Maquiagem Teatral: Uma História Nacional

Realização da Exposição "Maquiagem Teatral: Uma História Nacional", uma iniciativa que nos levará a uma jornada fascinante pelo universo dos maquiadores teatrais pioneiros do Brasil desde 1564 até os dias atuais, retratando esta evolução e seu impacto na indústria da beleza ao longo das décadas, proporcionando uma experiência educativa e cultural única. Além disto, contará com quatro encontros, que envolverão artistas maquiadores renomados. Todas as ações serão gratuitas.

EXPOSIÇÃO A Exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional” nos levará a uma jornada fascinante pelo universo dos maquiadores teatrais pioneiros do Brasil, desde 1564 até os dias atuais, retratando esta evolução e seu impacto na indústria da beleza ao longo das décadas, proporcionando uma experiência educativa e cultural única. ENCONTROS Teremos dois tipos de encontros: Conversas e demonstrações práticas. Nas conversas contaremos com uma mediação e duas pessoas convidadas, um(a) maquiador(a) e um(a) artista. Nas demonstrações práticas, que terão três horas de duração, um profissional da maquiagem artística, mostrará o passo a passo da criação de uma maquiagem teatral. Maquiagem realizada em modelo. Os participantes poderão fotografar, tirar dúvidas e testar os materiais de maquiagem utilizados durante a classe. 60 (sessenta) ingressos serão disponibilizados gratuitamente antecipadamente para cada atividade para participar dos encontros presencialmente. Público alvo: maquiadores, artistas profissionais e amadores e estudantes de artes cênicas. Transmissão em formato LIVE / transmissão ao vivo em canal aberto em plataforma digital (Instagram). 1) (ABERTURA) Conversa – Tema: A Importância da Maquiagem e maquiador: Como pensar a maquiagem Mediadora: Livien Ullmann Maquiadora: Mona Magalhães Artista convidada: Clarisse Abujamra 2) DEMONSTRAÇÃO PRÁTICA DE MAQUIAGEM E CARACTERIZAÇÃO: CRIAÇÃO DE UM PERSONAGEM Artista maquiadora: Livien Ullmann. Esta atração mostrará o passo a passo da criação de uma maquiagem teatral, composta por muita cor e a técnica de maquiagem de luz e sombra estilo Cirque du Soleil. 3) DEMONSTRAÇÃO PRÁTICA DE MAQUIAGEM E CARACTERIZAÇÃO: CRIAÇÃO DE UM PERSONAGEM Artista maquiador: Marcelino de Miranda. Esta atração mostrará o passo a passo da criação de uma maquiagem teatral composta por aplicação de postiços, perucas, adornos e a técnica de envelhecimento teatral. 4) (ENCERRAMENTO) Conversa – Tema: A história da maquiagem e maquiador Mediadora: Valesca Moura Maquiador: Anderson Bueno Artista convidado: Amir Haddad

OBJETIVO GERAL Realizar uma exposição de artes visuais, durante quatro semanas de duração, com entrada gratuita, que nos levará a uma jornada fascinante pelo universo dos maquiadores teatrais pioneiros do Brasil desde 1564 até os dias atuais. OBJETIVO ESPECÍFICO: A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: Realizar uma exposição/instalação, com 30 dias de duração, contando a história da maquiagem teatral no Brasil desde 1564 até os dias atuais. Com exposição de fotos, imagens, utensílios de maquiagem (como antiguidades) e depoimentos dos artistas em vídeo. B) Produto Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra: Além da exposição serão realizados quatro encontros gratuitos, que contarão com a participação de artistas e maquiadores renomados. Teremos dois tipos de encontros: Conversas e demonstrações práticas. Nas conversas contaremos com uma mediação e duas pessoas convidadas, um(a) maquiador(a) e um(a) artista. Nas demonstrações práticas, que terão três horas de duração, um profissional da maquiagem artística, mostrará o passo a passo da criação de uma maquiagem teatral. Maquiagem realizada em modelo. Os participantes poderão fotografar, tirar dúvidas e testar os materiais de maquiagem utilizados durante a classe.

Desde a antiguidade a maquiagem está presente em movimentos artísticos e no teatro, no entanto pouco se sabe sobre a história da maquiagem e do maquiador teatral no Brasil. "Maquiagem Teatral: Uma História Nacional" nos levará a uma jornada fascinante pelo universo dos maquiadores teatrais pioneiros do Brasil, desde 1564 até os dias atuais, retratando esta evolução e seu impacto na indústria da beleza ao longo das décadas. O projeto propõe a realização de uma pesquisa e produção de uma exposição/instalação, com utensílios/antiguidades, fotos, vídeos e depoimentos de artistas e maquiadores. Além da exposição, serão realizados 04 encontros, que promoverão encontros e formação para maquiadores cênicos profissionais e amadores. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1 da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

DESLOCAMENTOS Na fase de pré produção estão previstos deslocamentos para filmagens de entrevistas que farão parte da exposição. Viajam a proponente e curadora Livien Ullmann e um videomaker. Os deslocamentos de ida e volta estão previstos para Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. O projeto prevê a realização de 2 encontros, com a participação de 4 convidados que residem fora de Curitiba, então estamos prevendo deslocamentos de ida e volta de: Anderson Bueno / Rio de Janeiro Clarisse Abujamra / Rio de Janeiro Amir Haddad / Rio de Janeiro Mona Magalhães / Belo Horizonte

EXPOSIÇÃO Exposição/instalação intitulada “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional”. Duração 30 dias.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: Escolha de espaços acessíveis fisicamente. Elaboração de mapa expográfico com espaços previstos para passagem de cadeirantes. Item da planilha orçamentária: não tem custo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS. - QR codes com audiodescrição das obras. Item da planilha orçamentária: Audiodescriçao. - Guias táteis para percurso. Itens da planilha orçamentária: Mapa expográfico / Montagem. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Visitas mediadas com tradução em libras / Tradução em libras nos vídeos. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: - Será disponibilizado mapa expográfico com estímulos sensoriais na entrada da exposição. Item da planilha orçamentária: Mapa expográfico. - Treinamento da equipe para recepção de pessoas autistas, neurodivergentes e com deficiência. Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidade. PRODUTO: SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO/ PALESTRA/ VERNISSAGE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Escolha de espaços acessíveis fisicamente. Elaboração de mapa expográfico com espaços previstos para passagem de cadeirantes. Item da planilha orçamentária: não tem custo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Profissional de audiodescrição para atendimento a pessoas cegas ou com baixa visão. Durante o seminário, essa profissional irá fazer a descrição durante as apresentações, quando houver imagens. Item da planilha orçamentária: Consultores. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Disponibilização de protetores auriculares. Item da planilha orçamentária: Material de apoio pedagógico. - Treinamento da equipe para recepção de pessoas autistas, neurodivergentes e com deficiência. Item da planilha orçamentária: (Exposição) Consultor de acessibilidade.

Todas as atividades serão gratuitas.

LIVIEN ULLMANN (PROPONENTE) Função no projeto: A proponente será responsável pela gestão de todo processo decisório do projeto. Direção artística / Pesquisa/ Curadoria / Mediação do 1º encontro / Demonstração prática no 2º encontro Artista paranaense, empresária, maquiadora, designer, diretora de espetáculos, produtora cultural, figurinista, proprietária e maquiadora da Lillart Maquiagem; Diretora Geral da Convenção Lillart de Maquiagem e Caracterização, que teve sua primeira edição em 2019, em atividade até os dias atuais. Formada em Desenho Industrial – Programação Visual (2008) Pela Positivo e em Teatro pela Cena Hum – Academia de Artes Cênicas (2009). Portadora do registro profissional: 24634/PR & 30072/PR. Em seu currículo possui diferentes indicações e troféus de maquiagem, em destaque: 1º lugar Maquiagem Corporal & 2º lugar Maquiagem Facial na World Conart Brasil (2017); Troféu Gralha Azul pelo espetáculo A FÁBULA DO VENTO DO SUL na categoria Revelação em Maquiagem (2009) & pelo espetáculo “ANIMALESCA” em 2018 na categoria maquiagem. Indicação do mesmo troféu no ano de 2017 na categoria Maquiagem pelo espetáculo A MACABRA BIBLIOTECA DO DR LUCHETTI; Troféu Miss Zombie Walk Curitiba de 2015 aos dias atuais; Semi finalista no 22° Prêmio Avon de Maquiagem na categoria ARTES PERFORMÁTICAS, Finalista no 23º Prêmio Avon em 2018 e vencedora no 24º Prêmio Avon na categoria Artística. Troféu Cena Hum em Maquiagem (2009), Atriz Coadjuvante (2009) e Arte Gráfica (2007). Idealizadora da única Convenção de Maquiagem Artística do Brasil, A Convenção Lillart, desde 2019, com cinco edições, formato presencial e on-line. Finalista do reality show CINELAB APRENDIZ 2 que está no ar no canal SYFY e Universal Studios, Participou do programa SUPERBONITA da GNT na competição de maquiagem artística. ANDERSON BUENO Função no projeto: Curadoria Um dos principais e mais premiados designers de maquiagem do Brasil. Especialista em maquiagem para espetáculos e grandes eventos. Trabalhou como consultor de beleza do reality “Sob Medida”, programa exibido na Rede TV. Assinou a caracterização/maquiagem de diversos espetáculos de sucesso nacionais e internacionais, tais como: "Uma Noite Com Yoko", espetáculo em comemoração ao 50 Anos de Carreira da artista multimídia Yoko Ono; "The Infernal Comedy - Confissões de um Serial Killer", com John Malkovich; “Rigoletto”, direção de Felipe Hirsch e Daniela Thomas, ópera em comemoração ao Centenário do Teatro Municipal de São Paulo; assinou os espetáculos “Loucas por Eles”, adaptação de Walcyr Carrasco com direção de Fernando Cardoso e o aclamado “Frida Y Diego” com direção de Eduardo Figueiredo e texto de Maria Adelaide Amaral, pelo qual recebeu o Prêmio Arte Qualidade Brasil 2015 de melhor maquiagem e caracterização. Sob a direção de Miguel Falabella, Anderson assinou os espetáculos “Godspell”, “Os Monólogos da Vagina”, “Hair Spray”, “A Gaiola das Loucas”, “Xanadu”, “Alô Dolly!” e o premiado "Hebe - O Musical", sucesso absoluto de crítica e público, vencedor de três prêmios de melhor caracterização. Prêmio Musical Cast , Prêmio Arte Qualidade Brasil e Prêmio Bibi Ferreira, a mais importante premiação do Teatro Musical Brasileiro. Mais recentemente Anderson atravessou o Atlântico e assinou a caracterização da peça "A Dama Das Camélias" em Lisboa, Portugal, com o premiado ator Roberto Cordovani. CLARISSE ABUJAMRA Função no projeto: Artista criação / Atriz 1º encontro Atriz e Diretora renomada. Aos dezoito anos foi para Nova York onde cursou por dois anos a escola de Martha Graham, voltando muitas vezes para cursos de aperfeiçoamento na técnica, sendo que uma delas como bolsista da Fullbright. Aos 20 anos iniciou seu trabalho como atriz. Estudou com Eugenio Kusnet interpretação. Em Nova York fez cursos de direção no Circle Rep. e View Points com Anne Bogart. No teatro, conta com mais de 40 espetáculos como atriz. Além de dirigir e produzir também assina a tradução de vários espetáculos. No cinema Clarisse teve seu trabalho reconhecido não apenas no Brasil como internacionalmente nos Festivais da Colômbia e Lyon/ França, como melhor atriz no filme Chega de Saudade. A Coleção Invisível do diretor Bernard Attal e Como Nossos Pais, ambos Kikito melhor atriz coadjuvante / Anjos do Arrabalde, Governador do Estado – melhor atriz – direção de Carlos Reichenbach. Na TV Trabalhou por 3 anos como apresentadora do programa É Proibido Colar, ao lado de seu ex-marido Antônio Fagundes. Hoje conta com mais de 20 novelas e mini séries para as TVs Globo, Bandeirantes e Tupi. CLEBER DE OLIVEIRA Função no projeto: Artista criação Visagista com formação na Joe Blasco Makeup Training Center em Hollywood, figurinista, ator e circense formado pela Escola Nacional de Circo/FUNARTE. É também graduado em Comunicação Social pela UERJ e estuda Pintura na UFRJ. Trabalhando com teatro e cinema, em 2018 foi o vencedor do Prêmio CBTIJ de teatro e também ganhou Menção Honrosa no Prêmio Zilka Salaberry por seu trabalho no visagismo do espetáculo "João, o Alfaiate", que também foi indicado ao Prêmio Especial São Paulo de Teatro Jovem na Categoria Prêmio Especial. Ainda em 2018, foi reconhecido pela HM com o Prêmio A Nova Geração da Beleza e foi o vencedor da mostra coletiva EIXO Arte em sua votação popular. Foi também o primeiro brasileiro a ser indicado ao Programa Ve Neil Scholarship Cinema Makeup School em Hollywood, em 2015, e também indicado ao Prêmio Cabelos e Cia como um dos melhores maquiadores brasileiros em 2014. Em 2013 venceu a mais importante premiação de maquiagem do Brasil, o Prêmio Avon, na Categoria Artes Cênicas. Além de seu trabalho como visagista, Cleber ministrou workshops de caracterização no Rio de Janeiro e por todo o país através da CAIXA Cultural, SESI Cultural, FUNARTE e Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro. MARCELINO DE MIRANDA Funções no projeto: Artista criação / Demonstração prática no 4º encontro Começou sua carreira como ator em 1992, tão logo entrou para o Curso de Artes Cênicas em Curitiba na PUC/Pr. Atuou em diversos espetáculos adultos e infantis. Em 1995 deu-se início a sua carreira paralela de Maquiador. Em 1998 foi indicado ao Trofeu Gralha Azul na categoria de Melhor Ator de Espetáculo para Crianças. Como maquiador recebeu 9 indicações ao referido Prêmio, ganhando 4. Também no ano de 98, entrou para a Turma da Monica como ator/dançarino interpretando um dos personagens de Mauricio de Souza, permanecendo por 4 anos. Entre os anos de 98 e 2000, foi Repórter/Apresentador do Programa Imóveis na TV. Em 2001, morando no Rio de Janeiro, começou seu trabalho de maquiagem em Escolas de Samba do Grupo Especial, trabalhando em diversas, por 13 anos. A partir de 1998 também dividiu seu trabalho de ator com o de maquiador em sets de filmagens de Cinema e Publicidade, além de Produções Teatrais e Fotografias Publicitárias onde já atuava, ganhando diversos prêmios, entre eles, o Tabloid Witch Awards 2013, Best Make Up Effects - Los Angeles/ USA. Como maquiador criou a maquiagem para 9 Longas Metragens, 40 curtas metragens, 12 Óperas, 30 espetáculos para teatro e dança, além de mais de 2.000 comerciais publicitários ao longo de 25 anos de trabalho. Também escreveu textos teatrais e dirigiu vários espetáculos para teatro em Curitiba, Joinville e Balneário Camboriú. Como professor de interpretação teatral atuou de 2003 a 2006 em Joinville na Schiavini Escola para Atores e EPASC, Balneário Camboriú. Como professor de maquiagem deu aulas no Curso de Estetica e Imagem Pessoal da Universidade Tuiuti/Pr, no Curso de Cinema Digital do Centro Europeu/Ctba, no Curso de Cinema da FAP, além de diversos cursos livres em Curitiba e em várias cidades e estados do país. MICHELE ARAUJO DE MENEZES (PRÓ CULT EVENTOS E PROEJETOS CULTURAIS) Funções no projeto: Coordenação Geral e Direção de Produção. É produtora cultural, publicitária (formada pela PUC PR) e especialista em Comunicação Organizacional pela USP (Universidade de São Paulo). É sócia da Pró Cult, de Curitiba, criada em 2009, onde elabora, capta recursos, administra e produz projetos em diversas linguagens artísticas, para diversas companhias de teatro e projetos culturais, entre elas a Espetacular- Mostra Internacional de Artes para Crianças, desde 2017. Entre 2010 e 2013 foi parecerista técnica do Ministério da Cultura para projetos inscritos na Lei Rouanet. Desde 2021 atua como parecerista em editais públicos e privados. Em 2013 foi membro da Comissão Julgadora do Prêmio Troféu Gralha Azul (maior prêmio do teatro paranaense). Ministra disciplinas de produção em teatro para cursos de formação em artes cênicas (Cena Hum) e pós graduação em produção cultural (PUC PR) e faz parte da banca de direção de produção do SATED (Sindicato do artistas e técnicos em espetáculos, que emite os registros profissionais para produtores no estado do Paraná). Em 2023 produziu duas exposições realizadas pela Caixa Cultural, na Caixa Cultural Curitiba. MONA MAGALHÃES Funções no projeto: Artista criação / Maquiadora 1º encontro Doutora em Letras -Estudos da Linguagem - UFF / 2010; Mestre em Ciência das Artes - UFF / 2004; Especialista em maquiagem - Makeup Designory (MUD / USA); Bacharel em Artes Cênicas - UNIRIO. Responsável pela maquiagem de caracterização de mais de 90 obras teatrais, além de diversos grupos teatrais entre eles: Grupo Galpão – MG, Clowns de Shakespeare (RN), PeQuod (RJ), Cia Teatro Esplendor (RJ). Professora Associada IV, responsável pelas disciplinas de Caracterização I, II e III, da Escola de Teatro, Unirio. Foi indicada ao 31° Prêmio Shell 2019 - Categoria inovação pela caracterização determinante para a construção poética do espetáculo Um Tartufo. Tem trabalhos publicados em eventos internacionais como a Prague Quadrennial 2019. Acaba de receber a indicação (2023), em duas categorias, ao prêmio Cenym: Melhor adereço por Três mulheres Altas e Melhor maquiagem por Um Tartufo. Recebeu os Prêmios: Avon Color / 1995, 2004; Coca-Cola / 2000; CBTIJ / 2016,2017; Prêmio de Excelência ISTAN - China / 2018. VALESCA XAVIER MOURA JORGE Função no projeto: Pesquisa / Mediação do 4º encontro / Produtora Valesca Xavier Moura Jorge é historiadora, formada pela UFPR (Universidade Federal do Paraná) e atriz, formada pela Cena Hum Academia de Artes Cênicas. Especialista em Literatura Dramática e Teatro pela UTFPR (Universidade Tecnológica do Paraná), atualmente cursando mestrado profissional em História desenvolvendo a pesquisa sobre o uso da dramaturgia no ensino de História. Atuou como pesquisadora na Universidade Federal do Paraná entre 2000 e 2005, desenvolvendo diversas pesquisas de cunho historiográfico e participando de cursos e congressos na área de História. Desde 2007 trabalhando como professora de História em diversas instituições públicas e privadas, com alunos do Ensino Fundamental II, Ensino Médio e EJA (Educação de Jovens e Adultos), participando anualmente de cursos e aprimoramentos na educação de História. Entre 2007 e 2020 trabalho desenvolvido como professora de História do Teatro na Cena Hum Academia de Artes Cênicas para o curso de formação de atores, disciplina também ministrada em 2015 no curso História da Arte e da dramaturgia na EMBAP (Escola de Música e Belas Artes), em 2018 participando do curso preparatório para banca do SATED no Espaço das Artes e atualmente ministrando História do Teatro no curso de teatro da OAB (Ordem dos Advogados do Brasil). Atuando ao longo da carreira na área de interpretação teatral, ministrando aulas na Cena Hum Academia de Artes Cênicas e no Colégio Bom Jesus. WESTERLEY DORNELLAS Função no projeto: Artista criação Há 36 anos, esse ícone da maquiagem e dos efeitos especiais põe sua competência a serviço de filmes publicitários, óperas, cinema e peças de teatro. Sua habilidade em concretizar sonhos e delírios publicitários, diretores, artistas e criadores inventivos tem lhe rendido inúmeros prêmios. Supervisionou equipes de maquiagem de novelas consagradas (Renascer e Rei do Gado – Globo e Éramos Seis – SBT) e espetáculos teatrais, como a montagem de “Rei Lear”, com os geniais atores Paulo Autran e Raul Cortez, ópera “A Queda da Casa Usher ” de Philip Glass. Estudou a arte de envelhecer com a maquiadora internacional Vee Neil, vencedora de três Oscars de Maquiagem. Em 2008 aprendeu técnicas de maquiagem para HD em São Francisco. Supervisionou os efeitos de maquiagem do filme “Twisted Blues”, em Dubai, nos Emirados Árabes, no formato 8K. Recentemente realizou os efeitos de maquiagem e caracterização do filme “O clube das mulheres de negócios” Direcão Anna Muylaert com estreia no festival de Cannes 2023. No teatro municipal de São Paulo concluiu 02 grandes óperas: Barbeiro de Sevilha e O amor das 3 laranjas com excelentes críticas na mídia. Na publicidade se destacam ousadas caracterizações envolvendo próteses, lentes de contato e postiços para a campanha SKY : Lobisomen, Hellraiser, Minotauro e Nosferatu. Prêmios: Ganhou 9 vezes o Prêmio Avon Collor de Maquiagem. Sua caracterização de monstros também mereceu um GrandPrix na publicidade. Seus efeitos especiais foram decisivos para o curta metragem “O Ramo ” sair vencedor no Festival de Cannes 2007 onde Westerley fez brotar folhas na pele da protagonista.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$20.000,00 em 02/04/2026.