Ausência Íntima - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky

O projeto "Ausência Íntima - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky" é uma homenagem póstuma ao artista gaúcho Nico Nicolaiewsky, com o objetivo de preservar seu legado cultural e artístico. A iniciativa abrange a realização do espetáculo musical "Tudo que eu fiz - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky" e disponibilização na internet; edição, publicação e distribuição do livro-arte "Ausência Íntima"; além da promoção de oficinas de música, como contrapartida social.

Livro "Ausência Íntima" a) Tema central abordado no livro: O livro explora a dualidade entre a vida e a morte, concentrando-se na essência humana do artista Nico Nicolaiewsky. Ao abordar aspectos íntimos e pessoais de sua vida familiar, a narrativa mergulha nos bastidores, revelando um Nico além das luzes do palco. A obra não apenas fala da ausência após sua morte abrupta em 2014, mas também destaca a vida antes dessa ausência. Ao relatar, por meio de fotos e palavras, a falta de quem esteve muito presente, o livro se assemelha a uma visita à casa de Nico, revelando aos poucos a intimidade do artista. Começando pela porta de entrada, percorrendo a sala, o escritório com seu acordeon, a cozinha onde fazia seu chimarrão diariamente, seu quarto com seus livros e seu armário, a narrativa revela não apenas o Nico, mas também a lacuna deixada por sua ausência. Este é um encontro delicado entre dor e afeto, presença e ausência, que busca eternizar o momento transformador na vida daqueles que o amavam. b) Divisão por Capítulos: "No Lar de Nico": Inicia a jornada no ambiente familiar de Nico, revelando detalhes da casa e do cotidiano que moldaram sua personalidade única. "Instantâneos Íntimos": Apresenta uma coleção de fotografias capturadas por Eneida Serrano, proporcionando ao leitor um olhar único sobre momentos familiares e pessoais. "Vivências Domésticas": Explora as experiências do artista em casa, suas paixões, rotinas e os pequenos rituais que o conectavam à sua essência mais íntima. "Relações Familiares": Analisa as dinâmicas familiares, destacando o papel de Nina Nicolaiewsky e Márcia do Canto na vida de Nico, e como essas relações influenciaram sua jornada. "O Estúdio como Santuário": Adentra o espaço onde a magia criativa acontecia, revelando o estúdio de Nico como o santuário onde suas emoções e inspirações se manifestavam. "O Legado na Herança": Conclui a narrativa destacando como o legado artístico de Nico se entrelaça com a herança familiar, e como sua ausência continua a ecoar nos corações daqueles que o amavam. c) Relevância para a cultura brasileira: "Ausência Íntima" desempenha um papel fundamental na cultura brasileira ao transcender a imagem pública do artista. Ao apresentar uma perspectiva única e profundamente emocional, revelando sua vida familiar e aspectos íntimos, a obra enriquece a compreensão da cultura brasileira. Não se limitando à celebridade do artista, o livro destaca a importância de reconhecer a pessoa por trás da arte, fortalecendo a conexão emocional entre Nico e seu público. A obra proporciona uma significativa aproximação com um artista amplamente amado, oferecendo uma lente que aproxima diferentes universos: o público e o privado. Revela não apenas o músico, mas também seu entorno, familiares e amigos, explorando a riqueza do vasto currículo de Nico, desde o sucesso regional com o Musical Saracura até obras de alcance nacional, como Tangos e Tragédias, e seus últimos trabalhos, a ópera "As Sete Caras da Verdade" e o show solo "Música de Camelô". Ao compartilhar com aqueles que o amavam a intimidade de Nico, o livro promove um encontro entre o público e a privacidade, guiando o leitor com delicadeza e cuidado pelo universo do artista. Revela seu cotidiano, anotações e rotina, proporcionando uma experiência única de comunhão e compartilhamento de todas as interfaces desse grande artista brasileiro.

Objetivo Geral Realizar o projeto "Ausência Íntima - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky", a partir da criação e difusão do espetáculo musical "Tudo que eu fiz - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky" e do livro-arte "Ausência Íntima", ambos em homenagem ao cantor, compositor, músico e ator Nico Nicolaiewsky, em 2024, ano que completa uma década de sua morte, com o objetivo de evidenciar a história e a trajetória artística desse ícone, celebrando seu legado e reconhecendo sua significativa contribuição para as culturas gaúcha e brasileira. Objetivos Específicos 1) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar uma apresentação gratuita do espetáculo musical "Tudo que eu fiz - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky" no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, para um público estimado de 650 pessoas. A sessão terá classificação livre. O show roteirizado por Márcia do Canto (esposa de Nico), sob a direção de Nina Nicolaiewsky (filha de Nico) e Carina Levitan, contará com um repertório que inclui releituras de músicas (dos segmentos nativista/regional, rock gaúcho, tango entre outros) lançadas por Nico Nicolaiewsky ao longo de seus quase 40 anos de carreira. A apresentação musical será conduzida por Nina Nicolaiewsky, com a participação de uma banda (composta por músicos locais da cena contemporânea) montada exclusivamente para o projeto, além de convidados especiais, também locais. 2) Produto LIVRO: Elaborar o livro-arte "Ausência Íntima" como parte integrante do projeto. O livro contará com fotografias da residência de Nico após seu falecimento, capturadas por Eneida Serrano (fotógrafa que registrou a trajetória artística de Nico), e textos elaborados por Márcia do Canto e Nina Nicolaiewsky. A proposta visa desvelar aspectos íntimos e pessoais de Nico Nicolaiewsky, proporcionando ao público uma perspectiva singular do artista em seu ambiente familiar. A intenção é compartilhar, por meio de imagens e palavras, um retrato profundo e desconhecido do músico, destacando uma visão única e emocional de Nico para além do âmbito artístico, através da ótica da família, revelando aspectos até então desconhecidos pelo público. O livro-arte terá tiragem 500 cópias, 60 páginas, cerca de 20 vinte fotografias e textos. O lançamento do livro-arte será em Porto Alegre, no mês de agosto, para um público estimado de 100 pessoas, com um bate-papo mediado entre as autoras, fotógrafa e designer. O local será definido posteriormente. 3) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar gratuitamente a oficina de música "Biografia Musical: a obra de Nico Nicolaiewsky", ministrada pelo Prof. Arthur de Faria, nas universidades públicas das cidades de Pelotas, Porto Alegre e Santa Maria, no mês de julho, com carga horária total de 6 horas, para público total estimado de 150 pessoas, de acordo com art. 30 da IN nº1/2023.

A trajetória de Nico Nicolaiewsky, iniciada em 1957 em Porto Alegre, é uma narrativa de excepcional talento que ecoa desde a infância, quando seus dedos delicados desbravaram as teclas de um piano clássico aos sete anos. Sua jornada musical ganhou destaque aos 21 anos, em 1978, quando ele co-fundou o revolucionário "Musical Saracura". Este coletivo, que se tornaria um ícone gaúcho, se destacando como uma das bandas mais populares do Rio Grande do Sul, fundiu os ritmos regionais com acordes pop, marcando uma transição significativa na cena musical da região durante a transição da década de 1970 para 1980. O ano de 1984 viu o surgimento de uma colaboração lendária quando Nico, ao lado de Hique Gomez, deu vida à comédia musical "Tangos & Tragédias". Este espetáculo teatral não apenas consagrou o personagem "Maestro Pletskaya", ligando-o à essência de Nico, mas também se transformou em um fenômeno nacional, ecoando nos corações do público, especialmente no aconchegante palco do Theatro São Pedro, segunda casa de Nico. As cortinas se abriram em 1987, marcando o início de uma longa residência que se estenderia até 2014, criando uma tradição de verões impregnados de música, teatro e humor. Paralelamente ao sucesso de "Tangos & Tragédias", Nico Nicolaiewsky trilhava um caminho solo, deixando sua marca em três álbuns distintos. O homônimo "Nico Nicolaiewsky" de 1996, embalado por valsas e canções líricas, encontrou seu caminho nas trilhas sonoras do filme "Amores", de Domingos de Oliveira. "As Sete Caras da Verdade", uma ópera-cômica de 2002, mostrou a versatilidade de Nico ao assumir o papel do vilão Rodolfo. O álbum de 2007, "Onde Está o Amor?", apresentou um lado mais pop, produzido por John Ulhoa, guitarrista da renomada banda Pato Fu. O ano de 2013 revelou um novo capítulo na evolução artística de Nico com o espetáculo "Música de Camelô". Sozinho ao piano, ele reinventou canções populares, desafiando preconceitos musicais e encantando seu público. De Luka a Michel Teló, o repertório era uma colagem sonora inovadora, uma celebração de gostos ecléticos, uma prova de que a música, nas mãos de Nico, transcendia fronteiras e estereótipos. A morte prematura de Nico Nicolaiewsky, aos 56 anos, causou grande comoção na comunidade rio-grandense-do-sul. Assis Brasil, ex-Secretário de Cultura do estado, expressou que Nico foi "um grande músico e um grande homem de cultura de valor intrínseco e absoluto". Sua partida em 2014 interrompeu uma carreira ainda em plena expansão, deixando um vazio na cena artística gaúcha. A jornada artística de Nico Nicolaiewsky é um testemunho de criatividade inesgotável, um fluir constante entre tradição e experimentação. Sua música não apenas ressoa nas notas e acordes, mas também na memória daqueles que foram tocados por seu virtuosismo único e pela coragem de desafiar expectativas. O palco silenciou, mas a música de Nico continua a ecoar, imortalizando sua contribuição singular para cultura e música brasileira. O projeto "Ausência Íntima - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky" surge como uma homenagem póstuma a Nico Nicolaiewsky, visando preservar seu legado cultural e artístico. Este projeto não apenas recorda a trajetória do artista, mas também destaca sua contribuição vital para a cultura do Rio Grande do Sul. A justificativa para a realização desse projeto é fundamentada em diversos aspectos a seguir que destacam a importância de preservar e celebrar a trajetória desse ícone cultural. Contribuição significativa à cultura gaúcha Nico Nicolaiewsky desempenhou um papel fundamental na cena cultural do Rio Grande do Sul. Sua participação como fundador do "Musical Saracura" e sua posterior colaboração com Hique Gomez no espetáculo "Tangos & Tragédias" marcaram uma era na música gaúcha. O projeto busca reconhecer e celebrar essa contribuição, reforçando a importância de Nico na história cultural do estado. Legado nacional O reconhecimento nacional do trabalho de Nico, principalmente por meio do fenômeno "Tangos & Tragédias", estende-se para além das fronteiras do Rio Grande do Sul. O espetáculo tornou-se uma referência na cena teatral brasileira, destacando-se pela originalidade, humor e qualidade artística. A homenagem proposta visa preservar e compartilhar esse legado com as gerações atuais e futuras. Diversidade artística e inovação Nico Nicolaiewsky não se limitou a um único gênero ou estilo artístico. Sua carreira solo explorou diferentes formas musicais, desde músicas nativistas, passando por valsas líricas até ópera-cômica e canções populares contemporâneas. Além disso, seu espetáculo "Música de Camelô" revelou uma abordagem inovadora ao reinterpretar músicas populares de maneiras surpreendentes. O projeto "Ausência Íntima - Um Tributo a Nico Nicolaiwesky" busca destacar essa diversidade artística e a capacidade de Nico de transcender fronteiras estilísticas, através da espetáculo musical com a apresentação das obras rearranjadas do artista. Impacto social e cultural O falecimento precoce de Nico Nicolaiewsky gerou comoção e luto em toda a comunidade cultural do Rio Grande do Sul. Sua morte deixou um vazio significativo, não apenas na música, mas na cultura como um todo. O projeto "Ausência Íntima - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky" procura preencher esse vazio ao oferecer uma oportunidade de celebrar a vida e obra de Nico, fortalecendo a conexão entre o artista e sua comunidade. A presença ativa da Família Nicolaiewsky A participação ativa da família Nicolaiewsky desempenha um papel central que percorre todo o projeto. Como proponente do tributo, a filha Nina assume o papel de diretora, ao lado de Carina Levitan, e será a artista condutora do espetáculo musical em homenagem a seu pai. A escritora e atriz Márcia do Canto, esposa de Nico, assume um papel crucial como roteirista do espetáculo. Essa perspectiva familiar adiciona autenticidade e emotividade ao espetáculo musical. A elaboração dos textos que comporão o livro-arte "Ausência Íntima" acrescenta uma dimensão profundamente pessoal e íntima à homenagem. Ao revelar o lado mais humano de Nico, esse processo não apenas enriquece a narrativa que envolve sua vida, mas também estabelece uma conexão emocional com o público. Ao humanizar o ícone cultural, essa abordagem torna a homenagem mais inclusiva, proporcionando uma compreensão mais profunda e pessoal da figura extraordinária que Nico Nicolaiewsky representou. Escolha do Theatro São Pedro Realizar o espetáculo musical no Theatro São Pedro, palco que acolheu Nico por décadas e que foi cenário do seu velório, é mais do que uma escolha simbólica. É uma maneira de prestar homenagem em um local que foi testemunha da história e do impacto cultural deixado por esse grande artista. Escolha do ano de 2024 O ano de 2024 marca uma década desde a partida prematura de Nico Nicolaiewsky. Esse marco temporal não apenas ressalta a relevância atemporal de sua obra, mas também oferece uma ocasião significativa para relembrar e celebrar sua contribuição única à cultura brasileira. O projeto "Ausência Íntima - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky" ao ser realizado neste ano, no mês de seu aniversário, destaca a importância contínua do legado de Nico e sua influência duradoura na cultura nacional. Enquadramento na Lei 8.313/1991 O projeto se alinha diretamente aos objetivos da Lei Rouanet, especialmente nos incisos I, II e III do Art. 1º, ao contribuir para o livre acesso à cultura, promover a regionalização da produção cultural brasileira e apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores. Além disso, a proposta atende aos objetivos do Art. 3°, incisos II e IV, ao fomentar a produção cultural e artística, distribuir ingressos gratuitamente para espetáculos musicais e oficinas.

CARINA LEVITAN Função: Diretora Artística Carina Levitan, uma artista sonora com duas décadas de experiência no cenário artístico, possui Bacharelado em Sound Art & Design pela University of the Arts London. Seu foco artístico destaca-se na criação de instalações e performances que utilizam objetos e traquitanas para amplificar a realidade, explorando sons e imagens para estimular a imaginação. Como diretora artística, seu talento brilha em parques musicais interativos para crianças, onde incorpora a brincadeira como parte essencial do exercício auditivo, promovendo a prática musical de maneira lúdica e sensível. Sua obra convida a despertar a curiosidade e perceber o mundo por meio da audição. Além de sua atuação como diretora artística, Carina tem uma presença marcante no cinema, televisão e teatro. Seu destaque está na composição musical, design de som e foley, sendo reconhecida com prêmios nacionais e internacionais. A combinação de seu repertório artístico e busca incessante por materiais sonoros do cotidiano resulta em paisagens sonoras únicas e envolventes. Entre suas realizações notáveis estão exposições no Instituto Tomie Ohtake, MAM-SP e na Galeria Península, performances na Tate Modern, Tate Britain e Photographer's Gallery, e oficinas educativas no Barbican e Bienal do Mercosul. Seu trabalho também se destaca em filmes exibidos e premiados em festivais como o Festival de Cinema de Gramado, FestCineAmazonia e Prêmio Açorianos, entre outros. A carreira de Carina Levitan é uma fusão harmoniosa de arte, educação e design de som, colocando a experiência do público como ponto central. Em seu mais recente desafio, ela integra a equipe da Punch, uma das produtoras de áudio mais premiadas do Brasil, atuando como produtora musical e criativa. ENEIDA SERRANO Função: Fotógrafa Eneida Serrano, é uma renomada fotógrafa e jornalista brasileira. Formou-se em Jornalismo na UFRGS em 1974 e iniciou sua carreira profissional no jornal Zero Hora. Ao longo dos anos, contribuiu para jornais nacionais e trabalhou na Cooperativa dos Jornalistas de Porto Alegre (COOJORNAL). Em 1978, fundou a agência Ponto de Vista, onde, junto com três colegas, produziu os livros independentes de fotografia "SANTA SOJA" e "PONTO DE VISTA - Um Depoimento Fotográfico". Durante sua estadia na Inglaterra entre 1979 e 1981, Eneida aprimorou sua formação como repórter fotográfica. Ao retornar a Porto Alegre, consolidou sua carreira nas décadas de 1980 e 1990, trabalhando para revistas como Isto É, Veja, Marie Claire e Claudia, realizando matérias especiais e internacionais em diversos países, como Escandinávia, Cone Sul, Antártida, Japão, Ilhas Maldivas, África, Turquia e Espanha. Ao longo de sua carreira, Eneida Serrano realizou exposições individuais, destacando-se a premiada "INTERIORES" em 2007, na galeria Bolsa de Arte, em Porto Alegre. Além disso, participou de exposições coletivas no Brasil e no exterior, tendo obras integrando as coleções Pirelli/MASP e Itaú Cultural. Em 2001, concluiu uma pesquisa e publicou um livro sobre Lunara, fotógrafo pioneiro de Porto Alegre. Em 2014, co-dirigiu um curta-metragem sobre o fotógrafo gaúcho Sioma Breitman, premiado no Festival de Cinema de Gramado e no Recine. Eneida dedica atenção especial ao patrimônio histórico, documentando sítios tombados das Missões, de Antônio Prado e outros, para o IPHAN e trabalhos independentes. Desde 2008, utiliza a câmera do telefone celular como principal ferramenta em seu trabalho autoral, enfatizando a valorização do olhar sobre o equipamento. Atualmente, Eneida está revisando e reorganizando seu acervo de mais de 40 anos de trabalho, planejando a publicação de alguns de seus projetos em uma coleção de foto-livros ou livros de artista. AMANDA TEIXEIRA Função: Designer Gráfico do livro-arte Amanda Teixeira, artista e designer, possui formação em Bacharelado em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, com experiências acadêmicas na Universidad de Buenos Aires (2012) e na Academia de Artes e Mídias de Colônia, na Alemanha (2017). Atualmente, desempenha seu papel no Vinco estúdio, onde colabora no desenvolvimento coletivo de projetos de artes gráficas e vídeo. A atuação de Amanda é especialmente destacada no universo editorial, onde, desde 2014, ela e Pedro Cupertino coeditam livros de artista pela Azulejo Arte Impressa. Concentrando-se em pequenas tiragens de trabalhos de artistas emergentes, a editora já lançou 18 livros, incluindo publicações próprias e coedições. Apesar de não possuir uma sede fixa, a Azulejo participa ativamente de feiras de artes gráficas e distribui suas obras em livrarias e instituições parceiras. O trabalho de Amanda e da Azulejo não se limita apenas ao âmbito editorial, pois também participaram de diversas exposições internacionais, como "Livres et revues d’artistes: une perspective brésilienne" na França, com curadoria de Paulo Silveira e Laurence Corbel, e "Artists’ Books for Everything" no Museu Weserburg, Zentrum für Künstlerpublikationen em Bremen, na Alemanha. Além disso, foram destaque na exposição "Fotos contam Fatos" na Galeria Vermelho (SP), com curadoria de Denise Gadelha. Suas obras integram acervos importantes, incluindo UFMG, UFRGS, SESC Pompeia (SP) e o Cabinet de livre d’artiste na Universidade de Rennes 2, na França. O reconhecimento pelo trabalho de Amanda Teixeira e da Azulejo Arte Impressa foi evidenciado com dois prêmios no Açorianos de Artes Plásticas, na categoria de Projeto Alternativo em Artes e Incentivo à Produção. A expertise de Amanda como designer gráfica no contexto dos livros-arte é uma contribuição valiosa para a cena artística contemporânea. ARTHUR DE FARIA Função: Ministrante das Oficinas de Música (Contrapartida Social) Arthur de Faria, renomado músico, arranjador, compositor e doutor em literatura brasileira, atuará como ministrante de oficinas no projeto cultural. Sua notável carreira é marcada por uma diversidade de realizações, destacando-se como líder do septeto/octeto "Arthur de Faria & Seu Conjunto" de 1995 a 2015. Durante esse período, o grupo lançou cinco discos, incluindo um no Uruguai e na Argentina, e realizou centenas de shows em seis países, exemplificando sua habilidade em liderar e contribuir para projetos transnacionais. Arthur também é reconhecido por sua versatilidade na composição de trilhas sonoras, tendo escrito músicas para 22 curtas, médias-metragens e especiais de TV, além de 15 longa-metragens notáveis, como "Insolação" (2009), estreado no Festival de Veneza, e "Severina" (2017), apresentado no Festival de Locarno. Sua experiência abrange espetáculos teatrais e de dança, tendo assinado a trilha de 25 produções, e atuado como compositor e diretor musical da Ultralíricos por uma década. Destacando-se na cena musical contemporânea, Arthur fundou projetos inovadores, como a banda transnacional "Surdomundo Imposible Orchestra" e o "Arthur de Faria & Orkestra do Kaos", que lançou dois álbuns e fez apresentações em três países. Além disso, criou a "Tum Toin Foin", uma banda de câmara com 10 músicos, eruditos e populares, ampliando sua expressividade artística. Além de suas contribuições para a produção fonográfica, Arthur é autor de diversos trabalhos literários, incluindo livros sobre Elis Regina, Lupicínio Rodrigues e Carlos Gardel, demonstrando sua profunda conexão com a cultura musical brasileira. Sua participação em diversas instâncias culturais, como ouvidor do Santander Cultural e palestrante no Projeto Rumos do Itaú Cultural, ressalta seu comprometimento com a promoção e difusão da cultura. Como ministrante de cursos e palestras sobre música brasileira há mais de 25 anos, Arthur é um educador experiente, proporcionando uma sólida base teórica e prática para os participantes das oficinas do projeto cultural. Com 20 lançamentos fonográficos e contribuições para artistas renomados, sua experiência abrange o erudito e o popular, consolidando sua posição como uma figura influente na cena musical brasileira.

1) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL Serão realizadas 2 apresentações musicis de música regional cantada, destacando um repertório que inclui releituras de músicas (dos segmentos nativista, rock gaúcho, tango entre outros) lançadas por Nico Nicolaiewsky ao longo de sua carreira. O espetáculo terá uma duração total de 90 minutos. Os cachês para os artistas participantes, convidados e músicos estão detalhados na planilha de orçamento, especificamente no produto APRESENTAÇÃO MUSICAL. 2) Produto LIVRO Impressão: 500 cópias. Capa: 45,5x26,5cm, 4x1 cores, Ti Escala em Color Plus 180g. Sistema CTP. Prova Impressão Digital. Papelão: 42,5x23,5cm, sem impressão em Papelão. Guardas: 2 folhas, 40x23cm, sem impressão em Color Plus 240g. Prova Impressão Digital. Miolo: 60 páginas, 20x23cm, 4 cores, Ti Escala em Polen Bold 90g. Sistema CTP. Prova Impressão Digital. Entrega em Porto Alegre, Dobrado(Miolo), Vincado,(Guardas), Colagem Sistema PUR, Largura Lombada (m 9, Vivo livro, Vivo Livro 2, Colagem Capa Dura, Laminação BOPP Fosca, Nº Lados 1(Capa), Hotstamping(Capa), Cliche para Acabamentos(Capa), Colagem Capa Dura.

As medidas de acessibilidade do projeto “Ausência Íntima - Um Tributo a Nico Nicolaiewsky” foram elaboradas, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, conforme descrito no art.25 da IN nº1/2023. 1) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL - Show Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico para PcD físicas, mobilidade reduzida e idosos: O Theatro São Pedro possui, dentre outras características, rampas de acesso, banheiros adaptados e espaço para cadeiras de rodas. Medida de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição. Medida de acessibilidade para PcD auditivos: tradução em libras. Medida de acessibilidade atitudinal: colaboradores capacitados para atender às necessidades específicas no teatro. - Disponibilização do Show na internet (medida de ampliação de acesso) Medida de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição. Medida de acessibilidade para PcD auditivos: legendas automáticas do YouTube e tradução em libras. 2) Produto LIVRO - Livro Medida de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição (audiobook com narração do livro e audiodescrição das fotografias, disponibilizados por QR code) - Lançamento do Livro Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico para PcD físicas, mobilidade reduzida e idosos: O local escolhido para lançamento do livro deverá contemplar, dentre outras características, rampas de acesso, banheiros adaptados e espaço para cadeiras de rodas. Medida de acessibilidade para PcD auditivos: tradução em libras. Medida de acessibilidade atitudinal: colaborador capacitado para atender às necessidades específicas no local. 3) Oficinas de Música (Contrapatida Social) Medida de acessibilidade para PcD auditivos: tradução em libras. 4) Acessibilidade Comunicacional na divulgação do projeto Legendas: os conteúdos em vídeos criados para as redes sociais serão legendados, utilizando recursos de legendas automáticas das plataformas. Além do mais, para toda comunicação com imagens será usada a hashtag #pracegover que traz a descrição textual do conteúdo postado com intuito de incluir pessoas com deficiência visual ou com baixa visão na divulgação do projeto. Linguagem Simples: adoção de linguagem simples e clara na divulgação do evento, facilitando a compreensão de pessoas com deficiência intelectual e cognitiva.

A democratização do acesso é parte fundamental deste projeto. 1) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: Ingresso: 650 ingressos (lotação do teatro) - A sessão de estreia do espetáculo musical será gratuitas; - Em conformidade com art. 28 da IN nº1/2023, inciso IV, o espetáculo também será gravado, editado e disponibilizado gratuitamente na internet; 2) Produto LIVRO: Tiragem: 500 cópias. - Até 10% serão distribuídos para os patrocinadores, conforme art. 27 da IN nº1/2023, inciso I; - 20% serão distribuídos gratuitamente para bibliotecas públicas, universidades públicas, centros culturais, ONGs e outras instituições artístico-culturais (a serem estabelecidas durante a fase de pré-produção), de acordo com o art.27, inciso II, e o art. 28, inciso I, da IN nº1/2023; - Até 10% serão distribuídos gratuitamente pela proponente em ações promocionais de divulgação do projeto, conforme art. 27 da IN nº1/2023, inciso III; - 20% serão comercializados pelo valor de R$39,60, ou seja, 3% do salário-mínimo, em atendimento ao art. 27 da IN nº1/2023, inciso IV; - 40% serão comercializados pelo valor de R$120,00, de acordo com o § 4º do art. 27 da IN nº1/2023; e Estima-se gerar uma receita de R$27.960,00 em decorrência da comercialização dos livros, valor inferior ao custo total do projeto, conforme § 5º do art. 27 da IN nº1/2023. 3) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Atividade: Oficina de Música. Vagas: entre 30 e 50 vagas serão disponibilizadas por cidade, as oficinas serão realizadas gratuitamente em 3 cidades, de acordo com art. 30 da IN nº1/2023, § 2º, inciso II.

NINA DO CANTO NICOLAIEWSKY Função: Diretora Geral, Artista e Produtora de Textos para o livro-arte Nina Nicolaiewsky é proponente da proposta cultural. Filha de Nico Nicolaiwesky, ela desempenhará papel multifacetado na execução do projeto. Nina, possui bacharelado em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestrado em Performance Contemporânea pela Berklee College of Music, Valencia, Espanha. Reconhecida pelo mérito acadêmico e experiência internacional, foi intérprete na trilha sonora de "Notas de Amor", mini-série disponível na Netflix, e palestrante no TEDx Unisinos. Em 2020, lançou o single "Esquina" pelo Edital FAC, premiado em festivais internacionais como Lift Off London e Corpos Ressoantes no Rio de Janeiro. No ano seguinte, lançou seu primeiro EP visual, "Receita de Casa", gravado durante seus estudos na Berklee College of Music. Em 2021, foi convidada a escrever um álbum em parceria com a Banda Magda, gravado com integrantes do Snarky Puppy, representantes da nova cena de jazz de NY. Como compositora, colaborou com renomados artistas como Sérgio Assad e Carolina Alabau. Sua contribuição para a trilha sonora do longa-metragem infantil "Joe e o Vale do Vazio" e suas apresentações em locais prestigiosos, como Sala Clamores e Galileo Galilei em Madrid, destacam seu alcance global. Na esfera da educação musical, atuou como instrutora particular, ensinando voz, teoria musical e piano para mais de 50 alunos. Também foi professora em cursos de prática criativa e grupos vocais. Sua participação em workshops e residências artísticas, como a do "Projeto Concha", evidencia seu compromisso com o desenvolvimento artístico e educacional. BRUNO DOS ANJOS Função: Produtor Executivo Geral Bruno dos Anjos, natural de Porto Alegre/RS, é um experiente produtor cultural e audiovisual. Graduado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Bruno aprimorou suas habilidades no campo da Direção Cinematográfica, concluindo o curso pela Inmovimento Filmes em 2012. Sua trajetória acadêmica inclui ainda a Especialização em Produção Executiva de Shows e Eventos, realizada no Instituto de Artes e Técnicas em Comunicação - IATEC, no ano de 2019, e a Capacitação em Eventos Culturais: da criação ao negócio, concluída em 2021. Desde 2012, Bruno desempenha um papel fundamental na gestão de projetos, destacando-se tanto na cena artística independente quanto no mercado publicitário. No período de 2014 a 2020, ele ocupou diversas funções na produtora audiovisual Preto Filmes, incluindo as de produtor executivo, diretor de cena, coordenador de pós-produção e gestor de projetos. Durante esse tempo, contribuiu significativamente para o desenvolvimento de filmes publicitários, documentários e séries destinadas à internet e televisão. Em 2019, Bruno dos Anjos tornou-se sócio-fundador do OCorre Lab, um laboratório de criação musical. No OCorre Lab, ele oferece serviços especializados, abrangendo a elaboração de projetos, planejamento estratégico, curadoria musical e produção audiovisual para artistas, selos e instituições culturais. Sua atuação como produtor executivo estende-se a diversos artistas notáveis, incluindo Maurício Pereira, Pedro Cassel, Valentin e Bianca Rhoden. Além disso, ele tem sido peça-chave em projetos financiados por editais de instituições renomadas, como Itaú Cultural, Natura Musical, SESC SP, Feevale e Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul (SEDAC-RS). Além de sua contribuição no campo da produção cultural e audiovisual, Bruno é membro ativo do coletivo Anú - Laboratório de Jornalismo Social. Sua participação como videojornista na produção de documentários e reportagens multiformato demonstra seu engajamento em iniciativas que exploram as fronteiras entre a cultura e o jornalismo. LIÉGE BIASOTTO Função: Gestão financeira e Prestação de Contas Liége Biasotto é Relações Públicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e trabalha na área de produção cultural desde 2007. Em 2010 abriu a CUCO Produções, empresa focada em produção cultural, elaboração e gestão de projetos culturais e consultoria. Com uma ampla experiência na cena musical, responde pela direção de produção Festival Avante, Festival Kino Beat, Farol.live, Museu do Hip Hop do RS, Festival de Música de Nova Prata, Orquestra de Câmara da ULBRA, projeto social OUVIRAVIDA - Educação Musical Popular e projetos da Associação Cultural Vila Flores. Em 2019 foi a produtora responsável pelo 21 Congresso Brasileiro de Arquitetura que aconteceu em Porto Alegre. MÁRCIA DO CANTO Função: Roteirista da apresentação musical e Produtora de Textos para o livro-arte Márcia do Canto, esposa de Nico Nicolaiewsky, escritora e educadora, graduou-se em Pedagogia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul em 2004, seguido por uma pós-graduação em Psicopedagogia Clínica no Centro Universitário Ritter dos Reis em 2007. Sua jornada literária e educacional teve início como apresentadora e produtora do programa de rádio "Alô Pai e Mãe", transmitido por mais de seis anos na Rede Sul de Rádio e por mais de quatro anos na FM Cultura de Porto Alegre, em colaboração com a psicóloga Ineida Aliatti. No cenário artístico, Márcia destacou-se como autora, atriz, produtora e diretora teatral, contribuindo significativamente para a cena cultural. Entre suas realizações literárias, lançou "O Mundo de Camila" em março de 2011, um livro infanto-juvenil pela Editora Projeto, selecionado pelo Programa Federal PNBE 2013. Nesse mesmo ano, publicou "Santa Sede Crônicas de Botequim" pela Editora Fábrica de Leituras, organizado por Rubem Pens. Ao longo dos anos, Márcia participou ativamente do cenário literário como jurada do prêmio "Açorianos de Literatura infantil e infanto-juvenil" e integrou o programa de leitura da cidade de Porto Alegre "Adote Um Escritor". Em 2019, lançou seu segundo livro, "Acho Chato e Ponto", pela Editora Libretos. A paixão pela escrita se estendeu para a direção de espetáculos teatrais, sendo notável sua contribuição com "O Museu Desmiolado". A culminação de sua expertise como escritora e atriz ocorreu em agosto do mesmo ano, com a estreia do espetáculo "O Mundo de Camila" na Sala Álvaro Moreira em Porto Alegre, conquistando o prêmio de melhor atriz e consolidando seu impacto no universo literário e artístico. Os currículos continuam em "Outras Informações" devido a limitação de caracteres.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.