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Um projeto sociocultural que compreende montagem e circulação de espetáculos, pesquisas cênicas e atividades formativas.A propostaabrange um resgate de memórias ancestrais femininas, trilhando possíveis caminhos no campo da performance, do teatro documental e memórias biográficas. As atividades formativasprioriza público demulheresadultas e da terceira idade.
(produto 1) - Espetáculo/ Performance: Elas em Nós é um espetáculo que trilha possíveis caminhos no campo da Performance Art, do Teatro Documental e de memórias biográficas. Uma confluência cênica territorial e temporal que faz escavações em campos investigativos de memórias individuais que encontram ressonâncias na memória social e coletiva de mulheres. Imagens e memórias das mulheres que já estão em nós, (as avós, bisavós e mães) que encontram com as narrativas de outras mulheres! Numa possibilidade de síntese das mulheres que já estão em nós com as mulheres que já estão dentro delas (participantes de cada cidade da itinerância do projeto). De forma que outras pessoas no geral, inclusive homens, consigam se ver, e que toquem em pontos tão universais que possam chegar a percepção de todos. Um espelhamento que oportuniza a representatividade delas perante as suas histórias e das outras mulheres que estão galgadas dentro das nossas ancestralidades. (produto 2) -Atividade Formativas: Atividades Formativas para mulheres, composta por 2 oficinas – Costurando Memórias – Dramaturgia da Lembrança e Upcycling Afetivo – Construção de objetos e figurinos. Oficina "Costurando memórias”,O ponto de apoio para o encontro será a poética do relato, como ponto de partida exercícios cênicos de improviso para resgatar, contar e re-contar, suas memórias.Serão oferecidos modos de escrita e relato, organização de sequências de relatos e uma possível encenação dos mesmos, em roda de conversa e em exercícios criativos, A depender da dinâmica das oficinas poderá haver a inserção de objetos, figurinos, narrativas e até mesmo a participação de algumas participantes da oficina que espontaneamente queiram integrar o espetáculo. Oficina Upcycling Afetivo – Oficina de Criação de figurinos e objetos de cena a partir de reaproveitamento de tecidos ou peças que tenham uma memória afetiva. Para mulheres que se identificam com criação e trabalhos manuais de artesanato e designer. Através das técnicas de customização e Upcycling os participantes irão vivenciar e aprender a criar novas peças Essa oficina vai se utilizar de técnicas de costura e designer de moda para criação de figurinos ou objetos de cena que vão compor colaborativamente as narrativas do espetáculo que será vivenciado por estas participantes. As criações das peças trazem essa ligação direta com essas avós que estão dentro dessas mulheres (Elas em nós) entrelaçadas em nossa ancestralidade. (produto 3) Mini Documentário(Registro): Será realizado um Mini Doc com as imagens e registros de toda a itinerância do projeto, e será lançado nas plataformas digitais e redes sociais do projeto. Com duração de aproximadamente 25 minutos.
Objetivo Geral Este projeto propõe uma pesquisa estética por meio de um processo de criação artística compartilhada; uma montagem de um espetáculo teatral que estenderá a experiência através de duas atividades formativas destinadas a mulheres adultas e mulheres da terceira idade, mais uma atividade de pesquisa e apresentação compartilhada com artistas e atrizes locais. Ressaltando assim a importância e a valorização destes encontros inter-geracionais e territoriais numa atividade ao mesmo tempo artística, cultural e socializante. As atividades formativas integram os processos criativos e de encenação, a proposta do projeto é que as participantes poderão integrar parte do espetáculo previamente elaborado por um roteiro que deixará uma "Lacuna a ser preenchida", partindo do pressuposto de uma das características e princípios da Performance Art. Além dessa relação o projeto também visa fomentar uma pesquisa integrada a uma apresentação compartilhada com atrizes e artistas locais que possuam seus solos ou pesquisa prática com dentro da temática central - Nossas ancestrais femininas! O Grupo estabelecerá um princípio estético, técnico e ético com o qual será construído uma estrutura de espetáculo e de cenas, a fim de se reinventar a cada espetáculo como um esqueleto que será preenchido de uma matéria, substâncias de suas lembranças rememoradas por meio das ações da pesquisa e da atividade formativa de teatro para mulheres da terceira idade com foco na dramaturgia da lembrança e com figurinos e objetos criados ou trazidos por meio da atividade formativa de Upcycling afetivo e ancestral. Objetivos Específicos: - Montagem de um espetáculo com temáticas chave: Mulheres, Ancestralidade, Memória social e Memória coletiva. - 30 apresentações do espetáculo que será montado e realizado em 10 cidades brasileiras, - Circulação com itinerância em 10 cidades Brasileiras, atingindo público direto de 2.500 pessoas, como espectadores do espetáculo. - Pesquisa e intercâmbio territorial com artistas locais das cidades da itinerância do projeto. - 2 atividades formativas em cada cidade, totalizando 20 oficinas de 3h/aula cada, aproximadamente 550 participantes e 10 artistas locais. - Mini documentário do projeto, com todas as atividades registradas, com lançamento virtual nas plataformas digitais e redes sociais do projeto.
O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3° da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Um projeto que visa integrar ativamente territórios e pessoas da cadeia produtiva do setor cultural. Tem como produto principal pesquisa montagens de espetáculo com profundidade temática e de capacidade para diversas criações coletivas e com um roteiro aberto à introdução de novas histórias a partir dos processos realizados nas atividades formativas com mulheres e nos intercâmbios culturais com artistas locais. As atrizes que centralizam a criação juntamente com todos os colaboradores, encontram na pesquisa de campo com as idosas e nas integrantes das atividade formativas que compõe o projeto, um suporte para uma vivência artística e desafiadora, que valoriza e potencializa o encontro, em tempos nos quais a distância entre as pessoas foi imperativa e que nos fez reencontrar o abraço. Reencontrar passa a ser o verbo, pois vamos ao encontro destas avós e das suas ancestrais, destas cidades da itinerância, destas lembranças e destes corpos. O público será atravessado pelas histórias "delas em nós". Aos poucos os retalhos das memórias de cada integrante e colaboradora serão costurados em cena por meio da performance e com o trabalho de dramaturgismo constante durante todo o processo de ensaios e apresentações. O deslocamento da memória e do presente será suporte para este projeto, cuja jornada também aportará justamente em cidades do campo da memória e do afeto dos idealizadores (atrizes e diretor artístico). Ao chegar na cidade declarando-a como espaço de lembrança e afetividade, e a convidando para ouvir/ver/sentir As casas das avós têm CEP; rua, bairro e pontos de referência que podem trazer a cidade para dentro da peça, ao mesmo tempo que a peça adentra a cidade, estabelecendo assim um diálogo social com essas cidades, de memórias e histórias de mulheres que vivem ou viveram ali. Objetivamente, o projeto se propõe a resgatar de forma sensível, a ancestralidade cravada nas lembranças e memórias de mulheres que de alguma forma viveram ou vivem em nós. Entendendo assim de que forma, as suas respectivas ascendências influenciam hoje o seu modo de existência. Sob a ótica que o processo é também o produto e de que há significativos ganhos estéticos, artísticos e políticos nas premissas para sua elaboração. São elas: a) legitimação cultural de uma ancestralidade feminina, com recortes sociais, histórico e de gênero; b)pesquisa estética (corporalidades) e social (corporeidades); c)estudo aprofundado de um procedimento de criação teatral: a dramaturgia da lembrança e dramaturgismo. d)integração de regiões do estado tanto na pesquisa quanto nas apresentações do espetáculo. Em consonância com a pesquisa que culmina em um espetáculo, o projeto abrange atividades formativas, para mulheres das cidades ao qual o projeto percorrerá itinerância e ocorrerá concomitante à etapa de pré produção onde acontecerão os ensaios e as pesquisas para a montagem do espetáculo, anteriormente a etapa de apresentações. Com caráter sociocultural pretende integrar mulheres de todas as idades (adultas e idosas), em duas oficinas: - Oficina Costurando Memórias _ Teatro para mulheres da terceira idade. - Oficina Upcycling Afetivo _ Criação e construção de figurinos e objetos de cena a partir de peças que tenham uma ligação afetiva com suas avós. (Estes figurinos e objetos serão utilizados nas apresentações). Além de todo conteúdo poético reservado ao tema é imprescindível salientar o caráter sociocultural acerca do planejamento das atividades formativas deste projeto que visam democratizar os acessos a arte e cultura sobretudo contribuir com as diretrizes das políticas públicas culturais vigentes na Lei 12.343 voltadas à proteção e promoção da diversidade cultural brasileira.
Este espetáculo foi inspirado por mulheres, idosas e tem como público alvo pessoas de todos as idades e gêneros, interessados na temática memórias e ancestralidade. As atividades formativas têm público-alvo mulheres entre 60 a 80 anos, mas não se limita a outras faixas etárias, com faculdade de abrangência de todos os públicos. Classificação indicativa: Livre.
Espetáculo de Teatro: não se aplica. Atividade Formativas: 2 atividades formativas duração: de 3h/aula cada. Mini Documentário(Registro): duração 25min.
1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espetáculo pretende promover as apresentações em espaços com arquitetura acessível, porém poderá fazer adaptações como aluguel de rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Audiodescrição em todas as sessões. - Visita sensorial antes do espetáculo para pessoas possam se sentir inseridas no contexto do espetáculo. - Legenda descritiva nas peças de divulgação do espetáculo tais como: cartazes, banners, flyers virtual. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: - Monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. 2-PRODUTO: ATIVIDADES FORMATIVAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Linguagem oral e material em Braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: - Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. 3- PRODUTO VÍDEO - MINI DOC ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Não se Aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Legenda audiodescritiva. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Inserção de janela com tradução em libras e legenda. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: - Contraste adequado e fontes legíveis - Montagem estrutural e conceitural do vídeo fazendo uso de frases simples, diretas, tanto na oralidade (narração) quanto na escrita (legendas). ***Acessibilidade Atitudinal: Para a inserção da acessibilidade de conteúdo nos materiais citados acima, em todos os produtos, pretendemos realizar contratações com empresas de acessibilidade que emprega pessoas com deficiências em seu quadro de funcionários, de acordo com a Lei nº 13.146/2015, conhecida como Lei Brasileira da Inclusão.
Medidas de Ampliação de acesso será adotada no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional deIncentivo à Cultura (CNIC), abaixo: - Todas as Atividades do projeto com entradas Gratuitas para público em geral. - Contratações Com políticas afirmativas: Priorizar em suas contratações (artistas pesquisadoras, fornecedores e prestadores de serviço) pessoas de grupos minoritários tais como: mulheres cis e trans, pessoas pretas, indígenas, povos tradicionais, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência; pois acredita nas ações afirmativas como potencializadoras para a democratização dos acessos, contribuindo assim para a equidade social e ajudando a combater discriminações étnicas, raciais, etárias e de gênero.
Arteira Produções Artísticas e Culturais (Proponente) Função no Projeto: Gestão Geral do Projeto e Coordenação Administrativo-FinanceiroDescritivo das funções no projeto: Coordenar as rotinas administrativas, o planejamento estratégico e a gestão dos recursos organizacionais, supervisão do pagamento dos fornecedores, recebimento de patrocínio, prestação de contas e outras atividades similares pertinentes ao projeto.Remuneração: Sua remuneração está contemplada na planilha orçamentária dentro dos Custos Vinculados pela rubrica Administração do Projeto Breve Currículo de Arteira Produções Artísticas e Culturais e da Dirigente: Uma empresa de produção cultural fundada em 2014 com objetivo de atuar na cadeia produtiva da cena teatral de São Paulo e São José do Rio Preto. A dirignte da Arteira Produções Artísticas e Culturais é Geovana Oliveira, que desde 2006 é Atriz e Arte-educadora; Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina - UEL e Especialista em Arte Educação. Iniciou sua história realizando Produção Executiva de espetáculos para Cias de Teatro - Pia Fraus, Buzum, Cia da Tribo e eventos coorporativos para a Pinguim Content. Foi Produtora Executiva dos Projetos: Teatro Portátil da Cia Pia Fraus, viabilizado pelo Proac ICMS em 2014; Água Doce deságua nas cidades de SP da Cia da Tribo; viabilizado pelo Proac edital circulação em 2020; A Menina que saiu para saber o que era o medo, de Daiane Baumgartner viabilizado pelo edital Proac Lab 2021. Produtora proponente do projeto Pic Nic de Teatro: Construindo Personagens, viabilizado pelo Proac Lab 2020 e Jogos Teatrais na Sala de Casa pelo Proac Direto 2021. Atuou como Produtora Executiva dos projetos: Ponto da Moda e Festival Cine Plural, em parceria com a Zeppelin Produções, ambos projetos viabilizados por Lei Federal de Incentivo a Cultura. Em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, realizou a Produção Executiva dos projetos socioculturais: Arte e Sabor em 2022 e Restaura! Comida e Escola em 2023. Ainda em 2023 realizou a Produção Local do projeto: Laboratório de Construção Bonecos-Híbridos na Caixa Cultural SP, da proponente e atriz Daiane Baumgartner de Rio Claro. Aguinaldo Moreira de Sousa(Diretor Artístico) Aguinaldo de Souza é ator, bailarino, performer, diretor de espetáculos e professor de letras e artes. Graduado em Filosofia (UEL Londrina/PR – 2016); doutor em Literatura (UNESP, Assis/SP – 2003, mestre em Literatura Comparada (UNESP, Assis/SP – 1998). Créditos cumpridos do mestrado em Artes (UNICAMP, Campinas/SP – 1998). Graduado em Letras (UNESP, Assis/SP – 1993). Formação técnica em dança: Matisse Cia de dança (Assis/SP); Balé Isabel Gusman (Assis/SP); Studium Cia de dança (Presidente Prudente/SP) e Funcart – Escola Municipal de dança (Londrina/PR). Foi aluno de Fátima Barbosa, Karll Moraes, Toshie Kobaiashi, Helga Uel, Leonardo Ramos, Ricardo Orso, Marciano Bolleti, Carina Corte, Jair Moraes, dentre outros.Sua atuação profissional: Professor de comunicação e expressão - 1999-2002 (FEMA-IMESA – Assis/SP); Professor do Curso de Artes Cênicas 2003 – até o presente momento (UEL – Londrina); Atuou no Ballet de Londrina de 2001 a 2008. Oferece oficinas de treinamento de ator, direção teatral e performance art. Dirigiu 3 projetos de pesquisa teatral pelo PROMIC (Londrina, de 2004 a 2008). Autor:“O Corpo Ator” Londrina/PR; Eduel, 2013. E “Dor e silêncio: performance e teatro sobre o holocausto nazista”. Curitiba/PR. Appris Editora: 2019. Complementação: Participou do seminário transnacional de performance com o Grupo La Pocha Nostra (Lima/PERU, 2016). Trabalhou como debatedor e/ou curador nos festivais de Goiânia/GO, Tupã/SP; Araçatuba/SP; Limeira/ SP; Joinville/SC e Sumaré/SP e Londrina/PR. Apresenta as performances solo “Depoimento” (desde 2012 até o presente momento) e “Instruções para chorar” (desde 2020). Dirige a Cia do terno de dança-teatro desde 2018 e em 2023: dirigiu o espetáculo " As três Marias "; e " instruções para chorar ". Liza Menzl (Atriz).Atriz, formou-se em Artes Cênicas na Universidade Estadual de Londrina em 2010. Em 2013 iniciou uma pós-graduação em Dança e Consciência Corporal na Metrocamp-Campinas, pesquisando a relação do corpo na dança a partir das memórias das mulheres de sua família. Em 2014 fundou a empresa Casa de Marias Residência Criativa, focada em oficinas e residências artísticas, que tinha como objetivo a imersão nos processos de desenvolvimento do ator/atriz. Nas primeiras edições, teve os convidados Christhian Duurvort e Rejane Arruda. Em 2016 ingressou no curso de especialização em Diversidade Sexual e Identidade de Gênero pela Universidade de São Paulo- USP e trabalha como produtora criativa na empresa Maria João Filmes, uma produtora focada nas narrativas LGBTQIAP+ e suas interseccionalidades.Em 2018 atuou e produziu o videoclipe para Universal Music numa trilogia feminista para a cantora Mayra Arduyni e no Infito Avante Spiritu, do grupo Larinto. Trabalhou como assistente de produção de elenco no longa-metragem Prisioneiro da Liberdade- dir.Jefferson De, e em 2019 como diretora de elenco do longa-metragem Oeste outra vez diretor. Erico Rassi. No campo do Teatro Documentário e Biografismos participou de workshops e cursos com Jhoão Junior, Marcelo Soler, Janaína Leite, Cláudia Barral e Grupo Magiluth. Em 2021 participou como ass. de preparadora de elenco da série da Globoplay “ As aventuras de José e Durval”. Em 2022 atuou no longa-metragem "Meu Nome é Gal!" das diretoras Lô Polliti e Dandara Ferreira com a personagem Sandra Gadelha. Atualmente é diretora artística e gestora da Casa de Marias residência criativa. Geovana Oliveira (Atriz) Atriz e Arte educadora, formada pela Universidade Estadual de Londrina. Iniciou-se profissionalmente em grupos de teatro desde 2006, em Londrina -PR, posteriormente mudou-se para São Paulo. Fez estudos em disciplinas de mestrado em: Manifestações da Cultura Popular no Instituto de Artes da Unesp SP, cursou diversas oficinas, treinamentos e workshop sobre a investigação no universo do Clown - com Lume Teatro, Bete Dorgan e outros ministrantes. Trabalhou como arte educadora em instituições culturais como: Sesc Pinheiros, Bom Retiro, Caixa Cultural e Instituto Criança Cidadã. No período de de 2014 a 2019 trabalhou como atriz, cantora e manipuladora de bonecos na Cia Pia Fraus e Cia Buzum. Entre 2012 a 2015, também como atriz na Cia Córtex, grupo de pesquisa teatral, iniciou pesquisas sobre o tema Senilidade e Memórias por meio de estudos de cena, performances e intervenções em asilos públicos de São Paulo. Atualmente é atriz na Cia da Tribo e circula com o espetáculo “Água Doce”, desde junho de 2019. No Audiovisual é protagonista, da websérie Românticas, que está no ar na plataforma do youtube. Nina Florz (Coordenadora das Atividades Formativas) Graduada em Moda com ênfase em Estilismo Industrial pela Universidade Regional de Blumenau (2017) e mestre em Desenvolvimento Regional (2020) pela mesma instituição. Atuou na área da moda como estilista e produtora de moda durante 12 anos. Exerceu a função de agente de inovação local no Sebrae/SC, ofertando orientação personalizada a empresários de pequenos negócios para a constante prática da inovação. Na área acadêmica, tem experiência como professora na área da moda e empreendedorismo social, ministrando aulas em instituições de ensino superior por 4 anos. Atuou em 2022 no projeto Ponto da Moda de Blumenau/SC e Ponto da Moda de Campos do Jordão/SP como professora e coordenadora pedagógica. Foi coordenadora pedagógica da Quest Consult desempenhando a estruturação do plano pedagógico de projetos culturais, monitorando o desempenho pedagógico deles e definindo estratégias de aprendizagem, bem como contratando profissionais e realizando gestão de equipes. Atualmente atua como consultora de gestão e planejamento com ênfase em moda sustentável capacitando pequenas marcas para o mercado do Slow Fashion.
PROJETO ARQUIVADO.