12 Horas de Invenção

"12 Horas de Invenção" é um seminário de artes visuais para dar visibilidade a pesquisas e processos de criação de artistas visuais em diálogo com as linguagens da música e da poesia. O seminário conta com seis rodas de diálogos com experimentações artísticas e participação do público. A partir do seminário, será desenvolvidoum livro (dividido em seis publicações digitais),programa radiofônico (podcasts) e o vídeocoma gravação integral do eventopara as redes sociais.

A) Produto SEMINÁRIO DE ARTES VISUAIS: TEMÁTICA EDUCATIVA Artes Plásticas: Desenho; Gravura; Escultura Educação Artística Letras e Artes Fundamentos e Crítica das Artes: Teoria da Arte; Crítica da Arte Música: Instrumentação Musical; Composição musical e Arranjo; Canto Literatura PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO: Através de rodas de diálogo e experimentações artísticas entre público e artistas convidados, o seminário “12 Horas de Invenção” lança luz a processos de criação e pesquisa em artes visuais. Serão dois dias de seminário, totalizando doze horas de investigações e debates que buscam tornar visíveis os processos artísticos dos artistas visuais convidados e celebram o universo das artes na cidade de São Paulo, enriquecendo-o à luz de contribuições que as linguagens da música e da poesia podem oferecer. Cada dia de seminário contará com três rodas de diálogo e experimentação entre um artista visual e um músico ou poeta, com mediação de Stela Barbieri e Fernando Vilela. Dia 1: Roda 1: As materialidades da voz com Stela Barbieri (artista visual) e Sapopemba (a confirmar) Roda 2: Narrativas de cor e som com Fernando Vilela (artista visual) e André Abujamra (músico, a confirmar) Roda 3: Ritmo e pulsação com Fabrício Lopez (artista visual) e Luz Marina (cantora) Dia 2: Roda 4: O nascimento da forma e da palavra com Laura Gorski (artista visual) e Álvaro Faleiros (poeta) Roda 5: Desarranjar e descompor com Ana Paula Oliveira (artista visual) e Rodolfo Stroeter (músico) Roda 6: Traçar um caminho, viver um caminho com Denilson Baniwa (artista visual, a confirmar) e Mel Duarte (poeta, a confirmar) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA • LIVRE B) Produto livros (publicações digitais - ebooks): SINOPSE: “12 Horas de Invenção” é uma série de seis publicações digitais que discute e aprofunda relações entre processos de criação de artistas visuais e artistas dos campos da música e da poesia. A série é organizada nos seguintes volumes: 1: As materialidades da voz 2: Narrativas de cor e som 3: Ritmo e pulsação 4: O nascimento da forma e da palavra 5: Desarranjar e descompor 6: Traçar um caminho, viver um caminho Cada volume apresenta um campo de investigação específico, apresentando um artista visual e um poeta ou músico, com imagens de suas obras atreladas a textos explicativos e transcrições das conversas geradas a partir do seminário de artes visuais “12 Horas de Invenção”. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA • LIVRE C) Produto programa radiofônico (podcast): SINOPSE: Que contribuições os processos de criação em artes visuais podem receber dos movimentos de invenção na música e na poesia? Como as investigações de um(a) escritor(a) em estruturas narrativas podem dialogar com o que há de narrativo nos aspectos formais do trabalho de um(a) gravurista, por exemplo? Como se encontram e se enriquecem, em diálogo, os ritmos e métricas de uma pintura e de uma poesia? A harmonia de uma composição musical pode se aproximar do que confere harmonia em uma composição visual? Essas e outras questões serão investigadas em debates que partem da produção em artes visuais e transitam entre múltiplos processos de invenção e investigação presentes no cotidiano de artistas. Em cada episódio, uma conversa entre um artista visual e um músico ou poeta, entrelaçando descobertas artísticas, questões de suas obras e processos de ateliê. EPISÓDIOS Episódio 1: As materialidades da voz Episódio 2: Narrativas de cor e som Episódio 3: Ritmo e pulsação Episódio 4: O nascimento da forma e da palavra Episódio 5: Traçar um caminho, viver um caminho Episódio 6: Desarranjar e descompor CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA • LIVRE

Objetivos Gerais Decreto nº 10.7555/21 Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Pois o projeto, através de debates abertos e gratuitos ao público e organização do conteúdo em registros audiovisuais, publicações digitais e podcasts, contribui para o acesso à diversidade de pesquisas, experimentações em artes visuais e processos de criação de artistas, tendo como objetivo fomentar no público uma experiência artística e novas possibilidades de criação e invenção. X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; Pois o projeto compreende as artes visuais como um campo expandido que, assim como as outras linguagens da arte, busca tornar visíveis questões e percepções de nosso mundo através dos tempos. Nesse sentido, a aproximação das artes visuais e de suas pesquisas e processos às diferentes linguagens das artes e da cultura mostra-se um caminho de inovação artística e novas possibilidades de invenção no universo das artes. Objetivos Específicos A) Produto SEMINÁRIO DE ARTES VISUAIS: • Realizar em 2 dias de seminário de artes visuais com entrada gratuita, 6 rodas de diálogos, com duração de 2 horas cada. Cada roda de diálogo será dividida da seguinte maneira: - trinta minutos de performance- uma hora de conversa entre o artista visual convidado e o artista da música ou da poesia;- trinta minutos para perguntas e conversa com o público Dia 1 - Roda 1: As materialidades da voz; Roda 2: Narrativas de cor e som; Roda 3: Ritmo e pulsaçãoDia 2 - Roda 4: O nascimento da forma e da palavra; Roda 5: Traçar um caminho, viver um caminho; Roda 6: Desarranjar e descompor • Registrar o seminário em vídeo e disponibilizar posteriormente o conteúdo de maneira integral e gratuita nos canais digitais do binåh espaço de arte (Produto Vídeo para redes sociais). • Emitir certificado de participação de 12 horas de atividades no seminário de Artes Visuais. Indicadores de avaliação dos resultados do produto: quantidade de pessoas presentes e de certificados emitidos; quantidade de visualizações do registro audiovisual do seminário. B) Produto LIVRO (PUBLICAÇÕES DIGITAIS - EBOOKS): • Realizar seis publicações digitais, com acesso gratuito para download em pdf através do site do binåh espaço de arte, organizada a partir da transcrição e edição do conteúdo das conversas do seminário, com projeto gráfico, diagramação de imagens e textos explicativos. Indicadores de avaliação dos resultados do produto: quantidade de downloads das publicações. C) Produto PROGRAMA RADIOFÔNICO (PODCAST): • Realizar um programa de podcast com 6 episódios a partir da captação e edição do áudio do seminário, com acesso gratuito a partir de plataforma de streaming. Indicadores de avaliação dos resultados do produto: quantidade de reproduções dos episódios do podcast a partir das plataformas de áudio. D) Produto VÍDEO PARA REDES SOCIAIS: • Disponibilizar o registro audiovisual (vídeo) do seminário de forma integral e gratuita nos canais digitais do binåh espaço de arte. Indicadores de avaliação dos resultados do produto: quantidade de reproduções dos vídeos a partir das plataformas digitais.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais Pois o projeto garante a gratuidade ao público em todos os seus produtos culturais, contribuindo para facilitar os meios para o livre acesso a ações culturais. A partir da disponibilização gratuita do registro audiovisual do evento, das publicações digitais e do podcast, contribui também para a diversificação desse acesso a conteúdos artísticos e culturais. Além disso, trata-se de uma ação educativo-cultural que discute e lança luz a processos de criação em artes visuais e maneiras de produzir arte enquanto experiência - desse modo, contribui também para o pleno exercício dos direitos culturais, aproximando o público dos meios de produção da arte e de diferentes modos de fazer artísticos. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Pois o projeto contribui para a valorização de processos de criação de agentes das artes e da cultura que apontam para a urgente reinvenção dos modos de fazer no cotidiano da cidade, enriquecendo o repertório de possibilidades do público que alcança. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois o projeto - composto por um seminário de artes visuais em diálogo com outras linguagens da arte e por produtos culturais (livros digitais e podcasts) que visam a difusão dos conteúdos gerados a partir dos debates -, ao levantar e expor ao público processos de criação que permeiam o cotidiano de diversos artistas contemporâneos, estimula a produção de bens culturais, abrindo caminhos para que novas criações possam se dar. O seminário também contribui para a formação de conhecimento no campo das artes visuais, gerando registro, memória e um panorama de condições e especificidades da produção de obras e processos artísticos, contribuindo com o mapeamento de modos de fazer cotidianos e inventivos. __________________________________________________________ Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Pois se propõe fomentar a produção de pesquisas vivenciais em artes visuais junto a outros segmentos da arte (a música e a poesia), estimulando o conhecimento de valores culturais a partir da partilha de processos artísticos atrelados às obras de arte e de performances multilinguagens que ampliam as possibilidades de relação do público com o conhecimento artístico e cultural.

A) Produto SEMINÁRIO DE ARTES VISUAIS: Carga horária: 12 horas Duração: 2 dias de seminário, totalizando 6 rodas de diálogos com duração de 2 horas cada Público alvo: artistas, estudantes de artes visuais e demais linguagens das artes, educadores, interessados em geral Distribuição da carga horária por roda de diálogo: trinta minutos de performance/vivências multilinguagens: o/a artista visual expõe registros de seu trabalho ao público (em apresentação no data show); o/a musicista ou poeta executa uma ação em sua linguagem;uma hora de conversa entre o artista visual convidado e o artista ;trinta minutos para perguntas e conversa com o público.Cachê dos artistas participantes das rodas: R$3000,00 B) Produto LIVRO (EBOOK): 6 volumes da série “12 Horas de Invenção”, separados em arquivos PDF, contendo textos, fotos e ilustrações. Volume 1: As materialidades da voz Volume 2: Narrativas de cor e som Volume 3: Ritmo e pulsação Volume 4: O nascimento da forma e da palavra Volume 5: Desarranjar e descompor Volume 6: Traçar um caminho, viver um caminho Formato: PDF Número de páginas: 24 páginas por volume C) Produto PROGRAMA RADIOFÔNICO (PODCAST): 6 episódios Duração: aproximadamente 1 hora cada Episódio 1: As materialidades da voz Episódio 2: Narrativas de cor e som Episódio 3: Ritmo e pulsação Episódio 4: O nascimento da forma e da palavra Episódio 5: Desarranjar e descompor Episódio 6: Traçar um caminho, viver um caminho D) Produto VÍDEO PARA REDES SOCIAIS: 6 vídeos: gravações adicionadas de libras, audiodescrição e legendas das rodas de diálogos dos seminários. Duração: aproximadamente 2 horas cada vídeo

A) Produto SEMINÁRIO DE ARTES VISUAIS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Na configuração do espaço para o público para o seminário, disponibilizar assentos acessíveis e locais para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes;Tornar acessível o acesso físico à sala onde será o seminário. • Itens da planilha orçamentária: Aluguel de cadeiras; Montador ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Disponibilizar audiodescrição para as imagens que serão apresentados pelos artistas convidados. • Item da planilha orçamentária: Acessibilidade ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Disponibilizar tradução em LIBRAS em todas as ações do seminário presencial e na gravação que ficará disponível gratuitamente nas redes sociais do binah espaço de arte.Disponibilizar legendas na gravação do seminário que ficará disponível gratuitamente nas redes sociais do binah espaço de arte.• Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: As ações propostas na programação do seminário contemplam diferentes linguagens e maneiras de se relacionar com os conteúdos gerados - através de conversas, performances multilinguagens (em áudio, texto, imagem) e trocas diretas entre público e artistas - garantindo, dessa forma, a acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que ampliam a diversidade de possibilidades de relação com o público. • Item da planilha orçamentária: Curador do projeto; Concepção e elaboração do projeto B) Produto LIVROS (PUBLICAÇÕES DIGITAIS - EBOOKS): ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os arquivos dos ebooks disponibilizados serão compatíveis com ferramentas de acessibilidade digital.• Item da planilha orçamentária: Designer ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Por serem formuladas nas linguagens de texto e imagem, as publicações digitais são acessíveis a PcD Auditivos.• Item da planilha orçamentária: Digitador(Transcrição dos diálogos das rodas); Texto; Designer. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Disponibilizar dispositivo de leitor de tela. Disponibilizar gratuitamente episódios de podcast cujos conteúdos correspondam aos das publicações digitais.• Item da planilha orçamentária: Programa Radiofonico (podcast) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo das publicações digitais será formulado e apresentado levando em conta a ampla gama de especificidades de relação e compreensão que apresentam as pessoas com espectros, síndromes ou doenças que ampliam a diversidade dos públicos - através de correspondências/traduções entre os conteúdos textuais e imagéticos.• Item da planilha orçamentária: Designer C) Produto PROGRAMA RADIOFÔNICO (PODCAST): ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os podcasts disponibilizados serão compatíveis com ferramentas de acessibilidade digital.• Item da planilha orçamentária: Edição Radiofonica ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Oferecer transcrições, em texto, dos episódios de podcast produzidos, através das publicações digitais, cujos conteúdos correspondem aos dos podcasts.• Item da planilha orçamentária: Digitador (Transcrição dos diálogos das rodas); Texto; Designer ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Os podcasts disponibilizados serão compatíveis com ferramentas de acessibilidade digital.• Item da planilha orçamentária: Programa Radiofonico ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Além da edição dos diálogos gerados no seminário, os podcasts contarão com gravações das performances multilinguagens apresentadas - através da música e da poesia; apresentação e contextualização dos artistas convidados e recursos de narração que buscam garantir o acesso à diversidade de públicos. • Item da planilha orçamentária: Curador D) Produto VÍDEO PARA REDES SOCIAIS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os vídeos disponibilizados serão compatíveis com ferramentas de acessibilidade digital.• Item da planilha orçamentária: Narrador de audiodescrição ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Disponibilizar tradução em LIBRAS nos vídeos (gravações do seminário) que ficarão disponíveis gratuitamente nas redes sociais do binah espaço de arte.Disponibilizar legendas na gravação do seminário que ficará disponível gratuitamente nas redes sociais do binah espaço de arte.• Item da planilha orçamentária: Interprete de libras ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Disponibilizar audiodescrição • Item da planilha orçamentária: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: As ações propostas na programação do seminário (que corresponde ao conteúdo dos vídeos disponibilizados) contemplam diferentes linguagens e maneiras de se relacionar com os conteúdos gerados - através de conversas, performances multilinguagens (em áudio, texto, imagem) e trocas diretas entre público e artistas - garantindo, dessa forma, a acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que ampliam a diversidade de possibilidades de relação com o público. • Item da planilha orçamentária: Curador

Democratização de Acesso: IN 01/22 Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários: A distribuição dos ingressos é gratuita, assim como a distribuição de todos os produtos culturais, não havendo geração de receita. Estimativa de beneficiários: Capacidade máxima de público no binah espaço de arte (podendo haver rotatividade de público durante as 12 horas de evento): 100 pessoasPublicações digitais, podcasts e gravação em vídeo do seminário: o acesso será inteiramente gratuito e divulgado nas redes e canais digitais do binah espaço de arte (Canal do Youtube: 3,2 mil inscritos; Instagram: 11,1 mil seguidores) Ampliação de Acesso: IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Pois o projeto prevê, para os produtos culturais: A) SEMINÁRIO DE ARTES VISUAIS: Disponibilização de registro audiovisual do seminário de forma integral e gratuita nos canais digitais do binåh espaço de arte, acompanhado com libras e audiodescrição;B) LIVRO (PUBLICAÇÕES DIGITAIS - EBOOKS): As publicações digitais serão disponibilizadas gratuitamente na internet e correspondem a registros editados em texto e imagem dos conteúdos e ações gerados a partir do seminário presencial de artes visuais;C) PROGRAMA RADIOFÔNICO (PODCAST): Os episódios de podcast serão disponibilizadas gratuitamente na internet e correspondem a registros editados em áudio dos conteúdos e ações gerados a partir do seminário presencial de artes visuais;D) Produto VÍDEO PARA REDES SOCIAIS: Disponibilização de registro audiovisual do seminário de forma integral e gratuita nos canais digitais do binåh espaço de arte, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Essa medida de ampliação de acesso se aplica ao produto A) SEMINÁRIO DE ARTES VISUAIS e garante que todas as ações e todos os conteúdos do seminário possam ser registrados e veiculados pelo público de maneira livre. XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. Como medidas adicionais de ampliação de acesso, prevemos: Relativas ao produto cultural: A) SEMINÁRIO DE ARTES VISUAIS: • Disponibilizar custos de transporte para facilitar acesso de público de outras regiões da cidade de São Paulo: para essa medida, será disponibilizado, junto à divulgação do projeto em nossa rede de instituições parceiras (listadas abaixo), formulário a ser preenchido por aqueles que desejam ter acesso ao transporte gratuito para o seminário, com prioridade para os profissionais e membros das comunidades das instituições parceiras. Nossas instituições parceiras: EMEI Carlos de Laet, localizada no distrito do Campo Limpo, zona sul do município de São Paulo;EMEI Dona Leopoldina, localizada no Alto da Lapa, zona oeste do município de São Paulo;Instituto Nova União da Arte (NUA), na Vila Nova União, zona leste do município;Biblioteca Comunitária Caminhos da Leitura, em Parelheiros, zona sul do município.

Fernando Vilela de Moura Silva (responsável legal pela empresa proponente) Função no projeto: gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira, curadoria artística, mediação das rodas de diálogo, palestrante e designer Artista, escritor, ilustrador e educador. Premiado autor e ilustrador, já publicou em dez países, ilustrou mais de 70 livros dentre os quais 21 são de sua autoria. Seu livro Lampião e Lancelote recebeu 2 prêmios jabuti no Brasil, a Menção Novos Horizontes do Prêmio Internacional do Salão Jovem de Bolonha em 2007 e foi incluído no catálogo White Ravens da Biblioteca Internacional de Munique. Trabalha mesclando as linguagens da xilogravura, fotografia, escultura, e pintura operando com grandes formatos. Já realizou diversas mostras e obras no Brasil e exterior e possui trabalhos em importantes coleções como da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do MAM de São Paulo e do MoMA de Nova York. Graduado em Artes pela UNICAMP e Mestre em Artes pela ECA-USP, ministra cursos, oficinas e palestras sobre arte e ilustração. www.fernandovilela.com.br Maria Stela Fortes Barbieri Função no projeto: curadoria artística, mediação das rodas de diálogo e palestrante: Artista plástica, educadora, escritora e contadora de histórias. Foi curadora do Educativo da Bienal de Artes de São Paulo e diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake. Atuou como assessora de artes da educação infantil e ensino fundamental na escola Vera Cruz e prestou assessoria nas escolas Castanheiras e Nossa Senhora das Graças. Stela fez parte do Conselho Consultivo do PGECC – Programa Gulbenkian Educação para a Cultura e Ciência, em Lisboa, Portugal e fez parte do conselho da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Também coordenou o curso de Pós-Graduação em Museus e Instituições Culturais, do Instituto Singularidades. Contadora de histórias, Stela é autora de 30 livros infanto juvenis. É diretora do Bináh Espaço de Arte. Ana Paula Oliveira Função no projeto: artista palestrante/debatedor: Motivada pelo vigor da matéria viva, Ana Paula Oliveira cria, com suas esculturas e instalações, situações de tensão e equilíbrio entre materiais ora muito brutos, ora muito delicados. Seus trabalhos parecem nos colocar num estado de suspensão, testemunhas de um desastre que está prestes a ocorrer, mas incapazes de ter qualquer tipo de controle sobre o que se apresenta. A artista provoca diversos tipos de encontros em suas peças e instalações, como por exemplo entre animais – vivos, taxidermizados ou fundidos em chumbo e toras de madeira, blocos de ferro ou placas de vidro; contrapondo, através de gestos ou situações violentas, a leveza de um à força do outro. Participou de inúmeras exposições individuais e coletivas, destacando-se as seguintes instituições: MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil; MUBE - Museu Brasileiro de Escultura, São Paulo, Brasil; Centro Cultural São Paulo, Brasil; Caixa Cultural, Rio de Janeiro, Brasil; Paço das Artes, São Paulo, Brasil; Capela do Morumbi, São Paulo, Brasil; Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil; Casa da imagem no Beco do Pinto, São Paulo, Brasil; CEUMA – Centro Universitário Mariantonia, São Paulo, Brasil; Fábrica Asa, Guimarães, Portugal.https://www.anapaulaoliveira.art.br/ Fabricio de Jesus Barrio Lopez Função no projeto: artista palestrante/debatedor:Fabricio Lopez é mestre em poeÌ?ticas visuais pela ECA – USP sob orientação de ClauÌ?dio Mubarac, eÌ? membro fundador da Associação Cultural JatobaÌ? – AJA e do AteÌ‚lie Espaço Coringa, que entre1998 e 2009 produziu ações coletivas como: exposições, publicações, videos, aulas, intercaÌ‚mbios e resideÌ‚ncias artiÌ?sticas. Participou de diversas exposições coletivas dentre elas: Gravure Extreme - Europália, Trilhas do Desejo - Rumos ItauÌ? Cultural, X Bienal de Santos (1° preÌ‚mio), Novas Gravuras – CiteÌ? Internationale des Arts /Paris –FR, XIII Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira – Portugal e Arte ContemporaÌ‚nea no Acervo Municipal – Centro Cultural S. Paulo. Participou do Encontro Panamericano de Xilogravura em Trois RivieÌ?reÌ€s, no CanadaÌ?, de resideÌ‚ncia como artista convidado do Atelier Engramme na cidade do QueÌ?bec e no CRAC (Centro de ResideÌ‚ncias para Artistas Contemporâneos) em ValparaiÌ?so no Chile como preÌ‚mio do Programa Rumos ItauÌ? Cultural. Laura Barbieri Gorski Função no projeto: artista palestrante/debatedor é artista visual e educadora. sua pesquisa envolve a investigação de paisagens por meio do deslocamento, a criação de lugares contemplação e silêncio através do desenho e sua relação com o corpo e o espaço. formou-se em design de produto pelo centro universitário belas artes de são paulo. dentre as exposições que participou se destacam as individuais arquipélago de instantes (blau projects, são paulo, sp, 2017), repouso (centro cultural são paulo, sp, 2016 – contemplada pelo edital proac) e paragem (zipper galeria, são paulo, sp, 2011) e as coletivas novas efervescências (espaço cultural porto seguro, são paulo, sp, 2019), como falar com as árvores (galeria z42, rio de janeiro, rj, 2019), dias úteis (centro brasileiro britânico, são paulo, sp, 2016), ichariba chode (plaza north gallery, saitama, japão, 2015), dysraphic city (projektraum kunstraum kreuzberg, berlim, alemanha, 2013). Rodolfo Cerqueira Stroeter Função no projeto: artista palestrante/debatedor: Criou com Nelson Ayres o grupo Pau Brasil, com o qual vem atuando como produtor, compositor e instrumentista. Atuou, como instrumentista, com diversos artistas como Milton Nascimento, Joyce, Edu Lobo, Chico Buarque, Wagner Tiso, Gilberto Gil, Carlinhos Brown e Marlui Miranda, entre outros. Foi Assessor de Música na Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, em 1993 e 1994, na gestão do secretário Ricardo Ohtake, criando os projetos da “Orquestras”, “Corais”, “Bandas” e “Interior Acústico”, além de ter sido o principal responsável pelo evento “Fórum da Música Independente”, realizado em maio de 1994. Criou o selo Pau Brasil. Compôs, juntamente com Gilberto Gil e Carlinhos Brown, a trilha sonora para o espetáculo “Z”, do Balé da Cidade de São Paulo, em comemoração aos 300 anos de Zumbi. Exerceu o cargo de diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. A Banda Mantiqueira produzida por seu selo Pau Brasil, foi indicada ao Grammy, na categoria Best Latin Jazz. Luzmarina Espindola Função no projeto: artista palestrante/debatedor: Luz Marina é cantora, compositora, mãe, pedagoga, mestre em educação e música pela USP e atelierista da Escola Vera Cruz. Lançou seu primeiro álbum em 2013. Entre 2014 e 2019 participou de diversos projetos, shows e discos com Serena Assumpção, Tetê Espíndola e Iara Rennó. Canta, toca violão e atua no espetáculo infantil “Catopleia – alegorias musicais”, com composições em parceria com a artista visual e escritora Edith Derdyk, – ainda este ano lançam o álbum digital. Álvaro Silveira Faleiros Função no projeto: palestrante/debatedor/ performer: Álvaro Faleiros é poeta. Doutor em Letras (Língua e Literatura Francesa) pela Universidade de São Paulo (2003). É professor titular em Poética da Tradução na USP, poeta e tradutor. Como crítico de tradução publicou recentemente A retradução de poetas franceses no Brasil: de Lamartine a Prévert (com Thiago Mattos; Rafael Copetti, 2018) e Traduções canibais: uma poética xamânica do traduzir (Cultura e Barbárie, 2019), também lançado na Colômbia com o título Traducciones caníbales: una poética chamánica del traducir em tradução de Carolina Villada Castro (coedição Editorial Universidad de Los Andes e Editorial Universidad de Antioquia).

PROJETO ARQUIVADO.