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O Núcleo de Pesquisa e Formação Ritmos do Coração oferecerá ações formativas durante um ano que consolidam o trabalho desenvolvido há 16 anos por uma instituição que trabalha para que pessoas com deficiência possam ter mais contato com as diversas linguagens artísticas, em especial, as distintas práticas da cultura popular. O projeto proposto irá oferecer gratuitamente aos alunos com deficiência 4 eixos de atividades formativas (dança, circo, teatro, música) a serem realizadas em sua sede ao longo de um ano. Durante o processo, palestras e workshops de artistas convidados e convites à espetáculos. Ao fim da cada módulo, uma apresentação pública de forma itinerante e no final, a proposição de um espetáculo como resultado do diálogo entre os distintos eixos. Serão quatro apresentações itinerantes, com o protagonismo da pessoa com deficiência, dentro e fora do palco.
Produto FORMAÇÃO (CIRCO, DANÇA, TEATRO, MÚSICA)/ WORKSHOPS/ PALESTRAS 8h/aula semanais, em 4 módulos, cada um oferecido para 25 alunos (maiores de 15 anos), sempre com 2 professores em sala e um intérprete de Libras que estará presente em todas as aulas. Além disso, serão oferecidas palestras, workshops e vivência com nomes renomados da cena artística, que resultarão (aproximadamente) em uma atividade extracurricular por mês. Tais vivências irão aproximar os alunos que frequentam módulos distintos e serão importantes para o processo de criação do espetáculo final. Entre as vivências, incluiremos convites a artistas para partilharem os seus processos artísticos e apresentarem os seus espetáculos aos alunos. Cabe ressaltar que o projeto tem como objetivo dar protagonismo aos artistas com deficiência e, portanto estes serão maioria entre os artistas educadores. Módulos: Dança – Profs. Mona Rikumbi (Erica Andrea Martins) e Maria Emília Gomes Música – Profs. Beto Pereira (Francisco Alberto Pereira) e Phabulo Pereira Circo – Profs. Léo Gonzaga (Luiz Gonzaga de Oliveira) e Léssio Germano Pereira Teatro – Profs. Arthur Acosta Baldin e Felipe Abramovictz Produto APRESENTAÇÕES ITINERANTES /ESPETÁCULOS 4 apresentações itinerantes resultantes dos processos de criação de cada módulo individualmente (dança, circo, teatro, música). O roteiro do espetáculo será definido nas aulas, de acordo com os anseios dos alunos e do artista educador, definido pela vivência em sala de aula. Parte das apresentações se dará em espaços públicos ao ar livre. 4 apresentações do espetáculo final, com um elenco formado por alunos dos quatro módulos, orientados pelos 8 artistas educadores que irão lecionar no projeto, sob a coordenação de um diretor artístico. As apresentações ocorrerão também de forma itinerante, de forma a percorrer distintos espaços culturais de São Paulo. Classificação indicativa: livre.
Objetivo geral: O projeto do Núcleo Artístico Ritmos do Coração tem como objetivo promover a inclusão e a convivência entre as pessoas, incentivando o reconhecimento do valor de cada uma e o desenvolvimento para todas, e trabalhar para que as pessoas com deficiência tenham lugar e voz na sociedade utilizando as artes, a cultura e a educação como canais de sensibilização, conscientização e interação entre as pessoas. Através da proposição de ações formativas ao longo de um ano, queremos aumentar as oportunidades que propiciem por meio da arte encontros sensíveis que valorizem as relações humanas. Para isso, incentivamos a prática da inclusão consciente buscando reconhecer os sentimentos e perspectivas de cada indivíduo de forma empática. Apoiamos o desenvolvimento e a adoção de práticas artísticas, pedagógicas e sociais que possibilitem o acesso à informação e ao conhecimento para todos, de forma que cada um possa encontrar sentido e propósito, em sua existência, favorecendo o seu desenvolvimento pleno. O projeto artístico-pedagógico, estruturado em quatro módulos (dança, circo, teatro e música) a ser oferecido para turmas de 25 alunos (cada), tem base em três eixos de trabalho: inclusão, acessibilidade e formação. Entendemos a inclusão como um movimento social, político e educacional que defende o direito de todos os indivíduos de participarem ativamente, desenvolvendo e concretizando as suas potencialidades, sendo aceitos e respeitados naquilo que os diferencia dos outros. A acessibilidade se caracteriza pela possibilidade de permitir, à pessoa com deficiência, a participação nas mais diversas atividades, tendo acesso equânime aos espaços, produtos, serviços e à informação. (Lei Brasileira de Inclusão, 2015). O projeto do Núcleo Artístico Ritmos do Coração irá promover a inclusão de todos com todos e na possibilidade de uma convivência pacífica e saudável entre as pessoas colocando-se em prática valores universais como dignidade e respeito gerando um ambiente solidário, positivo e de cuidados mútuos. O objetivo geral do projeto está contemplado nos seguintes incisos do Art. 2º do Decreto 10.755, de 26/07/21, que destacam a importância do caráter formativo, a questão da acessibilidade - pois o público alvo do projeto são as pessoas com deficiência - , e o destaque para as diferentes manifestações da cultura popular: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Objetivos específicos: A) Produto CURSO/OFICINAS/PALESTRAS Oferecer gratuitamente aos alunos com deficiência quatro eixos de atividades formativas (dança, circo, teatro, música) em quatro turmas, a serem realizadas na sede da Ritmos do Coração durante um ano. Cada módulo contará com duas horas/aula semanais, que totalizaram 8h/aula por semana. Serão 25 vagas para alunos maiores de 14 anos para cada módulo, ou seja, o foco será em adolescentes e adultos. Os mesmos alunos poderão se inscrever em mais de um módulo, ou seja, o número total de vagas (100) irá variar de acordo com o número de alunos que irão estar presentes em mais de um eixo. A seleção dos alunos será feita através de ampla divulgação. Em caso de um número de inscritos superior ao número de vagas, privilegiamos alunos com deficiência em situação de maior vulnerabilidade social, atentos a permitir uma turma plural e diversa. Cada módulo terá dois professores responsáveis em sala de aula, que serão acompanhados por um intérprete de libras.Ao longo do processo, atividades extras irão complementar a formação, com a realização de oficinas, bate-papos e debates com convidados, assim como o convite a artistas de relevância no meio para partilharem processos de criação de espetáculos, que serão apresentados aos alunos. B) Produto APRESENTAÇÕES ITINERANTES / ESPETÁCULOSNo final de cada módulo de formação, como resultado das atividades desenvolvidas em sala de aula, realizaremos uma apresentação pública, tanto na sede quanto de forma itinerante. Portanto, na primeira fase do projeto, serão quatro apresentações públicas gratuitas, que serão filmadas e disponibilizadas ao público.Em seguida, na etapa seguinte, a proposição de um espetáculo como resultado do diálogo entre os distintos eixos, também com caráter itinerante. Os ensaios serão conduzidos pelos oito professores responsáveis pelos módulos formativos e irão integrar os grupos de discentes dos distintos eixos. Serão quatro apresentações, em diferentes espaços culturais de São Paulo. Haverá um registro em vídeo do espetáculo na íntegra. No total, portanto, o projeto realizará 8 apresentaçoes públicas, de 5 diferentes espetáculos (ao longo das duas etapas).Durante o projeto, o protagonismo da pessoa com deficiência, dentro e fora do palco, será fundamental. Portanto, teremos uma equipe inclusiva e plural, com destaque para a presença de profissionais com deficiência na gestão e no corpo pedagógico, que compõem mais da metade da equipe.
O Núcleo Artístico Ritmos do Coração procura oferecer um trabalho voltado para a formação da pessoa com deficiência, ciente da potência das distintas vertentes da cultura popular para incluir e dar protagonismo para aqueles que normalmente não estão representados, ainda que constituam uma parcela significativa da população brasileira. Cabe ressaltar que, segundo o censo do IBGE de 2010, 24% da população possui algum tipo de deficiência. Ainda assim, mesmo no campo artístico, as dificuldades em torno da representatividade dos artistas PCD são inúmeras. Para Mariana Torquato, ativista e youtuber PCD: "a pessoa com deficiência é a minoria da minoria, pois em todas as discussões sobre minoria, a pessoa com deficiência está excluída". Por isso, entendemos que a Ritmos do Coração pode ter um papel fundamental ao trabalhar a cultura popular sob outra perspectiva, mais diversa e inclusiva. Para tanto, o projeto contará com uma equipe formada por artistas educadores com deficiência e, na direção artística, Arthur Acosta Baldin, artista que possui Paralisia Cerebral, que trabalhará ao lado de uma equipe plural formada por Viviane Rose Fowler, fundadora da Ritmos do Coração, como diretora geral, Felipe Abramovictz como diretor artístico e produtor e Nivaldo Galvão como produtor. Os artistas educadores terão em sua maioria pessoas com deficiência. Mona Rikumbi e Maria Emília Gomes integrando a frente de dança, Phabulo Pereira e Beto Pereira a frente de música, Léo Gonzaga e Léssio Germano a frente de circo e, por fim, Arthur Baldin e Felipe Abramovictz a frente de teatro. Léssio, Mona, Léo, Beto e Arthur são pessoas com deficiência, constituindo assim o maior número de cadeiras no corpo docente, estando presentes em todos os módulos. As aulas terão um acompanhamento de um intérprete de libras. É importar ressaltar que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois a Ritmos do Coração procura trazer acesso amplo às manifestações culturais, dando protagonismo aos artistas com deficiência, de forma a oferecer a esses artistas uma formação voltada para a cultura popular e as artes da cena (teatro, dança, música, palhaçaria). III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois, como o protagonismo no projeto é da Pessoa com Deficiência, ele visa ter em seu corpo formativo e gestor, a maioria de pessoas com deficiência. Todos os workshops terão como convidados artistas com deficiência e acompanhados por intérpretes de libras. O projeto terá como premissa a cultura popular, algo que ainda é muito pouco trabalhado em relação a artistas com deficiência. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Pois as atividades serão sem fins lucrativos. Ou seja, o acesso às atividades formativas e aos espetáculos serão cem por cento gratuitos a todos os envolvidos.
ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO O projeto tem como objetivo dar protagonismo aos artistas com deficiência. Neste sentido o Núcleo de Pesquisa e Formação Ritmos do Coração pretende contribuir com a formação, o debate e realizar apresentações públicas como resultado dos processos desenvolvidos coletivamente. Entre os artistas educadores, uma equipe composta majoritariamente por artistas com deficiência. O projeto irá oferecer gratuitamente aos alunos com deficiência quatro eixos de atividades formativas (dança, circo, teatro, música) em quatro turmas, a serem realizadas na sede da Ritmos do Coração. Cada módulo contará com duas horas/aula semanais, que totalizaram 8h/aula por semana. Serão 25 vagas para alunos maiores de 14 anos para cada módulo. Portanto, o foco será em adolescentes e adultos. Os mesmos alunos poderão se inscrever em mais de um módulo, ou seja, o número total de vagas (100) irá variar de acordo com o número de alunos que irão estar presentes em mais de um eixo. A seleção dos alunos será feita através de ampla divulgação. Em caso de um número de inscritos superior ao número de vagas, privilegiamos alunos com deficiência em situação de maior vulnerabilidade social, atentos a permitir uma turma plural e diversa. Cada módulo terá dois professores responsáveis em sala de aula, que serão acompanhados por um intérprete de Libras. Ao longo do processo, atividades extras irão complementar a formação, com a realização de oficinas, bate-papos e debates com convidados. Como resultado das atividades desenvolvidas em sala de aula, cada módulo resultará em uma apresentação pública, tanto na sede quanto de forma itinerante. Portanto, na primeira fase do projeto, serão quatro apresentações públicas gratuitas, que serão filmadas e disponibilizadas ao público. No final, a proposição de um espetáculo como resultado do diálogo entre os distintos eixos, também com caráter itinerante. Serão quatro apresentações, em diferentes espaços culturais de São Paulo. Haverá um registro em vídeo do espetáculo na íntegra. Ementa: Através dos quatro módulos (dança, teatro, circo, música), a formação oferecida no Núcleo de Pesquisa e Formação Ritmos do Coração visa oportunizar vivências práticas em artes com o intuito de promover encontros: consigo e com outros. Propor espaço de diálogo e livre expressão, afim de potencializar artisticamente os alunos a partir da construção de um espaço de escuta e pertencimento individual e coletivo. Justificativa: É urgente fomentar práticas cujo objetivo seja a vivência e o encontro. A formação em artes, neste sentido, oportuniza espaços para manifestação das subjetividades individuais e coletivas, fomentar a criação estética e poética a partir de construções reflexivas e propositivas. Permitir aos jovens artistas com deficiência novas vivências artísticas tem um papel aglutinador e seu potencial transformador está na possibilidade de colocar o corpo em experiência nas relações consigo, com o outro, com o entorno e com o momento presente. Dança – Profs. Mona Rikumbi (Erica Andrea Martins) e Maria Emília Gomes A formação em dança terá como objetivo aproximar jovens das práticas da dança, possibilitando o fazer-sentir-criar dança a partir da reflexão do corpo como instrumento de expressão própria e artística. Promover através de fazeres contemporâneos em dança e em interlocução com as danças de roda e festejos, laboratórios criativos que possibilitem sobretudo a vivência do corpo e movimento na contemporaneidade. Música – Profs. Beto Pereira (Francisco Alberto Pereira) e Phabulo Pereira Os encontros da formação em música serão compostos de rotinas como canções de chegada/despedida, aquecimento vocal, práticas voltadas à apreciação, relaxamento e atividades de sensibilização que tem como princípio criar sons com o corpo e voz. Vivenciar e conhecer sobre a cultura popular de várias regiões. Circo – Profs. Léo Gonzaga (Luiz Gonzaga de Oliveira) e Léssio Germano Pereira A formação em circo terá como objetivo aproximar os alunos jovens das práticas da arte circense, possibilitando vivências e estímulos para um processo de criação. Ao longo do processo, exercícios de expressão corporal, arte do palhaço e iniciação às artes circenses. Teatro – Profs. Arthur Acosta Baldin e Felipe Abramovictz A formação em teatro irá trabalhar parâmetros básicos do teatro, com base em exercícios propostos por Viola Spolin (fundamentos da construção de personagens, onde, o quê), trazendo elementos do teatro popular, com o objetivo de dar protagonismo para o ser artista da pessoa com deficiência.
Através dos quatro módulos (dança, teatro, circo, música), o projeto tem como objetivo dar protagonismo aos artistas com deficiência. A formação oferecida no Núcleo de Pesquisa e Formação Ritmos do Coração visa oportunizar vivências práticas em artes com o intuito de promover encontros: consigo e com outros. Propor espaço de diálogo e livre expressão, afim de potencializar artisticamente os alunos a partir da construção de um espaço de escuta e pertencimento individual e coletivo. Projeto pedagógico das ações formativas (versão resumida): Dança Aula 01 - Acolhimento - narrativas de Si, Quem sou eu no mundo hoje? E por quê dançar? Aula 02 - A Roda: Chegança - Encontros para dançar: relação consigo e o lugar da partilha A roda como lugar de si e estar com Aula 03 - Ginga e esquiva - Vivência prática em interlocução com o fazer da capoeira Aula 05 - Da terra ao céu I - Vivência prática criativa de propostas/jogos de movimento para experimentar diferentes apoios Aula 04 - Da terra ao céu II - Construção do corpo da terra ao céu. Germinar! Da densidade a leveza Aula 06 - Brincante. Experimentações e vivências pelo mover-sentir-brincar. Aula 07 - Vivenciar-criar em dança - Primeiro exercício cênico. Construção para partilha Aula 08 - Partilha como ato de coragem - Proposta para experimentarem a cena em partilha com outros, oportunizar um primeiro momento de partilha dos processos desenvolvidos até aqui Aula 09 - Atravessamentos e continuidade do caminho - Processo de trocas sobre as partilhas no encontro anterior e continuidade dos desejos individuais e coletivos Aula 10 - Composição e construção coreográfica - Cores, sabores e afetos: criar a partir da relação dos sentidos. Mergulho em Si Aula 11 - Composição coletiva - Continuação dos trabalhos para apresentação e partilha com o público Aula 12 - Brincante II: Roda/ jongo Aula 13 - Composição e construção coreográfica II – experimentar partir da relação dos sentidos Aula 14 - Composição e construção coreográfica III – experimentar partir da relação dos sentidos Aula 15 - Composição coletiva - Continuação dos trabalhos para apresentação Aula 16 - Composição coletiva II - Continuação dos trabalhos para apresentação e partilha com o público Aula 17 - Composição coletiva III - Continuação dos trabalhos para apresentação e para posterior partilha com o público Aula 18 - Apresentação de processo Aulas 19-24 - Ensaios do espetáculo final Circo Aula 01 - Dinâmica de acolhimento trabalhando os nomes dos participantes Aula 02 - Exercícios: identificado com a personagem o RX do palhaço, “O eu palhaço” uma entrevista individual com levantamento de elementos comportamentais Aula 03 - Exercícios de alongamento trabalhando as articulações e mobilidade corporal Aula 04 - Exibir vídeos/filmes com números de espetáculos circenses, contextualização citando artistas e companhias Aula 05 - Trabalhar com a música da palhacística, desafios, repentes, trabalhando as rimas e improvisação Aula 06 - Trabalhar flexibilidade com alongamento corporal, dinâmica explorando um caminhar diferente Aula 07 - improvisação trabalhando interação e a triangulação com o público; esquetes contando história com objeto reais ou imaginários Aula 08 - Laboratório trabalhando caracterização e maquiagem do palhaço, ensaio performático com esquetes e número coletivos. Desfile e cortejo da trupe pela cidade Aula 09 - Desenvolver dinâmicas trabalhando reflexos, prontidão e ocupação do espaço com comando de voz Aula 10 - Preparação corporal trabalhando respiração com exercício da bexiga; improvisação com o jogo da mentira; o melodrama para o circo teatro com esquete da cadeira Aula 11 - Aquecimento com exercícios de preparação corporal; trabalhando a sátira dos soldados; dublagem cômica de grande astro Aula 12 - Aquecimento; improvisação trabalhando as entradas individuais; números coletivos trabalhando melodrama para o circo teatro Aula 13 - Preparação corporal com aeróbica; o “tradutor de idiomas”, dublagem cômica de cantores Aula 14 - Preparação corporal com exercícios trabalhando articulações e movimentos circulares; improvisação em duplas ou coletivo com exploração dos sons (onomatopeia) Aula 15 - Aquecimento com dinâmicas trabalhando atenção e reflexo utilizando bola; exercício do robô/vitrine viva Aula 16 - Exercício de aquecimento e alongamento; técnica de quedas, ”cascatas” cambalhotas e estrelinhas; dinâmica trabalhando a continuação dos movimentos; iniciação ao equilíbrio de objetos Aula 18 - Espetáculo com apresentação dos resultados obtidos no decorrer de todo processo de formação da oficina Aulas 19-24 - Ensaios do espetáculo final Teatro Aula 01 - Apresentação do curso. Trabalhar o individual no coletivo, com jogos que estimulem a se auto reconhecerem sua importância dentro de uma equipe. Como por exemplo, o jogo onde todo mundo imita o mestre e aquwle que está de fora precisa identificar quem é o mestre na roda Aula 02 - Jogos que tenham impacto no coletivo, onde o “outro” importa mais do que “eu” Aula 03 - Leitura de imagem. Construir uma imagem com o corpo. Primeiro uma construção com letra, fazer uma letra com o corpo. Depois construir uma palavra e uma mensagem em equipe. O corpo em cena Aula 04 - Fundamentos do teatro - Viola Spolin. Primeiro faremos cenas focado no Lugar onde se apresenta, depois faremos cenas focados no quem está em cena. E depois no como, ação propriamente dita Aula 05 - Trabalhar os elementos citados na aula anterior e bota-los na mesma cena. Aqui usa-se a câmera pois a aula pode acontecer em lugares diferentes Aula 06 - Entendendo a história. Aqui começa-se a estudar a história propriamente. Ou seja, a ideia de início, meio e fim, exercício do narrador, onde um narra e outros interpretam. Aula 07 - Seleção de histórias. A sala trará histórias da cultura popular, onde montaremos cenas que contém essas histórias Aula 08 - Continuação do processo, continuidade do ensaio das histórias Aula 09 - Ensaio, exércício com câmera de vídeo Aula 10 - Apresentações das histórias e performances itinerantes Aula 11 - Criar as próprias histórias. Material base: acervo do Museu da Pessoa. A partir dessas criações fazer performances autorais Aula 12 - Ensaios para essas histórias. Se o autor daquela história quiser, pode trazer outros atores para compor com ela Aula 13 - Ensaios Aula 14 - Ensaios Aula 15 - Apresentação de histórias Aula 16 - Apresentação pública do módulo Aula 17 - Apresentação de histórias Aula 18 - Apresentação de histórias Aulas 19-24 - Ensaios espetáculo do final Música Aula 01 - Sensibilização musical I - Apresentação musical para os participantes Aula 02 - Sensibilização musical II - Identificar a potencialidade de cada um (escuta) Aula 03 - Apreciação musical - Brincadeiras, jogos e cantigas de roda Aula 04 - Ritmo I - Expressão corporal, acompanhamento Aula 05 - Ritmo II - Explorar sons do corpo como bater palma, pés e voz Aula 06 - Ritmo III - Praticar combinações para criar sons com o corpo Aula 07 - Ritmo III - Vivenciar a prática de elementos da percussão com objetos Aula 08 - Paisagem sonora - Os sons ambientais naturais e outros, de diferentes épocas Aula 09 - Som e silêncio - Percepção de som externos e internos,registros em desenhos Aula 10 - Parlendas I - Prática da rítmica das palavras de músicas existentes Aula 11 - Parlendas II - Criação coletiva Aula 12 - Identificação de instrumentos musicais (percepção sonora) Aula 13 - Identificação de instrumentos musicais Aula 14 - Propriedade sonora I - Duração e andamento (pulso) Aula 15 - Propriedade sonora II - Intensidade e timbre Aula 16 - Cantigas de roda I - Ciranda, coco de roda (ritmos da cultura popular) Aula 17 - Cantigas de roda II - Boi, baião, frevo (ritmos da cultura popular) Aula 18 - Prática de canto coral, ensaio do repertório Aulas 19-24 - Ensaios do espetáculo final
O projeto tem centralidade na questão da acessibilidade, já que o foco do projeto é fornecer protagonismo para artistas com deficiência, que são o público-alvo da iniciativa proposta. Os espaços escolhidos para as apresentações seguirão critérios de acessibilidade. A sede da ONG segue todas as leis normativas exigidas na Lei Brasileira de Inclusão (LBI). Todas as iniciativas do projeto contarão com audiodescrição e intérprete de Libras. Além disso, destacamos a importância da acessibilidade visual, sendo que todos os itens e materiais gráficos terão o #paratodosverem. Descritivo das iniciativas: Produto CURSO/OFICINAS/PALESTRAS Acessibilidade física: será escolhido local não limitante para as aulas, com fácil acesso aos alunos. Acessibilidade visual: impressão de material aumentado para alunos com baixa visão e/ou em braille para alunos sem visão. Item orçamentário: Material de consumo para oficinas / intérprete de Libras. Acessibilidade auditiva: Todas as aulas terão o acompanhamento de um intérprete de Libras. Além disso, haverá apoio da parcela do corpo docente com formação em Libras. Produto APRESENTAÇÕES ITINERANTES / ESPETÁCULOS Acessibilidade física: será escolhido local não limitante para as aulas, com fácil acesso ao público. Acessibilidade visual: será realizada a audiodescrição no vídeo de gravação das apresentações. Item orçamentário: narrador de audiodescrição. Acessibilidade auditiva: as apresentações contarão com intérprete de Libras para as cenas teatrais e janela de Libras no vídeo de gravação das apresentações. Itens orçamentários: Intérprete de Libras. TODOS OS PRODUTOS Acessibilidade Visual: através da ferramenta de texto alternativo ou da hashtag #PARATODOSVEREM", descrição dos materiais visuais de divulgação do projeto. Acessibilidade cognitiva/ comunicacional: uso de ferramentas de comunicação complementar alternativa para materiais de divulgação do projeto.
Democratização de acesso: - Serão abertas inscrições para toda a comunidade, sem necessidade de conhecimento prévio. A pessoa com deficiência, foco do projeto, será prioridade. No entanto, pensando na ideia de inclusão, também serão aceitos pessoas sem deficiência. A seleção dos alunos será feita através de ampla divulgação, respeitando o limite de 25 alunos por módulo. Em caso de um número de inscritos superior ao número de vagas, privilegiamos alunos com deficiência em situação de maior vulnerabilidade social (a partir de informações obtidas em um formulário socioeconômico), atentos a permitir uma turma plural e diversa. Os demais permanecerão em uma lista de espera, com o objetivo de que o maior número de alunos possa ser contemplado. - Cursos 100% gratuitos para pessoas com deficiência. Com acesso a materiais para uma produção artística em sala de ensaio. Cada módulo terá dois professores em sala de aula, além de um intérprete de Libras. - As performances itinerantes, espetáculos criados como resultado de cada um dos módulos, serão feitas em praça públicas, centros culturais, privilegiando espaços de grande circulação, ampliando o acesso ao produto artístico e maximizando o impacto para os público e os envolvidos, já que se trata de uma etapa do processo de formação. - Ingressos dos espetáculos gratuitos. 100% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para quem quiser prestigiar o espetáculo, com ampla divulgação. Todas as etapas do projeto serão gratuitas, tanto para os alunos quanto para o público que irá prestigiar as 8 apresentações públicas. Ampliação do acesso: Produto CURSO/OFICINAS/PALESTRAS As aulas terão ampla divulgação e serão oferecidas em quatro módulos. Durante o processo, palestras e workshops de artistas convidados e idas a espetáculos irão complementar a formação. As palestras serão abertas para convidados externos, divulgadas nas redes sociais do projeto e transmitidas em tempo real. Posteriormente, trechos estarão disponíveis no Youtube.É importar ressaltar que o projeto se enquadra nos seguintes incisos da IN nº 01/2022 da Secult: X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Produto APRESENTAÇÕES ITINERANTES / ESPETÁCULOS As performances serão filmadas e disponibilizadas em lives ao vivo para o instagram da Ritmos do Coração, conforme inciso X do artigo 24 da IN nº 01/2022 da Secult. O material posteriormente será editado e disponibilizado no canal do Youtube do projeto.O espetáculo final será editado e disponibilizado, de forma garantir amplo acesso em distintas plataformas (incluindo a íntegra no canal de Youtube do projeto), ampliando o acesso ao produto final.Destacamos, portanto, que projeto se enquadra nos seguintes incisos da IN nº 01/2022 da Secult: X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas e televisão e outras mídias gratuitas; - Conforme inciso II do artigo 24 da IN nº 01/2022 da Secult, o projeto terá ampla divulgação em Escolas Públicas, centros culturais e lugares onde frequente bastante pessoas em situação de vulnerabilidade social. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com Libras e audiodescrição; - O projeto buscará ONGs e instituições parceiras que atendam pessoas em vulnerabilidade social, para que uma parte considerável dos ingressos sejam destinados a essas pessoas. Ao menos uma das apresentações ocorrerá em Casas de Cultura e/ou CEUs que estejam situados em zonas periféricas do município de São Paulo.
Viviane Rose Fowler - Coordenação geral Mestranda em Comunicação Acessível pelo Instituto Politécnico de Leiria (2022). Graduada em Musicoterapia – UniFMU (2008) e Comunicação Social – Faculdade Cásper Líbero - Jornalismo (1988) / Relações Públicas (1885). Dedica-se à pesquisa nas áreas de comunicação acessível, mediação cultural acessível, cultura popular e cultura da infância. Presidente e Fundadora da OSC e Ponto de Cultura Ritmos do Coração voltado à promoção de inclusão e cidadania das pessoas com deficiência por meio das artes, cultura e educação (2009). Desenvolve e implementa diversos projetos voltados à sensibilização e conscientização sobre os temas inclusão social/cultural e acessibilidade: Cultura Acessível Itinerante; Sarau para Todos; Vem Brincar Também!; e produção das ações artísticas e culturais realizadas na Virada Inclusiva (SEDPcD e SMPED). Arthur Acosta Baldin - Coordenador artístico e artista educador de teatro Ator, escritor e professor de teatro, formado em Comunicação das Artes do Corpo e Pós Graduado em Comunicação e Semiótica, ambos pela PUC-SP. Integra o Programa (PIÁ/2022), como Arte Educador, é auxiliar de professor no colégio Oswald de Andrade. Foi professor no colégio Piaget e Associação Fernanda Bianchini (2020-2022). Em 2020 e 2022 participou com o monólogo Tião, Meu Glorioso Café do Festival Sem Barreiras. Com o coletivo Libertas, fundado em 2020 por Arthur e outros artistas, participou da semana Modos de Acessar. Atuou na Cia Mirante de Arte, onde foi protagonista do média-metragem Des.Conecte-se (2021), montou a peça Religando-se (2018), O Auto da Compadecida (2019) e foi ator-diretor da peça Auto da Compadecida (2019). É colaborador no jornal O São Paulo. Felipe Abramovictz - Produtor artístico e artista educador de teatro Artista do vídeo, montador e pesquisador de cinema brasileiro. É doutorando em Multimeios (Unicamp), mestre em Comunicação Audiovisual (PPGCOM-UAM) e graduado em Comunicação e Multimeios (PUC-SP). Além disso, cursa especialização em patrimônio audiovisual pela Diplomatura en Preservación y Restauración Audiovisual (Buenos Aires) e tem formação em teatro pelo Conservatório de Tatuí. Realizador dos longas-metragens “As Imagens de Aury” e “Valsa de Julho”. No coletivo A Ponte participa de processos multidisciplinares para explorar as fronteiras entre a dança e o vídeo. Atualmente dedica-se à recuperação do acervo do cineasta e artista circense Expedito Lima, no projeto Cinema É Sonho. Maria Emília Gomes - Artista educadora da dança Mestranda em Artes da Cena na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), pesquisa Práticas Pedagógicas Decoloniais e Antirracistas na Formação do Artista da Dança. Licenciada em Dança pela UFMG e Estudos Gerais: Artes e Culturas Comparadas pela Universidade de Lisboa. Intérprete, criadora e produtora na T.F. Cia de Dança/SP desde 2019, atua como professora e coordenadora artística no projeto piloto Ayodele Balé, Escola de formação em dança para crianças de baixa renda na cidade de SP. Cria das rodas de capoeira e das brincadeiras de rua, começou sua formação em dança na cidade de Mariana-MG e se profissionalizou como bailarina pelo Balé Jovem do Palácio das Artes e na ESD de Lisboa. Atuou como bailarina da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre/RS, no coletivo Mimese Cia de Dança Coisa, professora de Dança na Escola Preparatória de Dança EDP de Porto Alegre e assistente da Cia Jovem de Dança/RS. Atuou como professora do curso Técnico de Dança no Programa Mediotec em São Caetano do Sul - FASCS e é professora nos cursos Prática de Dança e Agente Cultural no programa FIC/FASCS. Mona Rikumbi (Erica Andrea Martins) - Artista educadora da dança Mulher, negra, cadeirante, multiartista e palestrante, ativista das questões raciais, gênero, etarismo e artistas com deficiências. Em julho de 2017, fez história como a primeira negra cadeirante a atuar no Teatro Municipal de SP. Criadora e intérprete da performance Kiua Matamba - Salve a Força dos Ventos!, da Vivência Kitembu é esse?, o do Samba de roda - Os tambores tocam e cantam. Co-produtora do documentário TRANSO. Integrante da Cia de Galochas. Foi monitora de um grupo de alunos da FEBEM. Em 1980 ingressa nos Movimentos estudantis UMES, UBS e Movimento Negro NAÇ O CERCAB. Participou da fundação do CENARAB e da construção no Movimento de Mulheres Negras/ Eco 92. Léssio Germano Pereira - Artista educador de circo Arte educador com licenciatura em Artes Visuais e Pós-graduação em Educação Especial com Ênfase em Práticas Inclusivas. Tem habilitação profissional como ator (DRT 3387). Atua desde 2002 em projetos relacionados com arte e inclusão social. Ministrou oficinas de expressão corporal, arte do palhaço e iniciação às artes circenses atuando em projetos da Secretaria Estadual da Cultura (Talentos especiais, Terceira idade e Arquimedes/ASSAOC). Trabalhou como oficineiro nas ONGs ANDDDES, Falange de luz, Asas Brancas, Grupasp, Lar Escola São Francisco e Cia Arte Viva de Dança e Teatro de SP. Desde 2015 atua como oficineiro na Secretaria Municipal de Cultura de SP. Apresentou espetáculos de palhaçaria em duas edições da Virada Cultural; dirigiu o espetáculo Hoje tem Palhaçada sim senhor (Trupe Gargalharia). Tem dois livros publicados “Transformações poéticas” (2010) e “Lembranças em rimas, versos e um dedinho de prosa” (2011). Léo Gonzaga (Luiz Gonzaga de Oliveira) - Artista educador de Circo Ator e palhaço. Formado no Conservatório de Arte Dramática Emílio Fontana e na Academia Brasileira de Preparação Artística. Na Cia Heliópolis integrou o elenco de: Os meninos do Brasil; O dia em que Túlio descobriu a África; Eu quero sexo; Nordeste Brasil dirigidos por Miguel Rocha e Elza Monteiro. Atuou em Risos e lágrimas (direção Reinaldo Sapucai e Fabrício Cavalcanti); As trapalhadas dos Brincalhões (direção João Gabriel e Graça Carnaúba); Os Viajantes (direção Sam Mendes e Paulo Watanabe; Quando caem as máscaras (direção Kátia Trezinari). No cinema atuou em: Eles não usam Black Tie (direção Leon Hirszman); Alma mercenária (Sam Mendes e Paulo Watanabe); Uma gota de sangue (Direção Wladimir Modesto e Paulo Watanabe); Batalha dos Anjos (Direção Cauê Bonifácio e Dil França). Na TV atuou em Escrava Isaura (Record); Uma grande paixão e Brincando com a Vida. Beto Pereira (Francisco Alberto Pereira) - Artista educador de música Músico multi-instrumentista e professor de musicalização. Toca violão, guitarra, contrabaixo, cavaquinho e instrumentos de percussão. Durante a adolescência, quando estudava no Instituto Benjamin Constant, participou do Coral do Professor Sidney Marzullo, maestro e pianista cego. A partir de 2000 começou a tocar e a cantar em bandas e fez inúmeras temporadas com Elymar Santos. Atua como professor de musicalização e instrumentos de corda e percussão em instituições como a União dos Cegos no Brasil (Rio de Janeiro) e CADEVIP-Centro de Apoio ao Deficiente Visual de Poá. Na Ritmos do Coração atua desde 2020 como músico e mediador cultural. Phabulo Pereira - Artista educador da música É educador musical, dançarino e instrumentista (violão, guitarra). Explora instrumentos de percussão e instrumentos sonoros recicláveis. Graduado em Licenciatura em Música pela Unifaccamp, Campo Limpo Paulista-SP (2017). É professor no Colégio IMEC e Colégio BAL na área da musicalização infantil. Em 2019 e 2022 participou do programa PIÁ da SMC-SP. É fundador da Banda Mangangá e integrante do grupo de dança de rua Crewest desde 2005. Nivaldo Galvão - Produtor Produtor cultural. Formado em Administração de Empresas, pela Faculdade D. Pedro II, em 1973. Atuou em várias áreas de Recursos Humanos de 1973 a 1981. Atuou na ONG Instituto Casa do Sol, de 2007 à 2015, como Assistente Administrativo e Financeiro, sendo responsável pela área de documentação, bem como por toda movimentação financeira. Atua desde 2016 na OSC Ritmos do Coração, também como Assistente Administrativo financeiro.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.