Globo Time to Act (Hora de Agir)

O projeto Globo Time to Act propõe realizar uma exposição de arte, em uma instalação com multi-projeções mapeadas de imagens e áudio produzidas de maneira digital, em grande escala, proporcionando ao público uma experiência cultural sensorial imersiva com uma linguagem artística inovadora e inclusiva, dentro de uma estrutura que emula um globo terrestre. Como atividade paralela serão realizadas transmissões ao vivo de falas (talks) sobre a temática do meio ambiente e da crise climática a título de contrapartida social, para propor a disseminação e o acesso difuso do conteúdo das transmissões ao vivo pela internet para a continuidade e desdobramento do conteúdo reforçado pela intervenção proposta.

Utilizando a tecnologia de videomapping, imagens e sons são intercalados para mostrar o contraste entre ambientes naturais protegidos e aqueles que foram degradados pela atividade humana. Através de exposições de arte imersivas, os ambientes imersivos facilitam a reflexão e a conscientização, que são um importante ponto de partida para conscientizar e propor novas perspectivas sobre a nossa sociedade. Imagens de salas imersivas também podem ser captadas com base na proposta temática de cada globo.

OBJETIVOS GERAIS: O projeto tem por objetivo realizar uma exposição de arte digital composta por produtos projeções no interior de uma estrutura imersivas de globo, permitindo que os visitantes se integrem as obras, criando experiências sensoriais únicas. No perímetro externo, há conteúdos em vídeo disponíveis em visores. O projeto Globo Time to Act (Hora de agir) busca através da arte a conscientização para questões socioambientais que de alguma forma podem impactar todas as pessoas independente de raça, território e classe social. A proposta é propor interação e promover acesso a informação que dizem respeito a conscientização dos impactos das mudanças climáticas através da arte. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar uma exposição de artes visuais em 2 cidades brasileiras, em uma estrutura geodésica que emula um globo terrestre, no período de 3 meses de atividade em cada praça - Contrapartida Social - Realizar palestras a título de contrapartida social

De acordo com seus objetivos e propostas o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto atende ao seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto. Os valores e trechos declarados no corpo do projeto durante sua inscrição são estimados e provisórios, bem como poderão ser alterados conforme necessidades reais do projeto, uma vez que as origens e destinos das passagens podem sofrer alteração face a definição final dos profissionais e sua disponibilidade no momento de execução do projeto. Foram lançados no sistema apenas para cumprir as formalidades exigidas por esta Secretaria. Encaminhamos anexa a proposta museógrafa provisória da exposição, já que, neste momento, não há informações suficientes para se estabelecer os formatos definitivos a serem executados. Então, trata-se de a proposta museógrafa provisória e que será alterada ao longo da execução do projeto.

Não se aplica

Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade Física: O Local será acessível para pessoas com deficiência de locomoção, e também, peças táteis em formato de globo. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: Audioguia Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: Não se aplica Produção CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade Física: A palestra será transmitida online, possibilitando o acesso de pessoas com deficiência e dificuldade de locomoção. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: linguagem falada Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: interprete de libras

Em atendimento ao disposto no Artigo 28 da IN nº 1/2023 do MinC, adotaremos a medida para as exposições de artes visuais: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal

A proponente será a única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. A proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas do projeto, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto. Luciana Brafman Trabalhou como produtora em Survivor e The Apprentice e produtora executiva para o primeiro filme de Montel Williams, Little Pieces. Ela representou a produtora brasileira Rio Vermelho Produções, que entre outros projetos produziu Orfeu Negro com o premiado diretor brasileiro Cacá Diegues. Ela também foi produtora do programa The Big Give for ABC de Oprah Winfrey e vendeu o programa infantil “Zip, Zip, Zippy” para a HIT Entertainment. Isabella Prata Formada em Economia para a Transição e Ciências Holísticas pelo Schumacher College, fundou a Escola São Paulo, primeira instituição da América Latina dedicada à formação para os setores da Economia Criativa. Anteriormente, com a Prata Produções e Isabella Prata Consultoria, realizou centenas de projetos reunindo criativos, instituições e corporações, trazendo ao Brasil pela primeira vez obras dos artistas Robert Mapplethorpe, Jean Michel Basquiat, Mario Testino, Anish Kapoor, Nan Goldin, Man Ray, Gary Hill, Steve McQueen, Richard Prince, Tracey Emin, Félix Gonzales-Torres e Cindy Sherman, entre outros. Gustavo Von Há Gustavo Von Ha é um artista visual brasileiro. Seu trabalho foi comissionado por instituições no Brasil, Europa e Estados Unidos e exposto na Yerevan Biennial, 11a Bienal do Mercosul, Museum Für Gestaltung, Zurich, MAC USP, SP, MAM, SP, Museu de arte do Rio entre outros. Seu trabalho está presente em coleções como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, MAM [Museu de Arte Moderna de São Paulo], MAR [Museu de Arte de Rio], MAC-USP [Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo], Instituto Cervantes de Tóquio e NCC [Nassau Community College], Garden City, NY. Allan Gregório Allan é um artista brasileiro apaixonado por explorar o potencial ilimitado de novos formatos digitais para criatividade e expressão artística. Natural de São Paulo e atualmente radicado em Amsterdã, Allan trabalhou com uma ampla gama de clientes, incluindo Benefit Cosmetics, TikTok, HBO Max, Vivara, GB65, Camila Cabello, Defected Records, Nike, Universal Music e Block9. Com formação em design gráfico, fotografia e um grande interesse na intersecção entre arte e tecnologia, o seu trabalho gerou mais de 50 mil milhões de impressões em Realidade Aumentada. Ricardo Carioba Artista plástico formado pela Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP, tem uma produção que envolve experimentações visuais e sonoras em mídias eletrônicas. Fez individuais no Museu da Imagem e do Som de São Paulo - MIS (2010), na Gallery 32, em Londres (2008), na Oi Futuro, no Rio de Janeiro (2007) e no Paço das Artes, em São Paulo (2003). Participou de coletivas como Atenção: Estratégias para perceber a arte, Museu de Arte Moderna de São Paulo (2009); Arte pela Amazônia, Pavilhão da Bienal de São Paulo (2008); Comunismo da forma, Galeria Vermelho, São Paulo (2007); e ARCO 2003, Madri. Seu trabalho integra o acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM‐SP. Atuou juntamente com Fábio Torres no coletivo UDDQEM (Um dia Depois que Eu Morrer).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.