Ópera Estúdio Brasil

Ópera Estúdio Brasil é um projeto inovador de complementação na formação de cantores líricos e pianistas acompanhadores, oriundos das universidades públicas brasileiras. O objetivo do OEB é realizar cursos intensivos que preparem jovens artistas brasileiros, especialmente os de baixa renda, para participarem de audições em teatros de ópera dentro e fora do Brasil.O Ópera Estúdio Brasil foi pensado para contribuir de forma essecialmente prática com a aprendizagem dos jovens cantores e estabelecer pontes entre eles e as possibilidades existentes no mercado de trabalho nacional e internacional. Após a preparação, num processo de formação de 6 meses, os profissionais formados participarão de um recital na Sala Guiomar Novaes, que será transmitido online, possibilitando mais de mil visualizações em teatros e centros de ópera ao redor do mundo.

ATIVIDADES PRELIMINARES DAS AULAS E OFICINAS: Elaboração do plano pedagógico e do plano de comunicação; Elaboração da identidade visual para as redes sociais com o apoio da consultora de acessibilidade e posterior divulgação do edital; Processo seletivo: Elaboração e divulgação de edital de seleção dos participantes – será feita uma chamada pública com preenchimento de formulário na internet e envio do material (vídeo com duas árias de compositores/ estilos /idiomas diferentes) O principal critério de seleção será ser bacharel em canto lírico ou piano em alguma universidade pública brasileira; candidatos pretos/indígenas terão primazia nas vagas, bem como os candidatos de zonas periféricas. PROCESSO FORMATIVO COMPOSTO DE AULAS PRÁTICAS E MASTER CLASSES Professores de canto: Edna D’Oliveira - uma das mais importantes sopranos da cena lírica brasileira. Participou de vários festivais internacionais na Europa, Estados Unidos, Argentina, Chile e Brasil, e formou-se em cursos de especialização em canto com Alex Ingram e Lionel Friend na English National Opera e Royal Academy em Londres. Em Bremen, na Alemanha, fez cursos de Lied e realizou concertos de música erudita brasileira. Daniel Gonçalves - É Mestre em colaboração pianística pelo Royal Conservatoire da Escócia. Nesta mesma instituição recebeu o prêmio de correpetidor do ano em 2011 e o prêmio “Leonard Hancock” para correpetidores em 2012. Concluiu o Bacharelado em piano na Universidade Estadual Paulista (Unesp) Master classes online: Jonathan Papp - Jonathan Papp é muito requisitado como pianista preparador e acompanhador, tendo partilhado recitais com Sir Thomas Allen, Cheryl Barker, Ian Bostridge, Sophie Daneman, Susan Gritton, Katarina Karneus, Christopher Maltman, entre outros. Ministrou masterclasses na Royal Opera House e no exterior, incluindo Japão e Nova Zelândia. Fez parte da equipe do Britten-Pears Young Artist Programme, da Royal Opera House, da Walton Foundation em Ischia e do Tosti Institute em Ortona. Eleonora Pacetti - pianista e cantora, iniciou sua carreira como assistente de elenco no Teatro alla Scala de Milão e como gestora de elenco no Teatro Petruzzelli de Bari. Em 2015 lançou "Fabbrica", o Programa de Jovens Artistas do Teatro dell' Opera di Roma, da qual foi diretora e preparadora principal até 2023. Em 2022 publica "Audizioni per cantanti lirici" (Curci Editore), o único método completo e exaustivo de preparação para audições do mercado. Participa regularmente em júris internacionais e trabalha em todo o mundo como mentora e treinadora de jovens artistas. Michele Wegwart - foi a fundadora e diretora da Magdala, uma inspiradora organização de treinamento de ópera com sede em Nottingham há mais de 25 anos. É consultora vocal na Bastilha, na Ópera de Paris, bem como na Ópera Bolshoi, no Festival de Salzburgo e no Conservatório de Maiorca. Ela tem uma prática docente próspera em Nottingham. Elzabeth Askren- construiu uma carreira vibrante ao capacitar músicos de todo o mundo, seja no pódio como regente, como educadora, como criadora e como voz em questões de liderança e diversidade. Diana Damrau A soprano Diana Damrau tem se apresentado nos principais palcos de ópera e concertos do mundo há duas décadas. Seu vasto repertório abrange papéis principais em Anna Bolena (Ópera de Zurique, Ópera Estatal de Viena), I Masnadieri (Ópera Estatal da Baviera), Roméo et Juliette (La Scala, Metropolitan Opera), Lucia di Lammermoor (La Scala, Ópera Estatal da Baviera, Metropolitan Opera, Royal Opera House), Manon (Ópera Estatal de Viena, Metropolitan Opera) e La Traviata (La Scala, Metropolitan Opera, Royal Opera House, Opéra National de Paris e Ópera Estatal da Baviera), bem como Rainha da Noite em Die Zauberflöte (Metropolitan Opera, Festival de Salzburgo, Ópera Estatal de Viena, Royal Opera House, Ópera Estatal da Baviera). APRESENTAÇÕES : Recitais educativos – Os recitais serão desenhados para serem oferecidos 1 vez no mês em horário escolar, gratuitos e em formato de recital educativo em que os artistas apresentarão várias de óperas, o motivo da escolha e em que momento da história da música elas estão localizadas. Será uma forma de apresentar às crianças um pouco do universo operístico e alguns de seus principais personagens. DIVULGAÇÃO E DISPONIBILIZAÇÃO DO CONTEÚDO Divulgação e disponibilização do conteúdo: Alimentação das redes sociais e site com conteúdos gerados e devidamente registrados em texto e imagem, nas oficinas, aulas e palestras, promovendo maior acesso do público interessado, podendo alcançar online todo o território nacional SITE E REDES SOCIAIS Os conteúdos mais relevantes de todo o processo formativo, incluindo vídeos, fotos e trechos dos recitais, serão gravados em mídia audiovisual, disponibilizados para um público amplo e diversificado na web e divulgados nas redes sociais da internet.

Objetivo Geral: Contribuir com a complementação na formação de jovens cantores líricos e pianistas acompanhadores, deixando-os aptos a participarem de audições, tanto no Brasil, quanto no exterior. Objetivos específicos: Preparar presencialmente pelo menos 10 jovens cantores líricos brasileiros por ano para participar de audições internacionais; Complementar a formação recebida nas universidades públicas de canto lírico brasileiras de forma mais prática e menos teórica, para um total de 120 alunos que acompanharão as atividades online Estabelecer pontes entre os jovens cantores e as oportunidades de trabalho nos teatros de ópera no Brasil e no exterior; Oferecer complementação na formação dos artistas de forma inteiramente gratuita, ampliando as oportunidades para eles Fornecer ajuda de custo para possibilitar que o aluno de baixa renda possa participar das aulas presencialmente Contribuir com formação de rede e networking com empresas interessadas, para que os alunos consigam ajuda financeira para audições internacionais. Ampliar a disseminação das tradições do canto e da música erudita para o grande público

Ao redor do mundo, os óperas estúdios foram criados, como complementaridade na formação do artista, atuando no desenvolvimento de atividades mais específicas e mais práticas com cada participante. Contribuindo dessa forma, na diminuição da distância entre a universidade e os teatros de ópera. No Brasil ainda não há tradição da manutenção constante e ininterrupta de academias ou estúdios de ópera associados aos seus grandes teatros, o que dificulta a complementação na formação de cantores líricos, pianistas acompanhadores e outros profissionais desse porte no país. Associado a isso, verifica-se a baixa continuidade dos jovens artistas na carreira de cantores por falta de oportunidade profissional. No Rio de Janeiro, estima-de que a cada 10 alunos que entram nos bacharelados de canto lírico das universidades públicas por ano, cerca de dois permanecem na carreira de cantores. Esse dado tem conexão com algumas hipóteses, tais como: a baixa quantidade de teatros de ópera no país, a inexistência de companhias de ópera, a dificuldade orçamentária em fazer grandes montagens, as curtas temporadas, poucos títulos etc... A isso se soma a falta de experiência profissional dos jovens cantores, já que a universidade não os prepara para o mercado de trabalho. A desistência da carreira, por falta de oportunidades profissionais, especialmente os artistas oriundos das camadas populares, é uma constante barreira no crescimento desse segmento no Brasil. A alternativa possível para dirimir as dificuldades existentes no mercado nacional é o investimento em academias ou óperas estúdios no país, contribuindo dessa forma, para a entrada desse jovem no circuito de trabalho da ópera, possibilitando que ele se prepare para audições dentro e fora do país. Pudemos constatar, através de pesquisa realizada com alguns dos maiores circuitos internaconais de canto lírico, o numero inexpressivo de jovens artistas brasileiros participando de grandes óperas estúdios pelo mundo, nem ao menos das audições. A Academia da Ópera de Paris, por exemplo, tem em seu histórico dos últimos 20 anos apenas 4 jovens artistas brasileiros entre os participantes. Desses: três são pianistas: André dos Santos no ano de 2001, Alfredo Abbatti em 2014 e Ramon Theobald em 2021. Somente em 2023, um jovem cantor brasileiro participou da audição e está entre os alunos da Academia. Os dois últimos citados só puderam participar das audições, por terem recebido apoio financeiro através de crowdfunding ou de apoiadores que se sensibilizaram com o artista , caso contrário jamais teriam recursos financeiros para arcar com as despesas de passagens e diárias em outro país. O projeto do Ópera Estúdio Brasil se baseia em 4 pilares: 1. método de trabalho eficaz com excelentes professores, 2. o desejo dos alunos de entrarem para o mercado da ópera, 3. o interesse dos teatros 4. o apoio de patrocinadores que acreditam no talento dos jovens artistas brasileiros e na possibilidade do amadurecimento do setor operístico no Brasil. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos: Art. 1ºda Lei 8.313/91: "Inciso III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: O apoio e a valorização estão implícitos no curso e a difusão será feita através da mostra de Recitais "Inciso IV_ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: " Ao estimular a produção e difusão de bens culturais na Preparação de jovens cantores líricos brasileiros para participar de audições internacionais; Complementar a formação recebida nas universidades públicas de canto lírico brasileiras de forma mais prática e menos teórica; estabelecendo pontes entre os jovens cantores e as oportunidades de trabalho nos teatros de ópera no Brasil e no exterior, estaremos contribuindo para a proteção das expressões da diversidade cultural brasileira. "Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória:" A formação promove a valorização e difusão da produção cultural e artística "Ao estimular a produção e difusão de bens culturais na Preparação de jovens cantores líricos brasileiros para participar de audições internacionais; Complementar a formação recebida nas universidades públicas de canto lírico brasileiras de forma mais prática e menos teórica; estabelecendo pontes entre os jovens cantores e as oportunidades de trabalho nos teatros de ópera no Brasil e no exterior. "Inciso IX _ priorizar o produto cultural originário do país: A proposta é voltada exclusivamente para o estímulo, desenvolvimento e valorização da cultura nacional em sua diversidade:" A proposta é voltada exclusivamente para o estímulo, desenvolvimento e valorização da cultura Lírica nacional em sua diversidade. "Art. 3° Inciso I _ incentivo à formação artística e cultural mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos:" Oferecemos uma formação inovadora em desenvolvimento e captação na formação de cantores líricos e pianistas acompanhadores, oriundos das universidades públicas brasileiras. O objetivo cursos intensivos que preparem jovens artistas brasileiros, especialmente os de baixa renda, para participarem de audições em teatros de ópera dentro e fora do Brasil. O Ópera Estúdio Brasil foi pensado para contribuir de forma mais prática com a aprendizagem dos jovens cantores e estabelecer pontes entre eles e as possibilidades existentes no mercado de trabalho. "Inciso II _ fomento à produção cultural e artística mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas e congêneres:" O projeto inclui mostras dos trabalhos realizados pelos alunos e todos os conteúdos serão gravados em audiovisual e editados para disponibilização em site na web e divulgado em redes sociais. "Inciso IV _ estímulo ao conhecimento de bens e valores culturais mediante: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos:": Os conjuntos das atividades promovem o conhecimento e os valores culturais de diversas manifestações e linguagens artísticas, estimulando o Canto Lírico na difusão de bens culturais no nosso país. Oferecer complementação na formação dos artistas de forma inteiramente gratuita

O proponete receberá no serviço de Coordenação Geral do Projeto - Valor R$ 48.000,00

PROCESSO FORMATIVO COMPOSTO DE AULAS PRÁTICAS E MASTER CLASSES Ao longo de 6 meses de formação, será realizado um total de 216 horas de aulas, ensaios e trinamentos práticos, distribuídos em 36 encontros presenciais quinzenais imersivos de 6 horas com um intervalo para almoço. As 6 horas de cada dia de encontro serão divididas em: Aulas em grupo, onde serão abordadas técnicas que podem ser comum a todos.Aulas e mentorias individuais com duração de uma hora para cada aluno, de forma que os professores possam disponibilizar um trabalho individualizado com cada um deles, e dessa forma ajustar repertórios de acordo com seus registros e sub registros vocais. Master classes com Jonathan Papp, Eleonora Pacetti, Michele Wegwart, Elzabeth Askren e Diana Damrau. Os cinco professores internacionais escolhidos pela importância de suas trajetórias dentro do campo da ópera terão suas aulas transmitidas através da TV Unicamp e nas redes sociais do projeto. Essas aulas contarão com um tradutor para que sejam acessíveis a todos os interessados nos temas das aulas. Recitais educativos – Os recitais serão desenhados para serem oferecidos 1 vez no mês em horário escolar,gratuitos e em formato de recital educativo em que os artistas apresentarão árias de óperas, o motivo da escolha e em que momento da história da música elas estão localizadas. Será uma forma de apresentar ás crianças um pouco do universo operístico e alguns de seus principais personagens. Recital de formatura – Esse será o recital final. Será um recital também aberto ao público e gratuito para que os alunos apresentem o trabalho desenvolvido durante os meses do ópera estúdio. Com produção profssional, o espetáculo será transmitido online e ao vivo. Essa será uma oportunidade para que alguns diretores brasileiros conheçam presencialmente o trabalho, enquanto que diretores de teatros e escolas internacionais poderão acompanhar a transmissão no youtube. O público interessado, de qualquer parte do mundo, também poderá acompanhar ao vivo ou visualizar posteriormente no canal do projeto.

O espaço escolhido para a realização das aulas é acessível para cadeirantes, com elevadores e banheiros adaptados.Para o recital final de cada semestre de formação,está planejado a criação de um programa acessível a pessoas com baixa visão, com a mini biografia com foto profissional de cada um dos jovens, seus registros vocais, repertórios e contatos para que sejam chamados para audições futuras. Também está prevista a gravação profissional de material dos participantes, para que eles possam enviar para os teatros, no Brasil e em qualquer parte do mundo, que estejam fazendo audições, com janela de interpretação de libras. O recital de apresentação final dos alunos será transmitido ao vivo em canal do youtube, ampliando o publico para 4,5 vezes a a capacidade do publico presencial no teatro.

O Ópera Estúdio será totalmente gratuito aos alunos e terá ajuda de custo de transporte e alimentação para os alunos de baixa renda.Transmissão das Master classes com Jonathan Papp, Eleonora Pacetti, Michele Wegwart, Elzabeth Askren e Diana Damrau - Os cinco professores internacionais escolhidos pela importância de suas trajetórias dentro do campo da ópera terão suas aulas transmitidas através da TV Unicamp e nas redes sociais do projeto, o que permitirá que mais alunos, além dos que participarão do Ópera Estúdio tenham acesso ao conteúdo. Essas aulas contarão com um tradutor de idiomas, para que sejam acessíveis a todos os interessados nos temas das aulas. Recitais educativos – Os recitais serão desenhados para serem oferecidos 1 vez no mês em horário escolar, gratuitos e em formato de recital educativo em que os artistas apresentarão árias de óperas, o motivo da escolha e em que momento da história da música elas estão localizadas. Será uma forma de apresentar ás crianças um pouco do universo operístico, suas particularidades cênicas e alguns de seus principais personagens. Serão feitos convites os alunos escolas públicas, para serm o principal público dos recitais educativos mensais e assistirem as apresentações dos cantores e músicos que estiverem se profissionalizando no Ópera Estúdio.

Coordenação geral e pedagógica – INSTITUTO 215 (instituiçao proponente)/ Teresa Guilhon Designer, Mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais pela Fundação Getúlio Vargas/ RJ com graduação em Comunicação Visual pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. É sócia-fundadora da empresa Trilha da Inovação - Projetos Tecnológicos e Educacionais, onde atuou por mais de 15 anos na gestão administrativa e financeira de projetos na área de inovação. Desde 2009 atua na área da gestão e produção cultural, com projetos de formação e entretenimento nas áreas de Cultura e Educação, como a Festa Literária das Periferias (FLUP) e Universidade da Quebradas. Foi fundadora e coordenadora de produção do bloco Carnavalesco Escravos da Mauá, que realizou eventos musicais por quase 30 anos. Equipe: Coordenação de produção: Bruna Leite Historiadora da Arte com experiência de mais de 10 anos na gestão, concepção e criação de projetos culturais. Doutoranda em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ, mestre em Projetos Sociais e Bens Culturais pela FGV. Coordenou o setor de Projetos Especiais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro por seis anos e atualmente coordena a área de pesquisa e a produção do Projeto Bossa Criativa, inseridos no Programa Arte de Toda Gente na Escola de Música da UFRJ. Direção musical: Ramon Theobald Ramon Theobald foi membro da Académie de l’Opéra national de Paris nas temporadas de 2021 a 2023. Na temporada de 2021, colaborou como pianista na produção de “Rigoletto” da Opéra de Paris. Foi assistente de direção musical do maestro Vincent Dumestre em “Incoronazione di Poppea” (C. Monteverdi) e da maestra Elizabeth Askren em “La Scala di Seta” (G. Rossini), duas produções da Académie de l’Opéra. Na temporada 2020/2021 integrou o Programa de Jovens Artistas “Fabbrica” do Teatro dell’Opera di Roma. Ainda em 2020, assinou a supervisão musical de “Inconfessabile Verdi”, projeto apresentado durante o "Festival Verdi OFF" do Teatro Regio di Parma. Michel de Souza Vencedor dos concursos Maria Callas no Brasil e Ye Cronies e Margaret Dick na Escócia, é mestre com distinção pelo Royal Conservatoire of Scotland e fez parte do programa Jette Parker na Royal Opera House Covent Garden (ROH) em Londres. Fez seu debut na ROH como Schaunard em La Bohème na produção de John Copley sob regência de Sir Mark Elder e desde então tem se apresentado ao lado de artistas como Jonas Kaufmann, Roberto Alagna, Bryn Terfel, Diana Damrau, Simon Keenlyside e com maestros como Simon Rattle, Antonio Pappano, Maurizio Benini, Donald Runnicles, Leonard Slatkin, Placido Domingo, Roberto Minczuk, Fabio Mechetti, Ligia Amadio entre outros. Ludmila Bauerfeldt Natural do Rio de Janeiro formou-se atriz pela Escola Técnica de Teatro Martins Pena em 2005. No mesmo ano começou a estudar Técnica Vocal no Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro, sob a orientação do professor Sergio Lavor. Em 2008, foi admitida no curso de Bacharelado em Canto pela UNIRIO na classe da professora Carol McDavit. Ludmilla Bauerfeldt formou-se na prestigiosa Academia do Teatro Alla Scala, onde protagonizou as produções Don Pasquale (Donizetti) e La Scala di Seta (Rossini). Vem desenvolvendo carreira como solista em concertos e festivais na Itália (Teatro Filarmonico), Suíça (OperaViva), Rússia (Svetlanov Hall, Musical Olympus) e Alemanha (Bad Kissingen, Dresdner Musikfestspiele, Stars and Rising Stars). Coordenação de produção: Bruna Leite Historiadora da Arte com experiência de mais de 10 anos na gestão, concepção e criação de projetos culturais. Doutoranda em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ, mestre em Projetos Sociais e Bens Culturais pela FGV. Coordenou o setor de Projetos Especiais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro por seis anos e atualmente coordena a área de pesquisa e a produção do Projeto Bossa Criativa, inseridos no Programa Arte de Toda Gente na Escola de Música da UFRJ. Consultora de acessibilidade- Isadora Machado Consultora, palestrante e produtora nas áreas de Acessibilidade Cultural e Acessibilidade Digital. Mestranda em Cultura e Territorialidades - UFF. Especialista em Acessibilidade Cultural pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, graduada em Terapia Ocupacional pela PUC-Campinas e com formação em Acessibilidade Digital pela Lead -Dell e em Desenvolvimento Front-end -WomakersCode. Assistente de produção : Milena Araujo(A definir) Pianista acompanhador: Gustavo Balestero (A definir) Afinação dos pianos (Sala Guiomar Novaes)- Pierre pianos Designer Gráfico e Mídias Sociais - Márcio de Andrade Designer gráfico, publicitário e ator. Graduado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Estácio de Sá, passando pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Formou-se ator pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. Profissional criativo focado em sistemas de identidade visual, apresentando soluções de sinalização, criação de marcas e projetos para produtos e equipamentos culturais. Desenvolveu trabalhos para a Sala Cecília Meireles e para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro com o projeto de formação de plateia 'Com Quantas Notas Se Faz Um Espetáculo'. Identidade visual para o educativo Festival Desculpe Incomodar. Espetáculos como 'Era Medeia', 'A Corrida do Ouro' e 'O Longo Caminho Que Vai de Zero a Ene'; Materiais para temporadas no Sesc Copacabana, Casa de Cultura Laura Alvim, Teatro Gláucio Gill, Sala Baden Powell, Espaço Cultural BNDES, entre outros.’ Fotógrafo/Videomaker - Daniel Ebendinger -Fotografo oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Carioca, músico, formado em design, especializado em fotografia de espetáculos. Transmissão das aulas on-line - UNICAMP Tradutor especializado - Ricardo Silveira Intérprete Simultâneo de Conferências com atuação em diversas áreas do conhecimento humano, com 20 anos de experiência. Tradutor de mais de 100 livros (literários e técnicos para várias editoras), incluindo catálogos, revistas, manuais, teses e outras publicações. Professor em cursos de idiomas / direção, universidade e em aulas particulares.

PROJETO ARQUIVADO.