Brasilianità

O projeto propõe a apresentação de uma exposição de artistas mulheres brasileiras no Pallazzo Bonaparte em Roma, Itália. Na mesma ocasião será editado um catálogo da exposição e também serão promovidas conversas e palestras com a participação de especialistas brasileiros e italianos.

Brasilianità é uma exposição que celebra a riqueza da expressão artística feminina brasileira, reunindo artistas como Daiara Tukano, Shirley Krenak, Carmela Gross, Josi, Wilma Martins, Vivian Caccuri, Crioula entre outras. A mostra mergulha nas diversas camadas da identidade brasileira, destacando narrativas indígenas, afro-brasileiras e contemporâneas por meio de diferentes formas de expressão artística, como pintura, escultura, fotografia, performance e instalações. Cada obra oferece uma visão singular, refletindo a diversidade cultural do Brasil e convidando os visitantes a explorarem as complexidades intrínsecas ao que ficou conhecido na Itália e no exterior como brasilidade. Brasilianità é também uma oportunidade de oferecer ao publico visitante perspectivas não hegemônicas e promover uma reinterpretação da história e cultura brasileira a partir de visões indígenas, afro-brasileiras e contemporâneas. É um projeto de mostra decolonial.

Objetivos gerais: realizar a exposição coletiva Brasiliniatà na Italia. O projeto tem a intenção de fomentar o diálogo com o público internacional apresentando a diversidade da produção artística contemporânea brasileira. A mostra contará com uma seleção de cerca de 70 obras de artistas mulheres. Objetivos específicos: Exposições: realizar a mostra coletiva Brasilianità com cerca de 70 obras de arte e instalações site-specific de artistas mulheres brasileiras. A exposição terá a duração de três meses, será aberta de sexta-feira a domingo, das 9.00 às 21.00 e de segunda a quinta-feira das 9.00 às 19.30. A mostra será realizada a partir de junho de 2024, no Palazzo Bonaparte, em Roma. Entre as artistas selecionadas para participar da exposição estão: Carmela Gross, Josi, Shirley Krenak, Rejane Cantoni, Daiara Tukano, Crioula, Rosa Gauditano, Vivian Caccuri, Maya Weishof, Regina Parra e Wilma Martins. Serão realizados material de divulgação e promoção da mostra como banner externo, folders e um catálogo de cerca 96 páginas. Como contrapartida social, o projeto promoverá conversas e encontros entre a curadoria brasileira e a italiana e as artistas participantes.

Brasilianità visa reforçar a diplomacia cultural entre o Brasil e a Itália por meio da exposição de obras de arte e instalações site-specifics de artistas mulheres brasileiras. Se trata de uma oportunidade para ampliar a diversidade cultural no cenário artístico italiano. Essas artistas trazem consigo perspectivas únicas, histórias ricas e formas de expressão autenticas, que enriquecerão ainda mais o diálogo cultural com intenção de quebrar certos estereótipos. Ao promover vozes tão diferentes entre si, a exposição contribuirá para promover a igualdade, o reconhecimento e a apreciação da fundamental contribuição das artistas mulheres brasileiras às artes. Brasilianità poderá ser associada a uma data significativa para o governo brasileiro para promoção no cenário internacional, como uma visita presidencial oficial a Roma. Desse modo o projeto se enquadra no Art.1° da lei 8.313 nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta atende ao Art 3° da lei 8.313, com o cumprimento dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Catálogo: Tiragem: 1.000 exemplares Formato: 30x30 cm Nº de páginas: 96 páginas Impresão: 4x4 corespapel eurobook 150g cadernos costurados e colados. capadura em papelão empastado,laminação fosca na frente total, shrink individual. Bilingue Italiano-Português

Acessibilidade Física: A exposição será apresentada no Pallazzo Bonaparte, museu público italiano situado em Roma. O museu possui infraestrutura de acessibilidade completa.Rampas, elevadores, banheiros PME, etc. Acessibilidade Conteúdo: Serão realizados vídeos explicativos em linguagem de sinais para apresentar as seções da exposição. Serão realizadas legendas de seções em braile.

Quanto a medidas de ampliação de acesso adotadas no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023, destacamos que: - serão disponibilizados na internet, registros audiovisuais das exposições, das instalações site-specific e dos encontros; - será garantida a captação e veiculação de imagens das exposições e das atividades dos artistas por meio de redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; - será realizada a captação de imagens e edição de video para visita virtual à exposição que será disponibilizada no site do projeto.

Renato Francischelli, Direção do projeto - Brasil: Graduado em Administração de Empresas pela PUC-SP / 1997 e em Direito pela UNIFIEO-SP / 2002. Atuou por 16 anos nas áreas de Cobrança, Jurídica e Contratual com experiência em gestão de equipes, implantação e gerenciamento de metas. Desde 2006 sua atuação profissional foi mais dirigida ao direito digital, propriedade intelectual, direitos autorais e consultoria em projetos de lei de incentivo à cultura. Desde 2012 tornou-se dirigente da L3P Serviços Culturais e Empresariais, empresa que também presta serviços de coordenação e produção executiva para projetos culturais além de elaboração, acompanhamento, prestação de contas e consultoria para projetos incentivados. Regiane Rykovsky, Coordenação de proudção - Brasil: Formada em Artes Plásticas pela Universidade Mackenzie, SP e em Expertise em Obra de Arte no IESA, Paris. Foi coordenadora de exposições internacionais na Pinacoteca de São Paulo, trabalhou na União Latina, Paris coordenando o departamento cultural dos correspondentes na América Latina. Foi coordenadora de projetos no Museu Afro Brasil. Neste período também atuou como coordenadora de produção para a exposição Hereros, apresentada no Museu Afro Brasil, São Paulo; Diretora executiva do IAC Instituto de Arte Contameporânea em São Paulo e Produtora Executiva na Base7 Projetos Culturais. Em 25 anos de profissão coordenou e produziu inúmeras exposições no Brasil e no exterior para renomadas instituições como Pinacoteca SP, MAM RIO, Sesc, Sesi, Japan House, CCBB nas unidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, entre outras. Claudia M. de Abreu, Produção Executiva - Brasil e Itália: vive e trabalha em Roma. Jornalista com mestrado em Curadoria de Museus (IED) e Estudos e Políticas de Gênero (Roma Tre). Desde 2011, se dedica a idealização e produção executiva de projetos de culturais, principalmente exposições de arte, que promovam o intercâmbio cultural entre Brasil e Itália. Em 2022, iniciou uma pesquisa sobre a relação entre processos de decolonização de coleções e museus e os feminismos latino-americano. Ivanilde de Carvalho, Consultoria - Brasil e Itália: vive e trabalha entre Roma e Rondônia. É ambientalista, feminista e defensora dos Direitos Humanos dos Povos Originais e Tradicionais brasileiros. Além de ser criadora de conteúdo digital e apresentadora do programa ECOS Feminismos no YouTube, atua também como mediadora intercultural. Estudante de Jornalismo. CURADORIA: Denise Mattar - Foi curadora do Museu da Casa Brasileira, SP de 1985 a 1987, do Museu de Arte Moderna de São Paulo, de 1987 a 1989 e do Museu de Arte Moderna RJ, de 1990 a 1997. Como curadora independente realizou mostras retrospectivas de artistas como Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho (Prêmio APCA), Ismael Nery (Prêmios APCA e ABCA), Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor (Prêmio APCA), Portinari, Alfredo Volpi, Guignard, Yutaka Toyota (Prêmio APCA). Mostras Recentes: 2020/21 Iberê Camargo – O Fio de Ariadne, Fundação Iberê e Instituto Tomie Ohtake. Em 2021- Um Celeiro de Artistas, MAB-FAAP, SP, Sacilotto- A Vibração da Cor, Galeria Almeida e Dale, SP e 50 Duetos, Fundação Edson Queiroz, Fortaleza. Em 2022, O Gênesis segundo Eva, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Armorial 50 Centro Cultural Banco do Brasil, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Magliani – Fundação Iberê, Porto Alegre, Luiza Gottschalk - Clareira, Museu Nacional, Brasília Sandra Mazzini - Vertigo, Farol Santander, São Paulo, Tereza Costa Rêgo – Sem Concessões – Galeria Marco Zero, Recife, Modernismo Expandido, Museu Nacional, Brasília. Em 2023 Ianelli – 100 anos, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Armorial 50, Museu de Arte Popular da Paraíba, Campina Grande, PB, Elke Hering – Metamorfoses, Instituto Collaço Paulo, Florianópolis, SC, Elas – Fundação Edson Queiroz, Fortaleza, CE, Fachinetti - Paisagens Ir-Reais, Danielian Galeria de Arte, XXII Unifor Plástica, Fundação Edson Queiroz, Fortaleza, CE, A Máquina do Tempo – Museu da Fotografia, Fortaleza, CE, Armorial 50, Museu do Estado de Pernambuco, Recife, PE, Di Cavalcanti – 125 anos, Farol Santander – São Paulo, Yutaka Toyota – O Ritmo do Espaço, Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, PE. Giuliana Benassi, Itália: vive e trabalha em Roma. Historiadora da arte e curadora independente. Graduou-se em História da Arte pela Università di Pisa. Coloca no centro de suas pesquisas a relação entre obra de arte e local de exposição, com uma atenção especial ao conceito de site-specific. É professora na Accademia di Belle Arti de Roma. Giulia Sperandeo, Itália: vive e trabalha em Roma. Historiadora da arte e produtora de mostras e percursos expositivos digitais. Graduou-se em História da Arte pela Università Sapienza de Roma. Se dedica atualmente a projetos didáticos e de acessibilidade para espaços expositivos integrados à multimidialidade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.