Exposição Tinta e Fogo - Circulação

O projeto prevê a circulação da exposição interativa "Tinta e fogo" que traz o conjunto mais importante de pinturas rupestres do Brasil de forma imersiva para o grande público misturando realidade virtual, realidade aumentada e fotografias num mergulho insólito ao nosso passado.

A exposição interativa Tinta & Fogo mistura realidade virtual, realidade aumentada e fotografias, proporcionando um mergulho em nosso passado. O projeto traz a riqueza do Parque Nacional Serra da Capivara, democratizando o acesso a este Patrimônio da Humanidade pela Unesco através de tecnologia de ponta. Lar de nossos antepassados e de animais exóticos, são recriados digitalmente os incríveis – e muitas vezes inacessíveis – sítios arqueológicos do parque, localizado no município de João Costa, no interior do Piauí. A exposição multimídia traz fotografias das pinturas em realidade aumentada, hologramas das formações rochosas do parque, cenografia especial que inclui um modelo de preguiça-gigante em tamanho real, e culmina em uma experiência VR, na qual o visitante é convidado a pintar virtualmente com suas próprias mãos, mergulhando na vida de nossos antepassados há mais de 15 mil anos.

OBJETIVO GERAL - Realizar a circulação da exposição Tinta e Fogo por 4 cidades - Valorizar nosso patrimônio cultural mais antigo, dando visibilidade a locais e manifestações culturais fora dos eixos hegemônicos do Sudeste. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a exposição interativa "Tinta e Fogo" por 1 mês na cidade do Rio de Janeiro - Realizar a exposição interativa "Tinta e Fogo" por 1 mês na cidade de Porto Alegre - Realizar a exposição interativa "Tinta e Fogo" por 1 mês na cidade de São Paulo - Realizar a exposição interativa "Tinta e Fogo" por 1 mês na cidade de Brasília - Impactar aproximadamente 20 mil pessoas ao longo da circulação

Ao nos aproximar da vida dos povos que habitavam o Nordeste do Brasil há milhares de anos, a experiência em realidade virtual (VR) nos permite formar novos entendimentos e questionamentos sobre a natureza da arte, da cultura, e da comunicação humana. Explorando os ambientes pré-históricos onde hoje se encontra o Parque Nacional da Serra da Capivara, Tinta & Fogo nos convida a interagir com os ecos de povos ancestrais, e nos expressar artisticamente como já fazíamos há milênios. Com uma narrativa envolvente que transcende nosso racional, a experiência nos conduz de maneira intuitiva e lúdica ao encontro daquilo que nos faz humanos. A exposição fotográfica em realidade aumentada (AR) humaniza a tecnologia abrindo uma janela 3D para as cavernas e abrigos de pedra onde nossos antepassados viveram e deixaram milhares de pinturas. A criatividade e estética destes povos ficam evidentes na forma como aproveitavam o relevo das rochas para registrar sua arte _ seja em pequenos nichos acolhendo cenas íntimas de amor, seja nos enormes paredões totalmente preenchidos com os seres e atividades que ocupavam a vida daqueles artistas ancestrais. Tinta & Fogo é dedicada à arqueóloga Niède Guidon e seu esforço para valorizar e preservar a cultura milenar presente no Nordeste. Seu pioneirismo e liderança são responsáveis pela criação do Parque Nacional da Serra da Capivara, e seu trabalho incansável continua inspirando novas gerações sobre arqueologia, ciência, e arte rupestre. Desde 1991, o Parque é Patrimônio Mundial da UNESCO, compondo a maior e mais importante coleção de pinturas rupestres das Américas. Tinta & Fogo exalta com esmero artístico e técnico a arte e a cultura ancestrais brasileiras, o que já vem sendo reconhecido internacionalmente por jornalistas, representantes da UNESCO e o júri especializado europeu _ tanto como inovação tecnológica, quanto como ferramenta de valorização e preservação do patrimônio cultural brasileiro. A região Nordeste também ganha visibilidade e valorização de sua herança cultural _ para muitos, é a primeira vez que escutam que o sertão do Piauí acolhe um Patrimônio da Humanidade que pode ajudar a responder quem foram os primeiros habitantes das Américas. Em razão do acima exposto, o projeto enquadra-se nos seguintes Incisos do Artigo 1º da Lei 8.313 de 23/12/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3 da Lei 8.313: II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PRODUTO PRINCIPAL – EXPOSIÇÃO DE ARTES Ciclo Expositivo – Exibição exclusiva da experiência VR Tinta & Fogo - Período de Exibição: 1 mês - 06 estações operando simultaneamente - Duração da Experiência: 12-15 minutos - Agendamento online antecipado ou no próprio local de exibição - Fluxo: 4 visitantes/estação/hora, 6 estações operando 10 horas/dia, 6 dias/semana. Ciclo Expositivo – Exposição de fotografias com realidade aumentada (AR) - Período de Exibição: 1 mês - Exposição de 07 fotografias de pinturas rupestres icônicas em 3D via realidade aumentada (AR) em seus respectivos sítios arqueológicos do Parque Nacional Serra da Capivara - Exposição de 03 relevos 3D de formações rochosas da Serra da Capivara em realidade aumentada (AR) - Utilização de smartphones dos visitantes ou tablets disponibilizados pela exposição para acessar o conteúdo em realidade aumentada, diretamente via webAR, sem necessidade de baixar apps - Fluxo livre de visitantes durante os horários de funcionamento da exposição, sem necessidade de agendamento prévio. - Público potencialmente ilimitado, dependendo apenas do fluxo de visitantes dos locais de exposição. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Em cumprimento ao Art. 30da IN 1/2023, será realizada uma palestra gratuita em cada cidade sobre realidade virtual e metaverso em projetos culturais, dando visibilidade ao processo de construção do projeto, estimulando novos criadores a adotarem tecnologias imersivas como realidade virtual e realidade aumentada em seus próprios projetos. Cada palestra terá duração de 1h30 para o público-alvo de estudantes e professores de escolas públicas.

PRODUTO PRINCIPAL – EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade Física: Os locais em que será apresentada a exposição necessariamente oferecerão rampas para acesso de cadeirantes e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes auditivos: toda a experiência em realidade virtual da exposição terá a opção de legendagem para dar acesso a deficientes auditivos. Não é tecnicamente possível a interação com a tecnologia de Realidade Virtual e Aumentada sem o uso dos recursos visuais, por isso não estão previstas ações de acessibilidade para deficientes visuais. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: Os locais em que serão realizadas as palestras necessariamente oferecerão rampas para acesso de cadeirantes e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: as palestras são oferecidas para videntes e deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: será contratado intérprete de LIBRAS para traduzir cada uma das palestras para deficientes auditivos.

Em atendimento ao art. 27 da IN 1/2023, os produtos serão distribuídos da seguinte forma: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em atendimento ao art. 28 da IN 1/2023, adotaremos a seguinte medida de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal O vídeo da experiência interativa “Tinta e Fogo” será disponibilizado em plataforma online, gratuitamente, para o público em geral.

Direção Artístico e Diretor Geral: Francisco Almendra Mestre em administração pública e desenvolvimento sustentável pela Harvard Kennedy School, e trilhou uma variada carreira no setor público e privado em instituições internacionais como o Banco Mundial, ONU-PNUD, World Resources Institute e Fundação da ONU, antes de retornar à sua eterna paixão por imagens e narrativas. Fotógrafo há quase três décadas, já fotografou em mais de 60 países e viveu na China, Sudão do Sul, África do Sul e EUA durante nove anos. Ao regressar ao Brasil em 2013, criou o projeto de arte Drone do Amor com um dos primeiros drones no Brasil, e trabalhou com filmagens aéreas para clientes como Globo e TV Record antes de montar o Studio KwO XR em 2015, onde atua como CEO e Diretor Criativo. Ganhador do Emmy 2020 de Novas Abordagens de Documentário por cinematografia 360º em “Awavena”. Como diretor e produtor, conquistou o prêmio de Melhor Experiência VR no Festival Laval Virtual (o maior festival VR da Europa) com "Tinta & Fogo". Como diretor de produção e diretor de fotografia 360º 3D, conquistou o prêmio de Melhor VR 360 no Planet Festival Barcelona 2023 por "Amazônia Viva". Francisco é co-fundador e conselheiro da XRBR (Associação Brasileira de Produtores de Realidades Estendidas), evangelizador, facilitador e palestrante em diversos eventos de tecnologia e realidade virtual, como o VR Bootcamp no Museu do Amanhã, Rio Creative Conference, VFXRio, e Hyper Festival. Diretora de produção: Sabrina Abreu Atua há mais de 15 anos como produtora cultural no mercado. Atualmente trabalha priorizando projetos que integrem cultura e educação em seus objetivos. Em sua trajetória profissional, realizou projetos em áreas diversas da cultura e entretenimento, atuando como assistente de produção e produção executiva em montagens premiadas de teatro, como o espetáculo “Ensina-me a viver”, com Glória Menezes (2009) e “ Os Clandestinos”, de João Falcão (2009); foi co-idealizadora e coordenadora de produção da programação infanto-juvenil das 4 edições da ocupação cultural “O Passeio É Público”, no Passeio Público do Rio de Janeiro (2015-2018); produtora no Rio de Janeiro e coordenadora de produções locais da Bahia e Espírito Santo na ONG Raiar, pelo projeto de formação de cinema em escolas públicas, Imagens em Movimento (2021-2023); head de produção artística e de eventos na “Associação Musical Favela Brass” (2023); produtora focal da residência artística “ Arte do Amanhã”, promovida pelo Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro (2023), entre outros projetos. Atualmente, é Head de Operações do Studio Kwo e assina a direção de produção dos projetos autorais idealizados e realizados pelo Studio. Diretor técnico: Omar Muro Rodriguez Meta Arquiteto com formação em cinema, animação e realidade virtual para espaços interativos. Com mais de 15 anos de experiência em eventos internacionais como os Jogos Olímpicos Rio 2016, canais de televisão e empresas no exterior como Filmmaster Events da Itália. Em 2018 foi um dos pioneiros em trabalhar com produção virtual com uso de Chroma key e Painel de LED no Brasil para a Rede Globo. Em 2020 fez direção técnica do primeiro evento 100 % digital transmitido em mais de 139 países, mais de 150 horas de conteúdo na Comic-com 2021. Nos últimos anos, com a sua empresa - Cena Virtual -, tem desenvolvido diversos projetos de XR e consultoria de produção virtual para estúdios no Brasil e no exterior. Coordenação de Comunicação: Maria Carolina Castro Comunicadora, fotógrafa e geógrafa e atua de forma interdisciplinar. Possui curso técnico em edição de vídeo pela Academia Internacional de Cinema (AIC) e é design com enfoque em comunicação digital. É coordenadora nacional de comunicação na ONG Luta pela Paz (2023) e coordenadora de comunicação da Associação Favela Brass (2023). Sua trajetória, nos últimos anos, se constitui como: Coordenação de comunicação no Programa Imagens em Movimento (2021-2023); Coordenação de Comunicação e produção de Conteúdo Audiovisual para The Slow Bakery (2021-2023); Coordenação de Comunicação da Exposição Interativa Aleijadinho VR com Studio KWO (2023); Produção de conteúdo audiovisual e fotográfico para o Mercado Acolheita (2021); Gestão de Mídias Sociais e Produção de Conteúdo Audiovisual na Agência Zanna para Metrô Rio (2021-2022); Coordenação de Comunicação para Ateliê Arte no Forno (2022-2023); Coordenadora do Projeto “Cinema de Grupo” oferecido pelo Laboratório KUMA de Cinema e Educação para Professores do Ensino Básico na América Latina (2019 - 2021); Roteiro, Direção de Fotografia, Câmera e Edição no documentário “Lugar.DOC” do Núcleo de Geografia e Cinema da UFF (2019 - 2021); entre outros. Designer Gráfico: Flávia Trizotto Atua no mercado do design gráfico há 12 anos. Formada na PUC-Rio em 2011, desde então trabalhou em escritórios como Redondo Design, Flávia da Matta e Plano-B. Atuou também no setor de marketing do Comitê Olímpico Brasileiro, até os jogos de 2016. Há oito anos atua na Dellarte Soluções, uma produtora cultural carioca focada em música clássica, jazz e dança. Desenvolveu as artes gráficas para: Série Concertos Internacionais 2021/2022/2023 (Theatro Municipal do Rio de Janeiro), Meu Primeiro Festival 2022 (Passeio Público do Rio de Janeiro), Mostra de Cinema De Portugal Para o Mundo 2021 (CCBB RJ/SP/Brasilia), Kamasi Washington 2017 (Theatro Municipal do Rio de Janeiro) dentre outros. Cenografia, expografia e museografia: Margrid Kampf Arquiteta formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, especialista em cenografia pela Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes, França e mestranda em Desenvolvimento Regional pela Universidade de Santa Cruz do Sul, com ênfase em políticas públicas para a Cultura. Atua há mais de 15 anos desenvolvendo exposições culturais, tendo sido responsável pela criação, produção, curadoria e expografia de diversos projetos culturais, como Sebrae Economia Urbana (2016); A Terra Vista do Céu, Rio+20 (2012); Senna Emotion (2012). Atuou junto a instituições como Museu Marítimo da Marinha do Brasil, Museu do Futebol, Museu do Amanhã, Museu Marítimo de Amsterdam, Parlamento Europeu e Museu de Civilizações dos Camarões, entre outros. À frente da M+E Design, startup na área de museus, desenvolveu pesquisa sobre participação de público em museus. Em decorrência dos resultados obtidos, palestrou internacionalmente em Hong Kong, Paris e Buenos Aires. Recentemente atuou na criação e desenvolvimento das exposições Tinta & Fogo (2022) em Ribeirão Preto; Entre Sedas e Pedras (2018) e Terra Chama (2023) em Santa Cruz do Sul, além de coordenar a gestão do coletivo Imaginário das Artes de Santa Cruz do Sul e a criação de sua plataforma online. Produtora de Lei Rouanet: Carolina Villas Boas É produtora e gestora cultural formada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF), com passagem pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologia, em Lisboa, e especialista em prestação de contas e gestão financeira de projetos culturais. Possui mais de 10 anos de experiência no acompanhamento de projetos aprovados nas diversas leis de incentivo (federal, estaduais e municipais) e editais. Tem em seu currículo projetos de diversos segmentos artísticos, como exposições de arte, mostras de cinema, documentário, festival de música e espetáculos musicais, além de ter sido responsável pela prestação de contas dos projetos da produtora Sarau Cultura Brasileira, de 2013 a 2020. Remuneração do proponente: Diretor Artístico, Diretor Geral, Locação de Óculos realidade virtual, Palestra e Remuneração para captação de recursos,s e for feita pelo próprio.

PROJETO ARQUIVADO.