À Margem da Vida

Trata-se de um projeto de montagem e circulação do espetáculo teatral "À Margem da Vida" - texto de Tennessee Williams - uma história sobre laços familiares, amor e perda, ilusão e fuga, fragilidade e esperança. Nesse espaço íntimo chamado "família", tão combalido pela pandemia, o texto de Tennessee é uma importante fonte de reflexão sobre afetos, laços, dificuldades e transposição de desafios.

1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: “À Margem da vida” (The Glass Menagerie), de Tennessee Williams explora as profundezas emocionais da família Wingfield: AMANDA, uma mãe solteira, e seus dois filhos adultos, LAURA e TOM. Todos vivem confinados em um pequeno apartamento enquanto navegam em suas esperanças, medos e ilusões que sustentam suas vidas. Por fim, surge um personagem identificado pelo autor como o mais realista da peça: JIM (amigo de Tom e o grande amor de Laura). À sua maneira, cada um dos Wingfields luta contra a desesperança que ameaça suas vidas. Quando se vive tentando satisfazer as expectativas dos outros ou esconde o que realmente é, experimenta um confinamento semelhante ao de um animal em cativeiro.

OBJETIVO GERAL: Fomentar o acesso à fruição dos bens culturais, por meio da realização da montagem e da circulação de um espetáculo teatral intitulado "À Margem da Vida" - texto de Tennessee Williams - nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Belém. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar a adaptação textual do clássico "À Margem da Vida", do dramaturgo Tennessee Williams, para espetáculo de artes cênicas, e realizar a circulação de teatro com uma temporada de 24 apresentações, sendo 12 em São Paulo e 12 no Rio de Janeiro. Tempo de apresentação: cerca de 90 minutos por apresentação. Estimativa de público total, considerando as 24 apresentações: 7.200 pessoas. 2. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 2 ensaios abertos para pessoas da rede pública de ensino, em parceria com a Secretaria de Educação do município, contemplando toda a comunidade escolar, entre pais, alunos, professores e demais colaboradores. Tempo de ensaio: cerca de 90 minutos por ensaio. Estimativa de público total, considerando os 2 ensaios: 500 pessoas.

"À Margem da Vida" é um projeto que visa, em primeira instância, incentivar a ampliação do acesso da população à fruição dos bens culturais, por meio da montagem e da circulação de um espetáculo teatral em três cidades brasileiras: São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ. "À Margem da Vida" (The Glass Menagerie), um dos textos mais importantes do teatro ocidental, de Tennessee Williams, explora as profundezas emocionais da família Wingfield: AMANDA, uma mãe solteira, e seus dois filhos adultos, LAURA e TOM. Todos vivem confinados em um pequeno apartamento enquanto navegam em suas esperanças, medos e ilusões que sustentam suas vidas. Por fim, surge um personagem identificado pelo autor como o mais realista da peça: JIM (amigo de Tom e o grande amor de Laura). À sua maneira, cada um dos Wingfields luta contra a desesperança que ameaça suas vidas. Quando se vive tentando satisfazer as expectativas dos outros ou esconde o que realmente é, experimenta-se um confinamento semelhante ao de um animal em cativeiro. O processo de produção da peça faz um convite para que os espectadores prestigiem as artes cênicas produzidas pela Rubim Produções e Eventos, proponente do projeto. A Rubim é uma empresa que atua no mercado de Minas Gerais desde 2000 como produtora de eventos culturais, corporativos e de ativação. Na área da cultura é especializada em artes cênicas, possuindo como carro-chefe o Festival Teatro em Movimento, idealizado por sua diretora Tatyana Rubim, já em sua 22ª edição. A proponente também trabalha com projetos que visam a descentralização cultural e a circulação de espetáculos, em âmbito nacional e internacional. Possui experiência na produção de filmes, CD’s, shows, festivais (gastronômicos, literários e de cinema), montagem e circulação operística, além de produções de eventos corporativos de médio e grande porte e exposições. A empresa é especialista na fruição e ampliação do acesso do teatro brasileiro há 23 anos e vem se especializando na produção de montagens tanto no ambiente presencial quanto no virtual, sempre instigada por textos que agreguem o campo crítico por meio de produções com temáticas que propiciem reflexões e transformações do ambiente social e individual. Com "À Margem da Vida" pretende-se beneficiar um público de 7.200 pessoas com 24 apresentações do espetáculo produzido a partir do texto de Tennessee Williams, com cobrança de ingressos a preços populares e acessíveis ao público geral, contando com medidas de acessibilidade em 100% do projeto para pessoas com deficiência. Como contrapartida social, vão ser realizados 2 ensaios abertos para escolas da rede pública de ensino, em parceria com a Secretaria de Educação do município, beneficiando o público da comunidade escolar - professores, estudantes, coordenadores, pais, mães, responsáveis etc. - em cerca de 500 pessoas. Nesse sentido, o projeto cultural em tela atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ainda, em concordância com a Lei 8313/1991, o projeto atende ao Art. 3º nos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; A elaboração do texto, conceitos e afins do projeto cultural conta com colaboração de consultoria técnica especializada em elaboração de projetos.

Deslocamento Toda a equipe de produção do projeto é residente em Belo Horizonte, e a previsão é de que os ensaios e as apresentações sejam realizados em São Paulo e no Rio de Janeiro. Sendo assim, há previsão de despesas com deslocamento de equipe na planilha orçamentária do projeto. Três atores do elenco são residentes em São Paulo. Assim, também há previsão de deslocamento dos 03 atores para o Rio de Janeiro.

1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Título do espetáculo: “À Margem da Vida” Quantidade de apresentações: 24 apresentações Tempo de palco: 90 minutos cada apresentação Elenco: 4 atores/atrizes Cachê: Conforme planilha orçamentária Direitos autorais: O espetáculo é de autoria de Tennessee Williams (1911 - 1983).

1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Realização das atividades em local que garanta acessibilidade para pessoas com deficiências físicas e/ou dificuldade de locomoção, como rampas e banheiros adaptados. Item na planilha orçamentária: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: Tradução do conteúdo falado por um intérprete de Libras. Item na planilha orçamentária: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PCD VISUAIS: Atividades sensoriais, linguagem oral, aplicação de hashtag #pracegover e cartazes em braille. Item na planilha orçamentária: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PCD INTELECTUAIS: Contratação de um profissional para monitoria especializada inclusiva para acompanhamento exclusivo dos participantes durante as atividades. Item da planilha orçamentária: Monitores. 2. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Realização das atividades em local que garanta acessibilidade para pessoas com deficiências físicas e/ou dificuldade de locomoção, como rampas e banheiros adaptados. Item na planilha orçamentária: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: Tradução do conteúdo falado por um intérprete de Libras. Item na planilha orçamentária: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PCD VISUAIS: Atividades sensoriais, linguagem oral, aplicação de hashtag #pracegover e cartazes em braille. Item na planilha orçamentária: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PCD INTELECTUAIS: Contratação de um profissional para monitoria especializada inclusiva para acompanhamento exclusivo dos participantes durante as atividades. Item da planilha orçamentária: Monitores.

Democratização de Acesso Todas as ações do projeto cultural vão ser realizadas de forma 100% gratuita junto aos participantes e público geral, com caráter sociocultural e educativo, sem que haja qualquer geração de receita com venda de produtos culturais. Respeitando os limites do Art. 27 da IN 01/2023, informamos: 1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Respeito ao limite de até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente. Ampliação de Acesso De modo a ampliar o acesso aos produtos do projeto, adotaremos as seguintes medidas para cada produto: 1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; - Permissão de captação de imagens do processo de todas as atividades realizadas e concessão de autorização de sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.

O proponente vai ser responsável integral pela implementação, supervisão e articulação das atividades junto ao(s) financiador(es) do projeto. O proponente vai ser responsável por todo o processo decisório de atividades técnico-financeiras e de gestão do projeto. O projeto conta com profissionais especializados para viabilizar a sustentabilidade das suas ações. A seguir, de forma resumida, apresentamos os currículos dos integrantes principais da equipe. Os demais profissionais/serviços serão contratados em momento oportuno, a partir da captação dos recursos e homologação do projeto para execução. Direção Cênica - Carlos Gradim CARLOS GRADIM iniciou sua carreira artística como ator de teatro. Fundou a Odeon Companhia Teatral em 1996 e, com mais de 25 anos de carreira, já assinou a direção e coordenação de mais de 20 espetáculos teatrais, tendo conquistado prêmios como o COPASA/SINPARC com Horácio (2013) e o Prêmio Sesc de Melhor Diretor com Amor e Restos Humanos (2001). Logo cedo Gradim descobriu seu talento para produzir e empreender. Suas experiências elevaram seu grau de conhecimento na área. Como publicitário, ator, diretor e realizador cultural, Carlos Gradim promove ações culturais junto aos diversos setores da sociedade assumindo importantes funções em grandes instituições de Minas Gerais, como a coordenação da Escola de Teatro – CEFAR / Palácio das Artes – Fundação Clóvis Salgado; e em parceria com a Prefeitura de Belo Horizonte, encarregou-se da gerência executiva do Circuito Cultural da Praça da Liberdade e também do programa Plug Minas; além de assumir a coordenação e produção de diversos espetáculos e festivais de teatro, como o FIT-BH e o Festival Internacional de Arte Negra. Em 2012, à frente do Instituto Odeon, Gradim ganhou a licitação para gerenciar o Museu de Arte do Rio - MAR no Rio de Janeiro, e ocupou o cargo de Diretor Presidente da instituição até dezembro de 2020. Hoje, o Odeon é correalizador das atividades do museu. Em 2022, o Instituto Odeon retorna às atividades na capital mineira e, sob a direção de Gradim, assume a gestão do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte - FIT BH e do Circuito Municipal de Cultura - CMC. Coordenador do projeto - Tatyana Rubim Tatyana Rubim é CEO da Rubim Produções e Idealizadora e Coordenadora Geral do Festival Teatro Em Movimento e cria o novo projeto Teatro EmMov Digital. Na sua vasta experiência como gestora, produtora e curadora, destaca-se sua passagem pela diretoria executiva do Theatro Municipal de São Paulo e fundou a empresa Nó de Rosa e o foi gerente do Centro de Cultura Nansen Araújo (Sesiminas). E seus 10 centros culturais do interior de minas, no início de sua carreira. Assumiu a coordenação de produção e de projetos icônicos como como o FIT BH, o FliAraxá, Festival internacional de Cinema Infantil - FICi. Ela , em sua trajetória, atuou na produção audiovisual trabalhando recentemente com arte e inovação, promovendo a internacionalização do projeto Teatro em Movimento. Além disso, já produziu exposições, filmes, CD, espetáculos teatrais, óperas, eventos de todos os portes ao ar livre (shows, cosméticos, festivais) nacionais e internacionais. Cenógrafo - André Cortez André Cortez é formado em arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Sempre se interessou pelas optativas em Artes Plásticas, e logo percebeu a sintonia entre as duas áreas. Após ter participado de um curso de cenografia do FIT (Festival Internacional de Teatro, Palco e Rua) e de realizar seus primeiros trabalhos em Belo Horizonte, se mudou para São Paulo na intenção de aprimorar a técnica no curso de cenografia do CPT (Centro de Pesquisa Teatral). Desde então, já assinou mais de cem projetos de cenografia, incluindo teatro, exposições, desfiles e eventos. Atualmente trabalha com os melhores diretores brasileiros, tendo recebido vários prêmios — dentre eles, três Prêmios Shell pela categoria “Melhor Cenário”. Figurinista - Fábio Namatame Fábio Namatame é um renomado figurinista e cenógrafo brasileiro formado em Publicidade e Propaganda pela FAAP. Depois de participar de um curso de expressão corporal e estudar com a atriz Denise Stoklos começou a atuar em espetáculos de mímica, para os quais ele mesmo criava os figurinos. A partir daí, realizou trabalhos de direção de arte em teatro, ópera, publicidade e cinema pelos quais recebeu os prêmios Shell, Apetesp, APCA, Mambembe, Cultura Inglesa e Sesc. Fábio criou o cenário e o figurino de inúmeras obras teatrais como: “Oscar Wilde”, dirigida por Vivien Buckup, “Desmedéia”, dirigida por Denise Stoklos, “Intimidade Indecente”, dirigida por Regina Galdino, entre outras. Criou os figurinos das óperas “Carmen”, dirigida por Carla Camurati, “O Guarani”, “Bodas de Fígaro”, “Falstaff” e “Romeu e Julieta”, dirigidas por José Possi Neto, além das peças teatrais “Joana Dark”, dirigida por José Possi Neto, “Cenas de um Casamento”, dirigida por Vivian Buckup, “Pigmaleoa”, dirigida por Jacques Lagoa, entre outras. Ator e Idealizador do projeto - Álvaro Chaer Formado em Artes Cênicas – Hab: Interpretação pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, iniciou a sua carreira trabalhando em TV em programas da TV Globo. Entre os seus trabalhos, destacam-se o personagem Lúcio, do seriado MALHAÇÃO e o personagem Júlio, do seriado A GRANDE FAMÍLIA no episódio intitulado “O pai do Júlio”. Em 2010, interpretou o personagem Wesley no seriado A CURA, da TV Globo com direção de Ricardo Waddington e texto de João Emanuel Carneiro. Participou de diversos cursos e workshops ministrados por importantes diretores teatrais como Aderbal Freire Filho, Eugênio Barba, Juliana Carneiro da Cunha, Gerald Thomas, Daniel Herz, entre outros. Formou-se como roteirista de cinema pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro em 2014. Participou ainda de outros workshops de roteiro e dramaturgia com o diretor argentino Daniel Burman, o produtor americano Dov Siemens e o dramaturgo carioca Pedro Brício. Ainda no mesmo ano,trabalhou como assistente de direção na peça ADORÁVEL GAROTO, de Nicky Silver, com direção de Maria Maya. Em 2015 escreveu, produziu e atuou em seu primeiro longa-metragem de ficção intitulado ESTAMOS VIVOS, com direção de Filipe Codeço, que foi lançado em 2017. Em 2016, integrou o grupo de novos dramaturgos no Núcleo Sesi de Dramaturgia Britsh Council sob a orientação de Marici Salomão e César Baptista. Ao longo do ano, participou de workshops ministrados dentro do núcleo por autores como Jo Clifford, Tim Crouch e Newton Moreno, entre outros. Em 2018 atuou nas peças SELVAGEM, O FOGO, CRUZADAS, DIÁSPORA, e ANTES DO FIM, todas com direção de Rita Clemente e que estiveram em cartaz no CCBB de BH.

PROJETO ARQUIVADO.