PASSO DE ARTE CURSOS E MOSTRA DE DANÇA

O projeto Passo de Arte Cursos e Mostra de Dança propõe a realização de oficinas, workshops e master classes com profissionais nacionais e internacionais renomados, todos sobre o universo da dança em seus variados estilos. Propõe também uma mostra de dança, com palco aberto em parque da cidade com apresentações gratuitas de grupos e bailarinos da região de Indaiatuba.

Produto: FESTIVAL/MOSTRA Realizar na cidade de Indaiatuba/SP (região Metropolitana de Campinas) no Parque Ecológico, próximo ao parque Temático, apresentações de dança em dois finais de semana (sábado e domingo), Terão apresentações de cias convidadas e grupos de estudantes da cidade e região que queiram mostrar seu trabalho em espaço aberto com estrutura montada especialmente para essas apresentações. A ação tem a finalidade de levar ao público em geral, apresentações de qualidade com diversas vertentes em vários gêneros de dança. O palco aberto será montado em lugar icônico da cidade que tem grande fluxo de usuários nos finais de semana o que gera uma grande expectativa de público pela qualidade e diversidade dos trabalhos apresentados sendo as mesmas gratuitas para o público em geral. Produto: CURSO/OFICINA Na parte didática do evento serão oferecidas oficinas, workshops, master classes com professores especializados, de renome nacional e internacional, nas áreas de balé clássico, contemporâneo, jazz, sapateado e danças urbanas.

OBJETIVO GERAL: O objetivo deste projeto é inserir o Brasil no circuito internacional de dança através da realização de uma das maiores mostras gratuitas de dança, além de oferecer formação e informação com as oficinas, workshops e master classes, oportunizar a apresentação de bailarinos da região de Indaiatuba e possibilitar intercâmbios de experiências, contatos com profissionais da dança do exterior, nas aulas oferecidas pelo projeto e possibilidades de bolsa de estudo em companhias na Europa e Estados Unidos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Realizar 10 dias de oficinas, workshops e master classes de dança em Indaiatuba, totalizando 30 horas de aulas;- Realizar 12 oficinas durante o festival, com duração de 1:30 cada aula, por 3 dias seguidos cada oficina, sendo 6 oficinas de ballet clássico, 4 de Jazz e 2 oficinas de dança contemporânea, com 50 vagas cada;- Oferecer 600 vagas, no total, das 12 oficinas, mediante inscrições distribuídas em: 25% sob pagamento de valor de inteira (R$140,00), 25% meia-entrada (R$70,00), 10% a preço popular (R$39,60), 10% meia-entrada do preço popular (R$19,80) e 30% com inscrição gratuita; - Realizar 4 workshops de 1:30hs cada, sendo 2 de sapateado e 2 de danças urbanas (hip hop), com 50 vagas cada;- Oferecer 200 vagas, no total, dos 4 workshops, mediante inscrições distribuídas em: 25% sob pagamento de valor de inteira (R$70,00), 25% meia-entrada (R$35,00), 10% a preço popular (R$39,60), 10% meia-entrada do preço popular (R$19,80) e 30% com inscrição gratuita;- Realizar 4 master classes, em formato de audição, de ballet clássico, com professores internacionais para bolsa de estudos em companhias fora do país, com 50 vagas cada;- Oferecer 200 vagas no total, das 4 master classes, mediante inscrições distribuídas em: 25% sob pagamento de valor de inteira (R$230,00), 25% meia-entrada (R$115,00), 10% a preço popular (R$39,60), 10% meia-entrada do preço popular (R$19,80) e 30% com inscrição gratuita;- Fornecer acesso à formação e à informação, oferecendo aproximadamente 1.000 vagas para estudantes de dança em todas as oficinas, workshops e master classes oferecidas pelo projeto;Obter um público estimado somando todos os produtos deste projeto de aproximadamente 5.000 (cinco mil) pessoas. PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - Realizar 4 dias de mostra de dança em palco aberto instalado no Parque Ecológico de Indaiatuba, com 4 horas de apresentações por dia, durante 2 finais de semana seguidos (sábado e domingo, das 15 às 19hs), totalizando 16 horas de mostra pública e gratuita; - Obter um público estimado total de aproximadamente 4.000 (quatro mil) pessoas na mostra em palco aberto;- Promover o encontro de mais de 350 estudantes e bailarinos de 18 estados brasileiros e países da América Latina;- Difundir a cultura da dança em Indaiatuba e envolver mais de 100 cidades do seu entorno, fomentando a economia criativa da região. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Realizar 7 palestras gratuitas sobre dança, com teoria e prática, de 1 hora de duração em 3 escolas públicas municipais e 4 CAPSs (Centros de Atenção PsicoSocial) em Indaiatuba, para 500 pessoas (estudantes e professores) da rede pública de ensino;

JUSTIFICATIVA O Passo de Arte Cursos e Mostra de dança, se tornou um dos maiores eventos de dança da região, junto ao Grand Prix Passo de Arte, que é o segundo maior festival competitivo de dança brasileiro e acontece há 30 anos ininterruptamente sempre no mês de julho durante 10 dias na cidade de Indaiatuba/SP, transformando-a num polo de informação, difusão, formação e revelação de profissionais da dança, anualmente. Conta com a presença de aproximadamente 3.000 bailarinos de 18 estados brasileiros mais estudantes da América Latina e profissionais renomados do exterior. A mostra acontece sempre no Parque Ecológico de Indaiatuba, local que recebe em torno de 1.000 pessoas por dia aos finais de semana e difunde a dança de forma gratuita e democrática para a população, além de oportunizar a apresentação e divulgação de escolas de dança e bailarinos da região. Já as ações formativas, oferecem vasto e exclusivo conteúdo de diversos gêneros da dança, para aprimoramento de estudantes de dança, além do contato com profissionais internacionais, promovendo intercâmbios e bolsas de estudos em companhias fora do país. A competição traz um panorama das mais variadas tendências de dança, representando a multipluralidade da arte do movimento. O evento completo é formatado em festival de competição, através dos espetáculos de artes cênicas, em mostra de dança com palco aberto, além de workshops, cursos, oficinas, palestras e master classes sobre vários estilos de dança, proporcionando uma série de atividades que atingem desde o bailarino em formação até profissionais e, sobretudo, o público em geral interessado no universo dessa incrível e antiga arte. O evento envolve a comunidade da cidade e toda a região, promovendo enorme repercussão econômica. Seus reflexos são nitidamente verificados através da taxa de ocupação em hotéis, restaurantes, transportes, aumento do volume de pedágio e no comércio da cidade, além de aumentar a contratação de serviços técnicos, de limpeza, segurança, figurinistas, coreógrafos, professores, costureiras e toda a cadeia de produção envolvida, abrindo espaço, valorizando e fomentando a dança de forma geral. Tem alta visibilidade na mídia, atingindo público formador de opinião. Proporciona a produção de atividades de difusão cultural com oportunidade de intercâmbio entre estudantes e profissionais da área. O intercâmbio de diretores internacionais convidados para as aulas e para o júri permite que estudantes e professores brasileiros busquem um padrão de qualidade internacional e possam fortalecer laços que permitam um movimento de crescimento da dança e aperfeiçoamento técnico, inserindo, assim, o Brasil no mercado profissional internacional da dança, fortalecendo a cultura brasileira nessa linguagem artística. Democratiza o conteúdo artístico para um público sem restrições de faixa etária, social e econômica, dando acesso gratuito aos espetáculos da mostra e por transmissão por streaming, incentivando o apoio, o interesse e formando público. Sendo assim, o uso de incentivos fiscais se faz necessário para a manutenção e continuidade deste evento que projeta bailarinos e a dança brasileira para o mundo. Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, enquadrando-o no Art. 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Bem como alcançar os objetivos do Art. 3º da referida norma, abaixo listados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Produtos: CURSO/OFICINA PASSAGEM AÉREA - Informo que o item passagem faz referência aos professores nacionais e internacionais que ministrarão as oficinas, workshops e master classes para os estudantes de dança. Beneficiários das passagens internacionais: - Luca Masala – diretor da Princess Grace Academy of Classical Dance in Mônaco Função no projeto: ministrante de master class Trechos das passagens: França – Brasil - Tadeusz Matacz – diretor da The Jonh Cranko School at Stuttgart Ballet Função no projeto: ministrante de master class Trechos das passagens: Alemanha – Brasil - Debora Hess – diretora da Canada’s National Ballet School Função no projeto: ministrante de master class Trechos das passagens: Canadá – Brasil - Olivier Munoz – diretor do Oklahoma City Ballet Função no projeto: ministrante de master class Trechos das passagens: Estados Unidos – Brasil Beneficiários das passagens nacionais: - Maria Beatriz Albuquerque de Almeida – foi 1ª bailarina do Stuttgart Ballet Função no projeto: ministrante de oficinas de ballet clássico Trechos das passagens: Campo Grande/MT – São Paulo - Sérgio Lobato – foi diretor do teatro municipal do Rio de Janeiro, da escola Bolshoi no Brasil e hoje é professor da escola Pétit da Sé no RJ Função no projeto: ministrante de oficinas Trechos das passagens: Rio de Janeiro – São Paulo - Derick Jacinto – professor de sapateado com carreira internacional Função no projeto: ministrante de oficinas Trechos das passagens: Recife/PE – São Paulo - Patrícia Miranda – professora e coreógrafa, direto da Balé da ilha no Espírito Santo Função no projeto: ministrante de oficinas Trechos das passagens: Vitória/ES – São Paulo Hospedagem - Todos os beneficiários das passagens aéreas terão suas hospedagens pagas pelo projeto. OBS. Informamos que os beneficiários podem sofrem alteração até a execução do projeto.

Produto: FESTIVAL/MOSTRAO local tem capacidade de receber público de aproximadamente 1.000 pessoas por dia. Infraestrutura: Montagem de palco aberto no tamanho de 15x20 mts. com camarim, som e iluminação.Quantidade de apresentações: 4 (quatro) em dois finais de semana (Sábados e Domingos) seguidos.Tempo de apresentação: das 16h00 às 19h00 – 3 hs.Abrindo com trabalho de uma cia convidada: 30 minutos, depois a programação segue com grupos de estudantes das cidades da região, previamente agendados, de 5 minutos cada, somando nos 4 dias dá torno de 30 apresentações por dia. Será aberto e divulgado edital para inscrições.A programação definitiva será divulgada 15 dias antes das apresentações.Entrada gratuita.Classificação indicativa: livre para todos os públicos Produto: CURSO/OFICINASerão, na soma de todas as oficinas, workshops e master classes, 44 aulas sobre dança com diferentes temas;Cada aula terá 1h30 de duração; As 12 oficinas pagas acontecerão em aulas de 1:30hs por dia que se estenderão por 3 dias cada uma e serão divididas em: 6 oficinas de ballet clássico, ministrados por 3 professores;4 oficinas de jazz, ministrados por 4 professores;2 oficinas de dança contemporânea, ministrados por 2 professores; Os 4 workshops terão duração de 1:30hs cada e acontecerão em 1 dia, serão: 2 sobre sapateado;2 de danças urbanas (hip hop); As 4 master classes serão ministradas por maitrês internacionais, com duração de 1h30 cada, serão no estilo audição e terão acompanhamento de pianista; PROJETO PEDAGÓGICO DAS OFICINAS E WORKSHOPS As aulas do Passo de Arte Grand Prix, estão voltadas aos estudantes de dança com conhecimento básico, intermediário e avançado. São desenvolvidas por professores consagrados em seus gêneros e divididas por nível técnico. O objetivo dessas aulas é aumentar o conhecimento técnico e artístico dos estudantes. BALLET CLÁSSICO Os fundamentos básicos do Ballet Clássico consistem em: postura ereta, rotação externa dos membros inferiores, movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria.1 - Exercícios na barra e no centro. 2 - As posições do corpo, dos pés, dos braços e da cabeça. 3 - Passos básicos e passos de ligação. 4 – Saltos e Giros 5 – Sequências coreográficas simples. Todo tipo en tournants (Battements tendu, battments tendu jeté, ronde de jambe par terre e an l’air, 1/2 en tournant (barra e no centro). Todos os tipos de preparações o para técnica de piruoettes, e formas para grande adágio, allegro, técnica avançada (bateria, entrechat six etc.). Algumas variações, masculina e feminina, preparação para grandes saltos e piruetas. JAZZ O Jazz Dance é uma dança híbrida, caracterizada pelo trabalho de isolamento das partes do corpo, do abdômen como o centro de gravidade, e por movimentos poli-ritmados, sincopados e suingados. É uma forma de dança extremamente atual, intimamente ligada à expansão comercial da Dance Music. Nas aulas de jazz, os alunos trabalham intensamente o físico – alongamento, força muscular, coordenação motora , musicalidade, postura, ritmo e domínio do espaço, além de concentração e memória. As aulas têm como objetivo principal desenvolver o estilo de dança proposta pelo professor. Envolvem técnicas alternativas de aquecimento, alongamento e flexibilidade; coreografias em diferentes ritmos e estilos ressaltando as tendências da dança jazz. Propõe novas possibilidades de utilização de movimentos com diferentes dinâmicas, planos e amplitudes. Permite ao aluno explorar e aprimorar seu potencial técnico e artístico. Tem como foco proporcionar aos alunos uma vivência da dança com destaque para o contato com o próprio corpo, a percepção dos movimentos naturais e, principalmente, a experimentação do estilo jazz com suas diferentes linhas e seu envolvimento com outras técnicas conhecidas. CONTEMPORÂNEO O processo criativo, o conceito e a ideia a ser transmitida pela coreografia são os pontos centrais da dança contemporânea. A dança se caracteriza por propor intensas inovações e experimentações coreográficas, que muitas vezes misturam ritmos como o ballet, o jazz e o hip hop. Esses métodos trazem instrumentos para que o intérprete crie as suas composições a partir de temas relacionados com questões políticas, sociais, culturais, autobiográficas, comportamentais e cotidianas, como também a fisiologia e a anatomia do corpo. As atividades propostas visam o desenvolvimento da coordenação motora, equilíbrio e flexibilidade. A dança possibilita trabalhar aspectos como a criatividade, musicalidade, socialização e o conhecimento da atividade em si, contribuindo assim, na consciência corporal, comunicação, bem-estar, entre outros benefícios. Aulas com exercícios e coreografias, sem limitações de técnica, visando a experimentação do corpo como instrumento de movimento. Aborda questões pertinentes aos processos contemporâneos artísticos, tais como: geradores criativos, construção de corporeidades equivalentes aos conceitos propostos, identidade coreográfica, possibilidades de dispositivos técnicos/cenográficos e trilha sonora. SAPATEADO Os três elementos básicos constitutivos do ritmo são: o pulso, o compasso e a divisão do tempo. 1- Postura - alinhamento correto do corpo específico para o sapateado. 2- Aquecimento - exercícios que possibilitem o aquecimento e o relaxamento da musculatura e, consequentemente, facilitem a execução de passos dados no decorrer da aula. 3- Contagem - iniciação do aluno ao universo musical e rítmico. 4- Elementos Básicos - aprendizagem dos passos que estabelecem o primeiro contato do aluno com o sapateado e que vão originar futuras e infinitas combinações. 5- Ritmo, Coordenação Motora e Musicalidade - desenvolvimento do ritmo, da coordenação motora e da musicalidade, através da seleção de combinações que trabalhem estes de maneira específica. 6- Equilíbrio e Transferência de Peso - desenvolvimento do equilíbrio e da transferência de peso, através da seleção de passos/combinações que trabalhem estes de maneira específica. 7- Preparação para Combinações - aprendizagem de passos/combinações que tornem possíveis futuras combinações. 8- Combinações - aprendizagem de combinações que futuramente serão coreografias. 9- Sequência e Memória - aplicação do conhecimento já adquirido, exercitando a memória do aluno. 10- Deslocamento - aprendizagem dos passos/combinações em várias direções. 11- Giros - aprendizagem de rotação completa do corpo no mesmo lugar ou em deslocamento, através de passos/combinações. 12- Aprimoramento da Técnica - aprendizagem de combinações mais adiantadas. DANÇAS URBANAS O termo Danças Urbanas é usado para descrever danças que surgiram em contextos urbanos. Um aglomerado de vários estilos de dança como: Locking, Wacking, Vogue, Popping, Waving, Scare Crow, Animation, Boogalooing, Hip Hop, Freestyle, House Dance etc. As aulas proporcionam uma experiência que valoriza os diferentes estilos de danças de rua, como o Hip Hop, Break, Street Dance, Freestyle, B-Boying, Rocking, entre outros.A modalidade estimula os alunos e alunas a descobrirem as diferentes possibilidades de expressões do seu corpo. Os participantes desenvolvem a consciência corporal, com ênfase na criatividade em composições de dança para variados ritmos. Nas aulas trabalhadas com a improvisação, a musicalidade, a imaginação, a percepção espacial e o jogo com o grupo através de técnicas que desafiam o corpo. a) postura; b) domínio corporal; c) ritmo; d) orientação espacial; e) percepção e memória do movimento; f) criatividade e capacidade de comunicar uma ideia; g) versatilidade (potencial para expressar-se através de diferentes técnicas de dança). OBS: Projeto pedagógico completo em anexo Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL- Acontecerão 7 palestras gratuitas, destinadas a alunos e professores da rede pública de ensino, sobre dança, com teoria e prática em 1hs de conteúdo, para um público de 500 pessoas.

ACESSIBILIDADE Produto: FESTIVAL/MOSTRA MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Infraestrutura com rampas de acesso;- Banheiros adaptados;- Transporte público próximo ao local;- Profissionais treinados. Itens orçamentários: Monitor (do produto curso/oficinas) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: - Rampas de acesso;- Transporte público próximo ao local;- Serviço de Audiodescrição. Itens orçamentários: Narrador de audiodescrição e locação de equipamentos - audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: - Tradução simultânea em linguagem de sinais (LIBRAS);- Lugares reservados;- Transporte público próximo ao local. Itens orçamentários: Intérprete de LIBRAS ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: - Profissionais treinados em acessibilidade;- Transporte público próximo ao local;- Ambiente iluminado;- Rampas de acesso;- Espaço com livre movimentação. Itens orçamentários: Monitor (do produto curso/oficina) Produto: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Infraestrutura com rampas de acesso;- Banheiros adaptados;- Transporte público próximo ao local;- Profissionais treinados. Itens orçamentários: Monitor MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: - Rampas de acesso;- Transporte público próximo ao local;- Monitor com experiência com PcDs visuais. Itens orçamentários: Monitor ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: - Lugares reservados;- Transporte público próximo ao local;- Monitor fluente em LIBRAS. Itens orçamentários: Monitor ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: - Profissionais treinados em acessibilidade;- Transporte público próximo ao local;- Ambiente iluminado;- Rampas de acesso; Itens orçamentários: Monitor

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, além do produto Festival/Mostra, constante do plano de distribuição do projeto, ser gratuito e aberto ao público em geral (mostra em palco aberto), o que garante maior oportunidade de fruição, todas as atividades do produto Curso/Oficina terão partes das inscrições a preços populares, meia-entradas e gratuidade em 30% das inscrições, sendo assim, de acordo com o artigo 28 da IN 01/2023, serão adotadas as seguintes medidas: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; E estando em acordo com o mesmo artigo, serão implementadas medidas, de acordo com os incisos: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - palestras em instituições públicas de ensino.

FICHA TÉCNICA O INSTITUTO PASSO DE ARTE, INSTITUIÇÃO PROPONENTE, ESTARÁ ENVOLVIDO EM TODOS OS PROCESSOS DECISÓRIOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, A ADMINISTRAÇÃO, AS FINANÇAS, FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES NECESSÁRIAS, REALIZANDO A PRESTAÇÃO DE CONTAS, ENTRE OUTRAS ATIVIDADES. Os responsáveis, Marisa Aparecida Pivetta e William Romão Costa, atuarão na administração e acompanharão o projeto como um todo, realizando também funções no projeto. NOME: FABIANO ANTONIO MOREIRA FUNÇÃO: Coordenador do projeto Nasceu em São Paulo em 1974 e trabalha há mais de dez anos na execução de projetos culturais. Em 2004 iniciou sua carreira no teatro, trabalhando na companhia Fábrica São Paulo. Em 2011 realizou projetos como o Musica e Cena, levando música e teatro para os bares de São Paulo e em 2012 - com o apoio do programa de ação cultural – lançou o documentário Ensaio Aberto, uma série de programas em vídeo que traz um breve recorte da produção teatral de grupos em São Paulo e do Brasil, os programas foram ao ar pelo canal Curta! e pela TVE de Porto Alegre. Como diretor de produção atuou em mais de 20 produções entre eles “A Mãe” de Bertolt Brecht dirigido por Sérgio Audi em 2008, “Ensaio para um Espetáculo” - Realizado pelo núcleo 1 do Teatro Fábrica São Paulo com incentivo da lei de Fomento ao Teatro e “A Onça Castanha” do grupo Grial de Pernambuco. Atualmente é coordenador do projeto da Orquestra de Câmara de Santa Cruz sendo realizado com o apoio do ProAC. NOME: MARISA PIVETTA FUNÇÃO: Diretora artística Bailarina formada em ballet clássico e jazz pela Escola Ballet Oficina de Santo André/SP. Fez cursos de especialização com Toshie Kobayashi, Lennie Dale, e Luiz Arrieta, entre outros. É Produtora e diretora artística de espetáculos de dança há mais de 20 anos, tendo produzido espetáculos como, O Quebra-Nozes, Coppélia, Bolero de Ravel – com a Orquestra Jovem de Santo André, “My Fair Lady”- com a escola Cel Lep, de Santo André. Participou como JURADA, dos seguintes eventos: Tanzolymp – Internationale Dance Festival (Berlin), “Dança dos Famosos” no Programa Domingão do Faustão da TV Globo, Festival do Conselho Paraguay de Dança em Assuncion, Festival Danzamerica em Córdoba na Argentina em entre outros. Produz há mais de 30 anos o Passo de Arte - Competição Internacional de Dança com regionais em: Minas Gerais no Teatro Sesiminas - Belo Horizonte, Rio de Janeiro no Teatro Odylo Costa Filho na UERJ, Fortaleza no Teatro do Centro de Convenções do Ceará e Teatro do Via Sul, Porto Alegre no Salão de Atos da UFRGS, Indaiatuba-SP no Teatro do CIAEI - Centro Integrado de apoio à educação de Indaiatuba, Curitiba no Teatro Positivo, Espírito Santo no Teatro Universitário da UFES e o Grand Prix Passo de Arte que é a final dos campeonatos regionais, em Indaiatuba-SP, sendo uma dos maiores festivais de dança da América Latina. NOME: WILLIAM ROMÃO COSTA FUNÇÃO: Diretor de produção Publicitário formado pelo Instituto Metodista de Ensino Superior, DRT Nº 440.794/76 de 13 de janeiro de 1977. Tem cursos de fotografia e iluminação pelo SENAC de São Paulo. Foi sócio-proprietário da Oficina Arte e Criação S/C Ltda. escola de dança por mais de 20 anos. Atualmente é diretor de produção na empresa: Passo de Arte – Produtora de eventos em Indaiatuba/SP. Participou como diretor da APPD – Associação dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo, atual Sinddança. Fez parte da Comissão de Dança do Estado de São Paulo. Participa da produção de inúmeros espetáculos e festivais de dança em todo o País há mais de 30 anos. É produtor da competição Passo de Arte e do Santos Dance festival. NOME: BEATRIZ DE ALMEIDA FUNÇÃO: Curadora Brasileira, integrou o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro , foi durante vinte anos a primeira bailarina do Stuttgart Ballet na Alemanha. Trabalhou e dançou com os principais nomes da dança mundial. (Maurice Bejart, Rodolf Nureyev, Mikhail Baryshinikov, Natalia Makarova e Vladimir Malakhov, entre outros). Hoje dirige o estúdio de dança Beatriz de Almeida no Mato Grosso do Sul. OBS: Os demais profissionais serão contratados na primeira etapa do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.