Refloresta

Trata-se de uma proposta para desenvolvimento de um projeto da área das artes cênicas - segmento circo. Realização de criação, montagem e temporada de apresentações do espetáculo circense intitulado "REFLORESTA", livremente inspirado na canção "Refloresta" de Gilberto Gil e no universo poético da música popular brasileira. A montagem explora a fusão de múltiplas linguagens cênicas _ circo, dança, videografismo e música _ que estarão a serviço de uma dramaturgia cênica que propõea reflexão sobre questões ecológicas que afligem o mundo hoje.

"REFLORESTA" é um circo-show. Um espetáculo multimídia, que mistura vídeos, música, dança, números circenses. Sua dramaturgia cênica se constrói inspirada pela poesia de letras de canções da música popular brasileira, que serão especialmente selecionadas pelos criadores do espetáculo: Renato Rocha e Daniel Castanheira. Como ponro de partida, a inspiração vem de "Refloresta" de Gilberto Gil, canção apropriada para despertar corações e mentes do público espectador para o tema que "REFLORESTA" quer trazer: a crise climática e o desmatamento. A importância de cuidarmos do nosso planeta Terra. Rever a forma da presença humana na terra. Repensar novas formas para estar no mundo. "REFLORESTA" não quer falar somente sobre o reflorestamento do planeta, no sentido de plantar e replantar ávores, mas também do reflorestamento do pensamento, das ideias novas, de novas formas de relações humanas, menos violentas e mais livres. "REFLORESTA fala sobre a reconexão com a natureza, da qual somos parte indissociável. "REFLORESTA" quer pensar sobre futuros possíveis.

Objetivo Principal: Realizar um projeto cultural na área das artes cênicas - segmento circo, que prevê a criação, montagem, estreia e temporada de apresentações na cidade do Rio de Janeiro, de um espetáculo circense intitulado "REFLORESTA". A montagem envolve a fusão de várias linguagens cênicas, utilizando recursos do circo, da dança, e da música, com inspiração na poesia contida no universo da música popular brasileira, especialmente na canção "Refloresta" de Gilberto Gil. A criação artística e direção geral do projeto é de Renato Rocha, artista com grande experiência nas artes circenses, que aposta numa narrativa cênica poética, com expressão através das imagens, do movimento, da música e do jogo circense entre os artistas participantes. Objetivos Específicos: - Realizar uma temporada de 1 mês, na cidade do Rio de Janeiro, com três sessões semanais, sempre de sexta a domingo, totalizando 12 (doze) apresentações abertas ao público, com meta de atingir 12.000 espectadores ao longo da temporada. - Realizar 01 (uma) ação de contrapartida social: Realização de 01 ensaio aberto com palestra em forma de bate papo ao final do ensaio-aberto, para grupo de alunos da rede pública de ensino. - Promover o desenvolvimento do circo brasileiro. - Desenvolver um projeto cultural, oferecendo postos de trabalho temporário na cidade do Rio de Janeiro para diversos profissionais do setor cultural, artistas e técnicos, tais como: circenses, músicos, cenógrafo, figurinista, aderecista, iluminador, diretor artístico, coreógrafo, artistas visuais, camareiras, contrarregras, maquinista, técnicos de luz / som / vídeo, produtores, pessoal de administrativo, entre outros.

O apoio do Ministério da Cultura através da Lei federal de incentivo à Cultura _ Lei Rouanet _ é fundamental para o projeto de circo intitulado "REFLORESTA", na medida em que agrega valor financeiro, através do benefício da isenção fiscal para possíveis apoiadores e patrocinadores, aos valores artísticos e culturais já presentes no projeto, aumentando a sua potencialidade e capacidade de captação dos recursos necessários para a sua realização. O referido apoio justifica-se por ser um projeto que converge com vários princípios e procedimentos destacados pela Lei 8313/91, como exposto nas próximas linhas. "REFLORESTA" é um projeto artístico-cultural que pretende ser aberto ao público em geral, com classificação indicativa livre para qualquer idade, através de vendas e distribuição gratuita de ingressos, além de medidas de acessibilidade, atendendo aos portadores de necessidades especiais. Dessa forma está de acordo com o Artigo 1 _ inciso "I" da Lei 8.313/91 que diz: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". O projeto "REFLORESTA" prevê a montagem de um espetáculo circense por artistas brasileiros, com inspiração na poesia da música popular brasielria, estando, dessa forma, de acordo com o Artigo 1 - inciso III da Lei 8.313/91 que diz: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores", e inciso VIII que diz: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória", e inciso IX que diz: "priorizar o produto cultural originário do País". O projeto "REFLORESTA" tem por objetivo, de acordo com o Artigo 3° da Lei 8313/91, a realização de apresentações de um espetáculo circense voltado para o público em geral, classificação indicativa livre para qualquer idade, com acesso pago, gratuito, e aberto, atendendo aos objetivos previstos no Artigo 3° - Inciso II - linha "c", que diz: "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore", linha "e", que diz: "realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres". O projeto "REFLORESTA" prevê acesso gratuito, atendendo aos objetivos previstos no Artigo 3° - Inciso IV - linha a que diz: "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos".

Trata-se de um espetáculo de artes cênicas, do gênero circo, com duração de 90 minutos, sem intervalo, com cenografia, figurinos e adereços criados especialmente para a montagem, além de trilha musical original composta, projeto de iluminação cênica e videografismo, recursos artísticos usados à serviço da dramaturgia. A montagem conta com a atuação de 12 artistas que dominam as técnicas do canto, dança e circo. As cenas são desenvolvidas através das técnicas de dança, com inspiração na cultura popular brasileira e na linguagem contemporânea, canto popular e exploração de diversas técnicas circenses: solos e aéreos. "REFLORESTA" será concebido como um espetáculo de alto nível técnico e de extremo impacto físico e visual, que mistura as artes visuais, a dança, a música, o teatro, a cultura popular e o próprio circo, para criar uma experiência estética que una o carisma, o vigor e o risco do circo clássico com a pesquisa, inovação, visceralidade e a beleza estética e sensorial do circo contemporâneo. Importante ressaltar que "REFLORESTA" por ser um espetáculo circense, não tem um texto dramatúrgico previamente pronto. O desenvolvimento de sua dramaturgia cênica será feito com base nas imagens criadas pelos números de dança e circo, e através de letras de músicas que serão criadas para o espetáculo. Contrapartida Social: O conteúdo da palestra em forma de bate papo que será realizada após o ensaio aberto terá como temática a história do circo no Brasil e temas gerais sobre cuidados com o planeta Terra.

Nas formas da Lei previstas nos artigos 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 201; e artigo 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999; e Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018 o presente projeto prevê as seguintes ações de acessibilidade, que garantem a inclusão dos portadores de necessidades especiais ao longo da temporada do espetáculo “REFLORESTA”. No que diz respeito à acessibilidade física: - Compromisso em realizar a temporada de apresentações de “REFLORESTA” em espaço localizado na cidade do Rio de Janeiro que possua toda a estrutura necessária ao atendimento de pessoas portadoras de necessidades especiais, tais como: rampas de acesso facilitado, espaços destinados à cadeirantes, banheiros adaptados para atendimento especial, funcionários treinados para atender e auxiliar gentilmente portadores de necessidades especiais e idosos. No que diz respeito à acessibilidade de conteúdo: - Sessões com tradução em libras. - Produção de material escrito em braile: programa da peça incluindo descrição de cenografia e dos vários visuais do videografismo do espetáculo, para maior aproveitamento do espectador com necessidades especiais visuais. - Medidas especiais para atendimento ao autista: - Orientar equipe do local onde vai acontecer a temporada de “REFLORESTA” sobre algumas medidas de fácil execução, que podem tornar a experiência do espectador com autismo mais prazerosa, tais como: Reserva de lugares nos corredores da plateia, ou lugares próximos à saída de emergência, para o autista e seus acompanhantes; na bilheteria e portaria de entrada atendimento preferencial, pra evitar filas; permitir a entrada na sala de apresentação antes do público geral, ou dar prioridade na entrada; evitar a sua permanência em filas de espera. Essas são algumas das ações que minimizam o desconforto que a aglomeração pode causar no autista.

Nas formas da Lei, de acordo com a Instrução normativa MINC nº 01 de 10 de abril de 2023, seção II medidas de democratização do acesso, o presente projeto prevê a distribuição gratuita de 10% da lotação do espaço onde acontecerá a temporada, para organizações voltadas para pessoas em situação de vulnerabilidade social, ou instituições educativas que atendem população de baixa renda, de forma a garantir a democratização do acesso à cultura. Como complementação à democratização do acesso o projeto prevê ainda a realização de 01 ensaio aberto exclusivo para alunos da rede pública de ensino.

Direção de Produção e Coordenação do projeto Ciranda de 3 Trupe Produções / Dadá Maia Caberá a Ciranda de 3 Trupe produções toda a gestão administrativa e financeira do projeto, sendo a responsável pelo projeto. Cabe a sócia Cristiana Gonçalves Maia, em artes Dadá Maia, a função de Diretora geral de produção do projeto. Dramaturgia Renato Rocha e Daniel CastanheiraCriação e Direção Artística Renato RochaDireção Musical e Trilha Sonora Daniel CastanheiraCoreografias e direção de movimento Fernanda DiasCenografia Cachalote MattosFigurinos Dudu BertoliniIluminação Paulo DenizotVideografismo Roberta CarvalhoO elenco de artistas será escolhido por audição pública. BREVE CURRÌCULO de PRINCIPAIS NOMES DA EQUIPE RENATO ROCHA Criou e dirigiu o espetáculo circense URUTU que foi apresentado em picadeiro montado no estacionamento do CCBB RJ em março/abril de 2022. Criou espetáculos para a Royal Shakespeare Company, The Roundhouse, Lift, Circolombia, para a Bienal Internacional de Artes de Marselha, o National Theatre of Scotland, o Festival Internacional de Leicester, a União Européia e Unicef. Dirigiu projetos na Índia, Berlim, Tanzânia, Quênia, Egito, Paris, Nova Iorque, Edimburgo, Estocolmo, Budapeste e Colômbia. Foi diretor artístico da Organização Street Child United e do Circus Incubator, colaboração entre França, Finlândia, Suécia, Espanha, Canadá e Brasil. Em 2016, fundou o NAI – Núcleo de Artes Integradas, no Brasil, onde criou “Before Everything Ends” para o Festival Home/Away em Glasgow, “S’blood”, indicado ao Shell-RJ de 2018, na categoria inovação, “Entre Cinzas, Ossos e Elefantes”, “Estar fora do mapa também é existir” para a ArtRio, na C.Galeria, “Fragmentos de emaranhados e esquecimentos”, para o ArtCore no MAM-RJ e a plataforma internacional “A conferência dos pássaros”, para a programação artística da COP26, em Glasgow. Dirigiu “Rastros” com o Circo Crescer E Viver, “Ayrton Senna” e “O Meu Destino é Ser Star” com a Aventura Entretenimento, e em 2019, “Eu, Moby Dick” com o Oi Futuro. Recebeu 16 indicações nas mais importantes premiações do país, ganhando o Prêmio Cesgranrio de Teatro de Melhor Cenografia. Nos anos 1990, Renato Rocha montou espetáculos com elencos numerosos que fizeram temporadas em espaços ao ar livre. Integrou a Intrépida Trupe e o Nós do Morro, experiências que o catapultou para trabalhos na Europa, Ásia e África. Em 2021, desenvolveu o projeto “Casa Comum”. Financiado pelo British Council, o projeto aconteceu no coração da Amazônia com o povo indígena Sateré Mawé entre rios, floresta e cidade, onde os 10 artistas amazônidos, juntamente com o diretor artístico Renato Rocha, o estúdio londrino SDNA, os cineastas Takumã Kuikuro e Rafael Ramos e o artista sonoro Daniel Castanheira, criaram vídeos performances que refletiram sobre a cosmovisão indígena do planeta como uma casa comum, iluminada por Ailton Krenak. O projeto fez parte também da programação artística do Casa Festival em Londres, da COP26 em Glasgow e do Festival Amazônia Mapping no Pará, e contou com as parcerias da Pipe Factory, The Theatre of the Opportunity, The Necessary Space e LABEA. DANIEL DASTANHEIRA trabalha sobre escritas sonoras, entre literatura e artes integradas. É músico, produtor e artista sonoro; autor de obras e trilhas sonoras em diversas ações de artes plásticas, música, audiovisual, espetáculos de teatro e tv. É Professor Doutor do departamento de Letras e do curso de Artes Cênicas da PUC-Rio desde 2010; professor do IED-Rio (Istituto Europeo di Design, 2018-2019); professor do departamento de Artes e Produção Cultural da UFF – CURO (2016); e professor do Instituto de Artes da UERJ (2009-2012). É autor do livro Jacarepaguá (Rio de Janeiro: Lábia Gentil, 2017), onde reúne rascunhos poéticos dos últimos quinze anos de trabalho. FERNANDA DIAS é artista das artes da cena com expressiva atuação no teatro e na dança. É atriz, dramaturga, coreógrafa, preparadora corporal, pesquisadora e dançarina das danças negras brasileiras e africanas. É Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO, Especialista em dança africana pela Ecole dês Sables no Senegal e Doutoranda em Artes na UERJ. Desde 2015 tem como foco a construção de poética corporal, tendo como principal estímulo as estéticas negras brasileiras e africanas. CACHALOTE MATTOS é Doutorando em Artes pela UERJ, Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO e cenógrafo pela UFRJ. Professor substituto da Escola de Teatro Martins Penna. Consultor de imagem do Centro de Teatro do Oprimido, trabalhou com Augusto Boal entre 1998/2009. Integrante do GESTO - Grupo de Estudo em Teatro do Oprimido, que atua desde 2010 na inclusão do Teatro do Oprimido em programas de graduação e pós-graduação universitária. Integrante do Coletivo Cor do Brasil (Grupo que pesquisa a temática racial através da estética negra). Integrante do Coletivo Siyanda de Cinema Negro, Cenógrafo da Cia. de Teatro Os Ciclomáticos, indicado ao prêmio Shell e ao prêmio CBTIJ 2023, Pesquisador da Estética do Oprimido ministrou oficinas em Angola, Senegal, Guiné Bissau, Moçambique, Berlin, Croácia, França, Califórnia - EUA, Taiwan e diversas regiões do Brasil. Realizou diversos trabalhos de cenografia em teatro, cinema, eventos e exposição. ROBERTA CARVALHO Multiartista e diretora artística, o trabalho de Roberta Carvalho entrelaça vídeo, cinema expandido, intervenção urbana, realidade mistas, instalação, audiovisual e projetos interativos. Marcado pela relação entre a projeção de imagem e seus espaços, seus trabalhos trazem visualidades mediadas pela ação da natureza, como o balançar das folhas provocado pelo vento ou o fluxo dos rios amazônicos, que garante à imagem, movimentos que não são previstos pela artista. É idealizadora do Festival Amazônia Mapping, um dos mais importantes festivais de arte e tecnologia brasileiros. DUDU BERTHOLINI é um comunicador multidisciplinar de moda, que atua como diretor criativo, stylist, estilista, e consultor de moda. Em 2003 fundou a marca NEON, cujo estilo e estampas exclusivas tornaram-se referência em elegância brasileira. Em 2008 foi diretor criativo da marca CORI. Como stylist assina desfiles, campanhas e editoriais de moda para diversos veículos e marcas. Na TV Dudu integra o júri fixo do programa Amor & Sexo, apresentado por Fernanda Lima, além de assinar os figurinos do programa. Ele também apresenta o programa de entrevistas “Nós, os Fashionistas” (Fashion TV) e foi jurado do show “Brazil's Next Top Model" (Sony). Em 2014 lançou o documentário "De Gravata & Unha Vermelha", onde atua como curador & entrevistador. Atualmente é curador de moda no CCSP, e também realiza palestras e workshops nas principais cidades do país Seu estilo exuberante é facilmente reconhecido nos desfiles, editoriais e catálogos que assina. Hoje, Dudu licencia diversos produtos que levam seu nome, como roupas, acessórios, bolsas, mochilas, papelaria, entre outros. PAULO DENIZOT é iluminador, artista visual e cenógrafo. Denomina-se como um contador de histórias visuais não lineares. Um artista visual, que utiliza a luz, elementos cenógráficos e virtuais como base para criação de espaços e experiências imersíveis. Trabalha há 20 anos no mercado cultural brasileiro. Realizou centenas de trabalhos nas áreas de teatro, shows, dança, exposições, óperas, oficinas de iluminação artística e programas para tv e internet. Vencedor do prêmio Fetaerj na categoria melhor iluminação com a peça “Acorda amor”. Foi indicado aos Prêmios de melhor iluminação CBTJ em 2019 com a peça “Kalú e a Lua”, ao Prêmio Cenym com “Um beijo em Franz Kafka” e ao Prêmio Shell em 2020 com a peça “Histórias Veladas”. Com mais de cem espetáculos no currículo, trabalhou em parceria como criador com vários diretores e produtores do teatro brasileiros como João Falcão, Amir Haddad, Rubens Camelo, Lucio Mauro Filho, Eduardo Barata, Marcelo Serrado, Otávio Muller, Jacqueline Laurence, Fábio Ferreira, André Paes Leme, João Paulo Gross, Claudio Baltar, Ieda Dantas, Leandro Muniz, José Possi Neto, Marta Paret, Ivone Hoffmann, Ancelmo Vasconcelos, Marco André Nunes, Sergio Módena e Pedro Kosovski. CIRANDA DE 3 TRUPE PRODUÇÕES / DADÁ MAIA: O projeto “REFLORESTA” é produzido pela Ciranda de 3 Trupe Produções, com direção de produção de Dadá Maia (sócia da empresa). Com longa experiência na área de teatro, destacamos alguns trabalhos já realizados. Em 2022 Dadá Maia / Ciranda de 3 Trupe Produções produziu o espetáculo circense “URUTU” com direção de Renato Rocha em uma parceria com a FUNARTE/Escola Nacional de Circo e Centro Cultural Banco do Brasil. O espetáculo foi realizado no estacionamento do CCBB com a participação de 35 jovens artistas circenses formados pela escola. Em 2019 produziu o espetáculo de teatro-dança “ÄGÔ” solo da artista Cristina Moura que foi apresentado no SESC Copacabana / Mezanino (RJ) e no SESC Consolação / Sala Beta (SP), e em 2021 no MID – Movimento Internacional de Dança no CCBB de Brasília. Ainda em 2019 Produziu o espetáculo “PI Panorâmica Insana” texto de André Sant’Anna, Julia Spadaccini e Jo Bilac, direção de Bia Lessa, no elenco Claudia Abreu, Leandra Leal, Luiz Henrique Nogueira, Rodrigo Pandolfo Apresentações no Festival Teatro e Movimento em Belo Horizonte no SESC Palladium e Festival Internacional de Teatro em Curitiba no Teatro Guaíra temporada no Teatro Prudential no Rio de Janeiro apresentações em Salvador no Teatro Castro Alves Apresentações no Festival Porto Alegre em Cena no Teatro SESI em Porto Alegre apresentação única no Theatro Municipal de São Paulo”. Em 2018 produziu “Mordidas” uma comédia satírica de Gonzalo de Maria com versão brasileira de Miguel Falabella, no elenco Regina Braga, Ana Beatriz Nogueira, Luciana Braga e Zélia Duncan, temporada abril/maio, no Rio de Janeiro no Teatro Fashion Mall/Sala 1. Em 2017 produziu “estranhos.com” uma comédia contemporânea de Laura Eason, com tradução de Sergio Flaksman, direção de Emilio de Mello, no elenco Deborah Evelyn e Jhonny Massaro, temporada março e abril no Teatro VIVO em São Paulo, e de maio a julho no Rio de Janeiro no Teatro das Artes localizado no Shopping da Gávea. Em 2016 produziu “Hora Amarela” de Adam Rapp, com tradução de Isabel Wilker, direção de Monique Gardenberg, no elenco Deborah Evelyn, Isabel Wilker, Emilio de Mello, Darlan Cunha, Daniele do Rosário, temporada no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília, e em São Paulo no SESC Bom Retiro. Ainda em 2016 produziu “Nu de Botas” espetáculo criado a partir do livro, de mesmo título, de Antonio Prata, com dramaturgia de Cristina Moura e Pedro Brício, direção de Cristina Moura, no elenco Inez Viana, Isabel Gueron, Renato Linhares, temporada no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro e Belo Horizonte, e em São Paulo no SESC Belenzinho; entre outros muitos trabalhos.

PROJETO ARQUIVADO.