mais de 25 anos, também idealizadora e ministrante do curso/workshop - Caminho das Pedras da Arte ao Produto Cultura. A empresa tem como premissas promover a difusão cultural, estimular a formação e colaborar com as políticas culturais através das seguintes ações: a) acessibilidade _ será garantida nos espetáculos através de sete sessões com intérprete de libras e uma de audiodescrição ao vivo, contando com uma recepcionista responsável pela entrega e manuseio de 20 receptores para pessoas com deficiência visual e suporte durante o espetáculo, além de três sessões de intérpretes de libras nas oficinas de dança e gestão e produção cultural. b) democratização do acesso _ 50% dos ingressos serão oferecidos a valores populares, sendo gratuidade a 10% ao patrocinador e 20% a Lei Rouanet. c) estimular a formação de público por meio de atividades que serão oferecidas como contrapartida, neste caso: Oficina de Dança pelo idealizador e coreógrafo Kiko Guarabyra. Oficina História da Dança pelo bailarino e coreógrafo Eduardo Torres. E, Oficina "Como elaborar, inscrever e captar recursos para a Dança", pela gestora cultural e diretora Patricia Castro. Utilizar a Lei Federal de Incentivo a Cultura para viabilizar este projeto, significa apoiar e fortalecer a produção e fruição cultural brasileira, neste caso, o segmento da dança atraves da discografia de um ícone da música brasileira, permitindo que mais pessoas tenham acesso às suas obras e a dança, ao mesmo tempo, incentivar e ampliar a criação e a inovação de novas produções culturais.

PLANO DE COMUNICAÇÃO 1) Contratação Assessoria de Imprensa: - Menção do patrocinador ou presença de algum representante no dia do lançamento e do fechamento do projeto. - Menção do patrocinador nos releases enviados à Imprensa (matérias). - Divulgação em TV e sites (mídia eletrônica), jornais e revistas (mídia impressa). - Concessão de entrevistas para Rádio, TV e Blogs. 2) Contratação designer para criar identidade visual de todo material de divulgação. - Aplicação da marca do patrocinador em todo material de divulgação, conforme manual da marca SECEC-RJ. - Aplicação da marca do patrocinador em todo material digital (cards, convite eletrônico, teaser...) e impresso (banners e forders). - Elaboração de display fotográfico em tamanho real do Ney Matogrosso com indumentária de show e um QR Code para acessar uma entrevista exclusiva do cantor. 3) Ações de Marketing Digital (Online e Presencial): - Criação da página do projeto no Instagram - Divulgação de cards, convites eletrônicos e vídeos, em todas as mídias e redes sociais (Facebook, Instagram e LinkedIn). - Destaque para vídeos curtos em reels nos Stories do Instagram do projeto e do proponente. - Criação de #Hashtag do projeto e do patrocinador. 4) Ações de Acessibilidade e Inclusão: - Contar com a presença de libras em 7 espetáculos e audiodescrição em 1 espetáculo. - Contar com a presença de libras nas oficinas de dança e de gestão e produção cultural. MÚSICAS DAS COREOGRAFIAS Mulher Barriguda América do Sul Objeto de Amor Babalu Estava Escrito Miséria no Japão O Mundo e o Moinho Almanaque Rua da Passagem Pro Dia Nascer Feliz

Não se aplica.

ACESSIBILIDADE FÍSICA A produção desse projeto se compromete em realizar o espetáculo que apresente condições de acessibilidade que assegurem a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. O teatro selecionado estará em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem abaixo visando a garantir acessibilidade a portadores de necessidades especiais: - Local que disponha espaços livres para cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação do espaço. - Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais deverão situar-se em locais que garantam a melhor fruição do espetáculo e que garantam a acomodação de um acompanhante ao lado da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Serão realizadas sete sessões com intérprete de libras durante os espetáculos e uma sessão de audiodescrição ao vivo e nas 3 oficinas de contrapartida, sendo que 10% das vagas para PcDs visuais e PcDs auditivos, bem como deficientes intelectuais. Totalizando 11 sessões inclusivas - Será realizada uma sessão de audiodescrição ao vivo, conta com uma recepcionista especialmente para receber e acompanhar os grupos ou instituições de pessoas com deficiência intelectual, visual e auditiva, sob agendamento prévio, para entrega de 20 receptores e apoio para manusear, no caso da audiodescrição, além de suporte durante aos PcDs, durante todos os espetáculos.

Normativa nº 2, de 23 de abril de 2019 do ministério da cidadania, o projeto adotará, as seguintes medidas de democratização: DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOS O produto cultural resultante do projeto será distribuído da seguinte forma: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento), da seguinte forma: - 20% (vinte por cento) serão distribuídos gratuitamente para alunos e professores da rede pública, grupos de formação (Ongs). - 10% (dez por cento) serão distribuídos gratuitamente para incentivadores, patrocinadores e doadores. - 10% (dez por cento) serão distribuídos gratuitamente para promoção do espetáculo (imprensa e convidados); - 10% (dez por cento) serão comercializados a preços que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura. - 50% (cinquenta por cento) serão comercializados ao público em geral, com preços acessíveis – R$70,00 (Inteira) e R$35,00 (Meia). OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO Em atendimento ao Art. 28. serão realizadas as seguintes medidas de ampliação de acesso: Serão oferecidas às comunidades do entorno do local de realização, gratuitamente - 2 oficinas de dança e 2 oficinas de gestão e produção cultural, sendo que 3 oficinas contam com a presença do intérprete de libras. São elas: 1 - Oficina de Dança - Inicialmente no Teatro e no espaço de dança da Biblioteca Parque Estadual - duração de 1h30m cada - atendimento a 40 pessoas - por Kiko Guarabyra. 2 - Oficina História da dança - espaço de dança da Biblioteca Parque Estadual - duração de 1h30m cada - atendimento a 40 pessoas - por Eduardo Torres. 3 - Oficinas de gestão e produção cultural em formato híbrido - salas educativas da Biblioteca Parque Estadual - carga horária total de 3hs cada - atendimento a 40 pessoas x 2 = 80 pessoas - Patricia Castro Total de Atendimentos: - 15 espetáculos = x 400 pessoas = 6.000 pessoas - 2 oficinas, sendo uma sobre a história da dança e outra de jazz - 40 cada aula) = 80 pessoas - 2 oficinas híbridas “Como elaborar, inscrever e captar recursos para projetos de Dança” - 3h cada aula - 40 pessoas cada aula = 80 pessoas. Ao final pretendemos atender cerca de 6180 pessoas.

DIREÇÃO GERAL, CONSULTORIA, OFICINAS E PRESTAÇÃO DE CONTAS – PATRICIA CASTRO - Gestora Cultural e consultora na área de fomento há 25 anos. MBA Gestão Cultural (ABGC-UCAM). MBA Gestão Empresarial (UCAM). Bacharel em Design (UniverCidade). Profissional Dança - DRT: 24.721 (SPD-RJ). Fundadora e diretora da Arte Cultura LTDA desde 2012, atuando em gestão, elaboração, inscrição, formatação e prestação de contas de projetos em editais de fomento direto e indireto. Idealizadora e ministrante de palestras e curso/workshop “Caminho das Pedras: da Arte ao Produto Cultural, desde 2016. Direção de Produção do espetáculo “Chico, Canto e Corpo“ da Cia. DANÇA 3 (Andrea Raw). Direção Geral do espetáculo teatral “Palavras de MULHER“ (Lei Rouanet - Arte Cultura). Anterior: Gestão Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. Membro da Comissão de Homologação da Lei Aldir Blanc 2020 (SMC-RJ-2020/21). Direção Casa da Marquesa de Santos (FUNARJ-2017/18). Coordenação Projetos Biblioteca Parque Estadual (SECEC-RJ-2018/19), Coordenação na 16º e 17º Flip (2018/19), BIENAL-RJ (2019), LER Salão Carioca do Livro (2018/19), Coordenação da “A Noite da Leitura” na BiblioMaison (Consulado da França 2020 – Arte Cultura), Coordenação projetos Ecomuseu Sta. Cruz (SMC-2014/18 – Arte Cultura), Idealização e direção do Projeto “Naif Digital” (Lei Rouanet/MinC 2014), Gestão Cultural Museu Internacional de Arte Naif (2011/16 – Arte Cultura); Coordenação de projetos (RHBN-MinC- 2010/11). Analista de Cultura nos setores dança/artes visuais e projeto “Geração Hip Hop“ Sesc Tijuca (Sesc RIO-2004/09). www.instagram.com/arteculturacomvc/ Portfólio https://bit.ly/46WWtZl IDEALIZAÇÃO, DIREÇÃO ARTÍSTICA e COREOGRAFIAS - KIKO GUARABYRA - DRT: 7074 (SPDRJ). Bailarino e Coreógrafo, buscou o seu próprio estilo, com preferência pelo jazz dance, tendo como diferencial os workshops com estilo vibrante de movimentação, reunindo american jazz e uma sólida técnica de ballet clássico, utilizando-se de ritmos diferenciados da cultura brasileira. Premiado como melhor bailarino do Conselho Brasileiro de Dança, categoria Ballet Moderno, entregue pela renomada bailarina Alícia Alonso. Assinou a coreografia e direção artística dos musicais “Constellation”, “Comunittá” e “Francisco de Assis”. No Brasil trabalhou como bailarino e coreógrafo em filmes publicitários (Brahma, Hollywood Sport Line, Caixa), programas de TV (Turma do Didi, Vida ao Vivo, Angel Mix, Lata Velha - TV Globo) e ministrou workshops para profissionais na Bélgica, Suécia, Itália, Caribe, Chile e Los Angeles. Trabalhou com mestres Otis Salid (Smokey Joe’s Café), Claude Thompson (A Cor Púrpura), Dennon Rawles (Os Embalos de Sábado à Noite) e Scott Grossman (Miss Universe Coreographer). Pioneiro no estilo Broadway Dance no Brasil desde 2004 no SESC Rio. SUPERVISÃO ARTÍSTICA - GIOVANA ALBUQUERQUE - Diretora Artística atuante na área de eventos, shows e festas. Supervisão de roteiro, direção de palco, elaboração de roteiros técnico e artístico, iluminação cênica, sonorização, elaboração de trilhas, transmissão simultânea, captação e edição de VT e streaming. Direção artística / Curadoria: Rio Montreux Jazz Festival 2023/2022/2020/2019; Prêmio Multishow; Digital Music Experience 2015-19; Projeto Shell Talks – 2023 / 2019; Fashion Rio – 20092-11; Natal de Luz /Petrópolis – Sesc Quitandinha – 2019; Projeto Shell Cenários BSB – 2023; Premiação Anual Coca Cola-2015-17; Premiação Brasileirão 2019; Prêmio Mulheres na Ciência-Lorea’l – 2016. PRODUÇÃO EXECUTIVA - JENNIFER AFFONSO BATTAGLIA - Graduada em Artes Cênicas pela UNIRIO, ingressou na área de produção cultural em 2009 e, desde então, acumula parcerias com nomes consagrados da dramaturgia nacional. Foi parecerista da Lei Rouanet no período de 2011 a 2012. Atualmente assina a direção de produção do espetáculo A Comunidade do arco-íris, e a produção executiva do espetáculo Palavras de MULHER na Arte Cultura LTDA. Em 2022 idealizou e dirigiu a produção da temporada do espetáculo Renoir: A Beleza Permanece, no auditório do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, com direção de Isaac Bernat. Em 2022, assinou a produção executiva das temporadas das turnês dos espetáculos: - Céu Estrelado O Musical e Cássia Eller O Musical, - Simples Assim, direção de Ernesto Piccolo, temporada carioca e turnê. Desde 2018 é a diretora de produção do espetáculo musical Nelson Gonçalves o amor e o tempo - Tânia Nardini. ASSISTENTE DE DIREÇÃO E ENSAIADOR - EDUARDO TORRES - Artista multifacetado, graduado em Educação Física, com pós em Fisiologia do Exercício, Formação em Pilates e GDS. Título honoris causa. Registro profissional no Cref1, SATED, e SPDRJ bailarino, coreógrafo e membro da diretoria do SPDRJ. Teve seus estudos em dança com profissionais renomados do país. Como bailarino atuou em Cias de Dança, Cinema, teatro, televisão, shows e comissão de frente. COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO - ROSANE CARTIER - Publicitária e produtora executiva. MUSICA: Casa de samba e MPB “SACRILEGIO”, Lapa/RJ; “Talk Show - Bossa Falada e Pérolas do Samba”, turnês: Titãs, Edson Cordeiro e Zizi Possi, Decco Torres e instrumentais; DORINA canta SAMBA DE ALDIR para OUVIR - 70 anos de Aldir Blanc, VARIAS BOSSAS - Jorge Maya. TEATRO: “Nosferatu, sinfonia de vida e morte” - Moacir Góes; “Um retrato de corpo inteiro” - Claudio Torres Gonzaga; “Eros Uma Vez” (Infantil) - Evandro Mesquita; “Compulsão” - Regiana Antonini, e “MACACO, Relatório a uma academia” - Beto Brown. MUSICAL: “Santo Antonio do Brasil, um musical sacrodélico” e “Dzi Croquettes em Bandália” - Ciro Barcelos; CINEMA e VÍDEO: “Mulheres, Sexo, Verdade e Mentiras” de Euclydes Marinho; Clipe Dia Nacional do Samba/FlashMob, coreografia Kiko Guarabyra. COREÓGRAFO CONVIDADO (URBANA) - MICHELL BAES - Diretor de Movimento, Professor, Coreógrafo, Bailarino; Licenciado em dança pela UNIVERCIDADE; Profissional em Danças Urbanas, Jazz e Dança Contemporânea; Diretor Geral do SDC BRASIL; Coreografou, junto a Washington Cardoso e Alex Neural, o espetáculo "Impressões", Teatro Cacilda Becker, RJ – Brasil. (2022); Coreografou os espetáculos “Double Conception” (2009) e “Thougths and Impressions” (2010) para a N-Wind Productions, ZA-Koenji Public Theatre, Tóquio – Japão; Coreografou o espetáculo “Cute Returns” para a Broadway Dance Center no Shinjuku Studio, Tóquio – Japão. Leciona na Ac. Jazz Carlota Portella e na Escola de Dança Petite Danse. ASSISTENTE DE COREOGRAFIA URBANA - VINI SANTOS - Professor, Coreógrafo e Bailarino. Profissional em Danças Urbanas pelo SPDRJ. Assistente de Coordenação e Coreógrafo das Companhias de Street Dance da Escola de Dança Petite Danse. DIREÇÃO DE ARTE E CENOGRAFIA - RENATA RICHARD - Pós-graduação em literatura infantil e juvenil pela UCAM-RJ, bacharel em jornalismo e especializada em narrativas visuais com ênfase em cinema e artes plásticas. Coordena o curso Narrativas Literárias na, UNATI-UERJ. Roteirista e educadora. Autora do livro Quintal de Memórias e a HQ Djou, de Outro Mundo. Como roteirista, participa do núcleo de desenvolvimento da 2Dlab na criação das séries animadas Fofilhotes, Decide Cida e Buggy Mite. Ministrou cursos de coordenação e produção artística para cinema na Academia Internacional de Cinema. Portfólio - http://renatarichard.com FIGURINOS - JOÃO GOMES - FIGURINOS - JOÃO GOMES - Em 1979 foi contratado como assistente de cenografia do Theatro Municipal RJ, com importantes nomes da cenografia mundial, Hugo de Ana, Arlindo Rodrigues Gianne Ratto,entre outros. Em 1980 constitui a produtora Jgr.prod.art,na qual produz dirige como cenógrafo e figurinista. Recebeu o primeiro prêmio de cenografia com - A Mágica Aventura Africana". Atuou como cenógrafo titular na TV Globo, TV Manchete, SBT, TV Plus, Record, RTP portuguesa, GNT, Multishow, Futura e TV Câmara. Em 2020-23 atuou em projetos cenográficos para Rio Samba e Carnaval,Mastercard,Coca-Cola e Coral Tintas. Em 2022 recebeu o prêmio Aldir Blanc - vídeo A arte do invisível.

PROJETO ARQUIVADO.