Exposição Conexões (nova edição)

O projeto vai estruturar uma exposição de artes visuais em local público com instalações artísticas, imagens e fotografias para visitação gratuita. O público será recepcionado por monitores capacitados e ações educativas serão oferecidas à professores.

Exposição de artes visuais para visitação gratuita O projeto organizará uma exposição de artes visuais que incentiva a reflexão sobre temas como lugares de memória, experiências, viagens, construções arquitetônicas e projeções futuras A exposição será montada em local público, oferecida à população gratuitamente e terá classificação indicativa livre. O primeiro objetivo do projeto é desenvolver pesquisas sobre arte e conteúdo, que serão conduzidas por uma equipe de pesquisa e curadoria qualificada. O trabalho abordará os assuntos de uma perspectiva teórica a partir da perspectiva artística, filosófica e histórico-social. O processo levará à escolha do roteiro da exposição e à escolha de artistas que criaram obras inéditas para a exposição usando intervenções urbanas. Além disso, este processo de pesquisa reunirá conteúdo que será usado para criar materiais pedagógicos para o projeto. Como resultado, a exposição conterá imagens de bancos de imagem, arquivos históricos , fotos contemporâneas, vídeos e outros recursos audiovisuais, além de algumas criações especialmente elaboradas para a exposição por artistas convidados.. O projeto fará o licenciamento das imagens para uso e reserva recursos para compra de direitos autorais. O conjunto de imagens que serão exibidas na exposição será composto por cenários e paisagens urbanas com base no conceito de "cidades-paisagens", que combinam a natureza, o homem e a composição do espaço urbano. Os marcos paisagísticos têm o potencial de aumentar nossa sensação de poesia e destacar as mudanças que ocorrem no domínio do urbanismo e da infraestrutura urbana. Monumentos arquitetônicos, por exemplo, ou imagens que registram períodos históricos, acontecimentos ou forma de organização social têm conexões com o conceito de Lugares de Memória. O projeto também visa estimular reflexões sobre o desenvolvimento sustentável na vida social. Pretendemos destacar como a inovação criativa desempenha um papel crucial no âmbito das artes visuais, especialmente na interação com o espaço arquitetônico. Nossa abordagem busca oferecer soluções para os complexos processos de urbanização e seus desafios de mobilidade. Ao fazê-lo, procuramos ilustrar como a ação humana pode catalisar inovações para enfrentar os desafios contemporâneos da sociedade. Os visitantes terão a oportunidade de desvendar os códigos da linguagem visual, interpretar as propostas de intervenções artísticas no ambiente urbano e aprofundar seu entendimento sobre as técnicas fotográficas empregadas pelos fotógrafos na criação das imagens. Isso inclui aspectos como incidência de luz, composição com sombras, enquadramento e os diversos processos fotográficos, abrangendo desde o uso de rolo de filme/película até a fotografia digital, além das influências contemporâneas.

OBJETIVO GERAL O projeto vai construir uma exposição de artes visuais . A exposição será organizada em estruturas modulares que serão instaladas em locais que a população possa facilmente chegar, e será acesso gratuito. Para escolher as imagens, convidar os artistas e fornecer orientação sobre a construção das instalações modulares que serão expostas, será realizada pesquisa de conteúdo e trabalhos artísticos contemporâneos. A exposição incluirá fotos de arquivos históricos, imagens de artistas contemporâneos, bem como outras relacionadas a lugares de memória, experiências, deslocamentos, construções arquitetônicas e projeções de futuro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Criar uma exposição com fotos, imagens e instalações para ser apresenta ao público gratuitamente em local de fácil acesso - Abrir a visitação gratuita em 03 diferentes locais - Realizar atividades educacionais para o público escolar PRODUTOS DO PROJETO: Produto 1: Exposição, que inclui pesquisa, participação de artistas, desenvolvimento de instalações, site de hotsite,montagem da exposição, recepção de público visitante e oficina para professores.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em cumprimento ao art. 3° da Lei de Incentivo à Cultura o projeto atende ao objetivo: I - incentivo à formação artística e cultural II - fomento à produção cultural e artística IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais Como o projeto planeja realizar uma exposição gratuita e localizada em um local público, esta Lei de Incentivo é necessária. As atividades educativas relacionadas à exposição foram projetadas para fornecer ao público jovem em idade escolar recursos artísticos que possam provocar reflexões sobre a linguagem visual, contribuindo para a construção de um olhar para as artes e para a percepção do sujeito sobre sua capacidade de transformar o ambiente ao seu redor. Para garantir que as atividades educacionais programadas atraiam o público desejado, o projeto trabalhará em conjunto com redes públicas de ensino. A pesquisa de conteúdo e o trabalho de curadoria selecionarão imagens, fotos e instalações que convidem o público a mergulhar poeticamente em um ambiente cheio de paisagens e que dialoguem com os espaços urbanos, elementos motivadores da interação humana com seus locais de conexão. O projeto motiva a criação de arte e arte visual refletindo sobre o sujeito, o meio que o cerca, as mudanças promovidas pelo homem na natureza e na paisagem e o desenvolvimento de soluções para a vida humana em sociedade. Fayga Ostrower (O Olhar, 1988) afirma que a proposta de artes visuais do projeto nos leva a examinar os termos espaciais da linguagem visual, que são referenciais para todos os tipos de comunicação humana. A fotografia é um recurso crucial que nos permite reviver lembranças e histórias, por isso será usada no projeto. Nosso objetivo é mesclar imagens de arquivos históricos com imagens contemporâneas, mostrando estilos de vida contemporâneos e antigos, bem como a interação do indivíduo com o meio. Retratar nossa memória social, como vivíamos e como vivemos hoje, refletir sobre as mudanças que ocorreram com o tempo nos ajuda a dimensionar as mudanças que podem vir a ocorrer no futuro. A ideia de construir uma exposição usando estruturas modulares e instalações públicas favorece a vivência da experiência em arte, sugerindo que o público visite espaços acessíveis, onde seja provocado a pensar no uso do espaço público e na harmoniosa convivência entre o homem e seu entorno. Essa proposta busca alinhamento com as matrizes contemporâneas do fazer artístico. O "pensar sobre o futuro" também será promovido pelo conteúdo da exposição, estimulando a capacidade de pensar além e considerar como nossas ações atuais podem moldar o futuro, remodelar espaços e projetar novas perspectivas e desejos. A formação da identidade do indivíduo é ajudada pela importância de mostrar ao público a relação que existe entre o passado, o presente e o futuro. É especialmente importante para o público jovem que pretendemos atingir com o projeto e as atividades pedagógicas planejadas. A exibição de obras de arte que permanecem inalteradas ao longo do tempo, inspiram novas criações, levantam questões sobre a relação do homem com o meio e fortalecem a percepção do indivíduo como agente de transformação, tudo isso pode ajudar a construir um futuro inventivo. O projeto ajuda os jovens, especialmente os mais jovens, a compreender o mundo ao seu redor de uma maneira poética, pensar sobre como eles podem interagir com a natureza e o meio e se reconhecer como um produtor de mudanças positivas para as próximas gerações.

Nada à declarar.

A exposição será implementada por meio de estruturas modulares, conforme detalhado no projeto expográfico disponível nos documentos anexos. Essas estruturas serão instaladas em locais públicos de fácil acesso, permanecendo abertas ao público para visitação durante cinco dias por semana, ao longo de quatro semanas em cada local. As estruturas modulares proporcionarão aos visitantes a infraestrutura de uma sala de exposição completa, incluindo energia, iluminação específica para exposições e suportes para fixação de equipamentos audiovisuais e imagens impressas. A exposição contará com fotografias impressas em diversos tamanhos, variando de 0,40cmx0,40cm a 2,10cmx1,44cm. Estas serão apresentadas em suportes diversos, como PVC, painéis em acrílico, estantes de madeira, caixas light box, entre outros. Adicionalmente, algumas imagens serão exibidas por meio de recursos tecnológicos, exigindo a instalação de equipamentos audiovisuais, tais como projetores, TVs, e a implementação de experiências audiovisuais contemporâneas como Realidade Virtual, vídeos interativos ou ambientação imersiva. O projeto buscará identificar locais apropriados para a instalação da exposição, dando preferência a espaços públicos das cidades envolvidas cidade. Está prevista a escolha de até três localidades distintas, com a exposição permanecendo em cada uma delas por quatro semanas. Serão realizadas visitas técnicas para avaliar as necessidades específicas de cada local, e planejamos contratar uma empresa especializada para obter os alvarás e licenças necessários. Durante o período de abertura ao público, serão oferecidos serviços contínuos de limpeza e segurança em cada local. Mesmo durante as noites, quando o espaço expositivo estiver fechado, o projeto garantirá vigilância noturna para garantir a integridade do local.

EXPOSIÇÃO Acessibilidade Física: Os locais da exposição serão adaptados para pessoas com deficiência física, com rampas e passagens largas para cadeiras de rodas. Rubricas do orçamento: projeto cenográfico, materiais cenográficos, marcenaria e sinalização. Acessibilidade para deficientes visuais: O público deficiente visual será orientado sobre a exposição por monitores preparados, que poderão conduzir o visitante pelo espaço expositivo. Rubricas do orçamento: Monitores, Coordenação Artística e Diretor Geral. Acesso para deficientes auditivos: A equipe de monitores contará com atendimento em LIBRAS e o visitante também poderá acessar conteúdos acessíveis por meio de um QRcode Rubrica do orçamento: Projeto de Comunicação Visual, Designer de Sites e Vídeo OFICINA PARA PROFESSORES Acessibilidade Física: A atividade será realizada em um local que permita a movimentação adequada para deficientes físicos. Rubricas do orçamento: Diretor Geral de Consultoria Técnica. Acessibilidade para deficientes visuais: Os facilitadores da atividade apresentarão o conteúdo oralmente para os deficientes visuais. Rubricas do orçamento: Material de apoio pedagógico e Consultoria Técnica. Acessibilidade para deficientes auditivos: A atividade contará com profissional que realizei tradução em LIBRAS. Rubricas do orçamento: Consultoria Técnica e Tradução em LIBRAS

Medidas de ampliação de acesso O projeto reafirma seu compromisso em aumentar o acesso à exposição oferecendo entradas totalmente gratuitas. Além disso, o site principal do projeto será construído para que o conteúdo da exposição possa ser acessado gratuitamente por todos. Cumprimos o artigo 28 da Instrução Normativa Nº01/2023, de 10 de abril de 2023, nos itens: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

O proponente atuará na direção geral do projeto, supervisionando o trabalho de produção, comunicação e administração. GISELE PENNELLA – Direção Geral Trabalha com produção cultural desde 2007 na cidade de São Paulo, tendo iniciado sua carreira como produtora de grupos de dança premiados pelo programa de Fomento à Dança do município de São Paulo. Atualmente realiza projetos culturais com sua empresa Pas de Deux Projetos e presta consultoria em gestão cultural para diversas produtoras, empresas de entretenimento e setor público ligado a cultura. Sua formação artística se deu incialmente na Escola Municipal de Bailados de São Paulo e na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Graduada em Pedagogia pela USP e com pós-graduação em Gerenciamento de Projetos pelo SENAC, também foi aluna de cursos de extensão em marketing, comunicação e produção de eventos. Iniciou na produção musical junto a Art Invest Marketing Cultural na realização de projetos de música erudita e instrumental em concertos nacionais e internacionais (orquestras), séries SESI/FIESP capital e unidades do interior. Em realizações próprias organizou exposições de artes visuais nos espaços culturais da Caixa Econômica Federal das cidades de São Paulo e Brasília, produções musicais no BNDES Rio de Janeiro e outros projetos de exposição e circulação de shows musicais via editais de cultura. Sua formação na área de educação permitiu estruturação de alguns projetos conectando educação e cultura. Atuou na execução de algumas políticas públicas em programas de governo da cidade de São Paulo - Escola Aberta, Escola Municipal de Iniciação Artística e Centros de Educação Unificados. A fusão destas duas áreas de conhecimento lhe rendeu oportunidade para atuar também junto a espaços educativos de Centros Culturais e mais profundamente na coordenação e monitoramento de projetos de investimento social de empresas do setor privado. Trabalhou como analista de projetos sociais na La Fabbrica do Brasil e no Instituto Camargo Corrêa, realizando planejamento estratégico, elaboração de projetos, busca de parcerias institucionais, execução e monitoramento de ações em 7 estados do Brasil. Este trabalho exigiu relacionamento com instâncias públicas das três esferas de governo (municipal, estadual e federal) onde também desenvolveu habilidades para conduzir diálogos com comunidades locais. Em rápida passagem pela Agenda Pública - Agência de Análise e Cooperação em Políticas Públicas, organização social que atua na qualificação do setor público e mediação de interesses nas relações sociais, atuou na área de captação de recursos antes de viver por um ano fora do país. Nos anos de 2018 e 2019 foi integrante da Comissão de Análise de Projetos do PROAC ICMS (incentivo fiscal) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Algumas realizações em gerenciamento de projetos: Sampa em Festa 2020 – Projeto de homenagem à música popular brasileira, realizado em comemoração ao aniversário da cidade São Paulo para cerca de 5 mil pessoas. Projeto realizado via do PROAC ICMS SP. Coala Festival 2016, 2017, 2018 – Festival de música popular brasileira realizado na cidade de São Paulo para cerca de 20 mil pessoas. Projeto realizado via do PROAC ICMS SP. Batuque Sinfônico 2018 e 2019 – Concerto musical realizado entre orquestra e grupo de percussão, aproximando música erudita e popular. Projeto realizado via PROAC ICMS SP e LEI ROUANET. Polo Cultural Educação e Arte 2016, 2017 – OSCIP com atuação cultural em regiões de vulnerabilidade social da cidade de São Paulo, que promove oficinas de artes para crianças e jovens. Plano anual de atividades realizado via PROAC ICMS SP, LEI ROUANET e Emenda Parlamentar. Artes Visuais: NEGATIVE EXPERIENCE - exposição fotográfica no Espaço Cultural da Caixa em SP e Brasília. PROAC EDITAIS ARTES VISUAIS – VJ Suave, circulação do Suaveciclo em 5 cidades do Estado de SP. PROAC EDITAIS ARTES VISUAIS - Galeria Container. Música: PROAC EDITAIS MÚSICA - Gravação e Lançamento do terceiro CD de Luiz Pinheiro. DUO CALAVENTO – lançamento do primeiro CD no Museu da Casa Brasileira. OSSOBANDA, música para crianças – lançamento do primeiro e segundo CD com produção de shows em unidades do SESC SP. MARCIA NOVO, cantora do Amazonas - produção de shows em São Paulo e representação internacional. LIV MORAES, filha de Dominguinhos - produção de shows em São Paulo e representação internacional. LEANDRO FREGONEZI, nova geração do samba do RJ – produção de shows em unidades do SESC SP. NELSON RUFINO, velha guarda do samba da Bahia – produção de shows em unidades do SESC SP. GRUPO GALOCANTÔ, nova geração do samba do RJ – produção de shows em unidades do SESC SP. GRUPO QUABALES, grupo de percussão da Bahia - produção de shows em São Paulo. Produção de eventos temáticos: 2012 Seminário sobre Lei Rouanet (Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura), 2012 Seminário de Direitos Autorais (Itaú Cultural), 2013 Seminário sobre Programa de Ação Cultural do governo do Estado de São Paulo (Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo). CARMEM LÚCIA DE AZEVEDO – Curadoria Bacharel em História em 1975, com mestrado em História Social da Cultura pela PUC/RJ (2003), atua há muitos anos como pesquisadora especializada em cultura brasileira. É sócia da Reminiscências Pesquisa e Produção Cultural, empresa criada em 2001 e com vasto currículo de prestação de serviços a clientes variados, também conhecida por seu banco de imagens históricas que atende em especial às editoras de material didático (www.reminiscencias.com.br). Trabalhou na Casa de Rui Barbosa e no Arquivo Nacional, entre as décadas de 1970 e 1980, e concluiu seu doutorado na área da história cultural na USP, em novembro de 2012. A pesquisa do doutorado resultou no ensaio intitulado Jeca Tatu, Macunaíma, a preguiça e a brasilidade, disponível no banco de teses da universidade. É coautora das seguintes obras: Fiscais e meirinhos: administração no Brasil colonial, publicada pela Nova Fronteira em 1985, e Monteiro Lobato: Furacão na Botocúndia, pela Editora SENAC-SP, em 1987. Esta última edição conquistou os prêmios Jabuti, na categoria Ensaios e Biografia, e Livro do Ano, outorgados pela Câmara Brasileira do Livro em 1998. As produções mais significativas do seu currículo empresarial: Direção geral, curadoria e produção, total ou parcial, das edições 1998, 1999, 2000, 2001, 2002 e 2003 do Projeto Memória, da Fundação Banco do Brasil e Odebrecht, que homenageou, respectivamente, Monteiro Lobato, Rui Barbosa, Pedro Álvares Cabral, Juscelino Kubitschek e Oswaldo Cruz (em 2001 foi organizada uma retrospectiva dos anos anteriores). Cada edição compreendeu a produção de várias peças editoriais de cunho pedagógico (exposição, livro de arte, material didático, página na internet e videodocumentário) e pode ser acessada através do www.projetomemoria.art.br. Pesquisa iconográfica e de texto para o Projeto Real Biblioteca, patrocinado pela Odebrecht em parceria com a Fundação Biblioteca Nacional, que resultou na publicação dos livros A longa viagem da biblioteca dos reis, editado em 2002 pela Companhia das Letras, e O livro dos livros da Real Biblioteca, editado em 2003 pela Fundação Odebrecht e contemplado com o Prêmio ABERJE 2004 na categoria Projetos Especiais. Pesquisa iconográfica e coordenação editorial do livro 50 anos de urbanização: Salvador da Bahia no século XIX, de Consuelo Novais Sampaio, patrocinado pela Odebrecht e publicado pela Versal Editores em 2005. Esta obra ganhou o Prêmio ABERJE-SP 2006 na categoria Publicação Especial. JOANA MONTERO ORTIZ – Coordenação de Produção Mestra em Comunicações e Artes (Universidade de São Paulo – 2007), Graduação em Ciências Sociais (Universidade de São Paulo – 2000). Realizações: (2020) Projeto Muriqui: narrativas e memórias de um território da Mata Atlântica Pesquisa, Projeto selecionado pela Fundação de Artes de Niterói para produção realização de um livro de 120 páginas sobre as memórias dos moradores do bairro do Muriqui. (2005–2016). Proprietária da Giramundo Consultoria Cultural, elaboração de projetos, produção executiva, prestação de contas, coordenação da equipe e gestão de diversos eventos culturais como shows, peças teatrais, exposições, lançamento de livros, debates e seminários. Os projetos foram realizados através das Leis de Incentivo à Cultura Estadual e Federal, patrocínio direto de empresas parceiras ou com os recursos de instituições tais como SESC, SESI e Prefeitura de São Paulo. (2004) Instituto GTECH, coordenadora de disseminação do Programa de Arte-Cidadania executado pela Instituição, que realizava atividades artísticas e culturais para crianças e adolescentes estudantes da rede pública de ensino. (2000 – 2003) Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, assistente de produção realizando concepção, planejamento e execução de uma série de exposições de curta e longa duração produzidas pela Instituição. Dentre as várias atividades desempenhadas estão: produção de um vídeo documental, organização dos dados catalográficos do acervo, realização de pesquisa complementar, seleção de imagens fotográficas, direção de fotos para etiquetas ilustrativas, etc. Consultorias: 2002-2003 – Implantação do Museu Cultural e Arqueológico Água Vermelha (Ouroeste/SP), 2006 – Organização e sistematização do acervo do Museu da Energia (São Paulo/SP), 2006 – Inauguração do Espaço Sóphia, centro dedicado à formação integral do ser humano. (São Paulo/SP). Exposições: 2008 – Escavando o Passado (São Paulo/SP) 2009 – Vida Após a Vida – Testemunhos da Passagem (São Paulo/SP), 2010 – Tupã Plural (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre - Tupã/SP), 2010 – Tempo ao Tempo (Museu Hering – Blumenau/SC), 2011 – Harald Schultz – Olhar Antropológico (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre – Tupã/SP), 2012 – Harald Schultz – Olhar Antropológico (Caixa Cultural – São Paulo/SP), 2013 – SP Rock 70 Imagem (SESC Belenzinho – São Paulo/SP). Seminários: 2012 - I Encontro Paulista – Questões Indígenas e Museus (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre - Tupã/SP), 2012 – Universalismo e Diversidade (CCBB-SP), 2013 – I Simpósio Internacional de Pesquisa em Museologia (São Paulo/SP), 2015 – IV Encontro Paulista – Questões Indígenas e Museus (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre - Tupã/SP). WALKIRIA DE OLIVEIRA RIGOLON – Assessora Pedagógica Doutora em Educação pela Unicamp, Mestre em Educação pelo programa de Psicologia da Educação da PUC/SP, Pedagoga. Professora e pesquisadora em curso de graduação, extensão e pesquisa. Possui estudos e pesquisas desenvolvidas no campo da alfabetização, do trabalho docente, das estratégias metodológicas de formação de professores, na Educação de Jovens e Adultos e no currículo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.