IMAGINA - Mutirao Arte e Cultura

O festival IMAGINA - Mutirão Arte e Cultura promoverá festivais artísticos, encontros de criação coletiva e atividades culturais e de formação para comunidade e artistas de diversas localidades. Com atividades voltadas para as artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, cultura popular, cultura urbana, literatura e música, o projeto visa formar elos sólidos entre diferentes manifestações artísticas de três dos mais importantes polos culturais do Brasil. Dividido em três eixos (CRIA, COMUNICA e ENCANTA), o projeto pretende atender artistas, grupos ou coletivos culturais, comunidades em vulnerabilidade social e meninas e mulheres.

EIXO CRIA: criações de espetáculos / MUTIRÕESO projeto pretende realizar festivais, MUTIRÕES ARTÍSTICOS CULTURAIS - encontros artísticos, unindo linguagens, gerações, temas e manifestações culturais, promovendo atividades que integrarão a programação, em formato de residências artísticas. Os MUTIRÕES funcionam por meio de inscrições de artistas, grupos e coletivos das mais diversas áreas artísticas: artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, cultura popular, cultura urbana, literatura e música. As inscrições poderão ser realizadas pelas pessoas interessadas em integrar os encontros de criação coletiva, unindo linguagens artísticas, gerações, temas e manifestações culturais, resultando em espetáculos que irão compor a programação. As inscrições também poderão apresentar a indicação direta de algum trabalho do candidato ou candidata, inclusive já contemplando conexões e parcerias criativas.Os MUTIRÕES compreendem:- Aproximadamente 30 artistas, no Maranhão, de Artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, cultura popular, cultura urbana, literatura e música para as seguintes ações:- 20 horas/aula para processo de criações coletivas;- 01 workshop/mentoria oferecido para o público participante;- 01 mostras resultantes dos mutirões (com trabalho resultante do processo de criação coletiva), no Maranhão, previsto de 1.000 pessoas por mostra;- 01 oficina de introdução às artes, que será disponibilizada virtualmente com objetivo de alcançar 200 pessoasEixo COMUNICA: comunicação popularEspaço de pesquisa, ensino-aprendizado e produção de acesso público, que atenderá inicialmente, a demanda de formação de jovens de comunidades e localidades do Pará no campo da COMUNICAÇÃO POPULAR E COMUNITÁRIA. Serão tratadas técnicas de criação e produção em comunicação, elaboração de texto e produção de conteúdos de fotos, vídeos e áudio com o uso de smartphones, técnicas e meios de expressão popular, e a produção de objetos artísticos e comunicacionais que estimulem a inserção de produtores de periferias e de meios populares na cultura contemporânea digital. Os jovens contarão com apoio de monitores, acesso à equipamentos, e residências com profissionais experientes da área da comunicação visual, gráfica e sonora.O Comunica compreende:- Atendimento a oitenta (40) jovens de comunidades no Pará, terão acesso a oficinas, curso de comunicação, elaboração de texto e produção de conteúdo audiovisual com o uso de smartphones, técnicas e meios de expressão popular, com objetivo de divulgação de sua identidade e preservação da memória de suas comunidades;- 01 oficina de introdução às artes, que será disponibilizada virtualmente com objetivo de alcançar 200 pessoas.Eixo EnCANTA : MENINAS E MULHERES DO PARÁ E MULHERES DO MARANHÃOEste eixo busca focar no público feminino, de todas as idades, de bairros e regiões da cidade de BH. O canto de mulheres que carregam nossa ancestralidade, memórias e nossa história em suas vozes. Por meio de um agente local previamente contatado pelo projeto, iremos identificar e convidar mulheres – jovens, adultas, idosas e até crianças – para os Encantos – processos criativos e formativos em canto e música.O EnCANTA compreende:- Atendimento à 24 (vinte e quatro) mulheres e jovens atendidas, em Belo Horizonte, com aulas de música e técnicas de canto, com o objetivo de que suas memórias e histórias sejam compartilhadas, fortalecidas e imortalizadas por meio do canto e da música. Conteúdo previsto com 100 horas/aula.- 2 apresentações finais (uma no Teatro Marília, com capacidade de 250 pessoas e outra no Teatro Raúl Belém Machado, com capacidade de 160 pessoas)- Oferecer uma oficina virtual de introdução às artes, com objetivo de alcançar 200 pessoas

Objetivo Geral:O festival IMAGINA - Mutirão Arte e Cultura promoverá ações artísticas, encontros de criação coletiva e atividades culturais e de formação para comunidade e artistas dos Estados do Maranhão, Pará e Minas Gerais. Com atividades voltadas para as artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, cultura popular, cultura urbana, literatura e música, o projeto vai formar elos sólidos entre diferentes manifestações artísticas de três dos mais importantes polos culturais do Brasil. Neste sentido, os eixos serão distribuídos por cidades, de forma a organizar melhor a forma de percepção do público em relação às atividades desenvolvidas no projeto, bem como manter a coerência de suas atividades e seus objetivos principais.Com isso, objetiva-se alcançar os seguintes resultados listados em Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023 e à IN nº 11 de 30 de janeiro de 2024, a saber:Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;(...)VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;Objetivos Específicos:1. Atividades desenvolvidas no Estado do Maranhão:EIXO CRIA: criações de espetáculos / MUTIRÕES- Promoção da arte e cultura local em cidade de São Luiz do Maranhão - MUTIRÕES;- Aproximadamente 30 artistas, no Maranhão, de Artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, cultura popular, cultura urbana, literatura e música para as seguintes ações:- 20 horas/aula para processo de criações coletivas;- 01 workshop/mentoria oferecido para o público participante;- 01 apresentação resultante dos mutirões (com trabalho resultante do processo de criação coletiva), no Maranhão, com previsão de público de 700 pessoas;- 01 oficina de introdução às artes, que será disponibilizada virtualmente com objetivo de alcançar 200 pessoas- 01 minidocumentário com registro do processo de criação e apresentação final, previsto alcance de 1.500 visualizações nos diversos canais de divulgação do projeto;2. Atividades desenvolvidas no Estado do ParáEIXO COMUNICA _ Comunicação Popular- Atendimento a oitenta (40) jovens de comunidades no Pará, terão acesso a oficinas, curso de comunicação, elaboração de texto e produção de conteúdo audiovisual com o uso de smartphones, técnicas e meios de expressão popular, com objetivo de divulgação de sua identidade e preservação da memória de suas comunidades;- 01 oficina de introdução às artes, que será disponibilizada virtualmente com objetivo de alcançar 200 pessoas.3. Atividades desenvolvidas no Estado de Minas Gerais?EIXO EnCANTA _ Meninas e Mulheres em Belo Horizonte- Atendimento à 24 (vinte e quatro) mulheres e jovens atendidas, em Belo Horizonte, com aulas de música e técnicas de canto, com o objetivo de que suas memórias e histórias sejam compartilhadas, fortalecidas e imortalizadas por meio do canto e da música. Conteúdo previsto com 100 horas/aula.- 3 apresentações finais em teatros da cidade de Belo Horizonte, com previsão de 150 pessoas por apresentação;- Oferecer uma oficina virtual de gestão de carreira e mídias sociais para artistas, com objetivo de alcançar 200 pessoas;- 01 minidocumentário com registro das residências e apresentação final, previsto alcance de 1.500 visualizações nos diversos canais de divulgação do projeto;

A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cidadania _ Secretaria Especial de Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art.1o da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suascoleções e acervos;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;"VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País." O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91): "I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, emestabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;"

Considerando o disposto em INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, para projetos inteiramente gratuitos, fica dispensada a obrigatoriedade de contrapartida social. Posto isto, visto que este projeto conta com todas as ações gratuitas, justifica-se a não apresentação de Contrapartida Social. Quanto aos trechos de deslocamentos e despesas atreladas a estes (Transporte Local / Locação de Automóvel / Combustível), bem como custos de hospedagem, esclarecemos que estes se fazem necessários para execução das apresentações propostas, sendo que os beneficiários destas serão membros da equipe, conforme detalhamento abaixo: - Assistente de Produção;- Produtor;- Monitores;- Coordenador de monitores;- Coordenador Técnico; - Coordenador Geral; - Assistentes.

EIXO CRIA: criações de espetáculos / MUTIRÕESLOCAL: São Luís - MA. O projeto pretende realizar MUTIRÕES ARTÍSTICOS CULTURAIS - encontros artísticos, unindo linguagens, gerações, temas e manifestações culturais, promovendo atividades que integrarão a programação, em formato de residências artísticas. Os MUTIRÕES funcionam por meio de inscrições de artistas, grupos e coletivos das mais diversas áreas artísticas: artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, cultura popular, cultura urbana, literatura e música. As inscrições poderão ser realizadas pelas pessoas interessadas em integrar os encontros de criação coletiva, unindo linguagens artísticas, gerações, temas e manifestações culturais, resultando em espetáculos que irão compor a programação. As inscrições também poderão apresentar a indicação direta de algum trabalho do candidato ou candidata, inclusive já contemplando conexões e parcerias criativas.As inscrições serão avaliadas por uma Comissão curadora e esta irá formar Grupos Artísticos (os MUTIRÕES) com linguagens diversas (mas que dialoguem entre si) e destinar MENTORES de renome e ampla experiência artística para cada grupo. Os MENTORES irão coordenar os processos criativos e terão, à sua disposição, recursos para contratação de uma equipe de suporte de acordo com a demanda. Os Mutirões Artísticos são processos de criação coletiva, que resultarão em um espetáculo inédito.INSCRIÇÃO E PROCESSO SELETIVO:O processo de inscrição dos artistas para integrar os mutirões será por meio de uma Chamada de Seleção de Artistas, amplamente divulgada nas regiões onde as residências irão ocorrer. Os artistas interessados poderão realizar cadastro online por meio de formulário eletrônico simplificado, onde serão solicitadas informações acerca dos trabalhos artísticos dos candidatos, bem como interesses, disponibilidade e a apresentação de um projeto de intervenção artística. As inscrições/cadastros ficarão abertos por 15 dias e contará com canais de tira-dúvidas por e-mail e redes sociais.Encerradas as inscrições, a Comissão curadora – composta por artistas convidados, locais e nacionais – irá selecionar:- 06 coletivos artísticos e culturais de regiões ou grupos de cidades do Maranhão A comissão avaliará as propostas de intervenções artísticas descritas no formulário de inscrição e irá compor os Mutirões de acordo com critérios de relevância artística e cultural, criatividade, diversidade, multiplicidade de linguagens artísticas, entre outros a serem construídos pela comissão e de acordo com o perfil dos artistas e dos grupos que irão se formar.Selecionados os artistas e de acordo com o perfil de cada grupo formado, os artistas mentores serão designados para assumir a condução do processo de criação e trabalho de seus mutirões artísticos.METODOLOGIA:Antes dos encontros presenciais, os grupos terão, no mínimo, um encontro virtual com seu mentor, que irá apresentar a proposta e metodologia de trabalho, bem como conhecer melhor os artistas. Caso o mentor ache necessário e o grupo concorde, outros encontros virtuais prévios podem ocorrer.A etapa presencial irá ocorrer nos centros urbanos próximos dos artistas selecionados, em espaços apropriados para ensaio e criação. A obra artística de cada mutirão será apresentada em um grande espetáculo a ser realizado em uma praça pública da região. Todo o processo de criação, assim como as apresentações, serão registrados em vídeo que irão gerar quatro vídeos-doc que poderão compor o portfólio dos artistas envolvidos.Minidocumentário:01 minidocumentário Duração: Aproximadamente 3 minutos Conteúdo: Registro de todo o processo de criação, assim como as apresentações.Será veiculado no Instragram e Youtube do projeto.Eixo COMUNICA: comunicação popularLOCAL: Belém - Pará. Público-alvo: Quarenta (40) jovens de comunidades a serem definidas, no Pará, que passarão pelos processos formativos. Membros das comunidades dos municípios trabalhados, que terão acesso às iniciativas comunicativas propostas pelos jovens.Eixo EnCANTALOCAL: Belo Horizonte/MGRESIDÊNCIA 01 – Rosas do São Bernardo (BH/MG)EMENTA: Processo de formação, mentoria e montagem de show musical com grupo de mulheres com idades acima de 60 anos. Pretende-se convidar o grupo Rosas do São Bernardo, que é um grupo fruto das Oficinas do Arena – Escola Livre de Artes , existente há 15 anos. A residência será no intuito de fazer um levantamento de repertório, arranjos e outros elementos musicais, além de criação de roteiro, direção cênica, criação de cenário e figurino. LOCAL: Centro Cultural São Bernardo CARGA HORÁRIA: 10 encontros de 3 horas cada, além das apresentações musicais do grupo em teatro localizado em Belo Horizonte.NÚMERO DE PARTICIPANTES: cerca de 9 mulheres + 60 anos.RESIDÊNCIA 02- Solos Encantos (BH/MG)EMENTA: Processo de formação, mentoria e criação de um show solo, com cerca de 15 (quinze) mulheres com idades diversas, e finalização com uma apresentação coletiva no Teatro Raul Belém Machado. A proposta é realizar o processo de pesquisa, criação e montagem. As participantes serão estimuladas a construir um show, contando com arranjos e músicos profissionais, figurino, cenário e experimentar todas as etapas da produção musical e artística de um show. Ao final do curso, cada participante sairá com um produto pronto para venda. As participantes serão indicadas por professores do Arena e passarão por uma entrevista para averiguar disponibilidade e envolvimento para entrar no programa.LOCAL: Escola Livre de Artes Arena da CulturaCARGA HORÁRIA: 10 encontros de 3 horas cada, além da apresentação musical do grupo em teatro localizado em Belo Horizonte.NÚMERO DE PARTICIPANTES: 15 mulheresMinidocumentário:01 minidocumentário Duração: Aproximadamente 3 minutos Conteúdo: Registro do processo das residências e apresentação final e depoimentos de participantes.Será veiculado no Instragram e Youtube do projeto.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA: - Idosos, pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida Estratégia: Todos os espaços serão acessíveis a idosos e deficientes, com reserva de lugares (espaço para cadeira de roda) e pessoas com dificuldade de locomoção, nas proporções estabelecidas pela Legislação (Lei no 13.146, de 2015 e Decreto no 9.404, de 2018.Rubrica: Locação de mobiliárioDEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as apresentações contarão com tradução em libras ao vivo. Além disso, os minidocumentários que registrarão todo o processo de formação/criação e apresentação final contarão com legendagem e janela em libras.Rubrica: Intérprete de Libras e Desenvolvimento de conteúdo (alocada no produto Festival)DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em minidocumentário que registrará todo o processo de formação/criação e apresentação final.Rubrica: Desenvolvimento de conteúdo (alocada no produto Festival)PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRAACESSIBILIDADE FÍSICA: - Idosos, pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida Estratégia: Todos os espaços serão acessíveis a idosos e deficientes, com reserva de lugares (espaço para cadeira de roda) e pessoas com dificuldade de locomoção, nas proporções estabelecidas pela Legislação (Lei no 13.146, de 2015 e Decreto no 9.404, de 2018.Rubrica: Não se aplicaDEFICIENTES AUDITIVOS: As oficinas virtuais serão disponibilizadas para o público amplo e contarão com legendagem e intérprete de libras.Rubrica: Desenvolvimento de conteúdoDEFICIENTES VISUAIS: As oficinas virtuais serão disponibilizadas para o público amplo e contarão com audiodescrição dos participantes, do ambiente e de todo conteúdo em imagem que for apresentado durante a oficina.Rubrica: Desenvolvimento de conteúdo Além disso, em conformidade com o Art.27 §2 O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.

A democratização de acesso se dará conforme, Capítulo IV, Seção ?Das Medidas de Democratização de Acesso? da IN nº 11 de 30 de janeiro de 2024, tendo sua programação gratuita Quanto à ampliação do acesso o projeto adotará os seguintes incisos do Art. 30 da IN 11/2024, nas ações de formação (oficinas e workshops:"III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;"Como a programação é gratuita para esta proposta não se aplicam as regras previstas no Art. 32 da IN 11/2024.

O Instituto Odeon é a organização proponente deste projeto, responsável por todo processo decisório do projeto, além da gestão administrativa-financeira. A equipe será remunerada por duas rubricas: Diretor de arte/Diretor artístico - Diretor artístico para direção do processo de criação desde a concepção até a realização das apresentações.Coordenação geral: coordenação das ações do projeto, desde seu planejamento, desenvolvimento das ações e monitoramento, até a prestação de contas. Inclui gestão do cronograma e escopo, acompanhamento de entregas, monitoramento de indicadores e metas, desenvolvimento de planos de ação quando necessário, coordenação geral das equipes.Instituto OdeonO Instituto Odeon é uma associação privada de caráter cultural, sem fins lucrativos, que tem a missão de promover a gestão e a produção cultural e artística de excelência, em diálogo com a educação, agregando valor público para a sociedade. O Instituto foi formado a partir de uma ampliação da Odeon Companhia Teatral, organização criada em 1998. Tendo sido qualificado como Organização Social (OS) no Rio de Janeiro, o Instituto Odeon tornou-se, em 2012, parceiro da Prefeitura da Cidade na gestão do Museu de Arte do Rio – MAR, na qual permaneceu até 2020. Ainda sobre a atuação em gestão de equipamentos culturais, o Instituto Odeon foi gestor do Theatro Municipal de São Paulo entre 2017 e 2020, por meio de um termo de colaboração junto ao município de São Paulo, Secretaria Municipal de Cultura e por intermédio da Fundação Theatro Municipal de São Paulo.Além dessas atuações, o Instituto Odeon realizou consultorias em gestão, sendo as principais com a Prefeitura de Porto Alegre e a com o Governo do Estado de Pernambuco.Carlos Gradim [Diretor Artístico - Instituto Odeon]CARLOS GRADIM iniciou sua carreira artística como ator de teatro. Fundou a Odeon Companhia Teatral em 1996 e, com mais de 25 anos de carreira, já assinou a direção e coordenação de mais de 20 espetáculos teatrais, tendo conquistado prêmios como o COPASA/SINPARC com Horácio (2013) e o Prêmio Sesc de Melhor Diretor com Amor e Restos Humanos (2001).Logo cedo Gradim descobriu seu talento para produzir e empreender. Suas experiências elevaram seu grau de conhecimento na área. Como publicitário, ator, diretor e realizador cultural, Carlos Gradim promove ações culturais junto aos diversos setores da sociedade assumindo importantes funções em grandes instituições de Minas Gerais, como a coordenação da Escola de Teatro – CEFAR / Palácio das Artes – Fundação Clóvis Salgado; e em parceria com a Prefeitura de Belo Horizonte, encarregou-se da gerência executiva do Circuito Cultural da Praça da Liberdade e também do programa Plug Minas; além de assumir a coordenação e produção de diversos espetáculos e festivais de teatro, como o FIT-BH e o Festival Internacional de Arte Negra. Em 2012, à frente do Instituto Odeon, Gradim ganhou a licitação para gerenciar o Museu de Arte do Rio - MAR no Rio de Janeiro, e ocupou o cargo de Diretor Presidente da instituição até dezembro de 2020. Hoje, o Odeon é correalizador das atividades do museu.Em 2022, o Instituto Odeon retorna às atividades na capital mineira e, sob a direção de Gradim, assume a gestão do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte - FIT BH e do Circuito Municipal de Cultura - CMC. Roberta Kfuri [Diretora de Operações e Finanças - Instituto Odeon]ROBERTA KFURI é formada em Serviço Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, atuou como Consultora no Governo Federal, Secretaria Nacional de Assistência Social – SEAS/MPAS, entre 2000 a 2002, na implantação e monitoramento do Programa de Atendimento a Família, e na Assessoria Parlamentar, na elaboração de Projetos de Emendas Parlamentares e articulação com gestores Municipais e Estaduais. Em 2003, vai para a Secretaria Municipal de Trabalho do Rio de Janeiro, prestando consultoria na elaboração de programas de inserção no mercado de trabalho voltados para população em situação de risco social. Ainda em 2003 é nomeada assessora na Secretaria Municipal de Assistência Social, atuando na gestão de projetos sociais das 10 Coordenadorias Regionais, na assessoria do Conselho Municipal de Assistência Social, e no grupo de assessoria técnica do gabinete do secretário. Em julho de 2004, assumiu interinamente a Secretaria Especial da Terceira Idade, com responsabilidade de execução desta política setorial. Em janeiro de 2005 retornou a Secretaria Municipal de Assistência Social, na assessoria técnica do gabinete, permanecendo até dezembro de 2008. Neste período foi membro do Conselho Municipal de Assistência Social, presidente e vice-presidente, e compôs o Comitê Gestor da Agenda Social PAN/RIO 2007. Em 2009, assume a Gerência Executiva do Programa Estruturador do Governo do Estado de Minas Gerais, Poupança Jovem, atuando na gestão técnica e orçamentária do Programa que atendia mais de milhares de jovens estudantes do Ensino Médio de 09 Municípios de Minas Gerais, coordenado mais de 500 profissionais envolvidos com as ações do Programa nos Municípios, em parceria com Prefeituras e de contratos com Organizações Sociais. Em 2012, assumiu a Gerência de Operações do Museu de Arte do Rio, estando sob sua responsabilidade todos os processos operacionais do Museu, bem como contribuindo nos processos administrativos e financeiros do Instituto Odeon. Em 2017 acumula ainda a Gerência de Produção. Desde 2020, tornou-se Diretora de Operações e Finanças do Instituto Odeon.Raphaela Machado [Função: Coordenação de Produção] Bacharel em Produção Cultural pelo Instituto Federal de Arte Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro, atualmente graduanda em administração. Com 6 anos de experiência na área de produção, planejamento e controladoria de projetos culturais. Trabalhou no acompanhamento, controle de orçamento e prestação de contas de projetos na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Planos Anuais - Museu de Arte do Rio - 2019 a 2023) , Lei Municipal de Incentivo (Projetos Museu de Arte do Rio: Escola do Olhar - Programa de Educação - 2020 a 2023), Lei Estadual de Incentivo ("Projeto MAR de música - 2022)" e Lei Aldir Blanc (Projeto Coé" -2021). Atualmente responsável pela gestão e orçamento de todos os projetos do Instituto Odeon, sendo os principais o Plano Bianual do Memorial do Holocausto, Plano Bianual do Instituto Odeon e o Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte de 2024.Samira Ávila Thiess [Função: Mentoria]Bacharelado em Comunicação Social, com habilitação em Jornalismo - Uni- Bh, Belo Horizonte (2001); Mestrado (Pós-Graduação Stricto Sensu) na pós-graduação da Escolas De Belas Artes Da UFMG - Linha De Pesquisa: Políticas Públicas Culturais – Conclusão prevista para 2023. Possui especialização (Pós-Graduação Lato Sensu) em Gestão, Elaboração E Avaliação De Projetos Sociais Em Áreas Urbanas pela Faculdade De Filosofia e Ciências Humana – FAFICH –UFMG (2017). Possui atuação como Diretora Executiva Programa Valores De Minas– Servas (Serviço Social Autônomo – Governo De Minas) De jan. 2005 a dez. 2013 Diretora Executiva e Diretora Artística do programa de arte educação e cidadania Valores de Minas (2010 - 2013). Diretora De Projetos Estratégicos / Plugminas – Instituto Cultural Sérgio Magnani (3º Setor) De Dez. 2013 a fev. 2016 Responsável pela gestão executiva e operacional da política pública de juventude e educação do Governo de Minas intitulada PlugMinas – Centro de Formação e Experimentação Digital, política gerida por meio de Termo de Parceria entre Gov. do Estado e OSCIP (Terceiro Setor). Gestora responsável pela execução do Termo de Parceria entre a OSCIP e o Governo do Estado de Minas Gerais (Secretaria de Estado de Educação). Curadora Do Festival De Verão Da Universidade Federal De Minas Gerais Edições 2020 e 2021 Responsável, em conjunto com a Diretoria de Ações Culturais da UFMG - o órgão da Reitoria que propõe e executa as políticas de cultura estabelecidas pela UFMG - pela curadoria da programação artística e cultural do Festival de Verão da UFMG.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.