1º ANIMACena - Festival Internacional de Teatro de Animação de Porto Alegre

O presente projeto propõe realizar o 1º ANIMACena - Festival Internacional de Teatro de Animação de Porto Alegre - com apresentações de espetáculos de grupos locais, nacionais e internacionais, uma mostra de Teatro Lambe-Lambe.Além dos espetáculos, o festival inclui na sua programação a realização de oficinas gratuitas, eum Seminário Acadêmico com a temática em teatro de animação. Essas atividades formativas e educativas não apenas enriquecem a experiência do festival, mas também desempenham um papel significativo na promoção da responsabilidade social e na democratização do acesso ao conhecimento.

Oficina de "Teatro Lambe-Lambe" Ministrante: Rita Spier Oficina de "Teatro de Bonecos para Crianças e Adultos" Ministrante: Mario de Ballenti Oficina "Evocar estado, tornar presença: a poética da animação" Ministrante: Paulo Balardim Oficina "Desdobramentos do Corpo" Ministrante: Carolina Garcia Oficina de Animação e Manipulação de objetos “Objetos em Cena” Ministrante: Compañia Coriolis Teatro de Objetos - Uruguai Oficina de Teatro Visual “A poética da imagem e do movimento” Ministrante: Cia La Llave Maestra Teatro VIsual y Gestual - Chile Oficina de “Interpretação para Teatro de Bonecos” Ministrante: Luciano Mansur - Argentina

OBJETIVO GERAL: Realizar o 1º ANIMACena - Festival Internacional de Teatro de Animação de Porto Alegre - com apresentações de espetáculos de grupos locais, nacionais e internacionais, uma mostra de Teatro Lambe-Lambe e ações formativas e educativas. A grade de programação do 1º ANIMACena será montada por meio de chamamento através de um edital nacional de seleção pública, permitindo que diversas companhias do Rio Grande do Sul e do Brasil se inscrevam, democratizando e qualificando a programação artística local e brasileira. Na grade de programação internacional, o festival contará com apresentações de 3 (três) espetáculos oriundos da América Latina já com suas participações confirmadas caso o festival ocorra. Além dos espetáculos, o festival inclui na sua programação 7 (sete) oficinas gratuitas, e 1 (um) Seminário Acadêmico com a temática em teatro de animação. Essas atividades formativas e educativas não apenas enriquecem a experiência do festival, mas também desempenham um papel significativo na promoção da responsabilidade social e na democratização do acesso ao conhecimento. O projeto visa criar um evento cultural de destaque e acessível, que celebre e valorize a arte do teatro de animação, oferecendo oportunidades a fruição de espetáculos únicos para artistas, entusiastas das artes cênicas e o público em geral. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realização de 1 (um) Festival de Teatro de Animação com programação local, nacional e internacional na cidade de Porto Alegre;- Realização de 7 (sete) Oficinas formativas de Teatro de Formas Animadas;- Realização de 1 (um) Seminário acadêmico com apresentação de pesquisas e mesas redondas com a temática de Teatro de Formas Animadas;- Realização de 1 (um) Mostra de Teatro de Lambe-Lambe

O termo "Formas Animadas", também conhecido como teatro de animação, abrange um gênero teatral diversificado, que engloba o teatro de bonecos, máscaras, objetos, sombras, imagens, formas abstratas, minimalismo, entre outros elementos. Esta forma de expressão teatral possui uma história rica e antiga, com registros desde a pré-história, quando as sombras projetadas nas paredes das cavernas já eram utilizadas para contar lendas. Além disso, cada país possui suas próprias manifestações de teatro de animação, com bonecos criados de acordo com as características culturais de cada sociedade. No Brasil, diversos festivais de formas animadas desempenham um papel fundamental na preservação das culturas e tradições de diferentes povos em diversas regiões do país, colaborando na construção da trajetória dessa forma de arte. A importância desses encontros vai além da formação de artistas; eles também têm o objetivo de resgatar aspectos culturais e históricos da artesania teatral. Os festivais culturais sempre tiveram um papel crucial na economia da cultura. Eles oferecem visibilidade, promovem a profissionalização, estimulam a circulação de renda e difundem amplamente trabalhos artísticos. Além disso, festivais são espaços de formação, promovem formação de plateia, convívio entre artistas e trocas de conhecimento, conectam pessoas e impulsionam o desenvolvimento artístico, ao mesmo tempo que dissemina as diversas formas de expressões artísticas e a promoção de um ambiente cultural rico e diversificado. No contexto cultural atual do Rio Grande do Sul, a ausência notável de festivais dedicados ao Teatro de Formas Animadas revela uma lacuna significativa. Embora o Festival de Teatro de Bonecos de Canela, que existe desde 1988, seja conhecido, sua realização não tem sido contínua, destacando a necessidade de uma iniciativa mais consistente no cenário atual. Diante desse contexto, o presente projeto surge com o propósito de valorizar e difundir o Teatro de Formas Animadas no Estado, buscando preencher essa lacuna e promover uma apreciação mais regular dessa forma única de expressão artística. A escolha pelo formato do gênero de Teatro de Animação se justifica por dois motivos fundamentais. O primeiro deles, e talvez o mais crucial para compreender a essência do 1º ANIMACena, é que esse gênero artístico é notavelmente rico, fundindo diversas formas de expressão, como teatro, artes visuais e animação. Essa fusão de diferentes segmentos artísticos oferece ao público uma experiência cativante e verdadeiramente única. O segundo motivo é a percepção de um momento singular para o teatro contemporâneo, permeado por influências tecnológicas. O gênero de teatro de animação, com sua maestria artesanal, proporciona uma experiência sensorial que se desdobra através da percepção visual, auditiva e tátil. Ele engloba também a expressão gestual, oral e plástica, estimulando elementos como criatividade, imaginação, memória e promove a socialização. Este cenário ressalta a importância de explorar e destacar essa forma de expressão artística, que não apenas se adapta a um ambiente contemporâneo, mas oferece uma plataforma única para a experimentação e apreciação artística. Isso ganha ainda mais relevância quando consideramos que algumas formas de Teatro de Animação foram reconhecidas pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. Como legado, nossa intenção é desempenhar um papel significativo na promoção da criação e profissionalização artística em nosso estado, promover ações de descentralização que estimulem a formação de plateia no RS. O 1º ANIMACena está firmemente comprometido com a valorização e inclusão de mulheres, negros e membros da população LGBTQIAP+. Para alcançar esse objetivo, enfatizamos a diversidade em nossa equipe técnica, garantindo que esses grupos estejam representados em posições de liderança. Isso, por sua vez, contribui para uma distribuição mais justa dos recursos financeiros. Acreditamos que o investimento neste projeto é um ato de cidadania e de valorização do Patrimônio Cultural. O Teatro de Animação, popularmente conhecido como Teatro de Bonecos tem a capacidade de unir pessoas de diferentes origens em torno de interesses e valores comuns. Ao promover o projeto, estamos incentivando a integração e o diálogo entre as comunidades, fortalecendo os laços sociais e culturais. Também é uma oportunidade para celebrar a diversidade cultural, empoderar indivíduos e comunidades, estimular o desenvolvimento econômico e artístico, além de criar um impacto social positivo. Contudo, não temos recursos financeiros para arcar com os custos gerados por esse projeto. Por seu grau de importância, e pelo fato de o mesmo estar de acordo com o estabelecido pela lei nº 8.313, acreditamos que a aprovação dessa proposta pela lei de incentivo seja pertinente e fundamental para a realização do trabalho, através da captação de recursos disponibilizados por possíveis patrocinadores. Buscando alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto se enquadra ao Art. 1º, conforme incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, conforme exposto no Art. 3º, inciso II, alínea c: realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e, como como objetivo secundário a atingir, posto que há previsão de distribuição gratuita dos espetáculos montados através do projeto, inciso IV, alínea a: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Nosso desejo é que sua edição inaugural em 2024 seja apenas o começo de uma iniciativa que busca resgatar o papel relevante que os Festivais de Teatro de Animação já desempenharam no cenário cultural do estado do RS e do Brasil.

O produto Espetáculo de Artes Cênicas foi adicionado à planilha orçamentária devido à ausência dos itens orçamentários "Grupos Teatrais" e "Espetáculos convidados" no produto principal Festival/Mostra. Como não foi possível incluir esses itens no produto principal do projeto, foi necessário criar um produto compatível com o item orçamentário correspondente. Solicito a gentileza de desconsiderar o plano de distribuição associado ao produto Espetáculo de Artes Cênicas, pois o plano correto está vinculado ao produto "Festival/Mostra". Dessa forma, evitaremos a duplicidade no plano de distribuição.

Não há Aplicabilidade

PRODUTO: FESTIVAL/ESPETACULO TEATRAL ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA OU MOBILIDADE REDUZIDA Visando cumprir a IN nº1/2023, art. 25º, I, no aspecto arquitetônico, os teatros escolhidos para a realização das apresentações dos espetáculos são dotados de rampas, elevadores e banheiros adaptados, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora ou com mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço DEFICENTES VISUAIS Os locais de realização do projeto são espaços com acessibilidade para pessoas com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço Conforme disposto no art. 25º, II, da IN Nº 01/2023, no aspecto comunicacional, o projeto adotará as seguintes medidas: ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL LIBRAS A presença de intérpretes de LIBRAS no festival assegura que todos os participantes, independentemente de sua capacidade auditiva, possam desfrutar plenamente das experiências oferecidas. Ao incorporar a Libras como parte integral do projeto, o festival se torna acessível e amplia o alcance do festival, tornando-o mais atrativo para a comunidade surda e proporcionando a oportunidade para que mais pessoas participem ativamente das atividades propostas. Item da planilha orçamentária: Interprete de Libras AUDIODESCRIÇÃO O Festival traz uma proposta de acessibilidade comunicacional através do recurso de audiodescrição ao vivo onde o espectador cego ou com baixa visão poderá participar da programação a partir da transmissão por equipamentos receptores de áudio. A inclusão da audiodescrição amplia o alcance do festival, permitindo que um número maior de pessoas se envolvam de maneira significativa com a programação e os aspectos visuais da produção. Isso não apenas promove a inclusão e a equidade, mas também reconhece o direito dessas pessoas de participar plenamente das experiências culturais e educacionais. Item da planilha orçamentária: Narrador de audiodescrição PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS/OFICINAS DE FORMAÇÃO EM TEATRO DE ANIMÇÃO ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA OU MOBILIDADE REDUZIDA Visando cumprir a IN nº1/2023, art. 25º, I, no aspecto arquitetônico, os teatros escolhidos para a realização das apresentações dos espetáculos são dotados de rampas, elevadores e banheiros adaptados, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora ou com mobilidade reduzida. DEFICENTES VISUAIS Os locais de realização do projeto são espaços com acessibilidade para pessoas com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço Conforme disposto no art. 25º, II, da IN Nº 01/2023, no aspecto comunicacional, o projeto adotará as seguintes medidas: ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL LIBRAS A presença de intérpretes de LIBRAS no festival assegura que todos os participantes, independentemente de sua capacidade auditiva, possam desfrutar plenamente das experiências oferecidas. Ao incorporar a Libras como parte integral do projeto, o festival se torna acessível e amplia o alcance do festival, tornando-o mais atrativo para a comunidade surda e proporcionando a oportunidade para que mais pessoas participem ativamente das atividades propostas. Item da planilha orçamentária: Interprete de Libras PRODUTO: SEMINÁRIO EM TEATRO DE FORMAS ANIMADAS ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA OU MOBILIDADE REDUZIDA Visando cumprir a IN nº1/2023, art. 25º, I, no aspecto arquitetônico, os teatros escolhidos para a realização das apresentações dos espetáculos são dotados de rampas, elevadores e banheiros adaptados, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora ou com mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço DEFICENTES VISUAIS Os locais de realização do projeto são espaços com acessibilidade para pessoas com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço Conforme disposto no art. 25º, II, da IN Nº 01/2023, no aspecto comunicacional, o projeto adotará as seguintes medidas: ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL LIBRAS A presença de intérpretes de LIBRAS no festival assegura que todos os participantes, independentemente de sua capacidade auditiva, possam desfrutar plenamente das experiências oferecidas. Ao incorporar a Libras como parte integral do projeto, o festival se torna acessível e amplia o alcance do festival, tornando-o mais atrativo para a comunidade surda e proporcionando a oportunidade para que mais pessoas participem ativamente das atividades propostas. Item da planilha orçamentária: Interprete de Libras

O plano de comercialização de ingressos para o Festival será oferecido a preços populares, sendo 3 (três) sessões disponibilizadas gratuitamente para escolas da rede pública, universidades e comunidades locais. Além disso, nas sessões com venda de ingresso, 10% serão destinados a alunos (escolas públicas, universidades públicas, universidades privadas com estudantes bolsistas do Prouni), Professores (escolas públicas, universidades públicas, universidades privadas com estudantes bolsistas do Prouni), Membros de grupos e coletivos culturais e Associados de entidades comunitárias e Pessoas com deficiência (PcD). Essa medida busca assegurar que um público diversificado e representativo tenha acesso ao festival, independentemente de suas condições financeiras, promovendo a democratização do acesso à cultura e ao conhecimento. Os recursos provenientes da comercialização dos ingressos serão destinados a beneficiar os próprios artistas e técnicos participantes do festival. O plano de distribuição do projeto do projeto prevê medidas de democratização de acesso conforme incisos do Art. 27 da IN 01/2023: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo (distribuição a grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico, bem como a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior) III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. De modo a atender o disposto no Art. 28 da IN 01/2023, o projeto terá suas atividades de distirbuição conforme incisos: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Danuta Zaghetto (Coordenação de Produção) Danuta Zaghetto é atriz, professora, dramaturga, diretora e produtora cultural. Licenciada em Teatro pela UFRGS. Participou da fundação de dois grupos de Teatro: Cia Indeterminada e ATO cia.cênica, sendo premiada como Melhor Atriz Coadjuvante (Expedição Monstro, Cia Indeterminada - 2015) no Prêmio Tibicuera de Teatro, e indicada duas vezes ao prêmio Açorianos de Teatro como Melhor Atriz (Expresso Paraíso - 2019) e Melhor Atriz Coadjuvante (O FEIO - 2011), espetáculos da ATO cia.cênica. Para além das atuações profissionais nas Companhias que integra, trabalha também como artista colaboradora em outros coletivos: Projeto Papo de Criança - 2021, audiovisual para o público infantil onde acumula as funções de Diretora, Dramaturga e Produtora (Indicado ao prêmio Tibicuera de Teatro e 11º Prêmio Olhares da Cena nas categorias Melhor Dramaturgia, Melhor Direção e Melhor Espetáculo);Projeto Tocarte - 2021 na função de produtora; P.S. sobre as palavras que entrego a ti - 2020, como dramaturga, produtora e atriz; A nova dramaturgia Francesa e Brasileira, que envolvia o núcleo de Festivais Internacionais de Artes cênicas do Brasil, La Comédie de Saint--Étienne, Instituto Francês e a Embaixada da França no Brasil, com a leitura encenada de Homens que caem - 2019 de Marion Aubert e tradução de Renato Forin Junior, na função de atriz; Alice além da toca do coelho - 2017, como Atriz e Dramaturga (Indicado aos prêmios Tibicuera de Teatro de Melhor Espetáculo, Melhor atriz coadjuvante e Melhor dramaturgia tendo ganhado o último); João e o Pé de Feijão - 2015 (indicada ao Prêmio Tibicuera de Teatro como melhor Atriz). Em 2020 fundou sua produtora independente, a Polvo Cultural, realizando espetáculos e gestando projetos culturais. O espaço foi ponto de encontro do 30º Porto Alegre em Cena e realiza pequenas apresentações artísticas dentro de uma programação semanal. Criadora e Coordenadora de Produção do 1º FEED - Festival Estadual de Esquetes Dramáticas contemplado no Edital de Concurso FAC das Artes de Espetáculo. Jordan Maia (Coordenação de Produção)Jordan Maia é Ator-marionetista, Professor de Teatro e Produtor Cênico - DRT 11391/RS. É Mestre em Teatro pelo CEART/UDESC e Licenciado em Teatro pelo DAD/UFRGS. Desde 2017 atua como Produtor Cultural. Foi produtor Assistente na Gerência de Cultura do SESC Regional - SESC/RS. Criador e proponente do projeto teatral Metamorphosis contemplado no Prêmio Ieacen Teatro - Pró-cultura RS FAC 2017, assinando a produção geral. Foi Assistente de Produção no Festival (DE)COLAGEM patrocinado pelo Instituto Oi Futuro (2018). É Produtor Executivo na Cia de Solos e Bem Acompanhados, da atriz Deborah Finocchiaro, no espetáculo “O Diário Secreto de uma Secretária Bilíngüe" (2019). Produtor do Espetáculo Intestino do grupo Buraco da Fechadura no Festival Porto Verão Alegre (2020). Em 2019, foi produtor executivo no espetáculo solo Habite-me, com interpretação de Carolina Garcia e Direção de Paulo Balardim. Em 2019, é contemplado com o Edital Serafim Bemol Teatro São Pedro (2019) com o espetáculo infantil “A Comunidade do Arco-íris” da obra de Caio Fernando Abreu (2020). Produtor Executivo no Espetáculo Virtual Vai Passar contemplado no Edital Criação e Formação – Fundação Marcopolo, com o Coletivo DasFlor (2021). Produtor Executivo no Projeto tocArte: que a poesia o faça já que eu não posso contemplado pelo Edital Produções Culturais pela Lei Aldir Blanc (2021). Assistente de Produção e Produtor de Set no Projeto EPICENO – VideoPerformance, contemplado pelo Edital Criação e Formação – Fundação Marcopolo (2021). Atualmente trabalha como professor de teatro na educação infantil, produção cultural e audiovisual. É produtor executivo na Amora Produçẽs Culturais, com foco em projetos culturais e sociais patrocinados através da Lei de Incentivo - Lei Rounet. Como ator integra desde 2018 o espetáculo “Deus e o Diabo na Terra de Miséria”, do grupo Oigalê Teatro de Rua. Desde 2021 é membro da Associação Espaço de Residência Artística Vale Arvoredo em Morro Reuter/RS. Em 2022 fundou a produtora e bar Polvo Cultural que em 2023 foi Ponto de Encontro no 30º Festival Poa em Cena. Produtor executivo e parecerista no 1º Festival Estadual de Esquetes Dramáticas do RS (1º FEED) que aconteceu em outubro de 2023.Foi contemplado com a Bolsa Funarte Mobilidade Artística 2023 - Funarte Retomada - para pesquisa e construção de marionetes híbridas, no Chile. Ana de David (Produção Executiva)Ana de David é produtora cultural, atriz e professora graduada em Teatro pela UFRGS no bacharelado e licenciatura, trabalhando profissionalmente desde 2015. Como produtora cultural destacam-se os trabalhos mais recentes: “Papo de Criança” - audiovisual para o público infantil onde atuou na produção geral, direção de cena e dramaturgia, sendo indicada ao Prêmio Tibicuera 2021 e 11º Prêmio Olhares da Cena nas categorias Melhor Dramaturgia, Melhor Direção e Melhor Espetáculo; “Projeto TocArte” - performances audiovisuais sobre temáticas como diversidade, amor e distanciamento onde atuou como produtora executiva, exercendo funções de organização logística, contratação de equipe, elaboração de contratos…; “O Laboratório do Dr. Terra” - projeto audiovisual para crianças abordando a temática da reciclagem e consumo consciente, onde atuou como produtora, roteirista, diretora e atriz, sendo indicada ao Prêmio Tibicuera 2021 na categoria Melhor Artista/Performer; Espetáculo “Expedição Monstro” - teatro infantil onde atuou como atriz e produtora, sendo indicada a categoria de Melhor Produção pelo Prêmio Tibicuera 2018. Além disso, também integra o Coletivo Nômade de Teatro e Pesquisa Cênica, trabalhando como atriz e produtora e onde recebeu o Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante pelo FESTEVALE 2019. integrou a programação de diversos festivais nacionais e estaduais, como FENATIFS/BA, PROFESTEATRO/MG, Porto Alegre em Cena, Porto Verão Alegre, SESC Palco Giratório, entre outros. Luiz Manoel (Produtor Executivo) Luiz Manoel é bacharel em Interpretação Teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul(UFRGS), é ator, diretor, produtor, professor, dramaturgo, realizador audiovisual, operador de som e elaborador de projetos culturais. Integrou a programação de festivais como Palco Giratório SESC RS(2016-2018-2019 e 2020), Mostra SESC Cariri(2019), Porto Alegre Em Cena(2019 e 2020), Caxias Em Cena (2018), Porto Verão Alegre(2019, 2020 e 2021). Vencedor do Prêmio Açorianos de Teatro nas categorias de Melhor Ator Revelação (2015) por “Cadeia Alimentar”, Melhor Ator e Melhor Dramaturgia em espetáculo Infantil (2019) por “Alice- Além da Toca do Coelho”, além de receber Melhor Espetáculo em 2015, por “Cadeia Alimentar”, em 2016, por “Aos Sãos” e “Missão Água” e em 2017, por “Nos embalos da Carochinha”, Em 2021 executou os seguintes projetos autorais como diretor e produtor, aprovados pela Lei Aldir BLanc: tocArte: que a poesia o faça já que eu não posso (Artes Integradas); Sinais: Veredas Poéticas em um Cotidiano Retilíneo (Artes Integradas); e DES!encaixe: por uma existência muito além daquilo que nos foi dito(documentário); Além disso, participou nos seguintes projetos: 8 Luas(documentário), Redes Urbanas(Exposição Artes Visuais), Estrutura: diálogos entre corpo/cidade (Dança), Dramaturgia para Infâncias (Escrita Dramatúrgica), Papo de Criança (Audiovisual infantil), A Mirabolante ROupa nova do Rei (Audiovisual Infantil)Mostra Curto-Circuito (Comicidade física audiovisual), Expedição no Ciberespaço (Audiovisual infantil), Chá das Alices (Audiovisual Infantil) e Corsários Inversos (Espetáculo de Natal), além de realizar Oficina de Roteiro para Curta-metragem (Leonardo Wittman), Oficina de Teatro de Sombras (Cia Lumiato) e Oficina em Teatro de Animação (Rita Spier).

PERÍODO DE EXECUÇÃO PRORROGADO AUTOMATICAMENTE PELO SALIC.