Serguei Eisenstein e o mundo

A exposição "Serguei Eisenstein e o mundo" propõe um olhar em torno da produção visual e gráfica de um dos nomes mais revolucionários da estética do século XX. Através de esboços, desenhos, caricaturas e cenas dos filmes a exposição mostra ainda o diálogo que Eisenstein mantinha com os mais importantes artistas da sua época, tais como Vsevolod Meyerhold, Alexander Rodtchenko e Serguei Prokofiev. A exposição permite ainda um olhar em torno das influências do artista russo, que vão de arte pré-colombiana até obras asiáticas e também aborda os artistas por ele influenciados. A exposição será acompanhada pelo ciclo de palestras e uma mostra cinematográfica.

Produto: EXPOSIÇÃO Composta por cerca de duzentos obras, a exposição tece, através de esboços, fotografias, cartazes, caricaturas, projeções e objetos, diálogos com acontecimentos e culturas que influenciaram o artista no seu processo criativo: do teatro Kabuki às culturas pré-colombianas, da Revolução Russa à Haitiana. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA• Livre Produto: MOSTRA DE CINEMA Mostra cinematográfica que apresentaa a filmografia de Serguei Eisenstein, e também os filmes que influenciaram o artista, assim como filmes influenciados pela estética eisensteniana. A lista dos filmes é enviada pelo sistema. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA• Livre Produto: PALESTRA A exposição será ainda enriquecida por um ciclo de palestras, evocando diferentes aspectos na obra de Serguei Eisenstein. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA• Livre

Objetivo geral: - Realizar exposição sobre Serguei Eisenstein. As múltiplas linguagens visuais utilizadas por Serguei Eisenstein na sua obra foram para o mundo das imagens o que a Revolução Russa foi para os arranjos sociais, políticos e econômicos que transformavam a Europa no início do século. Composta por cerca de duzentos obras, a exposição tece, através de esboços, fotografias, cartazes, caricaturas, projeções e objetos, diálogos com acontecimentos e culturas que influenciaram o artista no seu processo criativo: do teatro Kabuki às culturas pré-colombianas, da Revolução Russa à Haitiana. Mostrando a capacidade de Serguei Eisenstein de concentrar no papel um fluxo constante de ideias que dialogam com sua obra cinematográfica, "Serguei Eisenstein e o mundo" realça a natureza renascentista do artista. Objetivos Específicos: A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES • Realizar exposição de Serguei Eisenstein, em 3 cidades, com período expositivo mínimo de 45 dias em cada cidade. B) Produto MOSTRA DE CINEMA • Realizar uma mostra de cinema com os filmes de Serguei Eisenstein e os filmes que o influenciaram ou foram influenciados por ele, com entrada gratuita em 3 cidades. No âmbito de mostra são previstos 28 filmes. C) Produto PALESTRA • Realizar um ciclo de palestras (5 palestras), em torno de figura de Serguei Eisenstein, com entrada gratuita, em 3 cidades.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;pluralismo da cultura nacional;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições; Pois cineasta, artista, escritor, teórico de cinema, professor e doutor em artes, Serguei Eisenstein é conhecido mundialmente pela sua obra cinematográfica. A exposição "Serguei Eisenstein e o mundo" propõe, no entanto, um olhar em torno da produção visual e gráfica de um dos nomes mais revolucionários da estética do século XX. As múltiplas linguagens visuais utilizadas pelo artista foram para o mundo das imagens o que a Revolução Russa foi para os arranjos sociais, políticos e econômicos que transformavam a Europa no início do século, com a capacidade de durar ao longo do tempo, inspirando gerações de artistas. Em 2023, quando são celebrados 125 anos do seu nascimento, a exposição "Serguei Eisenstein e o mundo" se propõe a mostrar um olhar em torno da produção visual e gráfica de um dos nomes mais revolucionários da arte do século XX, trazendo para o público brasileiro facetas menos conhecidas do artista. Através de esboços, fotografias, cartazes, caricaturas e outros materiais, a exposição mostra facetas menos conhecidas entre os múltiplos talentos de Eisenstein, em uma curadoria que o apresenta como um verdadeiro artista renascentista, cuja obra influenciou e influencia a arte na Rússia e no mundo. Os desenhos exibidos apresentam a autonomia deste universo gráfico e eram considerados pelo próprio diretor como uma forma de transcrição dos seus pensamentos, mostrando a sua capacidade de concentrar no papel um fluxo constante de ideias que dialogam com a sua obra cinematográfica sem, contudo, ficar a ela subordinadas. Graças aos seus esboços, a exposição é também um rico observatório sobre o processo de edição do diretor, primeiramente devido à atitude de desmembramento e recomposição destes, permitindo múltiplos significados, assim como pelo seu valor gráfico que deve ser apreciado em seu desdobramento como seqüências, adquirindo, desta forma, um aspecto "cinemático". Na exposição, os desenhos serão expostos junto com materiais que influenciaram o artista, provocando ainda um intenso diálogo com os filmes do grande diretor, projetados nas paredes do espaço expositivo. A exposição permite ainda uma imersão na carreira e vida do cineasta, apresentando as últimas meditações gráficas que contrastam com as imagens irônicas e cotidianas de Eisenstein, exibidas através de uma série de vídeos de arquivo escolhidos e reunidos especialmente para a exposição. A riqueza das facetas apresentadas pela primeira vez para o público brasileiro e o diálogo com a sétima arte, como o cinema foi chamado por Eisenstein, mostram os diversos paralelos o artista e o espírito renascentista. E o Renascimento, além de ser um extraordinário reservatório de imagens, também se torna o sinônimo por excelência do renascimento cultural ao qual toda revolução, em uma tentativa de sucesso, aspirou. A exposição "Serguei Eisenstein e o mundo" será realizada em parceria com o Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte e Cinemateca Francesa. A curadoria da exposição será assinada por Naum Kleiman, maior especialista na obra de Serguei Eisenstein em âmbito mundial e Luiz Gustavo Carvalho. A exposição será ainda enriquecida por um ciclo de palestras, evocando diferentes aspectos na obra de Serguei Eisenstein, e por uma mostra cinematográfica que, além de apresentar a filmografia de Serguei Eisenstein, apresenta filmes que influenciaram o artista, assim como filmes influenciados pela estética eisensteniana. Por ser uma exposição com entrada franca, garantindo o acesso democrático à arte e à cultura, é imprescindível o financiamento deste projeto através da lei de incentivo à cultura.

A exposição será ainda enriquecida por um ciclo de palestras, evocando diferentes aspectos na obra de Serguei Eisenstein, e por uma mostra cinematográfica, composta por vários filmes, que, além de apresentar a filmografia de Serguei Eisenstein, apresenta filmes que influenciaram o artista, assim como filmes influenciados pela estética eisensteniana. A curadoria da mostra é assinada por Luiz Gustavo Carvalho (Brasil) e Maria Vragova (Rússia). Flmes de Eisenstein como Alexandre Niévski, O encouraçado Potiómkin, Que viva México!, Outubro e Ivan, o terrível serão exibidos ao lado dos filmes como Intolerância, Barravento e Metrópolis, entre outros. As palestras e mesas redondas contam com a presença dos cineastas, pesquisadores, professores, tradutores e críticos musicais c, e ainda com curadores da exposição, Luiz Gustavo Carvalho e Naum Kleiman (Rússia), considerado como o maior especialista na obra de Eisenstein no âmbito mundial. A lista completa dos filmes encontra-se anexada.

Catálogo da exposição: CapaFormato: 21x31cm Papel: Triplex 250g/m2Cor: 4x4 EscalaAcabamento: verniz base dágua fosco frente e verso (IR) Miolo108 páginasPapel: offset 90g/m24 Cores EscalaAcabamento: refile, dobra e cola PUR

Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os espaços expositivos terão condições necessárias para receber pessoas com mobilidade reduzida, como rampas de acecesso, banheiros equipados, etc. ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Adaptação tátil de algumas obras de arte (Rúbrica na planilha orçamentária: criação de obra tátil)- Audioguia descritivo sobre a exposição, contemplando texto curatorial, percurso para roteiro de visitação, descrição de algumas obras expostas, toque direcionado das peças táteis e outras informações relevantes (Rúbrica na planilha orçamentária: audiodescrição) ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Os trechos dos filmes que intergrarão a exposilção, terão legenda em português ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS - equipe de monitores estará presente durante todo o período expositivo, para atender também as pessoas com deficiência intelectual Produto: MOSTRA DE FILMES ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os espaços onde acontecerá a mostra, terão condições necessárias para receber pessoas com mobilidade reduzida, como rampas de acecesso, banheiros equipados, etc. ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - alguns posts nas mídias sociais sobre a programação da mostra terão #paracegover ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - No programa da mostra, haverá descrição detalhada de todos os filmes, com nome de diretor, ano, sinopse.- Os filmes em língua estrangeira terão legenda em português ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS - equipe de monitores estará presente durante todo o período expositivo e da mostra também, para atender também as pessoas com deficiência intelectual Produto: CICLO DE PALESTRAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os espaços onde acontecerá o ciclo de palestras, terão condições necessárias para receber pessoas com mobilidade reduzida, como rampas de acecesso, banheiros equipados, etc. ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - alguns posts nas mídias sociais sobre a programação do ciclo de palestras terão #paracegover ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Todo o ciclo de palestras contará com a intérprete de libras (Rúbrica na planilha orçamentária: intérprete de libras) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS - equipe de monitores estará presente durante todo o período expositivo e do ciclo também, para atender também as pessoas com deficiência intelectual

A entrada para exposição será franca. Art. 28. Em complemento, o proponente preverá a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros da exposição, V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como palestras e visitas guiadas;

O proponente/dirigente da instituição realizará no projeto: -gestão do processo decisório/curadoria (está contemplado na planilha orçamentária)-direção executiva (está contemplado na planilha orçamentária) Currículo resumido do proponente ARS ET VITA Ars et Vita foi é uma empresa de produção cultural criada em 2010, com sede em Belo Horizonte. Desde a sua criação realizou mais de 80 projetos culturais no Brasil e no exterior, com os principais patrocinadores do cenário cultural brasileiro, tais como CAIXA Cultural, SESC, SESI, Museu Oscar Niemeyer, Fundação Clóvis Salgado, Memorial da América Latina, Centros Culturais Correios, Itaú, CEMIG, Gasmig. Entre os principais projetos podem ser desctacados: itinerância do fotógrafo lituano Antanas Sutkus (14 cidades brasileiras), exposição do fotógrafo russo Serguei Maksimishin, mostra de cinema russo, mostra de animação russa, Festival Artes Vertentes, Festival de Música e Literatura contemporânea Zeitkunst, entre outros. Mais informações: www.arsetvita.com Luiz Gustavo Carvalho - curador Curador, artista e pianista, Luiz Gustavo Carvalho apresentou a sua primeira curadoria na França, em 2011. No Brasil, como curador de mais de oitenta exposições, apresentou pela primeira no país a obra de diferentes artistas visuais, tais como Antanas Sutkus, Serguei Maksimishin, Mac Adams e François Andes, entre outros. Em 2012, criou o Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes de Tiradentes, que recebeu durante as últimas nove edições mais de 400 artistas sob a sua direção artística. Entre 2011 e 2014 integrou a direção artística do Zeitkunst Festival, em Berlim. Participou de diferentes programas de residência artística na América do Sul, Europa e Ásia. Desde 2016, vem colaborando com o Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro. Naum Kleiman - curador Nascido em 1937, Naum Kleiman é historiador de cinema e curador. Foi co-fundador do Arquivo Serguei Eisenstein, organização que dirigiu entre 1967 e 1985. Em 1989, foi co-fundador Foi igualmente co-fundador do Museu de Cinema de Moscou, em 1989, o qual dirigiu até o verão de 2014. Considerado um dos maiores especialistas da obra de Serguei Eisentein, é autor de inúmeras publicações sobre a obra do cineasta russo, assim como do documentário A casa do mestre. Integra frequentemente os júris dos mais importantes festivais internacionais de cinema. Seu trabalho pela defesa do cinema na Rússia contemporânea é internacionalmente reconhecido. Em 1992, recebeu a Ordem das Artes e Letras do governo francês, e em 1995, a Medalha Goethe, outorgada pelo governo alemão. Naum Kleiman foi homenageado com a Câmera Berlinale durante a 65ª edição do festival homônimo. Maria Vragova - direção executiva e co-curadora da mostra de cinema Maria Vragova vem contribuindo como produtora cultural em diversos projetos relacionados com arte. Em 2007, foi responsável por toda a organização dos eventos dedicados ao aniversário da Catedral Ortodoxa de São Pedro e São Paulo em Karlovy Vary. Em 2008, organizou através da Fundação “Russian Avangarde” a exposição do arquiteto português Álvaro Siza e a primeira retrospectiva de Oscar Niemeyer no Museu de Arquitetura de Moscou, na ocasião do seu centenário de nascimento. Convidada pelo senador da região de Perm (Rússia), Serguey Gordeev, colaborou em um projeto de urbanização da Perm e na criação de um novo plano diretor para a cidade, em parceria com a cidade de Curitiba e com o seu ex-prefeito Jaime Lerner. Em 2009, participou na organização do Progetto Argerich em Lugano, com 35 artistas de vários países do mundo. Foi produtora da exposição "Antanas Sutkus: um olhar livre" que percorreu 16 cidades brasileiras, da exposição "Vladimir Lagrange: Assim Vivíamos", da exposição do Serguei Maksimishin "O último império", da Mostra de Cinema Russo Contemporâneo e da Mostra de Animação Russa. Desde 2012 Maria faz direção executova do Festival Artes Vertentes - Festival Internacional de Artes de Tiradentes. Serguei Eisenstein – artista Serguei Eisenstein nasceu em Riga, em 1898. Após ter concluído a Escola Real, iniciou seus estudos no Instituto de Engenharia Civil de Petrogrado, interrompendo os seus estudos com a eclosão da Revolução Russa. Nessa época, como soldado do Exército Vermelho, teve o primeiro contato com o teatro Kabuki e o idioma japonês, influências que o acompanhariam por toda a vida. Em 1920, se instalou em Moscou e iniciou seus estudos teatrais na classe de Vsevolod Meyerhold, um dos principais diretores de teatro do século XX, realizando também seus primeiros trabalhos no teatro Proletkult. Em 1923, escreveu seu primeiro ensaio para o jornal LEF. A busca pela linguagem cinematográfica moderna, a descoberta das novas possibilidades de montagem, ritmo e ângulo foram realizadas nos seus três primeiros longa-metragens: A greve (1925), O Encouraçado Potiémkin (1925), considerado até hoje como um dos dez mais importantes filmes da história do cinema, e Outubro (1927). Em 1928, realizou uma viagem de dois anos pela Europa, tendo ministrado palestras em Berlim, Zurique, Londres e Paris. Entre 1930 e 1932, após ter alguns roteiros reprovados pela indústria cinematográfica de Hollywood, viveu e trabalhou no México. O filme Que Viva México!, realizado com o cineasta Grigori Aleksándrov e o operador Eduard Tissé, principal fruto da passagem do diretor pelas Américas, permaneceu, entretanto, inacabado. Sob suspeita de deserção, Eisenstein se viu forçado a regressar à União Soviética e retomou suas atividades como professor no Instituto Estatal de Cinema (VGIK). O filme Alexander Niévski, com música de Serguei Prokofiev, alcançou um enorme sucesso junto ao público e foi um marco tanto no processo criativo de Eisenstein quanto no retorno do cineasta ao cenário cinematográfico da antiga União Soviética. Na última década da sua vida, entre 1938 e 1948, Eisenstein começou a refletir sobre uma nova forma de cinema, terminando a sua carreira com o filme Ivan, o Terrível, no qual trabalhou durante os anos passados em evacuação, em Alma-Ata (Cazaquistão), durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, o último filme do diretor, cuja ideia principal era sobre a expiação trágica de um governante pelos crimes cometidos durante sua luta pelo poder, recebeu ataques ferozes da crítica oficial. A segunda parte do filme foi banida até 1958 e a terceira, nunca foi realizada. Doente e impactado pela censura ao filme, Serguei Eisenstein faleceu em 1948, aos 50 anos. Deixando um legado que ultrapassa a sua filmografia e contempla uma vasta obra gráfica e diversos estudos teóricos sobre o cinema, Serguei Eisenstein é um dos nomes fundamentais na consolidação da linguagem das imagens em movimento e um dos pioneiros da montagem cinematográfica. Sua obra influenciou grandes cineastas tais como Mikhail Romm, Orson Welles, Jean-Luc Godard, Brian de Palma, Oliver Stone, Alfred Hitchcock, Ettore Scola e Glauber Rocha, e continua sendo objeto de estudo de diretores, artistas e críticos do cinema.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.