IDA & VOLTA

O projeto prevê a montagem e a realização de apresentações do espetáculo "IDA & VOLTA - Ópera Popular em 3 Atos", de José Burle.

A “IDA & VOLTA" é uma uma Ópera Séria, de estética expressionista, onde a música caracteriza a obra. A música não é um mero acompanhamento. Foi imaginada e concebida para acolher formas de arte que articulem Ação com Música. “IDA & VOLTA - Ópera Popular em 3 Atos”, cantada em português, conta a história de Pedro, um brasileiro desenraizado no mundo globalizado. Dono de um restaurante de comida brasileira no interior da França, Pedro se separa de sua mulher, Marine, para retornar para sua cidade natal, no Brasil. Sem conseguir resolver suas questões pessoais e de adaptação ao local de origem, as adversidades do país misturam-se aos dilemas pessoais de Pedro. O Libreto é uma crítica à cultura brasileira do subdesenvolvimento. É inspirado na obra de Celso Furtado, em especial nos livros "O longo Amanhecer” e “Brasil, a construção interrompida”. Assim, por ser uma crítica à cultura do subdesenvolvimento, deve ser executada com excelência. Desde sua inscrição na lei de incentivo, passando pela pré-produção, divulgação, até sua realização e prestação de contas. É o que esperam os profissionais envolvidos. É o que espera o público, que deixa de se beneficiar do investimento dos recursos incentivados em outras áreas. Faz parte do show. A trama coloca em evidência conflitos comuns à sociedade contemporânea. Boa parte destes conflitos advém da percepção e da forma com a qual a sociedade lida (ou não lida…) com o Racismo, Preconceito, Violência, Corrupção, Desconfiança em Relação às Pessoas e principalmente com a DESIGUALDADE que, sempre, assolou o país. Uma tragédia digna de uma ópera. A “IDA & VOLTA" é uma defesa da democracia social.

PRODUTO PRINCIPAL: Artes Cênicas Área: Artes Cênicas Segmento: Ópera Montagem e realização de 12 apresentações do espetáculo inédito "IDA & VOLTA - Ópera Popular em 3 Atos", do compositor José Burle, na cidade do Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: - Montar o espetáculo "IDA & VOLTA - Ópera Popular em 3 Atos", com composições autorais e inéditas de José Burle; - Realizar 12 apresentações do espetáculo "IDA & VOLTA - Ópera Popular em 3 Atos", no período de 01 mês de temporada, com duração de aproximadamente 2 (duas) horas e 30 (trinta) minutos, em teatro com capacidade média de 800 (oitocentos) lugares, totalizando 9.600 (nove mil e seiscentos) espectadores; OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTRAPARTIDA: - Realizar, em teatro com capacidade média de 800 (oitocentos) lugares, um ensaio aberto, gratuito, na abertura da temporada na cidade do Rio de Janeiro, direcionado preferencialmente a alunos e professores, incluindo estudantes de teatro e música (em cursos livres, escolas e faculdades), sendo que pelo menos 50% dos participantes serão oriundos da rede pública de ensino.

As Óperas, espetáculos das artes cênicas entrelaçados com a música, instrumental e cantada, se difundiram no Brasil a partir do início do século XIX, com a vinda da família real, firmando-se como um gênero popular no país. Essa popularidade, porém, não se traduziu em muitas produções sólidas e próprias no meio da música erudita, ainda que tenha obras que, até os dias atuais, se afirmam como criações de alta qualidade - como é o caso de "O Guarani", obra de Carlos Gomes" baseada no romance de José de Alencar. Nosso país é, historicamente, um consumidor do gênero operístico, mas não necessariamente um país com grande tradição na produção dessa atividade artística, de maneira consistente e estável. Podemos dizer que, embora, no século XX e início do século XXI, tenha aumentado a qualidade e a quantidade da atividade musical como um todo, e da ópera especificamente, são ainda incipientes as iniciativas voltadas para o incentivo e o desenvolvimento de uma cadeia nacional de produção capaz de formar todos os agentes necessários para uma montagem de ópera. É necessário lembrar que, desde o início, a maioria dos cantores e companhias de ópera que aqui se apresentavam era composta por artistas europeus, criando um modo de produção que perdurou por bastante tempo e que só recentemente começou a se modificar. No caso da ópera, as produções ainda são majoritariamente baseadas em um referencial europeu, embora o cenário comece a ganhar novos formatos de produção, que buscam valorizar a identidade brasileira e aprimorar as habilidades e as criações dos artistas de nosso país. Muitos estudiosos afirmam que o não crescimento e a não popularização das Óperas se dá pela dificuldade de entendimento, já que a maioria é cantada em línguas estrangeiras, havendo também uma identificação da ópera com a música erudita e com um público considerado mais elitista do ponto de vista econômico. Para conseguirmos mudar essa realidade, entendemos a importância e a necessidade de expandir a produção de obras nacionais, fomentando a criação e a difusão das mesmas. O espetáculo "IDA & VOLTA - Ópera Popular em 3 Atos" é pioneiro no formato Musiktheater a ser produzido no Brasil. O espetáculo tem uma história voltada para a representação de personagens brasileiros e busca promover a identificação do público com os personagens retratados através do contato com uma obra pensada e produzida para a realidade brasileira, ampliando o acesso a este setor das artes e contribuindo para a formação de público e de profissionais voltados para o gênero da Ópera. "IDA & VOLTA - Ópera Popular em 3 Atos", cantada em português, conta a história de Pedro, um brasileiro desenraizado no mundo globalizado. Pedro deixa o Brasil em 1988 e depois de viver na França por muitos anos, Pedro se separa da mulher e retorna ao Brasil, seu país natal. Sem conseguir resolver suas questões pessoais e de adaptação ao Brasil, as adversidades e desigualdades sociais do país misturam-se aos dilemas pessoais de Pedro. O Libreto é uma crítica à cultura brasileira do subdesenvolvimento, à desigualdade social e ao cotidiano difícil do povo brasileiro. A Lei de Incentivo à Cultura se mostra imprescindível para a realização deste projeto tanto pela relevância cultural quanto pela contribuição para o desenvolvimento das ações culturais. Dito isso, o projeto se enquadra nos incisos dos artigos citados abaixo, em conformidade com o Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Em conformidade com o Artigo 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

PRODUTO PRINCIPAL: Ópera Realização de temporada com 16 apresentações da Ópera “IDA & VOLTA - Ópera Popular em 3 Atos”, em teatro com capacidade média de 800 (oitocentos) lugares. Classificação indicativa: A partir de 14 anos Gênero: Ópera Duração estimada: 2h30min CONTRAPARTIDA: Ensaio Aberto - Realizar, em teatro com capacidade média de 800 (oitocentos) lugares, um ensaio aberto, gratuito, na abertura da temporada na cidade do Rio de Janeiro, direcionado preferencialmente a alunos e professores, incluindo estudantes de teatro e música (em cursos livres, escolas e faculdades), sendo que pelo menos 50% dos participantes serão oriundos da rede pública de ensino.

PRODUTO PRINCIPAL: Artes Cênicas Área: Artes Cênicas Segmento: Ópera MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O Teatro selecionado para receber o projeto conta com acessibilidade arquitetônica, com base na lei de acessibilidade, e deve estar adaptados para atender a idosos e pessoas com dificuldades de locomoção, com rampas de acesso e/ou elevadores e instalações sanitárias adequadas. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Não haverá necessidade de previsão deste item em orçamento. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: O projeto prevê acessibilidade para PCD auditivo, com intérprete de Libras, em duas sessões do espetáculo. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Intérprete de libras MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O projeto prevê audiodescrição, em duas sessões do espetáculo. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Narrador de audiodescrição. PRODUTO: Contrapartida MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: O projeto prevê um ensaio aberto, que irá contar com acessibilidade para PCD auditivo, com intérprete de Libras. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Intérprete de libras MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O projeto prevê um ensaio aberto, que irá contar com acessibilidade para PCD visual, com audiodescrição. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Narrador de audiodescrição.

Visando a democratização e ampliação do acesso aos produtos culturais serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade com o exposto no artigo 27 Instrução Normativa nº 1/2023 do Ministério da Cultura: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em conformidade com o exposto no artigo 28 Instrução Normativa nº 1/2023 do Ministério da Cultura: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Ainda como medida de ampliação de acesso segue proposta: - Formação de Mão de Obra Cultural: contratação de 01 estagiário em diversas funções contempladas em uma produção de Artes Cênicas.

PROPONENTE: VERSA CULTURAL O proponente será responsável pela Direção de Produção, Prestação de contas, Coordenação Administrativa-Financeira, e, eventualmente, Captação de Recursos. O proponente desempenhará todas as funções de coordenação, gestão e tomada de decisões no projeto, garantindo a execução nos prazos e condições aprovadas no projeto. VERSA CULTURAL é uma empresa especializada em planejamento, produção e gestão administrativa de projetos de diferentes áreas e segmentos da cultura, como música, artes cênicas, artes plásticas, audiovisual e literatura. Fundada em 2012 por Amanda Leones, a VERSA objetiva promover o desenvolvimento e a difusão da cultura brasileira em suas diferentes manifestações, e esteve à frente de projetos nos mais diversos portes e formatos, e nos mais diferentes espaços. Em seu portfólio, encontra-se uma grande diversidade de áreas e portes de projetos culturais. Em 2012 estreou o espetáculo “A Jornada de Orfeu”, da Cia. Coexistir, pioneiro no Brasil por cumprir temporadas em um Cemitério da capital paulista (2012 a 2014); realizou também a produção administrativa dos musicais “Chaplin” (2015/2018), “Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos” (2015/2016), “Divas” (2016), "Cazuza - Pro dia nascer feliz" (2019), “Aladdin” (2019), e do show circense “Banquete”, realizado no Burlesque Paris 6 By Night (2016/2017); a gestão administrativa dos espetáculos “A Cabala do Dinheiro” (2017), “Jardim de Inverno” (2019), AMIGO (2022), do Documentário “Picuruta” (2017) e da série "Jornada Dupla" (2019/2020), veiculada no Canal Off; a produção geral dos espetáculos “Das Dores – Suíte Strindberg” (2021/2017), da Epifania Cia. de Teatro e “Dioniso – A Vida Indestrutível” (2017), da Cia. Coexistir, novamente “Jardim de Inverno” (2022), “A Grande Obra” (2023), dentre outros projetos realizados. A VERSA realizou também a direção executiva dos projetos culturais da Fundação Brasil Meu Amor, estando à frente da produção das turnês, exposições, espetáculos, produções audiovisuais e literárias. Realiza, desde 2018, o Festival Ubuntu, dedicado à cultura periférica nas áreas de teatro, música, dança, audiovisual, artes visuais e manuais, literatura e hip hop. José Burle - Compositor e Ator Nasceu em Genebra, Suíça, em 17/09/1971. É formado em Composição e Arranjo pela Berklee College of Music e em Hotelaria pela École Hôtelière de Genève. Começou a compor aos 13 anos de idade e, aos 15 anos, depois de idas e vindas, deixou o Brasil para viver no exterior, onde permaneceu até os 33 anos. De volta ao Brasil, continuou compondo e trabalhando como chefe de gabinete da Secretaria de Estado de Economia de São Paulo, durante a gestão do Professor Jacques Marcovitch e como Chefe do Cerimonial da Cidade de São Paulo, durante o mandato de José Serra, além de ser professor de Inglês e de Francês. Artista de múltiplas linguagens, Zé Burle é músico/compositor, casado e pai de duas meninas. Atualmente reside no Rio de Janeiro e trabalha como paralegal num escritório de advocacia. A partir de 2022 trabalha na montagem da Ópera Popular em 3 atos, “IDA e VOLTA”, a primeira no formato Musiktheater, no Brasil. Antonio Guerra - Diretor Musical Bacharel em Arranjo e Música Popular Brasileira e Mestrado em Práticas de Ensino de Música pela UNIRIO, Antônio Guerra ganhou bolsa para estudar improvisação e Composição na Õrebro Universitet na Suécia. Além do importante trabalho autoral, o compositor trabalhou como pianista, acordeonista e arranjador para grandes nomes da música como Elza Soares, Martinho da Vila, Martnália, Rubel, dentre outros. Em setembro de 2015, lançou seu primeiro álbum autoral, MOVIMENTOS, com participações especiais de Martnália, Ricardo Silveira, Kiko Horta, Eduardo Neves e do quarteto de cordas sueco Wiren Kvartten. MOVIMENTOS foi selecionado pelo Prêmio MIMO INSTRUMENTAL e integrou a programação do Festival Savassi em BH, na edição de 2015, tendo se apresentado no Rio de Janeiro e em outras cidades brasileiras. Em 2O16, apresentou MOVIMENTOS na Embaixada do Brasil em Londres, e no Sesc Quitandinha, em Petrópolis. Em 2017, o álbum foi apresentado no Espaço Cultural BNDES. Esta última apresentação foi gravada ao vivo e brindou-nos com o álbum “Antonio Guerra Sexteto AO VIVO”, lançado em 2020. Em 2018 lançou, com o trompetista Silvério Pontes, o CD CORAÇÃO BRASILEIRO. O disco traz no repertório dos compositores Pixinguinha, Radamés, Guinga e Chico Buarque, além de composições próprias de Antônio e de Silvério. A gravação do CD contou com as participações especiais de Guinga, Yamandu Costa, Guto Wirtti e Bernardo Aguiar. Desde então, o duo tem realizado apresentações em diversos espaços no Rio de Janeiro, e;m especial na Sala Cecília Meireles e no Blue Note-RJ. Ainda em 2018, Antônio realizou dois concertos para piano solo em Nova Délhi, um deles no lndian International Center. Em 2019, realizou sua turnê promocional do CD CORAÇÃO BRASILEIRO com shows no Japão, Itália e Portugal. Neste mesmo ano, Antônio é convidado pela Embaixacla Brasileira de Roma, e toca seu repertório com o clarinetista Gabriela Mirabassi, além de um show com o trio italiano Nosso Brasil na Alexander Platz, a maior e mais conhecida praça de Berlim, palco de inúmeros shows e gravações de filmes. Em Outubro de 2022, como parte da Série Jazz da Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, Antônio Guerra lançou seu 4º álbum autoral - “ANTÔNIO GUERRA TRIO - RABO DE ARRAIA”, lotando a Sala Guiomar Novaes. Renato Rocha - Direção Artística Renato Rocha é um diretor brasileiro que desenvolve uma carreira internacional desde 2010. Em Londres, criou espetáculos para a Royal Shakespeare Company, The Roundhouse, LIFT (London International Festival of Theatre) e Circolombia. Criou espetáculos também para a Bienal Internacional de Artes de Marselha, National Theatre of Scotland, o Festival Internacional de Dança de Leicester, União Europeia e Unicef. Além de ter dirigido e colaborado em projetos na Índia, Berlim, Tanzânia, Quênia, Egito, Paris, Nova Iorque, Edimburgo, Estocolmo, Budapeste e Colômbia. Foi também o diretor artístico da organização Street Child United, que cria projetos com jovens em situação de rua em 20 países, e um dos diretores artísticos da Circus Incubator, uma plataforma de pesquisa de circo criada em colaboração entre La Grainerie (França), Circus Info e Cirko (Finlândia), Subtopia (Suécia), La Central del Circ (Espanha), La TOHU (Canadá) e Luni Produções (Brasil). O diretor, que fundou o NAI – Núcleo de Artes Integradas, desenvolve ainda uma pesquisa artística multidisciplinar, que vem chamando de processo criativo antropofágico, e vem ministrando residências artísticas ao redor do mundo.

PROJETO ARQUIVADO.