Decadence Avec Elegance

O projeto prevê a montagem inédita do espetáculo musical "Decadence Avec Elegance" do diretor Ciro Barcellos com temporada gratuita. O projeto também prevê oficinas imersivas e palestras online, tudo de forma gratuita.

Proposta de dramaturgia. “Decadence Avec Elegance” é uma história envolvente e cativante que mistura drama, comédia e uma boa pitada de musical. A trama se passa nos bastidores de um teatro. As duas protagonistas, Alexia Twister e Thelores, são as mais conhecidas e bem-sucedidas drag queens, mas ambas estão em decadência e já não atraem tanto público como antes. Apesar de serem rivais há anos, elas precisam se unir para salvar suas carreiras e conseguir realizar um grande espetáculo. Inicialmente, a ideia parece impossível, já que ambas têm personalidades muito fortes e se detestam profundamente. No entanto, as coisas começam a mudar quando elas percebem que têm mais em comum do que imaginavam, principalmente em relação aos problemas que enfrentam como artistas drag. As duas passam por momentos hilários, como ensaios desastrosos, brigas épicas e também por momentos de profunda reflexão sobre suas próprias vidas. A história é recheada de números musicais empolgantes, com coreografias elaboradas e figurinos extravagantes, que representam o universo da cultura drag. Além disso, há momentos emocionantes que mostram a vulnerabilidade das personagens e sua luta para se manterem relevantes no meio artístico. No final, Alexia Twister e Thelores conseguem realizar o grande espetáculo, que é um sucesso absoluto, e acabam percebendo que a união e a amizade são mais importantes do que qualquer rivalidade. A mensagem final é de que a arte drag é uma forma de expressão poderosa e que, apesar das dificuldades, sempre há espaço para quem é autêntico e determinado. “Decadence Avec Elegance” é uma história envolvente, divertida e emocionante, que mistura elementos de drama, comédia, musical, e traz uma mensagem positiva sobre a importância da união e da autenticidade na arte.

Objetivos Gerais: Fazer uma releitura crítica sobre o universo da arte drag queen no teatro, trazendo uma profunda reflexão sobre os fundamentos filosóficos dessa carreira artística e suas dificuldades. Uma arte marginalizada e que sofre preconceitos, até mesmo, no próprio universo teatral Desmistificar estereótipos e preconceitos, mostrando a diversidade e a complexidade dessa arte e das pessoas que a praticam, contribuindo para uma maior compreensão e aceitação da comunidade LGBTQIAP+ por parte da sociedade em geral. Fortalecer e celebrar a diversidade e a criatividade humana, através desta arte que tem uma expressão única e altamente criativa, inspirando e entretendo pessoas de todas as idades e origens, além de promover a inclusão e a tolerância em nossa sociedade. Objetivos Específicos: -Realizar temporada de 16 (dezesseis) apresentações na cidade de São Paulo;-Realizar 04 (quatro) oficinas imersivas.

"Decadence Avec Elegance" surgiu da necessidade das artistas Alexia Twister e Thelores de furar a bolha imposta pelo universo Drag e trilhar o caminho de volta ao teatro, lugar onde nasceu a arte drag. O universo da drag queen tem sido cada vez mais presente na cultura popular e na mídia, com a popularização de programas de TV como RuPaul's Drag Race e com a crescente aceitação da comunidade LGBTQIAP+. No entanto, ainda existem muitos estereótipos e preconceitos em relação a essa arte, o que faz com que seja importante ocupar o teatro e outros espaços culturais com espetáculos que falam deste universo. Além de proporcionar entretenimento, este espetáculo teatral ajudará a desmistificar estereótipos e preconceitos, mostrando a diversidade e a complexidade dessa arte e das pessoas que a praticam, contribuindo para uma maior compreensão e aceitação da comunidade LGBTQIAP+ por parte da sociedade em geral. Montar um espetáculo desse tipo pode ser uma forma de buscar a respeitabilidade ao ofício da drag queen e do ator. Muitas vezes, esses artistas são vistos como "menores" ou menos importantes do que outros artistas, o que pode prejudicar sua carreira e sua imagem pública. Ao ocupar o teatro e mostrar a seriedade e o talento envolvidos nessa arte, é possível buscar uma maior valorização e reconhecimento do trabalho das drag queens e dos atores que os interpretam. Entendemos, assim, que a montagem desse espetáculo será uma oportunidade para uma maior e melhor reflexão sobre os fundamentos filosóficos da carreira do artista. A drag queen é um personagem que se apresenta de forma exagerada e performática, o que pode levar a uma reflexão sobre as diferentes identidades e personas que cada um de nós assume em diferentes contextos e situações. Essa reflexão pode ser enriquecedora tanto para os artistas envolvidos quanto para o público que assiste ao espetáculo. No contexto teatral, a arte drag pode ser uma forma de ampliar a diversidade e a representatividade nas artes cênicas. Infelizmente, a representação de personagens LGBTQIAP+ ainda é limitada no teatro. A inclusão de personagens e performers drag pode ser uma forma de mudar essa realidade e ampliar a diversidade nas artes. O Projeto quer fortalecer e celebrar a diversidade e a criatividade humana, através desta arte que tem uma expressão única e altamente criativa, inspirando e entretendo pessoas de todas as idades e origens, além de promover a inclusão e a tolerância em nossa sociedade. Este é um espetáculo da Cia. Canastra de Teatro e faz uma releitura crítica sobre o universo da arte drag queen no teatro, trazendo uma profunda reflexão sobre os fundamentos filosóficos dessa carreira artística e suas dificuldades. Uma arte marginalizada e que sofre preconceitos, até mesmo, no próprio universo teatral. Além das apresentações, estão previstas, sempre de maneira gratuita, a realização de 04 (quatro) oficinas imersivas sobre "performance drag" e mais 09 palestras online e gratuitas sobre o processo de construção do espetáculo e um panorama sobre o universo da arte drag queen O projeto se alinha aos seguintes itens do Artigo 1 da Lei 8.313 de 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E o projeto se alinha aos seguintes itens do Artigo 3 da Lei 8.313 de 1991: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculos: Por se tratar de um espetáculo musical, envolvente, extravagante e colorido o público alvo será para todas as pessoas que apreciam a diversidade, valorizam a arte e a cultura LGBTQIAP+. Classificação indicativa: 16 anos O projeto estima que atingirá de maneira direta cerca de 5.780 pessoas, sendo 4.800 pessoas nas apresentações presenciais e 80 pessoas nas oficinas imersivas. Oficinas: O projeto prevê a realização de 4 (quatro) oficinas imersivas de “performance drag”. A oficina será voltada a qualquer pessoa que se interesse pela Arte Drag e sua história. Elas acontecerão gratuitamente nas 4 (quatro) regiões geográficas da cidade de São Paulo (N, S, L e Oeste) facilitando o acesso dos interessados. As oficinas serão um processo imersivo onde os interessados passarão 06 (seis) horas dialogando com as atrizes desse espetáculo, apresentando suas referências e idéias sobre a construção da sua persona drag e ao final do dia farão, caso queiram, uma pequena apresentação a amigos/familiares dessa personagem construída/aprimorada durante o processo. As oficinas terão uma capacidade para atender até 20 (vinte) pessoas/oficina, totalizando 80 (oitenta) pessoas atendidas. Classificação indicativa: 16 anos

Produto Cultural Espetáculo Acessibilidade Física Os locais a serem escolhidos para realização das ações do projeto deverão apresentar total acessibilidade física para pessoas com deficiência e idosos. (Não será necessária rubrica específica em orçamento). Acessibilidade Visual Haverá serviço de Audiodescrição (rubrica orçamentária: Audiodescrição). Acessibilidade Auditiva Haverá Intérprete de Libras (rubrica orçamentária: Intérprete de Libras). Produto Cultural Oficinas Acessibilidade Física Os locais a serem escolhidos para realização das ações do projeto deverão apresentar total acessibilidade física para pessoas com deficiência e idosos. (Não será necessária rubrica específica em orçamento). Acessibilidade Visual Haverá um assistente para acompanhar pessoas com deficiência visual nas atividades. (rubrica orçamentária: Assistentes) Acessibilidade Auditiva Haverá um intérprete de Libras (rubrica orçamentária: Intérprete de Libras)

4 pessoas integrantes da equipe técnica do projeto serão da comunidade LGBTQIAP+; Todas as ações do projeto serão gratuitas e o projeto atende aos seguintes itens do Art. 28da IN nº1 de 10/04/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Direção de Produção: Black RIver - Joca Paciello Produção Executiva: Eri Alves Assistente de Produção: Bruno Parizoto Dramaturgia: Gustavo Miranda Direção Artística: Ciro Barcelos Assistência de Direção: a definir Atores: Alexia Twister e Thelores Banda: Demian Pinto, Adriano Castanheira, China Cunha Direção Musical: Demian Pinto Visagismo: Eliseu Cabral Músicas Originais: Danilo Dunas Cenário: a definir Figurinista: Salomé Abdala Coreografo: Ciro Barcelos Designer Gráfico: Eduardo Jurek Designer de Luz: Diego Rocha Operador de Luz: a definir Operador de Som: a definir Contra Regragem: a definir Cenotécnico: a definir Direção de Produção - Função executada pelo Proponente Black River - Joca Paciello Direção Geral da terceira edição do FIC – Festival Internacional de Circo da cidade de São Paulo – 2020; Direção Geral da turnê do espetáculo “Improvável” da Cia Barbixas de Humor. Há 12 anos viajando todos os finais de semana. Mais de 1,3 milhão de espectadores atingidos nessas viagens; Direção Geral do espetáculo “Improvável” da Cia Barbixas de Humor no teatro Tuca (Puc/SP). Há 12 anos em cartaz nesse local. Cerca de 150 mil espectadores já assistiram essas apresentações; Direção Geral do espetáculo “Improvável” da Cia Barbixas de Humor – Temporada Internacional (Holanda/Portugal) 2009/2017/2018; Direção de Produção do espetáculo “Circo Zanni – 10 anos” – Festival Internacional de Circo Sesc, 2014, Temporadas nas cidades de Sorocaba e Campinas (SP), 2015 e Memorial da Am. Latina, 2015 e Parque do Povo, 2016 Produção Geral e Coordenação das apresentações do espetáculo Jogando no Quintal entre os anos de 2006 a 2011. O espetáculo foi apresentado no teatro Tucarena (PUC/SP) e Teatro Santa Cruz (Colégio Santa Cruz/SP); Produção Geral e Coordenação do espetáculo infantil “O Mágico de Nós”, o primeiro espetáculo infantil de improvisação teatral; Produção do espetáculo “O Mágico de Nós” no Festim – Festival de Improvisação de Madri/Espanha, no ano de 2010. Direção Geral e de Produção – Espetáculo “Inconscientemente – Espetáculo de Psicologia, Mentalismo e Humor”- Temporadas 2018 e 2019 – Teatro Viradalata Direção de Produção - Espetáculo | “Animal” de Gustavo Miranda - Temporada 2019 Espaço Parlapatões; Direção de Produção do espetáculo “Caleidoscópio – Um espetáculo de Improvisação”, primeiro espetáculo nacional no formato “long form.” Sala Crisantempo (SP), 2008 e Tucarena (SP), 2008 e 2013, Festim (Madri/Espanha), 2013; Direção de Produção do espetáculo “Soma ao Som”, primeiro espetáculo de e dança, música e improviso, da Cia Soma – Teatro Brincante, 2016; Direção de Produção do espetáculo “Em Breves”, da Cia Barbixas de Humor – Teatro Jaragua (SP), 2008, Teatro Anhembi-Morumbi (SP), 2010 e teatro Viradalata (SP), 2013; Produção Geral do espetáculo “Noite de Improviso”, Comedians Club (SP) – 2011 a 2017; Direção de Produção do espetáculo “Let’s Duet”, – Teatro Parlapatões (SP), 2014, Teatro Tucarena (SP), 2014; Direção de Produção do espetáculo “Se Fosse Fácil Não Teria Graça”, – Teatro Parlapatões (SP), 2014, Teatro Eva Herz (SP), 2014, Teatro Tucarena (SP), 2015, 2016, 2017 e 2018; Direção de Produção do espetáculo “Olivias Palitam”, – Teatro Cleide Yaconis (SP), 2011, Teatro Viradalata (SP), 2013; Direção de Produção do espetáculo “Riso Nervoso” – Teatro Viradalata (SP), 2015; Direção de Produção do espetáculo “Fino Fio” – Festival Finitudes – Sesc Ipiranga – Out/2017; Gerenciamento artístico da primeira experiência televisa no país de um espetáculo de improvisação (“Programa É Tudo Improviso – TV Band”). Produção executiva de 4 temporadas do programa “Olivias na TV para o canal Multishow Agenciamento do ator Márcio Ballas junto ao programa “Cante se Puder” (2011/2013) e “Esse Artista Sou Eu” (2014), ambos do SBT; - Agenciamento dos atores do programa “Amigos da Onça”, 2013, SBT; Agenciamento dos atores da Cia Barbixas de Humor no programa “Tomara que Caia”, 2016, TV Globo; Agenciamento de diversos atores para distintas emissoras e programas. Direção Executiva do grupo Barbatuques – show/temporada “O Corpo do Som” nas temporadas internacionais 2008/2009 e Temporada 2009 – Teatro do Colégio Santa Cruz; Diretor de Produção do Espetáculo “Calendário da Pedra”, de Denise Stoklos - Temporada 2009 – Sala Funarte Diretor Executivo “Banda Gigante” - Temporadas 2008 e 2009; Produção do Lançamento do CD Pétala por Pétala – Cantora Vanessa Bumagny, 2009 Produção Executiva - Eri Alves produtor executivo e cultural, com experiencia em elaboração de proposta descritiva, pré-produção, produção do projeto, coordenação de projetos/equipes, pós-produção, executando essas funções na Despertar Produções em eventos de aniversario de shoppings com os 30 anos do Shopping Penha, datas comemorativas como Natal de Campo Grande, e eventos personalizados como pré Bailinho de carnaval do shopping Taboão. Sua experiencia abrange também produção executiva nas ocupações e pautas de apresentação teatral no Teatro Alfredo Mesquita, Clube Barbixas de Comédia e Projetos especiais pela Cia Canastra de Teatro, com peças teatrais como Kambalacho, O grande Cabaré, e Drag Nights o Concurso. Também compôs equipe de produtores de grandes eventos como Parada do Orgulho LGBT+, Virada Cultural, e Carnaval de Rua de São Paulo, com gestão de infra instrutura, gestão de palco, e coordenação de fornecedores, em sua carreira foi produtor executivo de A bela e a Fera Diners Show coordenando equipe com mais de 100 pessoas, gerindo viagens e apresentações em eventos como Mundo Animal, Caravana Siga bem e Kambalacho. Assistência de Produção - Bruno Parizoto Formado como diretor de teatro pela Universidade Federal do Rio de Janeiro em 2018, realizou diversos trabalhos como produtor, sendo eles; Coordenador Geral de Produção do Festival Internacional de Dança Trans-In-Corporados, edições de 2018 e 2019. Foi Produtor executivo da Virada cultural Paulista edição de 2019. Assina a produção executiva do espetáculo O diletante (2023)Patrocinado pelo Magazine Luiza e O Samba da Elis regina (2023). Atualmente faz parte da equipe de produção da maior produtora de música da América Latina, KondZilla records, onde atua como produtor Geral de eventos no Instituto KondZilla. Dramaturgia - Gustavo Miranda Mestre em Arte Dramático e Magister em Dramaturgia e Direção da Universidade de Antioquia. Fundador da Cia. Acción Impro (Colômbia). Em Portugal faz parte do elenco do espetáculo Commedia a la Carte e é o encenador de Commedia a la Carte Kids. No Brasil foi o treinador artístico durante cinco anos e é ator da Cia Barbixas, para o espetáculo Improvável. É ator e codiretor da peça Passageiro, da Cia. Quintal. É supervisor artístico e ator da peça Portátil, de Porta dos Fundos e ator do elenco do programa Fora de Hora da Rede Globo de Televisão. Foi diretor do espetáculo de dança Soma ao Som, da Cia. Brincante; e assessorou o espetáculo UM, do bailarino Mauricio Flórez. Foi colaborador do espetáculo de dança Riso, da Key & Zetta e Cia. Indicado ao prêmio APCA 2017 (Asociación Paulistana de Críticos de Arte). Gustavo também foi indicado ao prêmio APCA 2021 na categoria Criação Artística em dança, pela série de vídeos artesanais titulada Aqui Dentro, que realizou durante o confinamento em 2020 junto com Mauricio Flórez, e cujo processo foi registrado no documentário Sol de Invierno do SESC Pinheiros. Na Colômbia é um dos autores de teatro mais reconhecidos na atualidade, com mais de 10 peças da sua autoria em cartaz nos últimos dez anos. É o autor do livro de dramaturgia Hermanas de Sangre (Fallidos Editores 2021) Direção Artística e coreografia - Ciro Barcelos, Ator, bailarino,cantor, coreógrafo, encenador. 1970- Iniciou sua trajetória profissional integrando aos dezessete anos o elenco do Musical HAIR, sob a direção de Ademar Guerra e Altair Lima. 1971-Integrou a formação original do grupo DziCroquettes, tendo sido um de seus fundadores. 1973- Exilado do país com o Dzi Croquettes, permaneceu oito anos na Europa trabalhando e estudando teatro e balé: Theatre du Silence, Comedie Francese, Pina Bausch, Mudra ( Maurice Bejárt) Yoshi Oida. Como bailarino dançou em companhias renomadas: Ballet du XX Siécle ( cia jovem) Ballet Theatre Joseph Russillo, CIA Felix Blaska, Cia Aline Roux. Oficinas de balé teatro com Pina Bausch. Integrou o corpo de baile do Moulin Rouge de Paris. Coreografou programas musicais da televisão italiana Rai Uno. Coreografou o show de inauguração do Crazy Horses em Madrid, onde iniciou seus estudos de flamenco com o veterano Antonio Gades. . Ainda na França atuou como ator em filmes do diretor Claude Lelouche e Jaques D’Dèmi. 1981- De volta ao Brasil assume coreografias da TV Globo para o programa Fantástico e especiais de dança. Coreografa a famosa abertura do programa Fantástico na qual ele próprio dança emergindo das aguas. Coreografa os shows Homem Com H, de Ney Matogrosso, fantasia, de Gal Costa. Funda a sua companhia de dança, o Balé Do terceiro Mundo com a qual representa o Brasil no primeiro Carton Dance e recebe vários prêmios. 1986 a 1990- A convite do empresário Abelardo Figueredo assume a direção coreográfica da casa paulista de shows: Palladium Eldorado. Protagoniza o musical Jesus, com direção de Camila Amado e iluminação de Ney Matogrosso. Dirige, coreógrafa e protagoniza a Paixão de Cristo, nos Arcos da Lapa três anos consecutivos. 1992- Remonta o espetáculo DZI CROQUETTES juntamente com Lennie Dale. 1993- Estreia o espetáculo CIRCUMANO, de sua autoria e direção / viaja para a Itália com o espetáculo. Contratado como coreógrafo pela TV italiana RAÍ UNO, permanece vivendo em Roma. 1995- Retorna ao Brasil, escreve e monta o MUSICAL FRANCISCO DE ASSIS, com o qual alcançou grande sucesso permanecendo doze anos em cartaz, arrebatando prêmios e apresentando-se na Itália. 2008- A convite do Encontro Internacional do Meio Ambiente, monta o espetáculo ECO-SHOW, tendo sua estreia na abertura do evento acontecido na Itália. Retorna ao Brasil permanecendo em cartaz com ECO SHOW. 2009- Monta SANTO ANTÔNIO DO BRASIL. 2012- Escreve,dirige e coreografa Dzi CROQUETTES em BANDÁLIA. 2016- Desde então vivendo em São Paulo, funda o Estúdio Arte-se, promovendo cursos e oficinas de teatro e dança. 2017-Convidado pela Universidade de Princenton, em Nova York, Palestra sobre o Dzi Croquettes para uma plateia de 1500 estudantes de sociologia e Antropologia. 2017 a 2021: Escreve e dirige ÀTMA, TROPICALISTAS, VÁ SE BENZER, O AUTO DE SÃO FRANCISCO, DZI BY CIRO BARCELOS e PRAZER, HAMLET. Assistência de direção: Atores: Alexia Twister/Matheus Miranda Ator, drag queen, dançarino, cantor e apresentador. Formado em artes cênicas e arte educação, pelo Centro Universitário Ítalo Brasileiro. Atuando no teatro, como ator e drag queen, no monólogo “Lola, A Pioneira”, direção de Mário Goes (Cia. Paradóxos). “A Casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, com direção de Fernando Pivotto (Coletivo Inominável).” Inahí – Coisa de Viado”, Peça documental, direção de Cezar Zabel (Coletivo Inominável) . “Café Com Trauma”, direção de Beto Souza (Cia. Canastra de Teatro).” Lyson Gaster, No Borogodó”, direção de Carlos ABC (Cia. Theatron). “Moscas Mortas Num Copo de Conhaque”, direção Ricardo Leitte. “Festa de aniversário para o amigo que foi para Dublin”(experimento teatral online, do Coletivo Inominável). “O Doente Imaginário” de Molière, direção André Kirmayr (Cia.Theatron), “Revista Babadeira”, direção de Neyde Veneziano (Veneziano Produções). “Alice No Seu Pequeno Grande Quarto das Maravilhas”, Direção Tati Redher (Grupo Arte Simples), “O Diletante, de Martins Pena”, direção de Ednaldo Freire (Cia, Theatron). Foi responsável, juntamente com a drag queen/ ator/produtor Thelores/Beto Souza, nos seguintes projetos: A ocupação de Drags no Teatro Alfredo Mesquita em São Paulo, em 2021 e 2022. Dirigiu e atuaou no Espetáculo “Kambalacho”e produz e apresenta o “Drag Nights – O Concurso Drag, no Clube Barbixas de Comédia. Nos trabalhos na tv: “O Coro” direção Cininha de Paula e Miguel Falabella (Disney +). O documentário “All That Drag”, direção Toni Dri (Canal E). “Revista Babadeira Doc.”, direção Rodrigo Veneziano e “ Nasce Uma Rainha”, como apresentadora, ao lado da drag queen e cantora Glória Groove (Netflix). Elenco da casa de shows e bote Blue Space, na cidade de São Paulo. Tem performances reconhecidas pelo empresário Guy Oseary e pelas cantoras internacionais Kylie Minogue e Lady Gaga. Thelores/ Beto Souza é ator, produtor e Drag Queen, fundador da Cia. Canastra de Teatro, grupo que investiga e realiza espetáculos a partir da linguagem e estética Drag Queen. Produziu, dirigiu e atuou como a drag queen Thelores nos espetáculos “Café com Trauma”, “Cacilda: o Concurso Drag” (2 temporadas) e “As Bunytas do Rádio”o espetáculo “Cabaré Show Drag”. Apresenta números e performances em diversas festas e eventos. Fez parte da curadoria do projeto de formação de público do Teatro Cacilda Becker “Cacilda Toda Terça” nos anos 2019/2020. Foi integrante da Cia. do Quintal, atuando como produtor executivo de todos os espetáculos, eventos e atividades da companhia e ator em “A Rainha Procura”, “QFC – Batalhas Improvisadas” e “O Maestrino”. Fez parte da Cia. Troada, onde produziu e atuou nos espetáculos “A Porta”, “A Sombra das Nuvens” e “A Metamorfose”, e onde também realizou pesquisa sobre a linguagem das máscaras. Foi produtor do Projeto Ademar Guerra, da Oficina Cultural Oswald de Andrade e de espetáculos como “Verbo” e “Dezembro”, da companhia Isso Não É Um Grupo. É responsável também pelo figurino e maquiagem de “UM”, espetáculo de dança de Maurício Flórez e Gustavo Miranda, e de “O Baile”, do Grupo de Risco, dir. Rafael Pimenta. Foi responsável pela ocupação de Drags no Teatro Alfredo Mesquita em São Paulo de 2020 a 2022, Produz, atua e dirige juntamente com a drag Alexia Twister o Espetáculo “Kambalacho”. Integra o elenco do espetáculo “Revista Babadeira” teatro de revista dirigido por Neyde Veneziano que teve sua estreia e temporada de 20 de janeiro a 19 de março de 2023 na cidade de São Paulo. Produz e apresenta o “Drag Nights – O Concurso Drag e integra o elenco de artistas da Boate Blue Space em São Paulo. Direção Musical: Demian Ribeiro Pinto é músico inscrito na OMB/SP sob o n.35613. Estudou música erudita e popular na Universidade Livre de Música Tom Jobim . Freqüentou os seguintes cursos: Dança e expressão corporal com Célia Gouveia, Interpretação teatral com Guilherme Sant’ana, Teatro do Oprimido com Luiz Vaz Brazil, Clown com Bete Dorgan, Contato e improvisação com Érika Moura, dentre outros. Em workshpos, esteve presente no do Amir Haddad( grupo Tá na Rua-RJ) e Paulo Flores ( grupo Ói Nóis Aqui Traveiz RS). Estudou piano erudito com Neide Mello da Silva e Daniel Matos e piano popular com Clara Zarur, Paula Brandileone, Wilson Curia e composição com Silvia Góes. Foi, durante 5 anos, pianista do Bar e Restaurante Bier Klaus em São José dos Campos .Trabalhou também como pianista no restaurante do Senac em São Luiz- MA e no Bar Lua Cheia em São Paulo. Seus últimos trabalhos em teatro são: “Macário” em 2001 como ator/músico(Cia. Teatro de Narradores e direção de José Fernando de Azevedo), “Farsa do Monumento”em 2001 como ator/músico(Tablado de arruar e direção de Heitor Goldfus), “Single Singers Bar”em 2002 como pianista( Grupo Folias D’arte e direção de Dagoberto Feliz), “Romeu e Julieta” em 2003 como diretor musical(Grupo Manto de Sorocaba e direção de Rodolfo Amorin), “Movimentos para atravessar a rua” em 2003 como diretor musical/ator(Tablado de arruar e direção de Pedro Mantovani e Heitor Goldfus). , “El dia que me quieras” em 2005 como músico de cena( Grupo Folias D’arte e direção de Marco Antônio Rodrigues), “ O céu uniu dois corações” como diretor muiscal( Grupo Manto de Sorocaba e direção de Rodolfo Amorim), “ Mistinguett” em 2006 como pianista ( direção de Dagoberto Feliz). “Lennya” em 2008 como músico de cena (direção de Regina Galdino) , “ Kabarett” como pianista e ator em 2009 ( Cia. da Revista e direção de Kleber Montanheiro), “Dias Felizes” como diretor musical em 2010(Direção de Emílio di Biasi), ‘Ópera de Sabão” como músico de cena em 2011(direção Pedro Granato) , “A Tempestade” como músico de cena em 2011(direção de Marcelo Lazzaratto) , “A Dócil” como músico de cena em 2011(direção de Pedro Mantonavi) , “ A estória do incrível peixe orelha” como ator e músico em 2012(direção Kleber Montanheiro), “ As desgraças de uma criança” de Martins Pena em 2013( direção Brian Penido) , “O burguês Fidalgo” de Moliere em 2013( direção Hugo Possolo), “Duas Memórias” em 2014(direção Alex Ratton) , “ As dua mortes de Roger Casement” em 2015(direção de Domingos Nunes), “Ópera do malandro”de Chico Buarque em 2014(direção Kleber Montanheiro) , “Revisitando a Revista: piano e voz cantando e tocando musicais de 1900 a 2016” como pianista e Amanda Acosta na voz em 2015 e 2016(direção Kleber Montanheiro), ‘A Vida em Vermelho Brecht e Piaf” em 2017(direção de Bruno Perillo) , “Terrenal” como diretor musical e ator em 2018(direção Marco Antônio Rodrigues) , “Diana” como direção musical e trilha original em 2019(direção Rudifran Pompeu, texto e atuação Celso Frateschi) , “Erêndira” em 2019 como ator e músico( direção de Marco Antônio Rodrigues), “ Shake Shake Show” em 2019 como diretor musical e ator (direção de Ângelo Brandini), “ Cabaré ao Revés” em 2020 como pianista( direção de Natália Quadros), “ Inimigos( E o Povo?) em 2021 como ator( direção de Alexandre Krug), “Pompéia -Vila Mariana” em 2021 como pianista( direção Eliseu Paranhos) , “ De_Anchieta_a_Você” em 2021 como diretor musical( Direção Letícia Olivares), “Meu reino por um cavalo” em 2021 como ator e músico( direção de Ângelo Brandini) , “ Sal” em 2021 como diretor musical( direção de Christiane Tricerri), “ Missa Leiga” em 2022 como ator e direção musical( direção Márcio Boaro), “ Nossos ossos” em 2022 como ator e músico( direção Kléber Montanheiro), “ Revista Babadeira” em 2023 como músico e assistente de direção musical( direção Neyde Veneziano) e “Sorriso” em 2023 como diretor musical( direção de Cláudia Shapira e Cibele Forjaz). Foi professor e responsável pela direção musical da primeira turma de pós-graduação Lato Sensu/Especialização em Interpretação para Musical em 2016 da Escola de teatro Célia Helena (centro de Artes e Educação). Em vídeo, em 2005 foi responsável pela direção musical e música original do curta-metragem “A Descoberta”. Em televisão,participou de 3 edições do programa “Senta que Lá Vem Comédia” ( “ Este ovo é uma galo” com direção de Bete Dorgam e “Solteira é que eu não fico” com direção de Adriano Stuart), como ator e músico e “Caiu o Ministério” de França Junior com direção de Emílio di Biasi, na função de diretor musical, compositor e arranjador. Banda: Adriano Castanheira é paulistano do centro da cidade e tem como base de sua formação musical o samba, sendo assim percussionista, violonista, cavaquinista e intérprete vocal. Depois de anos frequentando as escolas e as rodas de samba, integrou grupos de pagode e MPB como violonista e vocal, fazendo parte atualmente como produtor e músico dos grupos Banda de Quebrada (MPB), Sambox (samba), MaQueBloco (axé) e Samba do Castrão (pagode e samba de roda) e RENCA (afrobeat e brasilidades), onde toca guitarra e participa também da pesquisa sonora coletiva. No teatro já se apresentou como guitarrista com a Banda do Quintal e como mestre de cerimônias e músico improvisador diversas peças e companhias. China Cunha Multipercussionista natural de Maceió, estado de Alagoas. Em São Paulo alçou voos ainda mais altos como músico. Tem passagens em musicais, como o MPB - Musical Popular Brasileiro e Lili Marlene, do estilista Fause Haten. Tocou com diversos artistas como Naná Vasconcelos, Zé Eduardo, Carla Cristina e, recentemente, com Roberta Miranda e Mariana Rios. Fez parte da Banda Jammil; é integrante do projeto Quatro em Banda, Maquebloco e faz percussão na Banda do Altas Horas. É pesquisador e engenheiro da maior parte de seus instrumentos, o que lhe dá uma sonoridade única, peculiar. Visagismo Eliseu Cabral, formado no Senac, é maquiador, caracterizador e visagista há 34 anos; Prêmio Bibi Ferreira em 2022 pelo Visagismo do Musical “A Família Addams, recebeu o Prêmio Avon, como melhor maquiador em artes cênicas no ano de 2001. Sua experiência inclui trabalhos na televisão, cinema, publicidade, editoriais de revistas de moda e teatro. Participou do projeto Terça Insana por 18 anos, sob direção de Grace Gianoukas. Assinou mais de 100 espetáculos e dentre eles, mais de 45 óperas. Destacam-se entre elas “Sansão e Dalila” (2008), “A Valquíria” (2011), “The Raker’s Progress” (2013) e “O Amor dos Três Reis” (2015). Dentre musicais, destacam-se “ROMANCE VOL. III” (2015) e o mais recente “Billy Elliot” (2019). Já no teatro, realizou trabalhos como Um “Réquiem para Antônio” (2014), Macbeth (2012) e Caros Ouvintes (2014). Atualmente coordena uma equipe de profissionais, cabeleireiros e maquiadores em projetos de teatro, televisão, musicais e óperas.". Sua carreira na televisão teve início na TV Cultura com os programas: Castelo Ra-tim-bum, X-tudo, Glub-Glub entre outros. Nos últimos anos tem realizado diversos trabalhos como visagista em diversas montagens teatrais e musicais Atualmente atua como Visagista nos espetáculos “Nasci Pra Ser Dercy, Direção de Kiko Rieser e no monólogo Bárbara, direção de Bruno Guida, Ambos em Turnê em 2023. A Família Addams Direção de Federico Bellone Madame Sheila, com o ator Luis Miranda, direção de Monique Gardenberg Billy Elliot, direção John Stefaniuk Caros ouvintes, direção de Otávio Martins A Besta, direção Alexandre Reinecke Três dias de chuva, direção Jô soares Camille e Rodin, direção Elias Andreato O Crânio, direção Noemi Marinho New York, New York, musical dirigido por José Pozzi Neto Em 2013 participou da curadoria do prêmio Avon, para escolha do melhor profissional em maquiagem de artes cênicas Óperas no Theatro Municipal de São Paulo Machbeth, Dezembro de 2012, direção de Robert Wilson Pelléas et Mélisande, Setembro de 2012, direção Iacov Hillel. Idomeneo, Abril de 2012, direção Regina Galdino. A Valquíria, novembro de 2011, direção de André Heller-Lopes. Menina das Nuvens, Abril de 2011, direção de William Pereira. Sansão e Dalila, novembro de 2008, direção de André Heller-Lopes. Madama Butterfly, junho / 2008, direção de Jorge Takla. O Castelo do Barba Azul, maio / 2008, direção de Felipe Hirsch. As Bodas de Fígaro e Faustaff, abril / 2008, ambas sob a direção de José Possi Neto. A Italiana em Argel, julho / 2007, direção de Hugo Possolo. O Chapéu de Palha de Florença, maio/ 2007, direção de João Malatian. Olga, outubro / 2006, direção de William Pereira. Orfeu, maio de 2006, direção de João Malatian. Teatro São Pedro com Il Matrimonio Segreto, direção de LíviaSabag. PorgyandBess, direção de João Malatian. Músicas Originais Danilo Dunas é cantor, compositor, poeta e músico paulistano. Lançou os álbuns “Danilo Dunas” (2016), “Refluxo” (2018), “Pecho abierto” (2019) e “Me deixa entrar” (2022), além dos singles “Mexe comigo” (2019), “A Bela e a Fera” (2019), “Ciranda da Terra redonda” (2020), “Só uma picadinha” (2020) e “É ruim, mas é bom” (2022). Sua discografia conta com participações especiais de Zeca Baleiro, Carlos Careqa, Perla, Duo Badulaque, Zéu Britto, Edy Star e as Frenéticas Sandra Pêra, Dhu Moraes e Leiloca. Foi premiado no Concurso de Marchinhas do Bloco Nóis Trupica Mais Não Cai e finalista do tradicional Festival de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga. Já se apresentou em lugares como Teatro Coliseu de Santos, Memorial da América Latina, Fábricas de Cultura, Cabaret da Cecília e Unibes Cultural. Teve composições incluídas na trilha sonora da série "Contos de Edgar" (2013), exibida pelo canal Fox Brasil. Compôs a canção-tema da peça teatral “Nasci pra ser Dercy” (2023), em parceria com Pedro Buarque, e todas as canções originais do musical “Revista Babadeira” (2023). Figurinista Salomé Abdala é figurinista, atriz, modista, costureira e professora. Reside em São Paulo. Graduada em Design de Moda pela Universidade Federal de Goiás. Desde 2005, atua no mercado profissional do vestuário. Ganhou prêmio de Melhor Figurino da Federação de Teatro do Estado de Goiás. Realizou palestras na Universidad de Palermo, em Buenos Aires, e na Universidade Federal de Goiás. Como figurinista, modista e costureira, realizou dezenas de trabalhos em diversas cidades do Brasil. Foi atriz na Cia Arte em Cena e na Cia Abaporu, e palhaça no Circo Mágico Bolshoi. Trabalhou continuadamente como figurinista na Cia Sala 3 e na Cia Henrique Camargo. Em seu ateliê Casa Hammer, em São Paulo, dedica-se à criação e confecção de figurinos e roupas exclusivas, além de lecionar aulas de modelagem, corte e costura. Atua como a drag queen Maldita Hammer, emblemática figura da noite paulistana. Designer de Luz Diego Rocha FORMAÇÃO Workshops, oficinas e cursos sobre mesas digitais, software, aparelhos e concepção. Montagem e desmontagem de sistemas de luz, de pequeno, médio e grande porte. Operação de mesas analógicas e digitais e seus respectivos periféricos. sobre mesas digitais, software, aparelhos, Concepção de luz para vídeo. PRINCIPAIS TRABALHOS Atuando no mercado de iluminação cênica em seus diversos formatos desde 2006 - dentre espetáculos como: (montagem, programação e operação). PEQUENO PRÍNCIPE (com Luana Piovani) Teatro: Frei Caneca. SP. GATO DE BOTAS Teatro: Frei Caneca. SP. ACORDA BRASIL. O musical Teatro: Frei Caneca. SP RÁDIO NACIONAL o musical Teatro Frei Caneca. PEQUENA SEREIA teatro Sérgio Cardoso. INTERNATIONAL MAGIC FESTIVAL 2 Teatro Frei caneca. EU SOU O SAMBA Teatro colégio Sta. Cruz. TIETA DO AGRESTE o Musical. Teatro Frei Caneca. R&J de SHAKESPEARE Turnê Paulista. DOROTEIA Teatro Raul Cortez. UM MILHÃO DE ANOS EM UMA HORA Turnê nacional. IMPRORISO Teatro Procópio Ferreira. ISSO QUE É AMOR - Tour nacional Concepção, montagem, programação e operação ABBA THE HISTORY Teatro Bradesco. IMPROVÁVEL turnê nacional. EM BREVES turnê nacional. NOITES DE IMPROVISO turnê nacional ROGÉRIO TUTTI Citibank hall SP RELICÁRIO espaço cultural Oswald de Andrade - Teatro Sérgio Cardoso. IMPROFESTA SP. PATATI & PATATÁ Turnê nacional FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE - CEU - centro educacional unificado - Jambeiro / Meninos / Casa Blanca PLANETA OCA - SP BANDA PALAVRANTIGA - Tour Nacional PEQUENO PRINCIPE - teatro folha Fotografia: Alex Santana Assessoria de Imprensa: a definir

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