SOBRE PINCÉIS E PIXELS

O projeto visa a realização de uma Exposição de Arte Digital imersiva chamada "Sobre Pincéis e Pixels" e a realização de um documentário chamado "Sobre Aldeias e Cidades", os dois trataram do processo de criação desses encontros entre os dois coletivos de artistas que ocorrerá na convecção e exposição de obras artisticas digitais. Além disso, o dessenvolvimento de um website contendo a exposição e seu processo de criação.

Durante 15 dias, a área de convivência do Sesc Pompéia em São Paulo será transformada pelo espetáculo "Sobre Pincéis e Pixels", uma exposição que alia alta tecnologia, a tradição indígena representada pelo coletivo MAHKU e a transgressão urbana refletida na obra do coletivo AVAF. Utilizando recursos digitais imersivos, nossos artistas convertem pinturas bidimensionais em três imponentes "quadros" digitais, cada um com cerca de 7mX9m, proporcionando ao público uma experiência sensorial única. Essas obras não apenas exploram as individualidades destes dois "mundos", mas também destacam suas intersecções, provocando reflexões sobre a preservação cultural, ambiental e da diversidade. A exposição, fundamentada na gratuidade e localizada em espaços públicos de grande circulação, visa alcançar o público mais amplo possível. Paralelamente, o documentário de 30 minutos, "Sobre Aldeias e Cidades", dirigido por Bruno Victor, emerge como uma ferramenta crucial de sensibilização e divulgação. Ele oferece uma visão íntima dos processos criativos por trás da exposição, buscando ampliar o entendimento do público sobre as artes visuais. Este projeto não apenas transforma a área do Sesc Pompéia, mas também inspira a formação de novos públicos, consolidando-se como uma expressão artística que transcende barreiras e cativa corações. FILME: "O Pincel e o Pixel" é um cativante documentário curta-metragem dirigido por Bruno Victor que desvenda a fascinante jornada do encontro entre dois mundos aparentemente opostos: o coletivo artístico urbano AVAF e o coletivo indígena MAHKU. Ao explorar a transformação de obras analógicas em versões digitais, o filme nos leva das agitadas metrópoles de Nova York e Berlim às profundezas da Amazônia Ocidental. A narrativa revela a harmonia entre as cores vibrantes dos grafites urbanos e as tintas tradicionais dos povos Huni Kuin, proporcionando uma celebração visual única que transcende fronteiras culturais. "O Pincel e o Pixel" não apenas documenta esse encontro artístico, mas também destaca a capacidade da arte de unir diferentes universos, promovendo uma jornada cinematográfica envolvente e inspiradora.

Objetivo Geral O objetivo desse projeto é primeiramente a realização de 1 (uma) exposição gratuita de arte digital imersiva durante 30 dias, na cidade de São Paulo. Essa experiência sensorial colocará o publico em contato com 2 coletivos de artistas brasileiros que trabalham e buscam suas inspirações em universos bem distintos. O AVAF, onde seu criador Eli Soudbrack busca inspiração nos personagens e na "fauna urbana" para que sua obra retrate esse contexto e o coletivo indígena MAHKU, através de suas pinturas, lutas para preservar a anscestralidade de sua cultura através dos cantos e personagens da fauna amazônica. A exposição contará com a curadoria de Luisa Duarte. O processo criativo que dará origem a essa exposição será filmado pelo cineasta Bruno Victor e produzido pela Brusk Filmes e D.Doors Content, se transformará em um documentário de 30 minutos que será exibido durante a exposição no mesmo local onde esta será realizada. Objetivo Específico 1- O produto Exposição de Artes Visuais: realizar uma exposição de obras digitais visuais imersivas durante 15 dias com entrada gratuita. 2- O produto Documentário: realizar um documentário com duração de 30’ sobre o processo de transformação das obras analógicas da exposição em obras digitais imersivas. 3- O produto Web Site : criar um web site com os conteúdos dos produtos exposição e documentário. Contrapartida Social: proporcionar amplo acesso ao evento com entrada gratuita, acessibilidade para PCD e legendagem e Libras do documentário. Serão realizadas 2 viagens com dois onibus de estudantes da rede pública por semana, acompanhadas por monitoria especializada, totalizando 160 crianças.

A exposição de artes visuais "Sobre Pincéis e Pixels" é uma mostra temática que convida o público a fazer uma reflexão sobre a criação artística de dois universos aparentemente tão distintos como a "fauna" da cidade e a da floresta. A partir de recursos de alta tecnologia da cultura contemporânea, transformaremos pinturas bidimensionais em imensos portais digitais sensoriais levando ao público reflexões sobre a importância da preservação da cultura, do meio ambiente e da diversidade. A mobilização dos sentidos que nasce dessas obras digitais, provoca o público numa explosão de cores e formatos que compõem estes dois "povos", suas individualidades e suas semelhanças. Não existe no país uma iniciativa de intersecção cultural semelhante e a realização da exposição "Sobre Pincéis e Pixels" constitui uma oportunidade ímpar para levar ao alcance de milhares de cidadãos um olhar diferente _ ancorado nas artes visuais e na tecnologia _ sobre o que conecta estes universos artísticos. A exposição tem como premissas a gratuidade do acesso e sua instalação em espaços públicos de grande circulação, justamente para atingir o público mais amplo possível. Assim, a expectativa não é apenas atrair os tradicionais frequentadores de museus e centros culturais. "Sobre Pincéis e Pixels" já nasce com o intuito de sensibilizar pessoas pouco habituadas a visitar equipamentos culturais a refletir, através da linguagem artística e das tecnologias interativas, sobre as semelhanças e especificidades do universo desses dois coletivos de arte. A escolha desses 2 coletivos não é aleatória pois o impacto visual gerado pela riqueza e grandeza das pinturas do AVAF e MAHKU transbordam em figuras, animais e uma flora colorida e abundante nos dois mundos. Assim como a exposição, o documentário de Bruno Victor, cineasta premiado, aqui é um importante ferramenta que contribui para a sensibilização do olhar do grande público sobre os processos criativos e a possibilidade de formação de novos públicos no campo das artes visuais. Pensando em ampliar seu alcance e sua visibilidade, a exposição será estruturada em um espaço aberto que facilitará o acesso do grande público ao evento. No web site, serão apresentados todos os conteúdos da exposição e documentário assim como uma curadoria de obras e textos que contribuirão para o maior acesso e aprofundamento dos temas tratados como a relação da arte com a tecnologia, as questões sócio- ambientais do Brasil e do mundo, a preservação e respeito das minorias como um todo atraindo, assim, mais pessoas para a exposição. Esse conjunto de conteúdos diversos será potencializado com a criação de uma rede de colaboradores _ artistas, jornalistas, pesquisadores, acadêmicos, movimentos, organizações e ativistas sociais _ que lidam com as temáticas propostas. Por fim, o formato apresentado neste projeto pode ser replicado em outras cidades e países dando margem à organização de futuras edições da exposição de artes visuais contemplando novos públicos presenciais. É importante salientar que, de caráter inédito, a experiência de desenvolver uma exposição como a aqui proposta contribui diretamente para inserir o Brasil na agenda mundial da preservação da cultura, da diversidade e do meio ambiente. O proponente do projeto tem larga experiência na produção de evento, criação e realização de mostras de arte, conferências, websites assim como produção do premiado documentário " Do Outro lado do Rio" com direção de Lucas Bambozzi. A proposta, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1º da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O Projeto também se enquadra perfeitamente nos incisos do art 3º dessa mesma lei: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; VIII - fomentar o desenvolvimento de atividades artísticas e culturais pelos povos indígenas e pelas comunidades tradicionais brasileiras; X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;

Para atingir o detalhamento técnico necessário para a exeibição da edição de imagens e efeitos visuais das obras da exposição, é necessário que os projetores alugados para a projeção do conteúdo das obras sejam bem específicos, com uma qualidade de pelo menos 15 mil lumens e adaptatividade para lentes de alta resolução. Estes projetores são muito específicios como os da linha Projetor Epson PowerLite, que contam com a qualidade necessária.

INSTALAÇÃO IMERSIVA MULTISSENSORIAL: (15 dias) no SESC Pompéia São Paulo. Instalação que usa equipamentos interativos e construção de cenário próprio para o espaço, de terça a domingo das 10h às 22h, a entrada será gratuita para o público. O staff é composto por profissionais de gestão da exposição e técnicos para a projeção das obras dos artistas. Como teremos projetores de alta resolução com 15 mil lumens, material cenográfico e composição de arte, a exposição conta com equipe altamente qualificada para manuseio e instalação das obras, que ocorrerá no período de 10 dias. A desprodução do material também conta com período de 10 dias. As obras apresentadas pelos artistas serão editadas digitalmente com aplicação de efeitos visuais, a intenção é construir telas interativas que apresentem as obras com movimentações baseadas nas edições de imagens. Uma referência técnica para a utilização deste material de efeitos visuais é a do artista Refik Anadol. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Visitação gratuita para crianças da rede pública municipal/estadual com idades entre 8 e 16 anos. Serão quatro visitas guiadas e com duração de 2 horas/cada para 40 crianças, totalizando 160 . As visitações contemplam transporte e lanche.METODOLOGIA: criação de obras imersivas: captação, edição de áudio e vídeo em tecnologia 180 graus com as obras dos artistas AVAF e MAKHU, Produção , edição e finalização de documentário, com aproximadamente 30 minutos, sobre o processo de transformação das obras analógicas da exposição em obras digitais imersivas.DOCUMENTÁRIO: O documentário finalizado e masterizado em 2k com duração total de até 30. O material utilizado incluirá filmagens em alta resolução, áudio de qualidade profissional e elementos visuais que complementam a narrativa de maneira expressiva. O material técnico da gravação conta com equipamento de gravação de som em formato estéreo, gravação de imagem 4k. SÍTIO DE INTERNET: Construção com equipe técnica de arquiteto de software, web designer e editor de texto. Hospedagem padrão com material de texto e visualização HTML.

Acessibilidade Física : Há uma transformação sociocultural em curso, para a qual o SESC SP busca contribuir, valorizando a diversidade cultural e a tomada de consciência sobre o gênero humano em todos os seus direitos: éticos, morais e constitucionalmente legais.Assim, o desenho universal, base para a concepção de acessibilidade universal, está fundamentado pela idéia de que é possível o exercício de um padrão humano, que contemple as diferentes dimensões, nas quais se apóia a vida urbana de pessoas, inclusive as que convivem com alguma limitação física ou intelectual.Adequar a programação e administrar os espaços existentes, aplicando as Normas Brasileiras para Acessibilidade Universal tem se configurado num processo permanente de adaptação e reformas e tem sido uma condicionante em todos os projetos e obras dos equipamentos novos. Todas as Unidades, inclusive por força legal foram projetadas para atender as normas para a Acessibilidade Universal das edificações. As Unidades SESC SP , projetadas em períodos anteriores a vigência da NBR 9050 de 2004 podem apresentar espaços ainda adaptados. No entanto, quando esse aspecto está presente a regra é: modificar o perfil das atividades, tipo e quantidade de público; re-alocar as atividades em outros espaços, para atender a todos, sem restrições e, quando possível; substituir determinadas atividades por outras mais compatíveis, com os espaços existentes.Todos os banheiros das unidades do SESC SP possuem acessibilidade para PMR, rampas de acessso estão previstas em todos os locais das unidades. Acessibilidade de Conteúdo: O compromisso do SESC SP com a transformação sociocultural e a valorização da diversidade cultural se estende à garantia de acessibilidade de conteúdo em todas as suas atividades. Reconhecendo a importância da inclusão e do respeito aos direitos éticos, morais e constitucionais de todos os indivíduos, a instituição adota princípios fundamentais de desenho universal. Na promoção da acessibilidade de conteúdo, o SESC SP adapta suas programações para contemplar as diversas dimensões da experiência humana, garantindo a participação plena daqueles que possuem limitações físicas ou intelectuais, teremos profissionais e guias especializados para acompanhar pessoas com deficiência para visita sensorial. Além disso teremos descrição em braile para as obras expostas. A aplicação das Normas Brasileiras para Acessibilidade Universal é uma prática constante, refletindo-se em um processo contínuo de adaptação, reformas e condicionantes em todos os projetos e instalações. Além disso, o compromisso com a acessibilidade se estende aos banheiros, garantindo que todos os banheiros nas unidades do SESC SP sejam acessíveis para Pessoas com Mobilidade Reduzida (PMR). Ramps de acesso estão previstas em todos os locais, reforçando o empenho da instituição em criar um ambiente inclusivo para todos os públicos.Além disso, o curta-metragem, contara com legenda audio descritiva e Libras para possbilitar maior acessibilidade.

Na busca pela democratização de acesso, a proposta adota estratégias inovadoras de distribuição e comercialização dos produtos. A exposição será gratuita, de livre entrada, estará a aberta de terça a domingo das 10h ás 22h. Semanalmente, será realizada duas apresentações guiadas para 40 crianças de escolas públicas da região, ocorrendo todas as Quintas-feiras e sexta-feiras. Essa iniciativa visa não apenas proporcionar acesso direto à exposição de arte digital imersiva, mas também oferecer uma experiência educativa, introduzindo os participantes aos conceitos artísticos e tecnológicos por trás das obras. Além disso, a proposta se estende para além do espaço físico da exposição. Medidas adicionais incluem a realização de ensaios abertos, possibilitando ao público geral vivenciar a preparação e montagem da exposição. Para atingir um público mais amplo, será implementada a divulgação e publicação de obras pela internet, permitindo que espectadores remotos tenham acesso às apresentações, ao making of e ao documentário. Essas ações não só ampliam significativamente o alcance da proposta, mas também fortalecem seu impacto social ao envolver comunidades escolares, oferecer atividades educativas e proporcionar uma experiência cultural inclusiva e acessível a um público diversificado.

Maria Pidner - Proponente - Coordenação Geral Fundadora da MP Assessoria e projetos culturais e artísticos, Maria Pidner Boucinhas possue longa experiência nas áreas de relações institucionais, cultura e tecnologia. Entre 1992 e 1998, trabalhou em Paris no Departamento das Relações Internacionais do Ministério da Cultura e Comunicação da França, onde foi responsável por estabelecer e fortalecer relações entre o Ministério e seus homólogos na América Latina. Trabalhou na TV Cultura – Fundação Padre Anchieta, de 1999 a 2005, onde ocupou o cargo de assessora em Relações Internacionais e Institucionais .Foi em 2004 criadora e coordenadora da série de eventos e exposições de arte intitulada "São Paulo 450-Paris", uma colaboração entre as prefeituras de São Paulo e Paris. Produziu dois ciclos de conferências em parceria com a Artepensamento do filósofo Adauto Novaes e o SESC-SP. Em 2016 criou a MOX Digital, empresa que dirigiu até 2022 e onde realizou 6 conferências e exposições de arte digital intituladas. Futuro Rio.O evento reunia anualmente líderes de empresas de tecnologia, artistas e pensadores que discutiam sobre o impacto da tecnologia nas empresas, sociedade em geral, na arte e na educação.Ricardo Iunes - Produtor executivo - Sobre Pincéis e pixelsRelações Públicas e Administrador de Empresas com de 25 anos no mercado de Comunicação, produção e gestão, abrangendo comunicação corporativa, marketing cultural, captação de recursos e produção. Mais de 250 projetos corporativos e culturais realizados. Foi conselheiro do Instituto Peabiru, OCIP que atua há 25 anos pelos direitos sociais e culturais. Destaque em projetos culturais Produtor da série televisiva Oficinas Culturais. Série de 36 programas veiculados na TV Cultura com incentivo da Lei do Audio Visual; Produtor do livro de arte “Vitória, Cidade das Ilhas”, incentivado pela lei Rouanet;Luisa Duarte - Curadora do projeto - Sobre Pincéis e pixelsMestre em filosofia pela Pontifícia Universidade Católica- PUC-SP (2011). Doutora em teoria da arte pela UERJ (2019). Curadora, em dupla com Evandro Salles, da exposição “Tunga – o rigor da distração”, no Museu de Arte do Rio de Janeiro, MAR, 2018. Curadora da exposição “Caminho da Pedra”, de Matheus Rocha Pitta, Espaço Cultural do BNDES, Rio de Janeiro, 2018. Organizadora do livro “Arte Censura Liberdade – Reflexões à luz do presente”, Editora Cobogó, 2018. Curadora da exposição “Adriana Varejão – por uma retórica canibal”, Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador e Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, 2019. Em 2019 foi curadora, ao lado de Solange Farkas, Miguel Lopez e Gabriel Bogossian da “21 Bienal Sesc Vídeo Brasil – Comunidades Imaginadas”, sendo responsável também pela curadoria dos Programas Públicos desta edição, Sesc 24 de Maio, São Paulo.Kuki Bailly - Coordenadora da Plataforma Digital – Sobre Pincéis e pixelsFormada pela Escola Superior de Artes Gráficas e pós graduada na Escola de Comunicação Visual, ambas em Paris, expandiu sua área de atuação nos últimos 20 anos em Inovação, Branding, Design de Produto e Gestão de Design. Fundou a Dotsy em Julho de 2015, uma comunidade virtual colaborativa que hoje conta com mais de 300.000 membros. Vencedora pelo MIT do primeiro prêmio América Latina no Inclusive Innovation Challenge 2018 e júri na edição do prêmio em 2019. ELI Soudbrack/AVAF - Artista ConvidadoAssume vivid astro focus (AVAF) foi fundado por Eli Sudbrack (Rio de Janeiro, Brasil, 1968) em 2001. Avaf ocasionalmente se transforma em uma dupla com o artista parisiense Christophe Hamaide-Pierson (Paris, 1973) e às vezes também em um coletivo, dependendo dos diferentes projetos em que estão envolvidos. Sudbrack vive e trabalha entre São Paulo e Nova York. Avaf trabalha em uma vasta gama de mídias, incluindo instalações, pintura, desenho, vídeo, escultura, néon, papel de parede, música, decalques. Com frequência confronta arraigados códigos culturais, questões de gênero e política através de uma superabundância de cores e formas. Avaf traz um espírito colaborativo apaixonado para todos os aspectos do seu trabalho, desde conceber projetos em conjunto com outras pessoas, empregar uma ampla gama de referências e materiais, até a execução de instalações de grande escala com equipes de variados backgrounds. Avaf aborda cada projeto com uma inesperada combinação de visão abudante e aguçado pragmatismo.Coletivo MAHKU - Artista ConvidadoOficializado em 2013, o coletivo MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin) é um desdobramento das pesquisas de Ibã Huni Kuin sobre os conhecimentos tradicionais do povo Huni Kuin, grupo indígena de cerca de 14 mil pessoas habitantes de uma região que compreende parte to estado do Acre e também da Amazônia peruana. Iniciada ainda em meados dos anos 1980, a pesquisa de Ibã Huni Kuin tem como foco principal os huni meka, cantos que conduzem os rituais com ayahuasca entre os Huni Kuin. Em 2006, é publicado o livro Nixi pae, o espírito da floresta, contendo o registro de trinta e quarto huni meka apreendidos a partir de uma longa pesquisa com três txana (“cantadores”). Três anos depois, em 2009, Cleiber Bane, filho de Ibã, decidido a dar sequência à pesquisa de seu pai, passa a transformar, com auxílio do livro, alguns desses cantos em imagens. Ao transpor os huni meka para uma outra mídia, a pintura, Bane precisou criar também um método de aprendizagem desses cantos. Desde então já foram convidados para mostrar seus trabalhos em diversos museus, como o MASP (Histórias da infância, 2016; Avenida Brasil, 2018; Mahku-Mirações, 2023), a Fondation Cartier pour l’art contemporain (Les Vivants, 2022), Triennale di Milano/Siamo Foresta, 2023. Bruno Victor - Diretor do DocumentárioBruno Victor é formado em Audiovisual pela Universidade de Brasília e possui mestrado em Multimeios pela Unicamp, SP. É diretor e roteirista dos documentários “Afronte”, exibido em Harvard e nos festivais de cinema de Rotterdam e Havana. Curta premiado no Festival Mix, em 2017 e no 50º Festival de Brasília. Também dirigiu e roteirizou os curtas “Pirenopolynda”, com lançamento previsto para 2023 e o longa-metragem “Rumo”, contemplado no 55º Festival de Brasília com os prêmios Zózimo Bulbul, Especial do Júri e Melhor Longa Metragem do Júri Popular. É criador e professor da oficina “O corpo negro LGBT no cinema contemporâneo”, realizada nos festivais Negritudes Infinitas (CE, 2020) e No Seu Quadrado (DF, 2020). Studio Curva - Equipe Técnica para obras digitais.Nascido em 2009 num dos novos polos criativos da cidade de São Paulo, o bairro da Barra Funda, que, a exemplo de Williamsburg, em Nova York, deocupou seus antigos galpões industriais (o bairro está ligado ao processo de industrialização de São Paulo, mas estava decadente), o Studio Curva se insere dentro de um ecossistema produtivo das artes, cheio de novos ateliês, estúdios, laboratórios de produção, galerias. Nos galpões reformados de espaços amplos, com luz natural e paredes grafitadas, a criatividade se expande na metrópole. Ricardo Portas - Produtor Executivo do Documentário e construtor do website. Cineasta, produtor executivo, diretor, roteirista e desenvolvedor de sistemas Web. Autista Nível 1, com diagnóstico de suporte com dupla excepcionalidade vinculada a superdotação e altas habilidades. Palestrante dos eventos Rio2C e Rio Innovation Week. Trabalhou na série Sintonia da Netflix, é produtor Executivo do longa-metragem Filho das Estrelas e da série de animação Leleo e os Amiguinhos da Floresta. João Buk - Produtor do Documentário.Formado em cinema pela FAAP. Experiência em diversos segmentos da área audiovisual, como: Produção; Produção Executiva; Coordenação de Pós; Finalização; Edição; Assistência de Direção. Trabalhou na Secretária de cultura municipal de SP como Film Commissioner da SPCINE - São Paulo Film Commission. Finalizador de pós de diversas obras publicitárias pela BOILER FILMES.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.