Dramaturgias Teatrais de Leopoldina/MG

Este projeto visa a pesquisa, resgate e registro das obras de autoria da artista Maria José Salles e demais integrantes do Grupo Teatral Seiva de Luz; a montagem e circulação de um dos textos dramatúrgicos resultantes da pesquisa; realização de ações formativas para os artistas locais.

PESQUISA das obras de autoria da artista Maria José Salles e demais integrantes do Grupo Teatral Seiva de Luz MARIA JOSÉ SALLES Diretora, Atriz, Autora e Arte-Educadora Pedagoga (UNOPAR) especialista em projetos de educação com ludicidade e atualmente Chefe de Patrimônio do Museu Espaço dos Anjos/ Augusto dos Anjos em Leopoldina/MG. Fundadora, diretora, autora, figurinista, com experiência também em cenografia no Grupo Teatral Seiva de Luz (atuante há mais de 18 anos na cidade de Leopoldina). Com mais de 25 peças montadas e encenadas em Leopoldina/MG e cidades da região, dentre textos autorais e de escritores conhecidos, como Maria Clara Machado, Pedro Bandeira e Dias Gomes. Atuou no monólogo “Salve Ela”, adaptado da obra “Quarto de Despejo” de Carolina Maria de Jesus, apresentado na Conferência Municipal de Igualdade Racial (2017) e em escolas, para grupos da EJA (Educação básica para Jovens e Adultos). Acadêmica da Academia Leopoldinense de Letras e Artes (ALLA). Conselheira Tutelar no município de Leopoldina em dois mandatos(2003-2006 e 2010-2014). Trabalhou como colaboradora na Casa de Leitura Lya Botelho, em Leopoldina/MG, com apresentações das peças teatrais “O Rapto das Cebolinhas”, “Pluft, O Fantasminha”, “A Bruxinha que era Boa”, entre outras; atividades como contação de estórias, atividades lúdicas no mês do folclore e oficina de teatro para crianças até 12 anos. Participou como voluntária do Projeto “Mais Cultura na Escola”, no CEM Norberto Berno em Laranjal/MG, com oficinas de teatro para crianças e adolescentes. Com trabalhos também na área social e de educação, realiza contação de estórias em Escolas e Creches em datas comemorativas e em outras ocasiões. Atua na arte da palhaçaria, com a palhaça “Mexerica” em projetos sócio-culturais. PALESTRA de conclusão da etapa Pesquisa: com a autora Maria José Salles, explorando os processos criativos envolvidos em cada texto resgatado na pesquisa, assim como abordar suas diversas funções nas montagens do Grupo Teatral Seiva de Luz; mediada pelos pesquisadores, jornalistas e idealizadores deste projeto, Aline Trevas e Raphael Abreu. AÇÕES FORMATIVAS Público-alvo: alunos e professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de artes cênicas do Conservatório Estadual de Música Lia Salgado, artistas e produtores locais. Indicação etária: a partir de 16 anos 5 Oficinas: até 40 participantes por turma. Total estimado de 200 participantes (presencial). 5 Palestras: Total estimado de 1500 participantes (presencial e online). Palestra tema “Acessibilidade em Projetos Culturais” Palestrante: Felipe Monteiro Carga horária: 3 horas. Conteúdo programático: Apresentação de livro sobre a pessoa com deficiência visual; Como elaborar uma apresentação acessível; Informações sobre capacitismo; Terminologia correta e incorreta em relação as pessoas com deficiência; Como atender uma pessoa com deficiência em equipamentos culturais; Tipos de acessibilidade; O que é tecnologia assistiva; O papel do consultor em acessibilidade; Coletivo de consultores em audiodescrição no Brasil; Aplicabilidade do QRcode; O que é audiodescrição; Sensibilização para a utilização da audiodescrição; Sugestão de leitura de livro multiformato sobre audiodescrição; O que é autoaudiodescrição; Diretrizes para elaborar a autoaudiodescrição; Equipe de produção da audiodescrição; Público usuário da audiodescrição; Equipamento para transmissão e recepção da audiodescrição; Aplicação da audiodescrição; Sugestão de leitura sobre audiodescrição para concertos; Acessibilidade em teatros; Acessibilidade em salas de concertos; Acessibilidade em espaços museais; Divulgação acessível; Como gerar link direto para conversa no WhatsApp; Diferentes formatos de divulgação acessível; Diferença entre descrição e audiodescrição; Diretrizes para elaboração de roteiros de audiodescrição; Descrição a partir de inteligência artificial; Hastags para postagem em redes sociais; Projeto charges acessíveis; Texto alternativo; Sistema Braille; Leitor de telas; Diferença entre texto digital e digitalizado; Formatos de arquivos; Audiotexto; Editor de áudio; Formação para mediadores; Subtitle Workshop; Acessibilidade no cinema; Acessibilidade na TV; Acessibilidade em plataformas de streaming; Acessibilidade em espetáculos de dança; Visita mediada acessível; Pictogramas; Prancha de comunicação; Piso podotátil; Mobiliário; Réplicas/maquetes táteis; Audioguia com audiodescrição; Mp3-player; Caneta pentop; Dispositivos móveis; Precificação; Dicas de sites para acessar materiais com acessibilidade. Breve currículo: Doutorando em educação (UERJ). Cursando a especialização em educação especial e inovação tecnológica (UFRRJ). Mestre em educação, cultura e comunicação em periferias urbanas (FEbF/UERJ). Formado em tecnologia em processamento de dados (UBM), bacharelado em piano (Conservatório Brasileiro de Música – CBM/RJ), Licenciatura em educação artística com habilitação em música (CBM/RJ) e pedagogia (UCB/PR). Especialista em Tradução audiovisual acessível: Audiodescrição (UECE), especialista em Acessibilidade cultural (UFRJ), Aperfeiçoamento em Audiodescrição na escola (UFJF), aperfeiçoamento e tecnologias digitais aplicadas à educação (IFES) e aperfeiçoamento "Introdução às Tecnologias Educacionais Digitais aplicadas à Deficiência Visual" (Instituto Benjamim Constant – IBC/RJ). Autor de cinco livros sobre as temáticas pessoa com deficiência visual, acessibilidade música e audiodescrição. Professor de música há 31 anos. Atua como consultor em música, acessibilidade cultural, acessibilidade web e como consultor em audiodescrição. Tutor consultor em audiodescrição nos cursos de introdução à audiodescrição da Fundação CECIERJ, consultor do Laboratório de Acessibilidade cultural do Departamento de Cultura da UERJ, consultor em acessibilidade cultural no Museu da Vida na FIOCRUZ e membro do grupo de estudos linguísticos em tradução e acessibilidade (LINTRA) do Instituto Federal da Bahia (IFBA). Oficina tema Cenografia e Figurino: “Visualidades da Cena - uma introdução à Cenografia & Figurino e o processo criativo nas artes cênicas” Professora: Danielle Geammal Carga horária: 16 horas (2 dias, 8h/dia) Conteúdo programático: Esta oficina tem o objetivo de orientar, através de exercícios, caminhos para o desenvolvimento e execução de projetos de criação visual para as Artes Cênicas, atendendo à demanda de elaborações conceituais, tanto para figurino, quanto para a cenografia, oferecendo subsídios práticos e teóricos para a capacitação de artistas e multiplicadores. Breve currículo: Cenógrafa, figurinista e professora da Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. Mestra em Ensino das Artes Cênicas - pesquisa sobre as visualidades da cena na formação de intérpretes (UNIRIO), Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (UFRJ). Ministra oficinas (FUNARTE e outros), palestras de criação visual e orienta projetos de grupos de teatro. Trabalhou com diretores como Miguel Vellinho, Jô Bilac, Vinicius Arneiro, Christina Streva, Zeca Ligiero, Carolina Virgüez, Miwa Yanagizawa, Eduardo Vaccari e outros. Ganhou o prêmio Zilka Sallaberry em 2008 e em 2011, e teve o figurino de A chegada de Lampião no Inferno, da Pequod Cia de Teatro, selecionado para a Quadrienal de Praga. Seus trabalhos mais recentes foram: Pequenas Tragédias, dirigido por Fabiano de Fritas; Vestido de Noiva, por Renato Carrera; Peh Quo Deux, da Pequod Cia de Teatro; Um dia qualquer, texto de Julia Espadaccini com direção de Alexandre Mello e Ana, ensaio sobre O Tempo e o Vento, de Marcelo Aquino. (CONTINUA NO ITEM "ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO")

OBJETIVO GERAL Pesquisar e resgatar os textos dramatúrgicos autorais da artista Maria José Salles e do Grupo Teatral Seiva de Luz, da cidade de Leopoldina/MG, incluindo o assessoramento para registro das obras; Realizar a montagem de um dos textos dramatúrgicos resultantes da pesquisa e fazer a circulação do espetáculo nas cidades de Leopoldina/MG, Cataguases/MG, Nova Friburgo/RJ e João Pessoa/PB; Realizar ações formativas na cidade de Leopoldina/MG. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Pesquisa e Resgate: Pesquisar e identificar todas as obras teatrais escritas pela diretora, atriz, autora e arte-educadora Maria José Salles, da cidade de Leopoldina/MG, fundadora do Grupo Teatral Seiva de Luz (GTSL), junto aos acervos pessoais da autora, dos artistas que fizeram parte das montagens do grupo, amigos e demais membros da comunidade que possam ter informações sobre suas obras. Localizar, catalogar, digitalizar as obras teatrais de autoria de Maria José Salles e demais autores do GTSL, além de assessorar o registro junto à Fundação Biblioteca Nacional. Disponibilizar os textos teatrais para pesquisa pública na biblioteca de Leopoldina/MG. Promover uma palestra com a autora Maria José Salles, explorando os processos criativos envolvidos em cada texto resgatado na pesquisa, assim como abordar suas diversas funções nas montagens do Grupo Teatral Seiva de Luz; mediada pelos pesquisadores, jornalistas e idealizadores deste projeto, Aline Trevas e Raphael Abreu. Público estimado de 500 espectadores (presencial + online). Montagem e Circulação de Espetáculo Teatral: Produzir, montar e encenar um dos textos dramatúrgicos resultantes da pesquisa. Realizar 8 apresentações gratuitas (2 por cidade) do espetáculo teatral em Leopoldina/MG, Cataguases/MG, Nova Friburgo/RJ e João Pessoa/PB, alcançando uma audiência estimada de 1700 espectadores. Pretendemos arrecadar insumos para doação à instituições sociais de cada cidade (doação espontânea e insumos a definir, de acordo com a necessidade de cada instituição). Avaliar o impacto do espetáculo por meio de pesquisas de público. Ações Formativas: Realizar 5 oficinas introdutórias com os temas: dramaturgia, interpretação, cenografia e figurino, iluminação cênica, produção cultural e captação, com profissionais a definir, com um total de estimado 200 participantes. Promover 5 palestras com os seguintes temas: 'Profissão: Artista'; 'Acessibilidade em Projetos Culturais'; 'Gestão Contábil em Projetos Culturais'; e 'Assessoria Jurídica para Projetos Culturais', com profissionais a definir, e 'Artista-produtor: um caminho para viabilizar projetos', apresentada por Aline Trevas, idealizadora deste projeto; com um total estimado de 1500 participantes (presencial e online). Acompanhar o progresso dos participantes das oficinas por meio da realização de uma Prática de Montagem, abrangendo desde os ensaios de um dos textos resultantes (diferente do texto da circulação) da pesquisa até a apresentação do Ensaio Aberto de uma Leitura Dramatizada. Durante cada etapa, os participantes aplicarão as habilidades e conhecimentos adquiridos nas oficinas. Público-alvo: alunos e professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de artes cênicas do Conservatório Estadual de Música Lia Salgado, artistas e produtores locais.

A realização deste projeto de pesquisa e resgate das obras dramatúrgicas da artista Maria José Salles e demais integrantes do Grupo teatral Seiva de Luz (GTSL), aliado à montagem teatral e às ações formativas, contribuirão para a cena cultural na cidade de Leopoldina/MG. Este projeto é relevante pela trajetória da artista Maria José Salles e do Grupo Teatral Seiva de Luz (GTSL) que, ao longo de mais de 2 décadas, colaboraram na formação e fruição artística e cultural da cidade e região. Em sua (re)existência, o GTSL tem mais de 25 peças em seu repertório (entre textos autorais e obras de autores renomados), que contribuíram e deixaram um legado do ponto de vista cultural e social. A motivação fundamental deste projeto está na base da formação artística da idealizadora, a leopoldinense Aline Trevas. Sua jornada artística foi iniciada no Conservatório Estadual de Música Lia Salgado e enriquecida ao integrar o Grupo Teatral Seiva de Luz. Portanto um dos propósitos é preservar e difundir as obras da autora Maria José Salles e demais integrantes do Grupo Teatral Seiva de Luz. Outro propósito é contribuir para a formação dos alunos e artistas locais, ao levar profissionais especializados para as ações formativas. A inclusão destas palestras e oficinas como parte das ações formativas contribuem para o desenvolvimento da comunidade artística, colaborando na formação, oferecendo conhecimento e habilidades relevantes, proporcionado um espaço de aprendizado técnico e artístico, teórico e prático, em áreas fundamentais como dramaturgia, interpretação, acessibilidade, produção cultural e captação, dentre outros, partilhando conhecimentos, saberes e práticas da produção cultural, alimentando o cenário artístico local com experiências valiosas. Para as atividades das ações formativas, leitura dramatizada e montagem do espetáculo para a circulação, pretendemos realizar a ocupação de espaços culturais da cidade de Leopoldina/MG, como por exemplo o Centro Cultural Municipal Mauro de Almeida Pereira e Conservatório Estadual de Música Lia Salgado. Pretendemos realizar as apresentações da circulação em espaços culturais das cidades de Leopoldina/MG, Cataguases/MG, Nova Friburgo/RJ e João Pessoa/PB. A idealizadora do projeto, Aline Trevas, e o proponente, Raphael Abreu, são profissionais com sólida experiência como atores, jornalistas e produtores culturais na cidade do Rio de Janeiro/RJ. Além de cônjuges, a parceria de quase 20 anos do casal se estende ao âmbito profissional, atuando juntos em vários projetos, inclusive são cofundadores da Cia. Pensando Alto Produções Artísticas [P.A.P.A.]. Isso reflete a sinergia e complementaridade de suas habilidades, o que reforça a confiança na capacidade conjunta de realizar este projeto. A presente proposta recorre ao Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais por ser esta a melhor condição para a viabilização econômica da produção e justifica-se pela natureza cultural e educativa do projeto. Enquadramento do projeto na Lei nº 8313/91 _ incisos do Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos do Art. 3°: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Não se aplica.

Oficina tema Interpretação: “Palhaçaria como ferramenta de ampliação do repertório do artista” Professora: Gabrielle Nogueira Carga horária: 16 horas (2 dias, 8h/dia) Conteúdo programático: A oficina livre de palhaçaria tem como objetivo propiciar aos participantes uma experiência imersiva, sobre alguns aspectos importantes da palhaçaria, possibilitando uma compreensão mais alargada sobre a linguagem do palhaço(a). Através de jogos, onde os participantes irão adquirir habilidades de improvisação e pesquisa relacionadas à comicidade, trazendo uma compreensão do riso sob a perspectiva do palhaço(a). Breve currículo: Formações: Licenciatura em Teatro (UNIRIO), Artes Cênicas (SESI RJ), Escrita Dramatúrgica com Maria Helena Kunner (FUNARTE), Qualificação em Produção Cultural (Espaço Cultural SESI); Experiência Artística: Palhaça (Trupe Miolo Mole | desde 2016), Diretora Artística (Trupe Miolo Mole | desde 2018); Espetáculos: TECENDO MEMÓRIAS (Andantes Cia Teatral/ Texto: Criação Coletiva/ Direção: Patrícia Zampirolli), OS COSTUMES DE MARTINS PENNA (Texto: Martins Penna/ Direção e Adaptação: Pedro Barroso), O CONTO DE INVERNO (Texto: William Shakespeare/ Direção e Adaptação: Igor Gonçalves), UMA VEZ ERA (Cia. Trupe Miolo Mole/ Texto e Direção: Gabi Nogueira), SEXTA-FEIRA À NOITE EM FLINT (UNIRIO e University of Michigan/ Texto: José Casas Tradução: Leonardo Munk / Direção: Miguel Vellinho), Projeto O HOSPITAL COMO UNIVERSO CÊNICO - A HISTÓRIA DO BARQUINHO (Texto: Ilo Krugli/ Direção: Miguel Vellinho), A FESTA NO CÉU (Texto: Ângela Lago/ Direção: Miguel Vellinho), AMOR MEU DESAMOR (UNIRIO/ Texto: Gabi Nogueira/ Direção: Igor Andrade), ERA UMA VEZ FAMÍLIA (SESI/ Texto e Direção: Ricardo Damasceno). Formações Complementares: Voz (En)Canto, com Nívea Magno; Workshop Commedia Dell’arte, com Tárlia Laranjeiras; Maracatu Rural - Dança Popular Brasileira, com Carla Martins; Workshop Novas Narrativas - A Questão Racial no Teatro Infanto Juvenil, com Vilma Melo e Renata Mizrahi, Técnicas de Palhaçaria, com Rodrigo Robleño, Workshop O Palhaço e a Escuta, com Cláudio Thebas, Técnicas de Palhaçaria Circense, com Alan Pagnota, Curso de Palhaçaria para Hospital - Escola Trupe Miolo Mole. Oficina tema Iluminação Cênica: “Noções básicas de Iluminação Cênica” Professor: Paulo Cesar Medeiros Carga horária: 12 horas (2 dias, 6h/dia) Conteúdo programático: Tipos de luz, Modelos de refletores, Etapas do processo de criação de um projeto de luz, Apresentação dos Principais consoles (mesas de luz), Documentação básica de um projeto de luz. Visita Técnica no Teatro do Centro Cultural Humberto Mauro, em Cataguases/MG. Breve currículo: Professor da Escola Sesc de Arte Dramática (RJ), Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 105 indicações para Prêmios de Teatro e 22 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, 2 Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Háiddé, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Iluminou intérpretes como: Maria Bethânia, Alcione, Ivan Lins, Francis Hime, Paulinho da Viola, Oswaldo Montenegro, Moska, Angela Rô Rô, entre outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Principais espetáculos: “O Futuro Dura Muito Tempo” (Dir. Márcio Vianna), “Ficções” (Dir. Rodrigo Portella), “O Despertar da Primavera”(Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho), “A Partilha” (Dir. Miguel Falabella), “Cabaret” (Dir. José Possi Neto), “O Jornal” (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos), “Mania de Explicação” (Dir. Gabriel Vilela), “Show de Maria Bethânia” (Dir. Fauzi Arap), “A Santa Joana dos Matadouros” (Dir. Marina Vianna e Diogo Liberano), “Auto de Anjicos” (Dir. Amir Haddad), “Tim Maia” (Dir. João Fonseca), “Todo Mundo tem Probemas Sexuais” (Dir. Domingos de Oliveira), “Makurú” (Dir. José Mauro Brandt), “As Aventuras do Menino Yogi” (Dir. Arlindo Lopes e Juliana Terra), “Mamma Mia”(Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho), ”Corte Seco” (Dir. Cristhiane Jathay). Formações: Comunicação (Universidade Gama Filho) e Licenciatura em Artes Cênicas (UNIRIO), Cursos de Direção de Fotografia, com Jorge Monclar; Elétrica (Sesi/Senai); Cenografia, com Hélio Eichbauer, Bacharel em Teatro (Casa das Artes de Laranjeiras - CAL); Cursando Mestrado em Artes Cênicas (UNIRIO). Oficina tema Produção Cultural e Captação: “Artista Realizador” Professor: Lucas Drummond Carga horária: 12 horas (2 dias, 6h/dia) Conteúdo programático: O “Artista Realizador” é um workshop voltado principalmente para atores, atrizes e atuantes, mas também para cantores, bailarinos, arte educadores, estudantes de teatro e de produção cultural que tenham o desejo de tomar as rédeas da sua carreira como artistas e se produzir. Tem como foco abordar o cenário da produção teatral e audiovisual independente, com o objetivo de criar um espaço no qual atores, atrizes e atuantes possam trocar experiências, desconstruir mitos sobre o empreendedorismo cultural e incentivar uns aos outros a tornarem-se donos da sua própria trajetória. Através da sua experiência, Lucas Drummond, ator, idealizador e coprodutor dos espetáculos Tudo O Que Há Flora (2016-19); O Pescador e a Estrela (2020-21) e Órfãos (2022) e dos curta-metragens Depois Daquela Festa (2019) e Todos Os Prêmios Que Eu Nunca Te Dei (2021), pretende discutir e compartilhar o seu conhecimento sobre as etapas que envolvem a criação e concepção de um projeto na área da cultura, mais especificamente nas artes cênicas e no audiovisual; os caminhos para viabilizá-lo (leis de incentivo, editais e outros), captação de recursos; produção e execução; comercialização e distribuição. Breve currículo: Ator, roteirista, produtor, escritor e realizador. Formado em jornalismo (ECO/UFRJ) e em Teatro pelo Tablado e pelo Stella Adler Studio of Acting, em Nova York, com mais de 12 espetáculos teatrais no currículo. Em 2016, idealizou, produziu e atuou na peça Tudo o que há Flora, vencedora do Prêmio Cenym 2016 de Melhor Cia. teatral para a Nossa Cia. de Atores, da qual é fundador. Em parceria com a Nossa Cia., realizou também o musical O Pescador e a Estrela (2020-23), no qual foi coautor, letrista e protagonista. Na TV, seu principal trabalho foi Todxs Nós (HBO/2020), série dirigida por Daniel Ribeiro e Vera Egito. No cinema, viveu Aécio Neves no longa O Paciente (2018), de Sérgio Rezende; Vinícius em Seguindo Todos Os Protocolos (2022), de Fábio Leal e pelo qual foi indicado ao Prêmio SESC Melhores Filmes de Melhor Ator; e escreveu, produziu e estrelou os curtas Depois Daquela Festa (2019) e Todos Os Prêmios Que Eu Nunca Te Dei (2022), selecionados para mais de 80 festivais. Atualmente, está em cartaz com Órfãos, espetáculo que produziu e estrelou e que lhe rendeu uma indicação ao prêmio APTR na categoria Melhor Ator Protagonista. Palestra de abertura das Ações Formativas 'Artista-produtor: um caminho para viabilizar projetos' apresentada por Aline Trevas, idealizadora deste projeto. Serão definidos ao longo do projeto: Textos dos Espetáculos (Circulação e Leitura Dramatizada), Profissionais da Oficina de Dramaturgia e Palestras 'Profissão: Artista'; 'Gestão Contábil em Projetos Culturais' e 'Assessoria Jurídica para Projetos Culturais'.

Está prevista a contratação de um profissional para Consultoria em Acessibilidades, para acompanhar todas as etapas do projeto, orientar e apoiar o desenvolvimento, garantindo que ele seja acessível e inclusivo, dentro do escopo das atividades planejadas. As medidas a serem adotadas serão definidas na pré-produção com este Consultor. Para as palestras e oficinas, pretendemos avaliar através do formulário de inscrição os recursos de acessibilidade necessários (Libras, Audiodescrição, legenda descritiva etc) a serem adotados em cada uma delas. Pretendemos realizar as ações formativas e circulação do espetáculo em espaços e teatros com recursos que permitam acesso a pessoas com mobilidade reduzida, idosos e pessoas com deficiência, e cujo acesso seja viável a todos os moradores da cidade (acessibilidade arquitetônica). Inicialmente, está previsto no orçamento as seguintes medidas: Nas ações formativas, realizar a palestra 'Acessibilidade em Projetos Culturais', para contribuir na formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural (acessibilidade atitudinal); Realizar a circulação do espetáculo com Libras e audiodescrição; e as Palestras (ações formativas) com Libras (Acessibilidade comunicacional); Pretendemos incluir recursos de acessibilidade (LIBRAS e audiodescrição) para as atividades que serão transmitidas e/ou disponibilizadas via internet.

As ações formativas incluem Oficinas, Palestras, Ensaio Aberto, destinadas principalmente a estudantes e professores da rede pública de ensino. Pretendemos ter transmissão simultânea via internet das Palestras, com recursos de acessibilidade (LIBRAS e audiodescrição). Forma de distribuição e comercialização das apresentações de circulação do espetáculo e das ações formativas: Todas as atividades serão gratuitas e abertas ao público, conforme capacidade do local. Conforme Art. 28, inciso IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

RAPHAEL ABREU DE ANDRADE O idealizador e proponente - funções no projeto: Coordenação de Produção, Coordenação de Comunicação, Pesquisador, Ator e Captador; além das funções voluntárias de Mediador (Palestras), Gestão Geral do Projeto (incluindo processo decisório e atividades técnico-financeiras). Ator (DRT 38276/RJ), Jornalista (DRT 31963/RJ) e Co-fundador da Cia. Pensando Alto Produções Artísticas (P.A.P.A.). Pós-graduado em Jornalismo Esportivo e Negócios do Esporte (IGEC|FACHA/2013). Com formações em Gestão Criativa (Arte de Toda Gente/UFRJ/FUNARTE), Gestão Cultural: Captação de Recursos em Projetos (Academia Arte de Toda Gente/EM-UFRJ/FUNARTE), Direção de Atores, Roteiro, Interpretação (Sesc Rio, Escola Técnica de Teatro Martins Penna, Casa FIRJAN, SESI Cultural), dentre outros. Como jornalista atuou como repórter na cobertura da Copa do Mundo de Futebol 2014 (Rádio CBN), comentarista esportivo convidado (Rádio Atividade – Muriaé/MG e Rádio Transamérica Foz – Foz do Iguaçu/PR), na Ativação 'Conte sua História' no evento Cresça com o Google e em Marketing & Comunicação Corporativa na Unimed Federação Rio, SCK-JLT Seguros e palestrante na Neo Affinity (produtos Lojas Leader Magazine e Lojas Havan). Integrou o elenco da Via Sacra e Vigília da JMJ Rio 2013 (direção Ulysses Cruz / Ravel Cabral); Participações: Longa “Overman o filme” (2023| Migdal Filmes/Star); nas séries “Sob Pressão - 4ª Temporada” (2021|TV Globo), "DOM - 2ª Temporada" (2021 | Amazon Prime Video); “Ferdinando Show – 2ª Temporada” (2017| Multishow) e “Procurando Casseta” (2016|Multishow); novela “Os Dez Mandamentos” (2015|Record); nas publicidades “Natal sem fome” (2017|Ancar Ivanhoe/Outback), “DNA Tricolor” (2018|Fluminense Football Club), “Premiere sempre dá jogo” (2020|Globosat), "Zorba Total Support - TI" (2022|Cuecas Zorba); “Campanha de Vacinação COVID 2023” (2023| Ministério da Saúde); Institucionais da Petrobras (veiculação interna); dos espetáculos teatrais: “O Trem das Vidas” (direção Aline Trevas); “O caminho pra Glória” (direção Aline Trevas ); “Explicitamente Mulher” e “A princesa que não sabia dançar”(direção Khrysley Chapoñan); “AMOR por Molière” e “Abajur Lilás” (direção Eduardo Gama); “O Tempo Não Para” (direção Gerson Vizzani); “Balhapaço: a Cena e o Cerne” (direção Djalma Thürler); Apresentador e Roteirista da Série “Passaporte SESC” e do Institucional do produto “Caixa Limpa”. Na área de eventos, possui sólida experiência, com destaque para Coordenação e Produção de grandes clientes nos eventos: XXIV INCOSAI BRAZIL (TCU), Responsible Gaming Seminar (Loterias CAIXA), Reuniões diversas FIRJAN, Congressos Médicos (diversos), Experience OuroCard Visa Copa dos Campeões Banco do Brasil, EcoRun Tenda Eletrobrás, Stand Lançamento Lady Million Empire da Paco Rabanne, Tour Rio 455 CCBB RJ, Integração Ypê, 41º Congresso Brasileiro de Previdência Privada ABRAPP/BBDTVM, Bienal do Livro 2019, Caneta da Saúde/Ministério da Saúde, Olimpíadas e Paralimpíadas Rio 2016, Rio Open, ArtRio, Casa Cor, dentre outros, Mestre de Cerimônia no III Congresso Estadual de Educação RJ. ALINE TREVAS VASSALLI ABREU A idealizadora - funções no projeto: Direção de Produção, Pesquisadora e Atriz; além das funções voluntárias de Diretora Artística (da Prática de Montagem - Leitura Dramatizada), Palestrante (palestra de abertura das Ações Formativas), Mediadora (demais palestras), Gestão Executiva e Coordenação Geral do Projeto. Atriz (DRT 38279/RJ), Jornalista (DRT 31962/RJ) e Co-Fundadora da Cia. Pensando Alto Produções Artísticas (P.A.P.A.). Com extensão em “Cultura e Gestão Cultural” (CECIERJ/2018), diversas formações em “Produção Cultural”, “Produção e Administração Teatral” e “Elaboração de Projetos Culturais” (FUNARTE, SEBRAE/SECEC RJ, Instituto Cultural VALE, Escola Itaú Cultural, e outros), em Interpretação, Roteiro, Captação de Recursos e Prestação de Contas, Iluminação Cênica, Direção de Atores, Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, (CTAv, FUNARTE, Sesc Rio, Sebrades, CAL, SESI Cultural, Arte de Toda Gente/UFRJ) entre outras formações, e Teoria musical, artes cênicas e diversos instrumentos (Conservatório Estadual de Música Lia Salgado - Leopoldina/MG|1994-2002). Integrou o elenco de grandes eventos como a Cerimônia de Encerramento das Olimpíadas Rio 2016 (direção Bryn Walters/Rosa Magalhães) e a Via Sacra na JMJ Rio 2013 (dir. Ulysses Cruz/Ravel Cabral). Participações: série “Natália – 2ª temporada” (2017|Studio Universal/TV Brasil), abertura do programa “Superbonita - 23ª temporada” (2020 | GNT/Globosat), novela “Um Lugar ao Sol” (2021 | TV Globo), clipe "Sou teu Deus" Midian Lima (2021 | MK Music), campanhas publicitárias “DNA Tricolor” (2018|Fluminense Football Club), “Dia das Mães” (2019| Viação Sampaio), “OuroCap” (2021| BrasilCap/BBSeguros), "Volare 25 anos" (2022 | Volare Marcopolo), “CrediAmigo Banco do Nordeste” (2023| Banco do Nordeste) e “Tudo em dia CAIXA - Desenrola Brasil” (2023| Caixa Econômica Federal); Espetáculos teatrais: “O Trem das Vidas” (elenco, texto e direção Aline Trevas); “O caminho pra Glória” (elenco, texto e direção Aline Trevas ), “Explicitamente Mulher” e “A princesa que não sabia dançar” (dir. Khrysley Chapoñan); “O tesouro da ilha perdida” e “O Auto da Compadecida” (dir. Willian Vita); “Os sete gatinhos” (dir. Yuri Calandrino); “FRANKENSTEIN - O musical infantil” (dir. Brunno Rodrigues); “AMOR por Molière” e “Abajur Lilás” (dir. Eduardo Gama); “O Tempo Não Para” (dir. Gerson Vizzani); “O Fantástico Mistério de Feiurinha”, “Compromisso”, Espiritismo para Vivos” (dir. Maria José Salles), dentre outras; como jornalista trabalhou na Ativação 'Conte sua História' no evento Cresça com o Google; Apresentadora e Roteirista da Série “Passaporte SESC”, do Institucional do produto “Caixa Limpa”; Criadora de Conteúdo do Blog “Entre Panelas e Esmaltes”. Em paralelo à carreira artística, possui experiência de mais 15 anos no ramo corporativo, com últimas atuações nas áreas Comercial, Relacionamento, Gestão de Projetos de Implantação (Planejamento, Execução, Treinamento, Divulgação, Prestação de Contas) – Operadora de Plano de Saúde e Odontológico), Gestão e Suporte do Depto. Acadêmico (Sociedade Médica), Atendimento ao Público (Área Jurídica). Aliando as habilidades e técnicas obtidas nas formações, durante 8 anos foi palestrante do departamento Comercial/Implantação do Grupo OdontoPrev/Bradesco Dental, com prêmios de destaque de “Melhor Consultora – Campanha 4 estações” por 2 anos consecutivos. Designada constantemente como responsável pelas palestras de captação e promoção de saúde bucal nos grandes e maiores clientes como Grupo Arcor, Grupo Globo, WEG, Bayer, Andina (Coca-Cola), Ambev, Kimberly-Clark, Cargill, Philip Morris, White Martins, Shell, Comitê Olímpico Brasileiro, dentre outros. Na área de eventos, possui sólida experiência com destaque para Coordenação e Produção nos eventos: XXIV INCOSAI BRAZIL (TCU), Responsible Gaming Seminar (Loterias CAIXA), Workshop ApexBrasil Missão de Internacionalização, 11º World Chambers Congress - Stand ApexBrasil, ENAEX Encontro Nacional de Comércio Exterior - Stand ApexBrasil, Inauguração CAIXA Agência Justiça do Trabalho, Congresso Mercado Global do Carbono, CAIXA Investe, Festival SESI de Robótica, Jornada Pedagógica SENAC, Reuniões diversas FIRJAN, Congressos Médicos (diversos), Audiência Pública ANTT para a concessão da BR 116/101RJ-SP, Libertadores da América 2019 MasterCard Priceless Experience, Experience OuroCard Visa Copa dos Campeões Banco do Brasil, EcoRun Tenda Eletrobrás, Petrobrás Cerimônia de Homenagem por Tempo de Serviço, Bienal do Livro 2019, dentre outros. >> DEMAIS INTEGRANTES DA EQUIPE - nomes a definir. Pretendemos contratar também profissionais locais em Leopoldina/MG, bem como nas demais cidades onde haverá a circulação do espetáculo (Cataguases/MG, Nova Friburgo/RJ e João Pessoa/PB).

PROJETO ARQUIVADO.