THE PRESENTATION

O projeto prevê apresentações do espetáculo teatral THE PRESENTATION. Prevê também oficinas, debates e ingressos gratuitos como contrapartidas sociais.

Produto: Espetáculo de artes Cênicas O projeto "The Presentation" propõe uma montagem teatral que recria um ambiente de sala de aula, mais especificamente uma aula de inglês, preparatória para uma apresentação corporativa. Mostra as dificuldades e barreiras para quem não domina o idioma e propõe reflexão sobre nosso vernáculo. Serão realizadas 36 apresentações na cidade de São Paulo. Produto: Contrapartidas sociais Além das performances teatrais, o projeto apresenta programas de formação de plateia e inclusão. Serão oferecidas oficinas, palestras e debates que exploram a interseção entre arte e educação, atraindo público de todas as idades e origens sociais. A inclusão será promovida por meio de acessibilidade para pessoas com deficiência, tradução em libras e ações que visam tornar o teatro acessível a todos. "The Presentation" busca não apenas entreter, mas também inspirar o pensamento criativo e a apreciação da arte e da educação. O projeto visa enriquecer o cenário cultural de São Paulo, tornando a cultura e o conhecimento mais acessíveis a toda a comunidade.

Objetivo Geral: - Promover o enriquecimento cultural e intelectual da comunidade de São Paulo, por meio de uma montagem teatral de alta qualidade que une entretenimento e educação.- Fomentar o pensamento criativo e crítico, além de estimular o interesse pela arte, pelo estudo e pela capacitação, contribuindo para o desenvolvimento cultural da cidade.- Promover a inclusão de públicos diversos, independentemente de suas origens sociais ou capacidades, tornando a cultura acessível a todos. Objetivo específico: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Realizar 36 apresentações do espetáculo teatral "The Presentation", na cidade de São Paulo , em teatros de grande circulação e total acessibilidade garantida por lei. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Realizar dois debates com o público, com a presença do elenco e direção.Realizar oficina gratuita on-line sobre a interpretação aplicada ao gênero comédia, Estas oficinas serão legendadas, garantindo a acessibilidade.Realizar 3 sessões com intérprete de libras e audiodescrição. Divulgar o bem cultural com o objetivo de impactar cinco mil pessoas, garantindo o êxito de público do projeto. Este resultado será auferido pelos borderôs oficiais emitidos pelas tiqueteiras das salas de espetáculo, e pela própria divulgação do espetáculo, comprovando as apresentações, debates.

O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para o financiamento do projeto "The Presentation". O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91, a Lei Rouanet, que estabelece os seguintes incisos: Inciso I - Artes Cênicas: O projeto é uma montagem teatral, uma expressão significativa das artes cênicas, e, portanto, se enquadra neste inciso.Inciso II - Música: O projeto pode incorporar elementos musicais em sua produção teatral, ampliando seu alcance e valor artístico.Além disso, ao utilizar a Lei de Incentivo à Cultura, o projeto busca atingir os objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei 8.313/91, que incluem: Promoção da Difusão da Cultura: O projeto visa disseminar o conhecimento artístico e cultural, tornando-o acessível a um público amplo em São Paulo, estimulando a apreciação da arte e da educação.Estímulo à Produção Artística e à Criatividade: O encontro fictício entre personagens do nosso cotidiano no âmbito de estudo em uma aula de inglês no palco é uma demonstração de criatividade e produção artística. O projeto busca incentivar tanto artistas quanto o público a explorar novas ideias e perspectivas.Preservação e Difusão do Patrimônio Cultural: O projeto contribui para a preservação do patrimônio cultural ao retratar as dificuldades e barreiras impostas pelo idioma em uma ambiente competitivo.Portanto, a Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar o projeto, uma vez que o mesmo se alinha diretamente com os objetivos da lei, promovendo a cultura, a arte e a inclusão, e estimulando a produção artística e o enriquecimento cultural na cidade de São Paulo.

Produto principal: Espetáculo teatral de 90 minutos de duração. Produto secundário: Contrapartidas Oficina: (ação formativa) 4 horas em formato on-line. Debates: 2 debates de 60 minutos cada

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade arquitetônica: rampas, corrimão, banheiros adaptados e elevadores. Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição em três sessões. Acessibilidade para deficientes auditivos:: Intérprete de libras em três sessões. Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público em três sessões. Produto: Contrapartidas 2 debates com direção e elenco Acessibilidade arquitetônica: rampas, corrimão, banheiros adaptados e elevadores. Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescriçãopresente no debate. Acessibilidade para deficientes auditivos:: Intérprete de libras presente no debate. Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público durante o debate. Oficina Formato on-line com legendagem, disponível e acessível a todos.

Serão adotadas as seguintes medidas como forma de democratização de acesso: I- até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; - IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Proponente: Leonardo Stefanini O proponente realizará as atividades de captação de recursos, administração técnico-financeira e produção geral compreendendo toda a gestão do processo decisório do projeto. Realizará também a atividade de diretor artístico. Autora: Maria Clotilde (Pseudônimo da atriz Bia Bologna) Diretor: Leonardo Stefanini Elenco e equipe criativa a definir. Currículos: Leonardo Stefanini (produtor) 2016 -Esperando Godot – Dir. Léo Stefanini.2016 -As Luzes do Ocaso – Dir. Neide Veneziano.2017/2018 -O PAI, de Florian Zeller – Dir. Léo Stefanini.2018 -O Arquiteto e o Imperador da Assíria – Dir. Léo Stefanini.2019 -Caros Ouvintes – Dir. Otávio Martins.2019 -As Atrizes – Dir. Léo Stefanini2023 Caros Ouvintes – Dir. Otávio Martins2023 O PAI – Dir. Léo Stefanini Maria Clotilde (autora) Atriz e diretora formada pela Escola de Comunicações e Artes da USP, com pós- graduação em Prática em Teatro Contemporâneo pela Universidade de Essex, Inglaterra, como bolsista da CAPES em 1997. Atriz profissional há mais de trinta anos, entre os vários trabalhos destacam-se: Papa Highirte, de Oduvaldo Vianna Filho, direção de Eduardo Tolentino, produção do Grupo Tapa (São Paulo, SP); Urinal, o Musical, de Mark Hollmann e Greg Kotis, direção de Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia, produção do Núcleo Experimental de Repertório (São Paulo, SP); Fragmentos Troianos, adaptado de Eurípides, direção de Antunes Filho; A Febre, de Wallace Shawn, direção de Lorival Pariz; Leviathan, de Rod Wooden, direção de Adrian Stokes (em inglês) em Colchester, Inglaterra, 1997 – trabalho com qual foi mencionada com destaque no jornal “The Stage” como “most compelling performance”; El Dia Que Me Quieras, de J. Ignacio Cabrujas, direção de Antônio Mercado; Até Onde a Vista Alcança, de Reinaldo Santiago, direção do autor; Happy End, de B. Brecht e Kurt Weil, direção de Augusto Francisco; Hamlet, de W. Shakespeare, direção de Márcio Aurélio e The Threepenny Opera, de B. Brecht e Kurt Weil, direção de Antônio Mercado. Como diretora, destacam-se Insignificância, de Terry Jones e Julio César, de W. Shakespeare – que também produziu -, A Mais Forte, de A. Strindberg, Um Deus de Plástico, de Luiz Eduardo Frin, co-direção com o autor, Música de Câmara, de Arthur Kopit, e as Óperas Cavaleria Rusticana, de P. Mascagni, e Suor Angélica, de G. Puccini, em Uberlândia. Em 2000 foi aprovada no Concurso Público para Professor de Interpretação da Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP). Foi Coordenadora e Docente do Bacharelado em Artes Cênicas da Faculdade Paulista de Artes de São Paulo, e professora substituta do Curso de Licenciatura em Educação Artística com Habilitação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Uberlândia. Em 1995 foi a primeira brasileira a participar da Royal Court International Summer School em Londres, como bolsista do Conselho Britânico de São Paulo. Possui os certificados máximos de proficiência no idioma inglês, e traduziu os textos teatrais Música de Câmara, de Arthur Kopit, e A Febre, de Wallace Shawn. Léo Stefanini (diretor) Atuação, Direção e Produção de Teatro (desde 2004) Trabalhos mais recentes (direção)2023 – O PAI, de Florian Zeller2023 – O Vison Voador – de Ray Cooney2022 – A Flor do Meu Bem-Querer – de Juca de Oliveira2019/2020 - Mãos Limpas – de Juca de Oliveira2019 – As Atrizes, de Juca de Oliveira2016/2018 - O Pai – de Florian Zeller2018 - O Arquiteto e O Imperador da Assíria – de Fernando Arrabal2016 - Esperando Godot – de Samuel Beckett

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.