Récitas Líricas - Recital de violino, piano e canto lírico.

Realizar uma abordagem de obras do romantismo, em uma série 15 recitais na cidade de São Paulo, com violino, piano e voz, intitulados "Récitas Líricas", que acontece sob uma ótica vocal e dramática, com a linha melódica no centro deste discurso, através destes que foram os 3 timbres de maior destaque em todo período! O espetáculo propõe um olhar além do belo, do senso comum estético e entoativo, sendo capaz de nos envolver em uma atmosfera do passado, transportando-nos ao legado operístico do Bel Canto, cujo apogeu, sem dúvida é a melodia, e sobretudo aquelas que foram eternizadas através das árias. Os intérpretes apresentam célebres compositores, Tchaikovsky, Schubert, Schumann, Paganini, Kreisler, Elgar, Dvořák etc... Elementos vindos da dança e literatura, também conduzem nossa escuta entre valsas e poemas, que são sutilezas presentes em algumas destas peças, assim como o contraste, entre lirismo e trechos virtuosos, proporcionando um bom equilíbrio a toda cena musical.

Uma abordagem de obras instrumentais românticas sob uma ótica vocal e dramática, a melodia no centro do discurso musical, com os 3 timbres de maior destaque em todo repertório, violino, piano e voz! O violinista Paulo Parlagreco, o pianista Paulo Gazzaneo, com participação especial da soprano lírico Juliane Lins, interpretam neste repertório do período romântico, obras que possuem além do senso estético, do belo e entoativo, uma capacidade de nos envolver em uma atmosfera do passado, que remete-nos ao legado operístico do Bel Canto, cujo apogeu foi a melodia, sobretudo das árias. Estão entre estes notórios compositores, Tchaikovsky, Schubert, Schumann, Paganini, Kreisler, Elgar, Dvořák entre outros... Elementos da dança, como a valsa vienense e o balé clássico, da literatura, com poemas lindíssimos por exemplo, são sutilezas também presentes na concepção de algumas destas peças, assim como o contraste, entre o lirismo e os trechos de maior apelo técnico, trazem um bom equilíbrio ao espetáculo.

Objetivo Geral: Através da realização dos 15 recitais e das 5 oficinas de apreciação musical, contribuir na expansão e formação de público, de todas as idades, na capital de São Paulo, para que a música erudita, tão pouco apreciada ainda pela maior parte da população, seja introduzida de maneira estratégica, com um repertório camerístico, que é algo mais intimista, justamente por trazer esta ideia associada ao lar, da família reunida para fazer música, e o fato de ter sido comum, há não muito tempo atrás, as pessoas terem um piano em casa, é um resquicío deste contexto que se popularizou no romantisto, e ao fazê-lo propositalmente em salas de concertos, é de certa maneira, se contrapor a esta ideia equivocada de tal lugar ser somente para produções grandiosas, símbolo de uma cultura inacessível, para poucos e privilegiados, quando na realidade, é um lugar de todos e para todos, assim como a prória música, universal, sem fronteiras ou distinção, sendo assim, o projeto visa estimular com que a ida aos concertos, seja um hábito mais comum, através do conscientizar de que o acesso à cultura, é estritamente necessário. Através da parceria as com instituições da redes estadual, municipal e particular de ensino, além de escolas de idiomas, onde através do planejamento conjunto com educadores e a coordenação dos cursos, o projeto pretende fazer a introdução do conteúdo temático das Récitas Líricas, já em sala de aula e com antecedência da ida ao espetáculo, de modo interdisciplinar, onde as informações do contexto histórico, geográfico, linguísticos e musicais das obras abordadas, assim como, as propriedades sonoras dos instrumentos, da voz humana e da acústica do ambiente, venham se correlacionar com o conteúdo das matérias ministradas nas grades curriculares, para que ao despertar maior interesse e curiosidade, poder culminar na ida ao concerto, como uma experiência marcante, transformadora, e de intercâmbio cultural. Objetivo Específico: Realizar 15 apresentações de música de câmara. Oferecer 10 ensaios abertos. Realizar 5 ofininas, uma hora e meia antes do primeiro recital de cada mês. (com foco na disseminação do conhecimento apreciação musical. Esses programas visam não apenas desenvolver conhecimento do repertório musical, mas dos instrumentos, da técnica, do contexto histórico, além do olhar sensível para as demais manifestações artísticas) Contemplar 5 instituições beneficentes, (Apae, Acaesp, Instituto Ronald Mc Donald, LBV e AACD) e seus beneficiarios (§ 1º, Seção III Das Contrapartidas Sociais), ficando facultativo o interesse das mesmas, as quais já foram contatadas. Distribuir gratuitamente 1.500 CDs em comunidades carentes de São Paulo. Contribuir com a causa animal, sensibilizando o público através da música, com campanha em 2 recitais específicos, doando a bilheteria para ONGs deste setor. Alcançar: a)Presencialmente 10.000 pessoas, sendo 7 mil pessoas com os recitais e ensaios abertos, 3 mil com as oficinas. b)Via internet, uma estimativa de um público de 980 mil à 2 milhões. Considerando que os perfis do instagram dos músicos e palestrante somam 34.368 seguidores + os dos perfis dos teatros (33 mil), junto com impulsionamento pratrocinado (de 50 a 100.000 em views por publição de cada atração, multiplicado por 20) + divulgação de jornal e rádio (300k).

Na cidade de São Paulo, há uma vasta possibilidade de expansão e formação de um público para música erudita, inexplorada em sua totalidade, em parte pelo simples fato das salas de concerto, serem estigmatizadas como um espaço de "elite", de opulência e glamourização, tanto dos frequentadores como dos artistas, o que faz da ida aos concertos, algo pouco habitual, quando na realidade, não se trata de um luxo para segregar pessoas ou distinguir classes, mas de toda uma estrutura onde a arquitetura e acústica elaboradas, está a serviço do próprio público, para proporcionar uma melhor imersão ao espetáculo, e no que se refere a música de concerto, que é um universo tão infinito e rico, uma experiência única! Dados estatísticos que confirmam tal possibilidade, são do relatório de gestão da fundação do Theatro Municipal de São Paulo, cujo complexo envolve A Praça das Artes e Central Técnica Chico Giacchieri, que em 2020, atuando em conjunto, nas 31.635 atividades artísticas culturais (presencial e on-line), em um ano de intenso trabalho, atingiram um público de 475.426 pessoas no total, que quando comparados aos 12 milhões de habitantes da cidade, equivale à apenas 4% da população, e o que é mais preocupante, uma média 15 pessoas por cada uma destas 31.635 atividades. A presente proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Assim como atende aos objetivos presentes nos Incisos do Art. 3 da referida Lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Repertório: Morgen, 4 Lieder Op. 27 (R. Strauss) (solo Juliane Lins transcrição para violino, piano e voz) Cantabile, Op. 17 (N. Paganini) Meditação da ópera Thaïs (J. Massenet) III. Schöll Rosmarin, das 3 antigas danças viennenses (F. Kreisler) II. Liebesleid, das 3 antigas danças vienenses (F. Kreisler) Élégie Op.10 No 5 (J. Massenet) (solo Juliane Lins transcrição para violino, piano e voz) Valse Sentimentale (P. Tchaikovsky) Fantasiestucke Op. 73 (R. Schumann) Sonata for Violin and piano n°1 in A minor Op. 105, 1° Mov (R. Schumann) Sererene "Ständchen" D.957 (F. Schubert) Salut d’Amour (E. Elgar) Sonatina Op. 100, 1° Mov (A. Dvořák) Slave dance Op. 72 n°2 in E minor (A. Dvořák), Arr. by F. Kreisler for violin and piano Violin sonata no. 2 in A minor D385 (F. Schubert) Ganymed, D.544 Op.19/3 (F. Schubert) (solo Juliane Lins transcrição para violino, piano e voz) Täuschung D.911 Op. 89/19 (F. Schubert) (solo Juliane Lins transcrição para violino, piano e voz) Belle nuit, ô nuit d'amour (Barcarolle) Dueto (solo Juliane Lins - transcrição para violino, piano e voz) Canzoneta Sull aria (bodas de figaro) Dueto (solo Juliane Lins) Violin sonata n°1 Op. 78, 1° Mov (J. Brahms) Violin sonata n°2 Op. 100, 1° Mov (J. Brahms) Duração: 120 min. Obras de compositores brasileiros Carlos Gomes (1836 - 1896) Il Guarany: Ballada di Cecilia e Gentil Del Cuori Henrique Oswald (1852 – 1931) Romance para violino e piano Op. 7 n°2 em Mí Maior Alberto Nepomuceno (1864 - 1920), Serenata para cordas Alberto Costa (1886 -1934), Canto da Saudade (solo Juliane Lins - transcrição para violino, piano e voz) H. Villa Lobos (1887 - 1959) Bachianas Brasileiras n°5: I. Aria in A Minor "Cantilena" W. 389 A Floresta do Amazonas: "Melodia sentimental" Duração: 40 min. Repertório voltado ao público infanto Juvenil Baseadas em contos de fadas Engelbert Humperdinck, Hänsel und Gretel (Opera João e Maria) - "Ein Männlein steht im Walde" (solo Juliane Lins - transcrição para violino, piano e voz) Robert Schumann, Märchenbilder violino e piano P. Tchaikovsky, The Nutcracker Suite, Op 71a (suite quebra nozes) II. Danses caractéristiquesa. Marche (transcrição para violino e piano)b. Dance of the Sugar-Plum Fairy (transcrição para violino e piano) Duração 30 min.

Recitais de violino, piano e voz e Oficinas de apresciação musical : Acessibilidade física: Os teatros onde serão realizados os concertos seguem todas as exigências para receber o público idoso e/ou portador de necessidades especiais. Ações existentes: O estacionamento conta com uma cota de vagas devidamente demarcadas para idosos e portadores de necessidades especiais, em localização mais próxima às entradas do prédio; As escadarias contam com apliques antiderrapantes nos degraus, e há uma segunda entrada contando exclusivamente com rampas, para dar acesso a cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção; A sala conta também com unidades de cadeiras de rodas, que podem ser solicitadas aos indicadores da sala, caso alguma pessoa apresente dificuldades de locomoção à sala; - A sala de concertos conta com 15 lugares na plateia para cadeirantes, e mais 14 poltronas especiais para pessoas obesas; Os banheiros também contam com sanitários adaptados, compostos por cabines de maior metragem, com portas de acesso mais largas, pia com torneira adaptada dentro da cabine, além de barras de apoio em volta do sanitário, da pia e na porta da cabine; - Barras de escada possuem sinalização em Braile; Existência de piso tátil de alerta nas entradas de escadarias; A equipe de apoio também está preparada para atender a qualquer necessidade relativa à acessibilidade. - Os locais de apresentação possuem infraestrutura para o acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, inclusive usuários de cadeiras de rodas, por meio de rampas, além de equipe de apoio preparada para prestar atendimento. Acessibilidade para deficientes visuais: Criação de conteúdo acessível em formato de audiodescrição para deficientes visuais, contemplando visitas guiadas à Sala São Paulo, introdução aos concertos acessíveis com material para subsidiar a melhor compreensão dos conteúdos das programações (informações e contexto histórico das obras, formação do conjunto de câmara). Ainda, ao que se refere à audiodescrição, pretende-se realizar a transmissão ao vivo e simultânea das apresentações em forma de roteiros (movimentos das peças, características dos instrumentos). Pretende-se também criar convites em formato acessível, em formato audiovisual, contendo audiodescrição, legendas e Libras. Para criação de tais conteúdos, será necessária a demanda por serviços de produção específicos. Item da planilhia orçamentária: Sinalização. Acessibilidade para deficientes auditivos: Criação de conteúdo acessível em formato de libras para deficientes auditivos. Item da planilhia orçamentária: Interprete de libras. O proponente irá garantir o acesso aos conteúdos culturais às pessoas portadoras de deficiência(s), pessoas Surdas, Cegas ou com baixa visão, que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. As Medidas de Acessibilidade ao Conteúdo para essa fim serão a contratação de profissionais qualificados e habilitados para a comunicação, interpretação e tradução em LIBRAS entre pessoas Surdas e ouvintes, suportes em braille, Audiodescrição, visita sensorial, legendagem descritiva, W3C. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras, audiodescrição, assistentes de produção, custos de divulgação.

De acordo com a Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023, art 27: I - A distribuíção dos produtos culturais resultantes do projeto irão irão ser de: 1) Até 10% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; 2) Mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; 3) Até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; 4) Mínimo de 20% para comercialização em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. O projeto adotará como medida do art. 28 da IN corrente o que segue IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; além de V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;.

Paulo Parlagreco, violino - Proponente, realizará a atividade de Diretor Geral e instrumentista. Iniciou os estudos de solfejo, teoria musical e noções basicas ao violino, em 1999 com Miguel Calegaretti, subsequentente com Alexande Lima, teve os primeiros contatos com a obras solos de Vivaldi e Telleman, o que motivou 3 anos mais tarde ingressar no C.E.M Tom Jobim (atual Emesp), onde estudou os fundamentos da viola erudita Renato Kutner, e depois seguiu em ambos instrumentos de forma autônoma, teve contato esporádico em 2008/09 com os princípios da escola russa, com concertmeister Yuri Rachevit (Osesp), até que em 2014, quando então no Bacharelado da FAAM, teve aulas de viola com Ênio Antunes, Renato Bandel, e de violino com Elina Suris(Osesp), foi de grande importância a orientação em música de câmara, do professor e exímio pianista, Horácio Gouveia. Participou da camerata da mesma faculdade, sob a regência do maestro Rodrigo Vitta, da camerata Antunes sob referência de Ênio Antunes, do Duo com a pianista Ingrid Mehlich, do VI Encontro de Performance Histórica de Tatuí, participando da orquestra do encontro e de masterclass com Luís Otavio Santos (violino barroco). Estreou no teatro J. Safra, com o espetáculo Vésperas Líricas em Maio deste ano, que seguiu-se por mais duas apresentações, em Julho na Sociedade Beneficente Alemã e Setembro no Teatro Arthur Azevedo. Juliane Lins, soprano lírico - Assistente de Direção. Soprano paraense. É Bacharel em Canto Lírico pela Universidade do Estado do Pará e Técnica em Canto Lírico pelo Conservatório Carlos Gomes.Aos 19 anos gravou um CD lançado em todo país junto a Orquestra Brasileira de Belém, cantando obras de compositores brasileiros.Cantou de 2011 a 2018 no Coro Lírico do Theatro da Paz, além de se destacar como solista em diversas montagens.Em 2017 e 2018 ganhou o 3º prêmio no 1º e 2º Concurso de Canto Lírico Marina Monarcha.Participou do Concurso de Música Clássica da TV brasileira "Programa Prelúdio", no ano de 2018 no Teatro Franco Zampari em São Paulo.Cantou no Theatro Guarany (Pelotas - RS) dentro do 8º Festival Sesc de Música em 2018. Cantou a Ópera Carmen no Teatro Guaíra (Curitiba-PR)dentro da 36º Oficina de Música de Curitiba.Participou como solista do Festival de Música de Gramado dentro do V e VI "Gramado In Concert" nos anos de 2019 e 2020. Foi aprovada em outros Festivais pelo país, como o Festival de Lages- SC, Eleazar de Carvalho de Fortaleza-CE e Festival de Música de Boituva-SP. Ganhou o 2º lugar noConcurso "Vem Cantar com a Orquestra Sinfônica de Santa Maria - RS" em 2020.Fez master class com grandes nomes como Jo Ella Tod (EUA), Damon Ploumis (EUA-GER), Ana Ester (PORT), Carol Hill (EUA), Adriane Queiroz (BRA-GER), Rosana Schiavi (ARG) entre outros... Atualmente reside em São Paulo, onde se formou recentemente na Academia de Ópera "Ópera Studio" no Theatro Municipal de São Paulo. Paulo Gazzaneo, Piano. Direção Musical Doutor pela Unicamp - Universidade Estadual de Campinas sob a orientação do Dr. Mauricy Matos Martin, em sua formação acadêmica destacam-se as orientações de Amaral Vieira, Osvaldo Lacerda e Almeida Prado no Brasil, Hans Graf em Viena, Áustria e István Lantos, Ferenc Rádos e Marta Gulyás na Academia Superior Franz Liszt de Budapeste, Hungria. Em festivais e cursos de verão recebeu a orientação de Peter Frankl (Inglaterra/Hungria), Bruno Leonardo Gelber (Argentina), Zoltán Kocsis (Hungria), Paul Badura Skoda (Áustria). Desde o seu retorno ao Brasil em 1994, fixou residência em São Paulo e assumiu como principal premissa de seu trabalho a execução e registro fonográfico de obras de compositores brasileiros, preferencialmente ainda ativos buscando valorizar a geração atual de criadores. Neste propósito estão as três estampas lançadas pelo selo Paulus das obras gravadas por Gazzaneo do compositor Amaral Vieira. Como intérprete já dispõe de nove títulos em sua discografia. Como compositor, tem concebido obras para as mais diversas formações, algumas das quais já interpretadas nas Américas, Europa e Ásia. Como recitalista e solista já se apresentou nos Estados Unidos, América Central, em todos os países da América do Sul e nos principais centros musicais europeus (Áustria, Alemanha, Bélgica, Hungria, Polônia, Espanha, Grécia, Bulgária, Inglaterra, Suíça). Destaque para a temporada de concertos realizada em 2012 nos Estados Unidos interpretando obras para piano solo de Villa-Lobos e Amaral Vieira, e o Concerto no. 5 para piano e orquestra de L. van Beethoven. Como camerista desenvolveu entre 2002 e 2006 um importante trabalho de difusão do repertório contemporâneo brasileiro no Trio Retrato Brasileiro e de 2007 a 2016 confirmou sua versatilidade técnica e estética no São Paulo Arte Trio. Entre as premiações recebidas ao longo de sua carreira destacam-se as últimas láureas agraciadas em 2019: a Ordem de Mérito Cultural Carlos Gomes outorgada pela Sociedade Brasileira de Arte, Cultura e Ensino, e a cadeira número 79 da Academia de Música do Brasil, cujo patrono é o pianista Roberto Szidon. Gazzaneo é Diretor do Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Música de Bragança Paulista, pianista titular da Orquestra Filarmônica do Brasil, e membro fundador do São Paulo Arte Trio. João Mauricio Galindo, Palestrante/Apresentador. Criou e vem mantendo há 20 anos uma série de concertos didáticos para crianças chamado “O Aprendiz de Maestro”. Os espetáculos desta série mesclam música e teatro, tendo sempre uma orquestra no palco. É realizada numa as mais importantes salas de concerto brasileiras, a Sala São Paulo.Há 17 anos apresenta dois programas de rádio na Rádio Cultura de São Paulo, o “Encontro com o Maestro”, e o “Pergunte ao Maestro”, em que responde a perguntas dos ouvintes.É autor de dois livros: “Música, pare para ouvir!” (Editora Melhoramentos, 2009), e “Beethoven, as muitas faces de um gênio.” (Editora Contexto, 2019). Está há 22 anos à frente da Brasil Jazz Sinfônica. Criada pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 1989, a BJS tem como objetivo dar tratamento sinfônico à música popular brasileira e internacional. Com ela o maestro Galindo realizou concertos memoráveis, muitas vezes tendo como solistas grandes nomes do cenário musical brasileiro e internacional, como Ute Lemper, D.D. Bridgewater, Jane Monheit, John Pizzarelli, Paquito de Rivera, Gonzalo Rubalcaba, Lopez-Gavillan, Richard Galliano, Philipe Catherine, Hermeto Pascoal, Ivan Lins, João Bosco, Danilo, Dori e Nana Caymmi, Toquinho, Daniela Mercury, Dominguinhos, entre muitos outros. Galindo também foi regente de outras orquestras, como a Amazonas Filarmônica, a Sinfônica de São Bernardo do Campo.Como convidado, trabalhou com diversas orquestras brasileiras, e também no exterior, no Peru, Venezuela, Cuba, Portugal, Italia, Letônia, Lituânia, Sérvia e Turquia. Durante toda sua carreira esteve também ligado a atividades pedagógicas.Foi por 21 anos diretor da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e por 6 anos diretor da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, uma das mais importantes escolas de música do Brasil.É Bacharel em Composição e Regência pela UNESP – Universidade Estadual Paulista e Pós-Graduado a nível de Mestrado pela USP – Universidade de São Paulo. Seu trabalho de Pós – Graduação foi dedicado à metodologia de ensino de instrumentos de cordas com arco através de ensino coletivo.Trabalhando nesta área, atuou em diversos programas para iniciação musical e criação de orquestras jovens no Estado de São Paulo. Em 2009 foi condecorado pelo Governo Francês como “Chevalier de L’Ordre des Arts et des Letres”

PROJETO ARQUIVADO.