A CASA DAS SETE MULHERES O MUSICAL

Este projeto destina-se à produção e temporada do espetáculo A CASA DAS SETE MULHERES _ O MUSICAL.

No sul do Brasil de 1835, ocorre a Revolução Farroupilha. É nesse cenário que a trama se desenvolve contemplando as perspectivas e vidas de sete mulheres da família do líder dos farrapos, Bento Gonçalves. Dona Caetana é a esposa de Bento Gonçalves. É uma mulher corajosa e inteligente, que passa a sofrer com os assédios e a obsessão de Bento Manuel, que jurou conquistá-la, recorrendo as forças ocultas de Teiniaguá para isso. A tensão e o relacionamento desse triângulo amoroso em muitos momentos definem o rumo da guerra no país. Dona Ana Joaquina e Dona María são as irmãs de Bento Gonçalves. Dona Ana Joaquina é bondosa e é quem acolhe Bento Gonçalves e sua família na Estância. Já Dona María é rude, e fará suas três filhas sofrerem muito por conta de sua rigidez. As filhas de Dona Maria são Manuela, Rosário e Mariana, que junto com a filha mais velha de Dona Caetana e Bento Gonçalves, Perpétua, formam um quarteto de amigas inseparáveis. Rosário se apaixonará por Estevão, um soldado das tropas inimigas de seu tio Bento Gonçalves, despertando ciúmes no seu prometido, Afonso Corte Real. Nem com a morte de Estevão, Rosário deixará de amá-lo. Mariana, a filha caçula de Dona Maria, se apaixonará pelo índio João Gutiérrez, tendo sua mãe como sua maior rival, pois essa fará de tudo para impedir que sua filha fique junto de João, por considerá-lo inferior. A filha de Dona Caetana e Bento Gonçalves, se apaixonará por Inácio, um homem casado com uma mulher enferma, Teresa que esta a beira da morte. Perpétua terá o desafio de vencer o remorso para ser feliz. Já Manuela a filha mais velha de Dona Maria, se apaixonará por Giusepe Garibaldi, um guerreiro revolucionário que luta contra a Tirania no mundo e é um dos principais aliados de Bento Gonçalves. Garibaldi pede a mão de Manuela em casamento, mas o pedido lhe é negado pela família da moça que estava prometida a Joaquim, filho de Bento Gonçalves. Convencido pela família de Manuela que isto era o melhor para ela, Garibaldi parte sozinho. Vendo que sem Garibaldi seus dias são todos tristes e sem sentido, Manuela embarca em uma viagem rumo a Laguna para reencontrar seu grande amor, fazendo muito mais que uma simples viagem, mas uma jornada de auto-descoberta, amadurecendo e se tornando uma mulher independente. Infelizmente a essa altura Garibaldi já havia encontrado conforto e o amor nos braços de outra mulher, Anita, que é o oposto de Manuela, uma mulher revolucionária e guerreira, como ele. Manuela terá que lidar com a desilusão e a rejeição por toda uma vida. As vidas de Manuela, Caetana, Rosário, Mariana, María, Perpétua e Ana Joaquina se entrelaçam na dor e no tempo que vivem. Cada uma dessas sete mulheres conheceu e viveu o amor e a dor de maneiras e formas distintas, possuindo em comum o fato de compartilharem da mesma fé e da mesma esperança de dias melhores e felizes a todos.

OBJETIVOS GERAIS: A presente proposta visa à montagem e temporada do espetáculo A CASA DAS SETE MULHERES - O Musical. O musical é baseado no romance homônimo de Letícia Wierzchowski. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto Arte Cênicas - Realizar a produção e temporada do espetáculo A CASA DAS SETE MULHERES - O MUSICAL o período de 04 meses na cidade de São Paulo de quintas, sextas, sábados (2 sessões) e domingos, totalizando 90 apresentações. Produto contrapartida social - FORMAR PÚBLICO através de ações de contrapartida e acesso a população de baixa renda, conforme posteriormente sinalizado nesse projeto, através de sessões e doações de ingressos para ONGs e escolas públicas, Realizar 02 ensaios abetos a população de forma gratuita. O intuito é prorrogar a temporada dependendo do sucesso de público e crítica.

Um dos capítulos mais importantes da história da construção social, política e cultural do Brasil, a Revolução Farroupilha é o grande tema deste espetáculo baseado no romance homônimo da escritora gaúcha Letícia Wierzchowski. Nesta história, acompanhamos sete mulheres que precisam sobreviver à guerra civil que se instaura na época do Brasil colonial, enquanto aguardam o retorno dos homens de suas famílias. O espetáculo retrata, além de um rico período histórico brasileiro, um trabalho de empoderamento feminino, demonstrando a força de uma parcela da sociedade então vista como uma minoria sem voz. Ao dar voz e ação a estas mulheres, o espetáculo propõe uma discussão acerca da figura feminina em todas as épocas do Brasil, não apenas a contemporânea. Com um elenco encabeçado por sete atrizes, trabalhamos também a discussão acerca do protagonismo feminino no teatro brasileiro, em um espetáculo que, embora não tenha esta conotação impressa em seu texto original, abre uma importante janela para esta discussão, além de, em paralelo, promover a história do Brasil em um período tão rico quanto pouco explorado pela dramaturgia. A CASA DAS SETE MULHERES _ O MUSICAL buscará também uma valorização a nível nacional da cultura do sul do Brasil, com canções típicas do folclore sulista brasileiro, sem jamais deixar de lado o caráter globalizador que o gênero teatro musical adotou ao longo do último século. Tudo isso, alinhado a um roteiro que mescla linguagens artísticas, faz de A CASA DAS SETE MULHERES _ O MUSICAL um espetáculo de rara importância para as plateias brasileiras, além de promover uma linguagem que não se priva do entretenimento através da comédia e dos números musicais. Os mecanismos públicos de incentivo a cultura são fundamentais para a realização de espetáculos de qualidade artística e conceitual, pois sempre é necessário o levnatamento de investimentosque o produto não tem condições de gerar em sua etapa inicial. Parcerias com o poder público por meio de concessão de incentivos fiscais as empresas são condições primordiais para logar êxito na culminância do projeto. Neste sentido e devido a qualidade proposta, A CASA DAS SETE MULHERES - O MUSICAL, se inclui perfeitamente nesse quadro. portanto, quando se trata da captação de recursos com patrocinadores que se beneficiam das leis de incentivo, o projeto amplia os caminhos para sua execução, podendo garantir as contrapartidas previstas no planejamento concebido originalmente. Fica claro, com isso, que o Projeto se enquadra nos incisos I, III, IV, V e VIII do Art. 1º da Lei 8313/91, uma vez que contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apóia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O Projeto ainda está devidamente enquadrado no Artigo 3o da Lei 8313/91, nos incisos II - letra c e Inciso IV, letra a, uma vez que fomenta à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas e estimula ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de uma cota de seus ingressos para espetáculo teatral.

Duração: 2 horas E 30 minutos Material Gráfico: Todas as peças gráficas deverão ser confeccionadas em papel certificado. Programa - 20 páginas, formato 20X30 (fechado), 4X4 cores, papel 230g; Cartaz - A3, 4X0 cores, 170g; Filipetas - 15X25cm, 4X4 cores, papel 170g.

A acessibilidade hoje faz parte das condições essenciais para o desenvolvimento e aprofundamento da nossa democracia, enquanto instrumento de integração dos cidadãos que, se encontram numa situação mais vulnerável, ou que corram o risco de serem excluídos de participar nos mais variados contextos da nossa sociedade. Acessibilidade significa permitir que todos desfrutem de todos os espaços e serviços que a sociedade oferece, independentemente da capacidade de mobilidade de cada um. Significa não apenas permitir que pessoas com necessidades especiais de locomoção participem de atividades que incluem o uso de produtos, serviços e informação, mas a inclusão e extensão do uso destes para uma determinada população. Os espaços urbanos, sejam públicos ou privados, devem permitir o acesso à qualquer cidadão, atendendo às suas necessidades quer sejam em locomoção, deslocamento ou consumo. As atividades básicas do ser humano dependem da sua possibilidade de deslocamento e acesso. No entanto, antes de se ter uma determinada vontade, o ser humano contemporâneo tem o direito de ir e vir. Por isso, é sempre importante dar acessibilidade as pessoas que precisam, seja na rua ou em um estabelecimento. Acessibilidade física: Os teatros a serem escolhidos para realização do projeto (PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS E CONTRAPARTIDA SOCIAL), deverão obrigatoriamente possuir as melhores condições de segurança e autonomia em suas dependências para atender ao maior número possível de pessoas, a fim de oferecer atenção especial a todos aqueles que possuem mobilidade reduzida ou quaisquer outras deficiências físicas e aos idosos. Declaramos, com isso, que os espaços a serem selecionados deverão possuir entre outros quesitos:Rampas de acesso para cadeirantes, corrimão, banheiros para deficientes, poltronas para pessoas acima do peso, além de todo e qualquer outro benefício para atender de forma responsável aos portadores de qualquer deficiência e aos idosos em atendimento ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, e nos termos do art. 23 da lei no 10 741, de 1o de outubro de 2003, e a portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46. Acessibilidade para deficientes visuais: Contaremos com sessões com áudio-descrição das cenas através de fones de ouvido para portadores de deficiência visual usufruirem plenamente do conteúdo do espetáculo. Os custos para estas ações estão devidamente previstos na Planilha Orçamentária como locação de equipamentos de áudio-descrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contaremos com sessões do espetáculo com intérprete em libras para que portadores de deficência auditiva usufruirem plenamente do conteúdo do espetáculo. Os custos para estas ações estão devidamente previstos na Planilha Orçamentária como intérprete de LIBRAS.

Em atendimento ao artigo 20 da IN 2 de 2019: 20% - INGRESSOS PARA INSTITUIÇÕES - Artigo 20, da IN 02/2019, inciso I, alíneas a,b e c: - Disponibilizar 20% dos ingressos exclusivamente para instituições de caráter social, educativo ou para formação artística. 10% - INGRESSOS PREÇO POPULAR - Artigo 20, da IN 02/2019, no inciso I, alíneas d e e: 10% dos ingressos poderão ser vendidos a preço promocional de R$ 50,00 (cinquenta reais); Em atendimento ao arigo 21 da IN 2/2019. Como atividade paralela, o projeto se propõe a realizar, gratuitamente, 02 ensaios aberto, como forma de ampliação de acesso - inciso V.

A FOCO3 - Produções Artísticas e Eventos será remunerada em 02 funções, que são: Coordenador geral e Diretor de produção. Além da gestão técnico-financeira. THIAGO WENZLER DA FONSECA– Coordenador Geral. Publicitário, produtor cultural e gestor de projetos com maior experiência nas áreas de cultura, educação não formal, produções locais e executivas. Como produtor já realizei mais de 26 espetáculos entre teatro, música e dança, estive à frente também da administração do Teatro Silvio Romero e Teatro Cáritas no qual fui responsável pela concepção e desenvolvimento e acompanhamento do projeto, atualmente sou coordenador do Planetário e Teatro Digital de Santo André – Johannes Kepler. Trabalho na elaboração, Desenvolvimento e acompanhamento de projetos inscritos nas Leis de Incentivo à Cultura. CARLOS ARMANDO DE OLIVEIRA MACHADO – Diretor de Produção Formado em artes cênicas e em administração hoteleira, além de ator, e diretor também faz gestão cultural e Preside o instituto IPRODESC, responsável pela realização de projetos educativos e pela Gestão do Planetário e Teatro Digital de Santo André. Esteve a frente da administração do Teatro Silvio Romero e Teatro Caritas, foi curador do Teatro União Cultural e também produtor cultural do Teatro do complexo Tomie Ohtake, ainda como produtor e diretor realizou mais de 30 espetáculos. MIGUEL FALABELA - Direção Geral. Miguel Falabella é um ator, cineasta, escritor, apresentador, dublador, dramaturgo, roteirista e diretor teatral brasileiro. Imortalizou histórias, programas e personagens na TV brasileira, além dos inúmeros trabalhos em teatro tanto dentro quanto fora de cena. Dirigiu musicais como Hairspray, Alô Dolly, A Gaiola das Loucas, Godspell, O Homem de La Mancha, a Madrinha Embriagada e Annie dentre outros. Escreveu e dirigiu vários musicais com destaque para Carmem Miranda e O Som e a Sílaba! A Casa da Sete Mulheres será sua 15a direção em teatro musical. LÁZARO MEEZES - Texto e adaptação É considerado pelo público e grandes diretores como um multi-artista por sua virtuosidade enquanto, ator, cantor, dançarino, sapateador, diretor, palhaço e instrumentista. Fez os musicais O Homem de La Mancha, com direção de Miguel Falabella e Cantando na Chuva com Claudia Raia e Isaura Garcia o musical. Em 2016 estreou em O Palhaço e a Bailarina, Fábula Musical de sua própria autoria, direção e produção. Roteirizou e dirigiu os shows Kiara Sasso em SILHUETAS, Just 4 Show, e a peça britânica A Audição. Assinou roteiro, cenário e direção do show Freddie Mercury Revisited, da Poladian Produções e do show Ricco Sim de Ricco Anthony. KIARA SASSO - Roteiro Considerada por público e crítica, o nome de maior peso no teatro musical brasileiro e com carreira internacional, Kiara além ter dado voz à sereia Ariel no filme A Pequena Sereia, da Disney, também ficou famosa pelas suas inúmeras protagonistas em grandes musicais como A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera, Miss Saigon, A Noviça Rebelde, Jekyll & Hyde; O Médico e o Monstro, Mamma Mia!, Hair, New York New York, O Homem de La Mancha, Isaura Garcia o musical e A Madrinha Embriagada, que lhe rendeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz Coadjuvante pela sua hilária Eva! Em 2016, Kiara lançou sua primeira obra autoral, a fábula musical O PALHAÇO E A BAILARINA, onde é protagonista, criadora, idealizadora e diretora ao lado do marido Lázaro Menezes MARISA ORTZ - Atriz Atriz, humorista e cantora, Marisa Orth é um dos nomes mais populares do teatro e da TV brasileira. No cinema, esteve em produções como “Os Normais – O Filme”, “Durval Discos”, “É Proibido Fumar” e “De Onde eu te Vejo”. Como cantora, Marisa fez parte das bandas Luni e Vexame, gravou um disco solo (“Romance vol. II”), e participou de duas produções no teatro musical: “A Família Addams” e “Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos. ALESSANDRA VERNEY - Atriz Começou a cantar e estudar violão popular aos sete anos. Já no Rio de Janeiro, estreou no teatro musical em O Abre Alas e participou da minissérie Chiquinha Gonzaga, da telenovela Laços de Família, a série Sexo e as Negas e fez participação na novela América, as quatro produções, na Rede Globo. No cinema, Apolônio Brasil - Campeão da Alegria. De Miguel Falabella protagonizou os musicais Império e Alô Dolly.Participou dos musicais Os Saltimbancos. FAFY SIQUEIRA - Atriz Atriz, humorista, cantora e compositora com mais de 40 anos de carreira, Fafy Siqueira tem em seu vasto currículo mais de 70 trabalhos entre teatro, cinema, televisão e música. No teatro musical esteve nos espetáculos “As Noviças Mais Rebeldes”, “As Bruxas de Eastwick”, “Se eu Fosse Você – O Musical” e “Forever Young”. Como cantora, lançou três compactos e um LP, além de assinar canções gravadas por nomes como Sandra de Sá, Joana, Sandy & Júnior e Xuxa. ALESSANDRAS MAESTRINI - Atriz Atriz, cantora, compositora e produtora, Alessandra Maestrini tem quase 30 anos de carreira e traz em seu currículo vasta experiência no teatro musical, na TV e na música. Esteve em produções importantes como “As Malvadas”, “Chiquinha Gonzaga”, “Ópera do Malandro”, “7 – O Musical”, “New York, New York”, entre outros. Na TV, se destacou no humorístico “Toma Lá, Dá Cá” e protagonizou novelas e séries, como “Tempos Modernos”. MYRA RUIZ - Atriz Atriz, cantora e bailarina, a paulistana Myra Ruiz, com apenas 24 anos, é considerada uma das maiores revelações do teatro musical brasileiro. Foi a bruxa Elphaba da versão nacional de Wicked em 2016. Myra anteriormente foi protagonista de In The Heights, um dos mais premiados musicais da Broadway. E, em 2015, como a prostituta Sarraghina, em Nine Um Musical Felliniano. SAULO VASCONCELOS - Ator Estreou na ópera Madame Butterfly de Puccini. Em 1999, iniciou sua carreira profissional como protagonista de O Fantasma da Ópera, na Cidade do México. No Brasil e no México protagonizou os musicais Les Misérables, e O Fantasma da Ópera. No Brasil protagonizou os musicais A Bela e a Fera, Sweeney Todd, Aida. A Noviça Rebelde, Mamma Mia!, Cats e Priscilla, Rainha do Deserto.

PROJETO ARQUIVADO.