FETO - FESTIVAL ESTUDANTIL DE TEATRO

Realizar 2 edições do FETO - Festival Estudantil de Teatro, dando continuidade a esse Festival que acontece desde 1999 em Belo Horizonte. Reunindo estudantes de diferentes cidades, de ensino fundamental a pós-graduandos (divididos em categorias específicas), artistas, professores, pesquisadores, mestres, doutores e comunidade em geral em torno do fazer teatral, a programação conta com espetáculos, oficinas, encontros e ações formativas.

Não há obra a ser produzida. As obras apresentadas serão escolhidas pela curadoria e produção após a aprovação e captação do projeto, conforme consta no detalhamento das etapas. Todas as apresentações realizadas no festival possuem seus direitos autorais recolhidos. No entanto, estas informações só estarão disponíveis em período posterior à curadoria do Festival. Abaixo, descrição das atividades. Destaca-se que nomes de espetáculos e definição de atividades formativas apenas podem ser informados com exatidão após a seleção de grupos participantes, sendo esta uma etapa do projeto. O FETO – Festival Estudantil de Teatro recebe inscrições de grupos de todo país, sendo a etapa de inscrições um importante momento do projeto. Apenas após a seleção são conhecidas as características da edição, as demandas dos jovens de todo país, seus desejos e as linguagens cênicas que têm trabalhado. Após a seleção dos espetáculos, são definidas oficinas e temáticas de ações formativas que dialoguem com as características dos espetáculos. Os espetáculos se dividem entre as categorias: :: Escola de Teatro – para estudantes de curso superior ou técnico em artes cênicas (entram nessa categoria universidades federais e particulares de todo Brasil). :: Teatro na Escola – para estudantes de ensino fundamental, médio ou mesmo superior, desde que não sejam alunos de cursos de artes cênicas. :: Além das apresentações de grupos estudantis, há também espetáculos profissionais convidados, montagens importantes do teatro nacional,para que os estudantes tenham a oportunidade de assistir a uma apresentação de grupos com uma longa trajetória nas artes cênicas. Oficinas gratuitas: oficinas abertas à comunidade com temas ligados ao teatro, /que podem ser práticas e/ou teóricas, de acordo com as características da edição. CaFETO: Tradicional café-encontro do Festival para troca de saberes entre participantes, comissão artística, produção e público interessado. Olhares: Encontro entre os grupos participantes e profissionais e acadêmicos das artes cênicas – para conversar sobre os processos de criação e suas montagens. As conversas da categoria Escola de Teatro são abertas ao público, que faz perguntas e apresenta pontos de vista.

OBJETIVOS GERAIS Promover o FETO- Festival Estudantil de Teatro, visando o desenvolvimento artístico e social de estudantes por meio do incentivo à organização e apresentação de produções artísticas. Dessa forma, o Festival contribui para formação, inclusão social e inserção desses estudantes no mercado. Este projeto propõe a realização de duas edições, visando garantir sua continuidade e periodicidade anual. Ressalta-se que os objetivos têm resultados locais e regionais a curto prazo, considerando empregos gerados, movimentação turística, público de espetáculos e de oficinas. A médio e longo prazo, os objetivos têm repercussão nacional, visto que os participantes de todo país retornam a suas cidades de origem e replicam seus conhecimentos adquiridos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Abrir espaços para o surgimento de novos talentos e idéias nas artes cênicas e na produção cultural; - Estimular a produção artística entre os estudantes, independente do seu grau de escolaridade ou condição social, e promover a interação através de plataformas digitais e outras estratégias; - Dar suporte tecnológico e pedagógico para que estudantes, professores e artistas sigam investigando e fazendo o teatro estudantil; - Incentivar o gosto do público pelas artes cênicas, levando aos teatros platéias de diferentes classes sociais e idades; - Organizar encontros e debates que tratem de temas necessários, pertinentes e atuais no teatro, na cultura e na sociedade; - Realizar oficinas de práticas nas artes cênicas (definidas apenas após seleção dos grupos e, conseqüente, entendimento do perfil daquela edição); - Promover a capacitação, aperfeiçoamento e atualização dos participantes e interessados; - Contribuir para democratizar o acesso à produção, aos bens, produtos e serviços culturais, levando às regiões periféricas de Belo Horizonte programações gratuitas e de qualidade; - Promover uma interação entre arte e educação através do convívio entre educandos e educadores da área artística; - Promover debates através de palestras e do CaFETO (Café Encontro); - Realizar apresentações cênicas dos grupos selecionados para o Festival; - Colaborar para o diálogo entre profissionais de todo o país acerca de assuntos integrantes do universo de formação em artes cênicas; - Gerar interesse na produção artística dentro das escolas públicas e privadas, comunidades e centros de cultura e dar maior visibilidade a Belo Horizonte no cenário artístico nacional. - O orçamento apresentado visa concretizar a programação mais de uma ediçõe composta por 02 CaFETOs, 06 oficinas, apresentação de até 02 grupos profissionais e 20 espetáculos estudantis selecionados. - Garantir a continuidade do FETO ; Por ser uma ação pensada de forma integral, apresentam-se os impactos sociais, culturais e econômicos dessa forma: Sociais A programação do FETO é composta em sua maioria por grupos estudantis. Dessa forma, se apresentam no Festival grupos que dificilmente viveriam a experiência de apresentação com estrutura profissional sem um projeto como este. Ano a ano integram a programação do Festival estudantes de instituições de ensino de todas as classes sociais, além de associações e entidades que lidam com o teatro como ferramenta de resgate da autoestima e de vivência cidadã. Além disso, o público também é composto por pessoas de todas as classes sociais, sendo que escolas, associações, projetos sociais e grupos que entram em contato com a produção seguirão sendo atendidas e priorizadas no formato remoto. As oficinas gratuitas também atraem pessoas de diferentes realidades sociais, oferecendo capacitação a variados grupos de pessoas. Culturais Espaços para que artistas, estudantes e professores possam intercambiar representam ganhos imensuráveis para o desenvolvimento cultural. Por meio de atividades como essa, é possível conhecer o panorama do teatro estudantil no Brasil, sendo que dos ambientes acadêmicos saem muitos dos futuros agentes da cultura. Além disso, o Festival oferece espaços para encontros, oficinas e ações formativas, oferecendo ao mercado cultural profissionais mais capacitados e preparados. Econômico Oficinas, palestras e ações formativas são oferecidas gratuitamente. Dessa forma, o Festival capacita participantes e contribui diretamente para que cheguem mais preparados ao mercado de trabalho. Não se pode ignorar ainda o potencial econômico da própria cultura, que representa ofício de profissionais nas áreas artísticas, técnica, de comunicação, de gestão e tantas outras que entram em atividade na execução de um projeto como este, A realização e ressignificação das mais diversas mãos de obra, são fundamentais para garantir a continuidade de diversas profissões.

O FETO _ Festival Estudantil de Teatro realizado desde 1999, que em 2024 completará sua 23° edição, mostra que nas universidades, escolas de ensino regular, escolas de teatro e instituições de ensino em geral é produzido um teatro vigoroso, repleto de entusiasmo e propostas inovadoras. Entretanto, mesmo com tais características, as obras estudantis não costumam ter um ciclo de vida que transcende os muros das próprias instituições de ensino de origem. Ao oferecer espaços para que os estudantes se apresentem com estrutura profissional, o FETO proporciona aos grupos a oportunidade de crescimento profissional, visto que sairão mais experientes e ainda dá à comunidade a chance de assistir a espetáculos que nunca entrariam em cartaz sem um projeto como esse. A presença do fazer artístico durante a fase de formação traz ao aluno benefícios dos mais diversos. O FETO estimula essa prática e a eleva, transformando uma ação acadêmica (desenvolvimento de um espetáculo estudantil) em uma ação que dialoga com a comunidade (com a participação em um festival). Com isso, o estudante se desenvolve em diversos aspectos como o exercício da leitura durante a montagem e pesquisa, pensamento crítico, conhecimentos gerais, trabalho em grupo, compreensão de um edital, senso de liderança, tomada de decisões, disciplina, entre muitas outros hábitos e potencialidades necessários na sua formação e aprimorados pela participação em um festival. A importância dos estudantes para o desenvolvimento do país é nítida. Além de representarem significativa parcela da população, com interferência direta na economia, são eles os futuros líderes, que atuarão nas mais diversas áreas das esferas pública e privada. Mesmo assim, ainda são poucos os projetos que os colocam como protagonistas e não apenas como meros espectadores. O Festival mantém suas oficinas, encontros e ações formativas gratuitas, enquanto os espetáculos possuem valores simbólicos de entrada. Os valores cobrados têm valor simbólico e caráter formativo, já que a equipe organizadora do FETO acredita na importância de contribuir para incutir na população o pensamento de que pagar para assistir a um espetáculo cênico é fundamental. Os valores são pequenos e não excludentes, já que escolas, fundações, asilos, organizações sociais e todos os interessados que entram em contato com a produção vão aos espetáculos gratuitamente, assim como as centenas de participantes. Por tais razões, a receita de bilheteria é mínima (nunca ultrapassou R$5.000,00), fazendo com que a Lei Federal de Incentivo à Cultura seja essencial para a realização do Festival, sendo uma das justificativas para a inscrição do projeto neste sistema. Realizar um Festival Estudantil não significa falta de envolvimento de profissionais, pelo contrário. O FETO tem mais de 80 profissionais em sua equipe direta durante toda a realização. São atores, diretores, dramaturgos, cenógrafos, figurinistas, coreógrafos, iluminadores, técnicos de teatro, de som, de luz, fotógrafos, contador, administrador, motoristas, cinegrafistas, publicitários, jornalistas, educadores, jurados, oficineiros, palestrantes, produtores e muitos outros atuando desde as etapas de elaboração da edição e inscrição dos grupos até a pós-produção. O convívio dos estudantes participantes com estes profissionais é outro importante fator do projeto, já que para muitos jovens essa é a única oportunidade de se relacionar com algumas profissões e, além do conhecimento adquirido pela vivência, ainda podem considerar tais ofícios como futuros meios de vida. As inscrições dos grupos interessados se iniciam no primeiro semestre e o Festival é realizado em outubro. Ao longo das 22 edições anteriores, os períodos se mostraram ideais para que as instituições de ensino se organizem e os grupos possam participar sem que haja interferência negativa no calendário das atividades acadêmicas. Por essa razão, parte da equipe de produção trabalha continuamente, ao longo de todo o ano, em prol do projeto e, ao entregar os relatórios finais de uma edição, a próxima já está sendo elaborada. O FETO idealizado em 1999, por dois jovens estudantes há época, seguiu estreitando laços afetivos e profissionais com estudantes, artistas e agentes culturais de todo pais. Ao longo dos anos, centenas de profissionais atuaram junto ao festival, um importante núcleo de artistas/gestores segue integrando a equipe de planejamento, execução e avaliação dos desdobramentos do festival. Cristiano Diniz, proponente da inscrição deste projeto, tem notório reconhecimento de sua atuação cultural, pedagógica e técnica, no pais e na América latina. Há mais de 12 anos, atua na produção, técnica, no núcleo de coordenação e planejamento do festival, junto a outros profissionais que seguem com seu compromisso e trabalho junto ao FETO reconhecido pelos idealizadores do festival, Bárbara Bof e Byron O`Neill e diversos agentes culturais do pais. Após a etapa de elaboração de uma proposta pedagógica concisa e coerente a cada edição realizada na pré-produção, é possível definir todos os profissionais convidados a integrarem a equipe, incluindo-se aí a curadoria. O mesmo acontece com os grupos estudantis selecionados e com os grupos profissionais convidados, já que o ideal é que tenham suas pesquisas alinhadas com a proposta do festival em cada ano, o que é definido com o projeto em andamento. Isso acarreta também na impossibilidade de definir desde já os trechos de passagens aéreas e terrestres. O valores apresentados são estimados, considerando as 22 edições já realizadas e o desejo de contar com participantes de todas as regiões do Brasil para que haja representatividade e diversidade na grade de programação. Visto que são recebidas inscrições de grupos estudantis de todo país e o Festival abre espaço para a apresentação de grupos que não possuem tantos espaços para mostra de seus trabalhos, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II- promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV- proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V- salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX- priorizar o produto cultural originário do País. São enquadradas as seguintes finalidades, conforme Art. 3° da Lei 8313/91 . II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos

Na expectativa de dar maior detalhamento das informações e celeridade ao processo de avaliação do projeto, enviamos em anexo "anexar documentos" oficios com informações técnicas do projeto. Salientamos ainda que o projeto FETO – Festival Estudantil de Teatro, conta com o patrocinio do Instituto Unimed BH, há mais de 10 anos e que a Instituição já indicou a continuidade no patrocinio do projeto.

O Projeto é realizado, anualmente, há 22 anos. O projeto iniciou-se no inicio do ano, conforme previsto. Conforme IN Nº 5, DE 20 DE ABRIL DE 2020, publicada em 22/04/20 que permite a realização dos projetos aprovados em contextos digitais desde que seu objeto não seja alterado, registramos aqui nossa condução de trabalho nessa situação atípica, bem como adaptações feitas para viabilização do projeto. Abaixo apresentamos detalhes das adaptações propostas para o festival em ambiente virtual, sem impacto no objeto do projeto, no atendimento e na planilha orçamentária

O FETO – Festival Estudantil de Teatro reafirma seu compromisso com a acessibilidade cultural, garantindo a participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as atividades do festival. Esse compromisso se estende ao público e aos profissionais envolvidos na realização do evento, alinhando-se às diretrizes do edital e promovendo uma experiência acessível e diversa.Acessibilidade Física: Todas as atividades do FETO acontecerão em espaços que já possuem infraestrutura acessível, garantindo a mobilidade e o conforto de pessoas com deficiência física ou idosos. Além disso, serão disponibilizadas sinalizações adequadas para facilitar a orientação nos locais.Acessibilidade Comunicacional: Para atender às necessidades do público com deficiência auditiva e visual, o festival adotará as seguintes medidas:· Interpretação em Libras: Todas as apresentações contarão com intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras), permitindo o acesso ao conteúdo para pessoas surdas ou com deficiência auditiva.· Legendas descritivas e #ParaCegoVer: Todo material audiovisual produzido para redes sociais e divulgação oficial contará com legendas descritivas e a hashtag #ParaCegoVer, assegurando que pessoas cegas ou com baixa visão tenham acesso ao conteúdo textual.· Programação acessível: A programação do festival será disponibilizada em versão digital compatível com leitores de tela, garantindo o acesso a pessoas cegas ou com baixa visão.· Espaço de autoregulação: Teremos um espaço nos locais de programação, em parceira com ONGs de acolhimento de cães, para que pessoas neurodivergentes possam se autoregular. O contato com animais é um dos caminhos de terapia para autismo, como hequinoterapia, por exemplo.· Acessibilidade Atitudinal :A equipe do FETO passará por uma capacitação sobre atendimento inclusivo, garantindo um acolhimento adequado ao público com deficiência. Além disso, contamos com pessoas com deficiência em nossa equipe principal, o que fortalece nosso compromisso com a acessibilidade. O festival também busca envolver profissionais e consultores especializados em acessibilidade para orientar as melhores práticas de inclusão cultural, promovendo um ambiente verdadeiramente acessível e acolhedor. Além de ter na equipe principal pessoas com deficiência, colaborando não apenas para geração de renda, mas criando um ambiente acolhedor e de coexistência.Criando um espaço de acessibilidade para grupos: : O festival segue aberto para a participação de grupos teatrais estudantis formados por pessoas com deficiência, incentivando sua inserção e protagonismo na programação.Acreditamos que a acessibilidade é essencial para democratizar o acesso à cultura e tornar o festival um espaço de diversidade e pertencimento. Assim, o FETO se compromete a implementar medidas viáveis e eficazes para garantir a participação plena de todos os públicos, sempre respeitando as diretrizes do edital e aprimorando suas práticas de inclusão a cada edição.

Todo o FETO - Festival Estudantil de Teatro é voltado para a democratização do acesso à cultura. A começar pelo valor simbólico cobrado para assistir a programação do Festival ( R$ 10,00) a inteira, ( R$ 5,00) a meia entrada. Todas as ações do FETO – Festival Estudantil de Teatro são construídas considerando a democratização do acesso, acessibilidade e a garantia dos direitos culturais, desta forma: a) _no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; Anualmente, mais de 60% por cento de todos os ingressos são de distribuição gratuitas. Para além da produção do Festival, parcerias são firmadas para garantir o transporte dos estudantes e dos públicos atendidos. b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores,no entanto cabe ressaltar que adotamos a perspectiva de reforçar aos nossos parceiros o direcionemaneto dos ingressos aos públicos mais vulneraveis. PRODUTO: FESTIVAL/ MOSTRA I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: b) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; d) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, III - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. IV- permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; ou PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS II - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: b) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; d) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA II - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: b) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; c) monitoria guiada em espaços culturais públicos voltada para pessoas atendidas por políticas assistenciais do governo federal, para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais; d) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, PRODUTO: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL II - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; b) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; d) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, III - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; b) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; c) monitoria guiada em espaços culturais públicos voltada para pessoas atendidas por políticas assistenciais do governo federal, para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais; d) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, III - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Bárbara Bof e Byron O’Niell : Idealizadorores FETO Luisa Monteiro: Coordenação Geral e Coordenação de Produção Graduou-se em Comunicação Social, com habilitação em Relações Públicas pela PUC Minas, pós-graduou-se em Gestão Estratégica das Organizações (IEC/PUC Minas) e fez Mestrado em comunicação no programa Interações Midiáticas (PUC Minas), com dissertação voltada ao estudo dos relacionamentos entre empresas e comunidades, sob o ponto de vista da comunidade e da mediação estabelecida entre elas. É tecnica em formação gerencial pela ETFG/Sebrae MG. Produtora do Grupo Maria Cutia de Teatro desde 2010, fundadoras da Companhia. Trabalha com a produção de montagens, circulações, festivais e turnês financiadas por prêmios e Leis de Incentivo nas esferas Federais, Estaduais e Municipais, tendo atuado na produção do Maria Cutia em mais de 160 cidades brasileiras. É responsável pela gestão e produção dos projetos viabilizados por lei de incentivo e participa diretamente de todas as atividades artísticas e pedagógicas da Toca da Cutia – sede do Grupo Maria Cutia. Coordenadora de produção do FETO - Festival de Teatro Estudantil de BH (18/19/20), tendo também trabalhado na produção executiva do Festival na edição de 2016. Trabalhou na produção local do espetáculo "Hoje o escuro vai acabar para que possamos conversar" do Grupo XIX (SP), com temporada no CCBB-BH (2018). Foi produtora do PICHT de encerramento do Projeto "Cachola Empreendedora" (2017). Foi produtora da cantora Leopoldina (2010), das programações culturais dos projetos “Feira de Artesanato”(2010 e 2011), trabalhou na equipe de produção da Saidera/ Comida di Buteco (2009 e 2010).Como educadora, ministrou as disciplinas "Planejamento de Estratégias de Comunicação" e "Paradigmas da Comunicação" e tutora dos cursos de especialização em comunicação a distância dos programas da PUC Virtual de 2009- 2014) Cristiano Diniz : Coordenação Geral e Coordenação Técnica Graduação em interpretação Teatral com formação complementar em Artes Visuais, pela UFMG, Belo Horizonte-MG- 2010 Estudante de Intercambio -Paris-X, Nanterre- França- 2o sem-2009 Graduação em Licenciatura em Teatro pela UFMG, Belo Horizonte-MG-2008. Professor de Arte na Escola "COOPEMIG". - Belo Horizonte-MG-2011-2013. Professor Substituto na graduação em Teatro-UFSJ ( Direção, Cenografia e Iluminação) Coordenação Técnica dos Festivais: FETO e Festival de Artes Cênicas de João Monlevade - 2011. Técnico e Assistência da Coordenação Técnica dos Festivais e Encontros: FETO e A PORTA- Belo Horizonte / Patos de Minas – 2010. Ator profissional em diversas peças de Teatro e Curtas-metragem (adaptação e criação) nos estados de Mato Grosso, São Paulo e Minas Gerais- 1998-2010 e em Paris, França-2009. Bruna Bof : Coordenação Geral , produção e logística Graduação – Turismo – Concluído em Julho/2008 PUC-MINAS Praça da Liberdade. Integrante da equipe de Produção e logistica do FETO desde 2019, coordenadora de logistica dede 2019. Asssitente de Produção do espetáculo Nhoque – estreia do trabalho de 30 anos Grupo Armatrux . Promoção de vendas| Acompanhamento de ativação de parcerias intitucionais e comerciais na Virada Cultural de Belo Horizonte 2022 . Assistente na Captação de Recursos, no Arraial de Belo Horizonte 2022. Produção Executiva do espetáculo Experimento 1: Masculino 2022 . Produtora executiva no Verbo Gentileza 2022. Produtora do Grupo de Teatro Armatrux em 2023 Glaucia Vandeveld: Coordenação artística e pedagógica 1980 - Atriz pela Escola de Arte Dramática – EAD – ECA - USP - São Paulo/SP. 1981 - Fundação Escola de Sociologia e Política – SP/SP. 1998 - Especialização em Teatro na Educação Fundação Clóvis Salgado CEFAR BH/MG. Atriz, formada pela Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo – EAD. ECA. USP. Professora integrante do Núcleo Pedagógico do Galpão Cine Horto desde 1999, coordena o Núcleo de Pesquisa em Teatro para Educadores. Ministrou oficinas para educadores e adolescentes no FETO- Festival Estudantil de Teatro onde é coordenadora pedagogica desde 2018. Coautora do livro “Galpão Cine Horto: uma experiência de ação cultural”, Edições CPMT, 2014. Como atriz atuou com vários coletivos, entre eles o Grupo Espanca. Atualmente atua nos espetáculos “Jornada” sob a direção de Vinícius Souza e “Banho de Sol” da Zula Cia. de Teatro, além de trabalhos no cinema, entre eles: “Arábia” de Affonso Uchoa e João Dumans, “ANGELA” e “Antes que o Verão Acabe” de Marília Nogueira e “No Coração do Mundo” de Gabriel Martins e Maurílio Martins. Michelle Sá :Coordenação artística e pedagógica Atriz, palhaça, drag king, diretora, educadora social e professora de teatro. É Formada no T.U - Teatro Universitário da UFMG, licenciada em Teatro pela UFMG e pela Universidade de Lisboa, mestranda em Artes da Cena pelo Programa de Pós- Graduação em Artes/EBA/UFMG. Como educadora social atua no Projovem Adolescente onde criou o projeto “Teatro na Quebrada”. É professora no curso Técnico de Teatro e Circo do CICALT (Centro Interescolar de Cultura, Arte, Linguagens e Tecnologias - antigo Valores de Minas). Colabora com diversos coletivos na cidade de Belo Horizonte: Trupe Estrela, Bacurinhas e segunda PRETA. Realiza o espetáculo Xabisa espetáculo contemplado pelo prêmio Leda Maria Martins Beatriz França: Coordenação de comunicação É atriz, jornalista cultural e sócia fundadora da Rizoma Comunicação e Arte. Possui graduação em Comunicação social (PUC-Minas) e em Teatro, Licenciatura (UFMG), especialização em História da Cultura e da Arte pela Fafich (UFMG). Há mais de 20 anos, trabalha com comunicação na área cultural, colaborando com a difusão do trabalho de artistas da cena cultural mineira e nacional em funções como coordenação, consultoria e planejamento de comunicação, agenciamento de mídia, assessoria de imprensa, criação de textos e roteiros para o meio digital e audiovisual, além de redação de conteúdos institucionais para catálogos e mídias impressas. Após 6 anos na coordenação de comunicação do Grupo Galpão, funda a Rizoma Comunicação e Arte que, em 2018, realiza a divulgação do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte (FIT- BH). Atualmente, a artista e comunicadora Grupo de Teatro Armatrux, Cia Pierrot Lunar, Cia Luna Lunera, Cyntilante Produções, Cia Insensata, Cia Circunstância e Cabaré das Divinas Tetas, Grupo Trampulim, Grupo Maria Cutia, Grupo Oriundo de Teatro, Eranos Círculo de Arte (SC), Rodrigo Robleño, Trem Companhia de Teatro, Festival Estudantil de Teatro, Festival Curta Dança, Titane, Bia Nogueira, Rodrigo Borges, Orquestra Sesiminas, Orquestra Musicoop, Quik Cia de Dança, Dudude Herrmann, Guto Muniz, Yara Tupinambá, entre outros. Byron O’Neill : Idealizador Registro Video é dramaturgo e diretor de teatro e cinema. Um dos criadores da Cia 5 Cabeças e diretor e dramaturgo: 5 Cabeças à espera de um trem, Cachorros não sabem blefar, Sinto muito: acabaram-se os pães. Assistente de direção Uma tendência para alegria. Assina a direção e a dramaturgia de Isso é para dor, do Coletivo Teatral Primeira Campainha. Divide a direção de outro espetáculo do grupo: À Tardinha no Ocidente, onde trabalha também como ator. Assina a direção do longa-metragem FETO 13 anos - Teatro, Encontros & Memórias, documentário lançado em 2012 que conta a história do Festival Estudantil de Teatro que é realizado desde 1999 em Belo Horizonte e do qual é um dos idealizadores ao lado de Bárbara Bof. Diretor de curtas-metragens premiados, tais como curta-metragem metalinguístico de baixo orçamento ou aceita mais café?, do qual também é o roteirista, e Era uma vez. Trabalhou como preparador de Elenco dos longas-metragens Família e Dentro da caixinha, de Guilherme Reis.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.