Orquestra Brasileira - Concertos Brasileiros

O projeto visa fortalecer a produção musical brasileira. Sob liderança do músico Luiz Gustavo Zago, a Orquestra Brasileira propõe apresentações originais e projeções mapeadas em prédios históricos, enfocando a valorização da diversidade cultural e a democratização do cenário musical.

ORQUESTRA BRASILEIRA - CONCERTOS BRASILEIROS Sinopse: Santa Catarina é um celeiro de excelentes músicos, e, por isso, esta iniciativa pretende não só fortalecer a produção musical do estado, mas também abrir novas frentes de trabalho em todas as esferas da realização de um produto cultural de qualidade, fortalecer a economia criativa e dar visibilidade local e nacional, através da apresentação da Orquestra Brasileira e de projeções mapeadas em prédios históricos de cidades catarinenses, trazendo originalidade e diversidade à festividade do Natal, celebração que costuma reunir um grande número de pessoas em eventos propostos pelos municípios. A Orquestra Brasileira é um projeto criado pelo maestro Luiz Gustavo Zago em 2020. A proposta é colocar instrumentos da música popular brasileira e toda sua beleza junto à potência e força da música clássica. No projeto, instrumentos como violões, cavaquinho, bandolim, acordeon, piano e percussões, entre outros, são executados em métodos de trabalho de uma orquestra. De 2020 para cá, a orquestra promoveu uma série de espetáculos, sempre inovadores e únicos a cada edição. Classificação indicativa: Livre. Sinopse: Santa Catarina é um celeiro de excelentes músicos, e, por isso, esta iniciativa pretende não só fortalecer a produção musical do estado, mas também abrir novas frentes de trabalho em todas as esferas da realização de um produto cultural de qualidade, fortalecer a economia criativa e dar visibilidade local e nacional, através da apresentação da Orquestra Brasileira e de projeções mapeadas em prédios históricos de seis cidades catarinenses, trazendo originalidade e diversidade à festividade do Natal, celebração que costuma reunir um grande número de pessoas em eventos propostos pelos municípios. Duração do concerto: 1h30. Classificação indicativa: Livre. Orquestra Brasileira - Equipe Artística: Luiz Gustavo Zago - Piano, RegênciaEduardo Pimentel - ViolãoFilipe Muller - ViolãoIgor Ishikawa - ViolãoTiê Pereira - Contrabaixo acústicoDuh Romão - CavaquinhoLucas Martinez - BandolimRafael Petry - AcordeonRichard Montano - BateriaAlexandre Damaria - PercussãoAna Luisa Remor - Flauta transversalElio Vistel - Flauta, Sax

Objetivo GeralRealizar uma turnê musical do concerto da Orquestra Brasileira, intitulado "Concertos Brasileiros", em praças públicas de cidades brasileiras. Objetivo específico- Realizar 5 concertos com entrada franca nas praças de 5 cidades brasileiras;- Realizar projeções mapeadas em 5 prédios históricos das 5 cidades brasileiras indicadas no projeto.

O estado brasileiro é um celeiro de excelentes músicos. Tendo isso em vista, esta iniciativa pretende não só fortalecer a produção musical do país e de cidades como Lages, Florianópolis, Blumenau e Trairi (Ceará), mas também abrir novas frentes de trabalho em todas as esferas da realização de um produto cultural de qualidade, fortalecer a economia criativa e dar visibilidade local e nacional, através deste projeto, que contempla a apresentação da Orquestra Brasileira e de projeções mapeadas em prédios históricos de quatro cidades brasileiras, na realização de concertos originais, partindo da diversidade que forma a música brasileira, trazendo originalidade para repertórios consagrados. Há que se destacar também que o projeto contribui ainda para a difusão, incentivo e democratização do cenário da música no Brasil, valorizando e promovendo a diversidade cultural ao propor a itinerância da Orquestra Brasileira, a partir de um repertório que contempla práticas, saberes e fazeres de culturas tradicionais. O artista Luiz Gustavo Zago, um dos principais personagens da música instrumental no país, é conhecido por seu pioneirismo em buscar diferentes linguagens sonoras, trabalhando desde formação orquestral, como no seu trabalho junto à Camerata Brasileira e à Orquestra Sinfônica Brasileira, como também o universo da canção popular, dentre o qual se destacam as suas colaborações com Lenine, Toquinho e Paulinho Moska. Além disso, o artista atua no campo do piano solo, como na turnê Jobim e Piazzolla, onde trabalhou esse território misto entre o rigor erudito e o balanço e a leveza da música brasileira, de cuja experiência resultou a concepção de um passo importante no movimento cultural do país, a Orquestra Brasileira. A Orquestra Brasileira é um grupo orquestral formado por instrumentos que representam a essência da música popular brasileira, tendo como base o conjunto regional, que é, há um século, a base do choro, ou seja, violões 6 e 7 cordas, bandolim, cavaquinho, flauta, clarinete e percussão, somados ao acordeom e ao piano, ao contrabaixo e à bateria. Ao mesmo tempo, Luiz Gustavo Zago utiliza o método de trabalho da orquestra clássica, tendo a música toda escrita como principal referência para o grupo, trazendo o mesmo rigor e precisão nos ensaios e a organização através de naipes, coordenados por um spalla de cada família de instrumentos, seja de cordas pinças, teclas ou percussão. Justamente pela sua organização sistemática, modelo de estudos de negócios e organizações nos dias de hoje, a orquestra clássica atinge também uma valorização profissional que queremos levar ao músico com a vivência da música popular, trazendo um método de trabalho que o valoriza profissionalmente. A Orquestra Brasileira surgiu para dar voz aos instrumentos da música brasileira com a mesma potência e força da música clássica. A ideia é trazer elementos do universo clássico como a valorização da música essencialmente escrita, a organização sistemática do grupo e ensaios, trazendo a nobreza e respeitabilidade dos grupos clássicos conjugados à riqueza timbrística e original dos violões, cavaquinho, bandolim, acordeom, piano, percussões e demais instrumentos. Participam da Orquestra Brasileira os músicos Luiz Gustavo Zago (Piano, Regência), Eduardo Pimentel (Violão), Filipe Muller (Violão), Igor Ishikawa (Violão), Tiê Pereira (Contrabaixo acústico), Duh Romão (Cavaquinho), Lucas Martinez (Bandolim), Rafael Petry (Acordeon), Richard Montano (Bateria), Alexandre Damaria (Percussão), Ana Luisa Remor (Flauta transversal) e Elio Vistel (Flauta, Sax). Com relação ao repertório a ser realizado nos concertos, os mesmos serão definidos assim que o projeto for aprovado e forem detalhadas as datas de apresentação nas cidades, considerará datas comemorativas relevantes, como o mês da consciência negra, o natal, o dia das mulheres, entre outras que se fizerem oportunas para motivar a seleção das canções, a elaboração dos arranjos e posteriormente a concepção das projeções mapeadas em cada uma das cidades. Vale destacar que o show será inteiramente instrumental, e por isso apto ao pleito de recursos via Lei Rouanet. Por quê o Incentivo Fiscal? Considerando o potencial do projeto na formação de público para a música e que visa oportunizar a vivência artística e musical através de um concerto com músicos de alto nível. Considerando que o projeto não foi pensado para gerar receita de bilheteria, tornando-se viável exclusivamente por meio de incentivo fiscal e/ou apoios dos municípios/estados. Considerando que o projeto colabora de forma incontestável às seguintes premissas do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), detalhadas nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Considerando ainda que o projeto possui pontos claros de intersecção com os objetivos dos projetos culturais estabelecidos no Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), detalhados nos incisos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por todo o exposto, consideramos o projeto de grande valia para a difusão, incentivo e democratização do cenário da música em Santa Catarina, sendo merecedor de incentivo fiscal através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Produto Projeções Mapeadas Equipe Técnica VITAartBR | 3D Video Mapping Simone GDU - Direção Artística, Roteiro e Modelagem 3DBruno VP - Direção Técnica, Sonorização e Pós Produção Jasper - Modelagem 3DRafa - Roteiro e Pós Produção Gilberto Amaro - Técn. de Projeção e Técn. MontagemJosé/Lucas - Tecn. Montagem Projeção Mapeada 1 - Vídeo Principal Duração: 1min e 2 min. Exibição antes, no intervalo e após o concerto. (3 vezes) Projeção Mapeada 2 - Vídeo Mixado ao vivo durante o concerto. Duração: 1h30 min

Apresentamos o seguinte planejamento para a acessibilidade do projeto: PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O evento será realizado em ambientes urbanos onde exista infraestrutura (rampas, elevadores e/ou barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com objetivo de priorizar e facilitar o acesso ao local. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O projeto disponibilizará intérprete de LIBRAS em cada concerto. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: O projeto disponibilizará audiodescrição ao vivo dos concertos. Serão disponibilizados 15 equipamentos receptores. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Não há impedimento para que participem das apresentações.

O Projeto ocorrerá de forma inteiramente gratuita e contemplará um público de faixas etárias diversas, desde crianças a idosos das cidades catarinenses de Lages, Criciúma, Florianópolis, São José e Joinville. Por contar com incentivo, visa atender todos os públicos, inclusive a população menos assistida. Em relação ao Art. 27, informamos que o projeto não apresentará controle de acesso e nem será cobrado. Em relação ao Art 28, o projeto entregará um (1) ensaio aberto em espaço de uso público nos dias que antecedem o primeiro concerto, atendendo dessa forma ao item VI - "realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas".

PROPONENTE - Marte Cultural - Direção de Produção, Produção Executiva, Produção e Captação de Recursos Empresa com experiência e reconhecimento na área de entretenimento e artes, atuando desde 2013 em Santa Catarina. Planeja ações de comunicação, marketing e responsabilidade social para instituições que se importam e investem em projetos culturais. A empresa já participou da realização de mais de 60 projetos culturais, tendo executado mais de 1500 eventos até 2019, e vem se destacando pela idealização, coordenação e produção de projetos como o "Sexta Jazz AF", "Prêmio AF de Arte Contemporânea", "Concertos AF", "Dança em Cena", "Circuito Catarinense de Quadrinhos", entre outros. Especializada em leis de incentivo à Cultura, é uma empresa que pensa a conexão entre o marketing e a arte de forma estratégica, compreendendo projetos culturais como sistemas vivos que geram inovação social de forma criativa e sustentável. Trabalha em um processo de construção colaborativa de ideias em que a equipe da produtora e parceiros pensam e agem juntos. A empresa faz parte de um inovador coletivo de empresas que trabalham em prol da cultura em diversas áreas de atuação como elaboração e consultoria em projetos, produção cultural, formação técnica, curadoria e programação, arquivo, montagem e desmontagem, feiras, restauro, comunicação, contabilidade e prestação de contas. Orquestra Brasileira Grupo orquestral que vem trazer brasilidade para uma formação tradicionalmente clássica, com instrumentos que representam a essência da música popular brasileira, somados ao trabalho apurado e detalhista de uma orquestra sinfônica, indo além de uma apresentação de música instrumental, oferecendo uma experiência sonora única, com repertório brasileiro, com instrumentistas de alto nível.Luiz Gustavo Zago - Piano e RegênciaPianista fundamental no cenário musical catarinense, transitando entre o erudito e o popular, Zago é acadêmico da Academia Catarinense de Letras e Artes. No ano de 2019 integrou o line-up do Rock in Rio como pianista e arranjador no espetáculo Hip-hop Hurricane. Possui 3 discos e 2 DVD gravados e já somou colaborações com artistas como Lenine, Toquinho, Zeca Baleiro, Alice Caymmi, Orquestra Sinfônica Brasileira, Camerata Florianópolis e Nova Orquestra (RJ). Eduardo Pimentel - ViolãoGuitarrista, violonista, cavaquinista e compositor de música instrumental. Estudou guitarra com os nomes mais expressivos no Brasil. Acompanhou músicos como Steve Vai (Rock in Rio 2015), Willy Gonzales (Argentina), Andria Busic (Dr Sin), Kiko Zambianchi (SP), Serguey (RJ), entre outros. Foi solista e coordenador da parte popular da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina, solista da Camerata Florianópolis. Trabalha ainda com o grupo Brasil Papaya, Trio Ponteio, Trio Portuno e Renato Valério Jazz Project.Filipe Muller - ViolãoBacharel em violão pela UFRJ. Destacam-se sua participação em “Nicanor Teixeira, 80 anos - A Ilustre Tradição do Violão Brasileiro” e no Grupo de Flautas Doce Bloco de Vento da FUNARTE (GRS) como violonista. Foi contemplado no edital “Estação Cultural”, da FCC, com o projeto “Um chorinho pra você”, no edital “Olhar para Dentro” com o projeto “Violão Solo”, na Lei Aldir Blanc com os projetos on-line “Choro Didático” e “Live Duo em Bossa” e foi professor de música em escolas como a da Ilha e a Fazendo Arte. Igor Ishikawa - ViolãoIntegra o “Quarteto Brasileiro de Violões”, vencedor do Grammy Latino de melhor álbum de música clássica. Bacharel em Música e Violão pela UDESC, participou de diversas atividades acadêmicas e artísticas como a "Orquestra de Violões" e a "Camerata de Violões". É fluente solista e acompanhador com o violão tradicional, de 7 cordas e Brahms, participa de projetos de música clássica e popular como instrumentista e arranjador. Atuou como cantor, regente coral e educador musical. Tiê Pereira - Contrabaixo acústicoIniciou seus estudos na Academia de Música Moderna, posteriormente ingressou no renomado Codarts, conservatório de Jazz e World Music na Holanda, onde tocou com músicos de renome da cena jazzística, realizou turnês pela Europa, Ásia e América Latina, tocou no North Sea Jazz Festival e no Bimhuis, uma das casas de jazz mais conhecidas da europa. Vem trabalhando como produtor, curador, baixista, compositor e junto a outros músicos e projetos como o Sexta Jazz Aliança Francesa e o Hoje é Dia de Jazz BB. Duh Romão - CavaquinhoLicenciado e Mestre em Música na linha de Teoria e História pela UDESC. Destancam-se seus shows na Suíça no Festival Jazz Montreux - Bateau, na Euro Copa 2008, Pagode do Grupo Gamãnuar, e projeto como o Brass Grove Brasil – Projeto Gafieira (São José/SC) e suas participações em Escolas de Samba como “Os Protegidos da Princesa” e "Embaixada Copa Lord” (Florianópolis/SC), “Imperadores do Samba” (São Francisco do Sul/SC); “Unidos de Genebra” e “Basiléia” (Suíça). Lucas Martinez - BandolimÉ multi-instrumentista de cordas, formado pelo CODARTS Conservatório de Rotterdam (Holanda). Atua como guitarrista, bandolinista, violonista, contrabaixista, compositor, arranjador e professor de música. Atualmente participa dos grupos Os Respeitáveis Jazz Trio, Flora Cruz, Arapuca de Vento e Thomás Pessoa & Os SubUtilizados. Em 2020 lançou seu primeiro trabalho autoral "Crônicas de Silêncio e Som Vol. 1", mesclando diversas influências como jazz, música brasileira e world music.Rafael Petry - AcordeonLicenciado em Música pela UNIVALI, recebeu o prêmio de melhor acordeonista do Brasil (competição Roland). Professor de Piano, Acordeon e Preparatório teórico no Conservatório de Música Popular de Itajaí. Atuou como convidado de importantes festivais de música no Brasil e no exterior. Seu trabalho autoral Rafael Petry Quarteto é voltado para a Música Instrumental Brasileira. Solista convidado da Orquestra de Câmara de Jaraguá do Sul e integrante do grupo Ricardo Pauletti Trio.Richard Montano - BateriaCom mais de 30 anos de carreira, atuou nos mais diversos estilos e em bandas como Banda Máquina (Rock), Stagium 10, e acompanhando artistas como Elizah e Guinha Ramires, Patrícia Marx, Nuno Mindelis, J.J. Jackson (EUA), Mathew Robinson (EUA), Flávio Guimarães, Rastapé, entre outros. Participou de vários Festivais de Jazz e Blues, dentre eles o 22nd Edition of the Festival International de Jazz de Montréal (Canadá).Alexandre Damaria - PercussãoProfessor e músico em grupos de choro, samba, salsa, maracatu. Aluno de Marcos Suzano e do baterista Guilherme Gonçalves. Fez parte do Rio Maracatu, por meio do qual atuou como professor no Centro Cultural Fundição Progresso (Circo Voador/RJ), no Centro Cultural Maracatu Brasil e na Sala Funarte. Participou do Rhythm World 23, organizado pela Chicago Human Rhythm Project, como percussionista do grupo Cia Trupe Toe. Tocou com músicos como Lenine, Sandra de Sá, Elza Soares, Moska e Luiz Melodia.Ana Luisa Remor - Flauta transversalIniciou seus estudos em 1999 e atualmente os aprimora com o flautista Fabrício Ribeiro, de Curitiba/PR. Atuou por 15 anos como Flautista na Orquestra Sinfônica de Florianópolis. Dentre suas participações em orquestras e concertos como instrumentista destacam-se Orquestra do Musical Docelândia, Flautista na gravação do DVD de comemoração dos 70 anos do Coral Santo Antônio dos Anjos da Laguna, Solo de flauta transversal em versão adaptada da Ópera A Flauta Mágica (Mozart) com o Polyphonia Khoros, entre outras. Elio Vistel - Flauta, SaxSaxofonista desde os 10 anos de idade, com formações em escolas como a José Maria Heredia e no Conservatório Nacional de Música de Havana, é arte educador, professor de saxofone, flauta transversal e piano. Fez parte de grupos como Óscar Valdez e Diakara, Chispa y Lós Complices, entre outros. Foi convidado para festivais de música de Cuba, Festival do Caribe, Festa do Fogo, Festival Jazz Plaza e Festival da Salsa, na Venezuela. Atualmente faz parte do projeto BRASCUBAS.

PROJETO ARQUIVADO.