Festival Tambores em Cena

O projeto "Festival Tambores em Cena" propõe uma celebração da rica cultura rítmica da música contemporânea de Salvador, destacando a contribuição essencial dos percussionistas. Realizado durante quatro dias, o evento incluirá workshops, encontros e palestras (produto Curso/Oficina/Estágio), shows e desfiles de tambores (produto Apresentação de Música Regional), envolvendo blocos afros. Mestres e mestras da percussão compartilharão suas inovações e contribuições nos eixos da ancestralidade, tradição oral, identidade cultural e experimentação artística-musical. Homenagens a ícones da percussão baiana e um encerramento especial com nomes da música local completam o evento, visando aprofundar a compreensão da cultura local e da memória afro-baiana.

CURSO/OFICINA/ESTÁGIO:Neste produto, mestres e mestras da percussão falarão sobre suas contribuições e inovações nos eixos da ancestralidade, tradição oral, identidade cultural e experimentação artística-musical, nos períodos de 1970- 2022. Segue a programação planejada com indicação de nomes desejados - mas passíveis de substituição - para compor as ações:1. Roda de Conversa "O Tambor e a religiosidade". Participantes:- Wanda Machado (Doutora e Historiadora);- Ekédi Sinha (Terreiro da Casa Branca Ilê Àsé Iyá Nasô Oka);- Vivian Caroline ( Artista,jornalista e CEO da yayamuxima)- Jaciara Ribeiro (Yalorixá do Terreiro Axé Abassa de Ogum);- Riquelme (Babalorixá da Casa do Mensageiro Ilê Asé Ojisé Olodumaré) ;- Maíra Azevedo (Tia Má) (Jornalista e atriz);- Adriana Oliveira (Jornalista);- Padre Lázaro (Igreja Rosário dos Pretos e São Raimundo);- Templo Pena Branca (Umbanda);- Tambores de Cristo (Evangélico);- Negra Jhô (Cabeleireira e trançadeira afro);- Wanda Chase (Jornalista); 2. Workshop "A percussão da música afrobaiana". Participantes:- Peu Meurray;- Magary Lord;- Alexandre Guedes- Atabassabar;- participação de Lazzo Matumbi e Vandal de Verdade; 3. Roda de Conversa "A História do Samba". Participantes:- Mestre Jackson;- Jorjão Bafafé;- Tião Oliveira- Ivanzinho Papapuco;- Ebelmário;- Diogo Neri;- Jaime Nascimento;- Sarajane; 4. Workshop "O Tambor Nosso de Cada Dia". Participantes:- Marco Lobo;- Gustavo Di Dalva;- Tião Oliveira;- Cara de Cobra;- Ary Dias;- Ícaro Sá;- Mestre Jackson;- Gilberto Santiago;- Bajara Carvalho;- Raysson Lima;- Waltinho Cruz;- Márcio Brasil;- Anjo Caldas;- Meia Noite. 5. Workshop "Sábado das Yabás". Participantes:- Lanlan;- Vivian Caroline;- Mônica Milê;- Adriana Portela;- Tamima Brasil;- Maracatu Ventos de Ouro;- Jussara Silveira;- Tati. APRESENTAÇÃO DE MÚSICA REGIONAL:a programação musical destacará o samba de roda, especialmente o tradicional do Recôncavo baiano, o axé, o samba-reggae e os blocos afro da Bahia, celebrando a riqueza cultural do estado, a partir da música com forte presença percussiva, e sua contribuição para o cenário musical do Brasil.

Objetivo GeralCelebrar e preservar a cultura rítmica da música contemporânea da Bahia, destacando a importância dos percussionistas. Por meio de workshops, shows e eventos, busca-se promover a troca de conhecimento, homenagear mestres da percussão e fortalecer os laços culturais na comunidade, valorizando a tradição percussiva baiana. Objetivos Específicos1) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: realizar durante 4 dias 5 atividades formativas entre encontros, workshops e palestras.2) Produto APRESENTAÇÕES DE MÚSICA REGIONAL: realizar 3 apresentações de música regional, contando com 30 atrações da música baiana, entre samba, axé, samba-reggae e blocos afro.

A importância dos tambores no Brasil vem desde os tempos pré-coloniais. Com os povos originários já se ouvia os sons de instrumentos percutidos nos troncos de madeira e extraídos de sementes e os pés batendo com força no chão, elementos que contribuíam e dava o ritmo às cantigas sagradas dos povos indígenas. Com a chegada dos europeus nas Américas, outros elementos e instrumentos passaram a ser incorporados através dos portugueses, espanhóis e mouros. Eram bumbos, caixas de guerra, zabumbas, adufes, instrumentos de origem egípcia ou árabe. Com a escravização de povos de origem africana e sua chegada ao Brasil, se incorporou à cultura brasileira o som do lamento, da dor, da saudade, da esperança e da alegria, mas também uma diversidade de influências dos diversos povos vindos da África. Se os escravizados não trouxeram seus instrumentos, eles conseguiram recriá-los aqui. Agogô, cuíca, berimbau, atabaque, dumdum, xequerê, djimbê, ngoma e muitos outros chegaram para dar outros rumos à nossa música. Junto a recriação destes instrumentos, os escravizados procuravam manter a relação com sua terra de origem através de sua cultura. Buscavam também manter vivas suas tradições, com perpetuação e culto às suas divindades, além da busca de uma forma de promover a união para resistência e libertação. Era através dos tambores, nas senzalas, quilombos e nos raros momentos de descanso, que os escravizados procuravam manter sua cultura viva. Alguns traços musicais específicos dos candomblés Jêje-Nagô ainda permanecem restritos às casas de culto, enquanto o som dos Candomblé Congo-Angola, junto com os batuques e cortejos de origem banto, integram linguagens melódicas e rítmicas extra-religiosas que são conhecidas e reconhecíveis por todo o Brasil, entre eles o samba. Já a música religiosa nagô só pode ser ouvida em ambiente público e profano através dos afoxés do carnaval de Salvador, conhecidos como os "candomblés de rua". Algumas de suas referências rítmicas e melódicas aparecem também na sonoridade dos blocos afro como Ilê aiyê e Olodum. Na Bahia, essa música negra está presente em todas as suas manifestações culturais, notadamente as que utilizam a percussão com os seus mestres percussionistas de forma ampliada por toda Diáspora africana, na qual o corpo, a gestualidade, os sons e ritmos moldados pelas ancestralidades africanas são convocadas ao protagonismo dos seus mestres, tocadores e gêneros musicais diversos. A música percussiva baiana tem uma grande importância na música nacional, internacional contribuindo para a formação e manutenção de manifestações, gêneros musicais, linguagens e gêneros musicais. Desde o surgimento dos blocos afros e afoxés, mas também nas danças, celebrações, no samba de roda, pagode, frevo, batucadas, sinfônicas, house tribal, rock, jazz, blues, disco, funk, pop, hip-hop, entre outros. O Festival Tambores em Cena busca aprofundar a compreensão sobre as diversas concepções da cultura rítmica na atual música soteropolitana contemporânea, desde o final do século passado até os primórdios deste século. XXI, destacando a contribuição dos percussionistas, denominados pejorativamente de batedor de tambor e de batuqueiro. Para isso, o evento contará com alguns dos principais nomes da percussão baiana, com mestres e mestras que atuam nas mais diversas atividades e sonoridades. Nessa primeira edição, ícones da percussão baiana serão lembrados e homenageados por sua contribuição a essa rica musicalidade. O Tambores em Cena está de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 nos incisos:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Referente aos objetivos que serão alcançados, o projeto está de acordo com Art. 3° da Lei 8313/91 nos incisos eparágrafos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.

As passagens aéreas previstas em planilha orçamentária dizem respeito ao deslocamento de convidados componentes dos workshops e roda de conversa que vivem fora do estado da Bahia.

CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Os Workshops acontecerão com aulas dinâmicas, realizadas de forma prática e rápida com transmissão de conhecimento de mestres e mestras percussionistas para o público presente. Uma troca entre percussionistas de várias escolas, gerações e origens. Sempre com temáticas específicas, esses encontros reunirão diversos músicos que contarão suas histórias e experiências, relatando através de suas trajetórias como percussionistas na música popular brasileira e no World music. 1. Roda de Conversa "O Tambor e a Religiosidade": Objetivo Pedagógico: Explorar a relação entre o tambor, a religiosidade e a identidade cultural, proporcionando uma compreensão mais profunda da percussão como expressão cultural e espiritual. Integrar conhecimentos históricos e contemporâneos sobre a influência dos tambores em diferentes contextos religiosos. Atividades: falas de especialistas abordando o papel do tambor em diversas religiões; depoimentos dos participantes sobre a importância dos tambores em suas práticas religiosas; discussões interativas sobre a preservação das tradições culturais e religiosas relacionadas à percussão. 2. Workshop "A Percussão da Música Afrobaiana": Objetivo Pedagógico: Explorar as nuances da percussão afrobaiana, promovendo a compreensão dos diferentes ritmos e instrumentos. Fomentar a troca de experiências entre percussionistas renomados e participantes, enriquecendo o entendimento sobre a diversidade musical afrobrasileira. Atividades: demonstração prática de técnicas percussivas específicas; colaboração entre os músicos para criar composições percussivas únicas; discussões sobre a evolução da música afrobaiana e seu impacto na cultura contemporânea. 3. Roda de Conversa "A História do Samba": Objetivo Pedagógico: Investigar a história do samba, contextualizando sua evolução ao longo do tempo. Proporcionar uma análise crítica das influências culturais e sociais que moldaram o gênero. Incentivar a reflexão sobre o papel do samba na construção da identidade cultural brasileira. Atividades: depoimentos e narrativas dos participantes sobre a trajetória do samba em suas vidas; análise de obras musicais significativas; discussões sobre as transformações do samba, do passado ao presente. 4. Workshop "O Tambor Nosso de Cada Dia": Objetivo Pedagógico: Explorar a percussão como parte integrante da vida cotidiana, abordando diferentes estilos e influências. Capacitar os participantes a compreenderem a presença do tambor em diversas manifestações culturais, desde rituais tradicionais até expressões artísticas contemporâneas. Atividades: prática de diferentes estilos percussivos, do tradicional ao contemporâneo; exploração de como o tambor está presente em diversos aspectos da vida diária; discussões sobre a importância da preservação e inovação na percussão cotidiana. 5. Workshop "Sábado das Yabás": Objetivo Pedagógico: Focar na presença feminina na percussão, destacando o papel das mulheres na música afrobrasileira. Promover a diversidade de vozes e experiências, inspirando a participação ativa das mulheres na cena percussiva. Atividades: apresentações de percussionistas femininas renomadas; oficinas práticas lideradas por mulheres, explorando diferentes estilos percussivos; discussões sobre o papel das mulheres na preservação e inovação da percussão. APRESENTAÇÃO DE MÚSICA REGIONAL: A programação será composta por 3 momentos musicais, contando com 30 atrações (a definir) da música baiana, entre samba, axé, samba-reggae e blocos afro. Os cachês dos artistas são variáveis, sendo uma média de R$15.000,00 por artista/músico/banda. Sobre a qualificação do projeto como de música regional, é importante frisar que samba, axé, samba-reggae e os blocos afro são considerados música regional devido às suas raízes profundas nas tradições culturais específicas de determinadas regiões do Brasil, principalmente na Bahia. Esses gêneros musicais não apenas refletem a diversidade cultural do país, mas também carregam em suas características sonoras e líricas as influências das comunidades locais e de suas histórias.

PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais escolhidos para a realização das atividades terão rampas de acesso e banheiros adaptados.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: disponibilização de monitores de acessibilidade para auxiliar PCD visuais.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de LIBRAS.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: disponibilização de monitores treinados. PRODUTO APRESENTAÇÃO DE MÚSICA REGIONAL:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais escolhidos para a realização das atividades terão rampas de acesso e banheiros para PCD; disponibilização de espaço exclusivo para PCD e acompanhantes.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: a linguagem deste produto permite a plena fruição por pessoas cegas; disponibilização de monitores de acessibilidade para auxiliar PCD visuais.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de LIBRAS no palco.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: disponibilização de monitores treinados.

Todas as atividades do projeto serão gratuitas e livres para todos os públicos. E, de acordo com Art. 28 da InstruçãoNormativa Nº 1 DE 10/04/2023, o projeto pretende:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, ede outros eventos referente ao produto principal;

A Pau Viola Cultura e Entretenimento, proponente da proposta "Tambores em Cena", será a realizadora do projeto. A empresa ficará responsável pela gestão geral, coordenação de equipe e de atividades inerentes à sua realização, negociação com fornecedores, busca por parcerias e todo o controle da produção do início ao fim da vigência do projeto. A Diretora Geral, Paula Vale Resende, é a representante legal da empresa proponente, sendo paga com recursos do projeto, de acordo com o orçamento apresentado. Os principais nomes da ficha técnica apresentada a seguir são membros/funcionários da produtora. Diretora Geral - Paula Vale de ResendeGraduada em Comunicação Social – Habilitação em Relações Públicas pelo Centro Universitário Augusto Motta | Rio deJaneiro. Iniciou suas atividades profissionais na área de Comunicação Social da Organização Odebrecht, no Rio de Janeiro. Já emSalvador, no final da década de 90, migra para o segmento artístico-cultural, assumindo a assessoria de comunicação da empresaPracatum, responsável pela Timbalada e projetos sociais de Carlinhos Brown na comunidade do Candeal. Atuando há mais deduas décadas na área cultural e de entretenimento com projetos autorais e para clientes diversos - empresas, governo,organizações não governamentais, artistas, pessoas físicas e comunidades -, é diretora da empresa Pau Viola Cultura eEntretenimento da qual é sócia. Produtora Executiva - Josiane Querino de JesusGraduada em Desenho Industrial pela Universidade Católica do Salvador. Profissional da cultura com mais de 15 anos deexperiência. Atualmente é coordenadora de produção na Pau Viola Cultura e Entretenimento, responsável pela supervisão detoda equipe da empresa, captação de recursos, elaboração de projetos e orçamentos de eventos, atendimento ao cliente efornecedor, acompanhamento e gerenciamento da realização dos eventos. Produtora - Carolina Pitanga Bastos de SouzaProfissional formada em Marketing, pós graduada em Produção Cultural e Mídia e pós graduando em Moda, Arte eContemporaneidade. Atua na área da cultura há mais de 10 anos. Atualmente é Produtora Executiva na Pau Viola Cultura eEntretenimento, realizando atividades como: elaboração de projetos de captação, produção executiva de eventos; Supervisãode equipes; Organização de informações e planejamento de trabalho do cotidiano; Prestação de serviços de apoio a clientes;Definição e adequação do orçamento da empresa a ser utilizado em eventos; Contato com fornecedores, negociação epreparação de eventos.

PROJETO ARQUIVADO.