Cultura em Cena

Cultura em Cena é um projeto de circulação por cidades do interior de Minas Gerais e do Rio de Janeiro, que leva de forma gratuita uma série de atividades culturais, de sensibilização, mediação e de formação: oficinas, apresentações teatrais, shows musicais, contação de histórias, palestras, workshops, mediações e rodas de conversas, com desenvolvimento de sua programação ao longo do ano.

- 18 oficinas de capacitação (3 oficinas por cidade) Direcionado à capacitação dos profissionais do setor cultural com foco no empreendedorismo cultural, na sustentabilidade das ações, compartilhamento de conhecimento e saberes, profissionalização do setor cultural. As inscrições para participação das oficinas deverão ser feitas por meio da plataforma disponível, conforme divulgação nas redes sociais do projeto. As oficinas serão gratuitas. 1 - Tema: Produção cultural O fazer cultural, a difusão de bens e projetos culturais dos mais variados campos procurando dentro da sociedade. A oficina busca fornecer caminhos para o estudo das diversas etapas e atividades da produção cultural, do planejamento à realização de um projeto cultural, apresentando um panorama do mercado de trabalho atual, com destaque para o papel do produtor. Nº de vagas: 30 vagas Carga horária: 8 horas divididos em 02 dias 2- Tema: Captação de recursos Recursos é um treinamento imprescindível para que Projetos ampliem horizontes sobre a melhor maneira de mobilizar parceiros, doadores e patrocinadores, além de conhecer um leque gigantesco de ferramentas para financiar suas ações e sua manutenção. Nº de vagas: 30 vagas Carga horária: 8 horas divididos em 02 dias 3- Tema: Elaboração de projetos culturais Tem por objetivo desenvolver habilidades e métodos para elaborar projetos desde da sua ideação a escrita do documento, voltado para profissionais do setor cultural que desejam aperfeiçoar conhecimentos e absorver a alta demanda do mercado com as lei. Os encontros também visam o incentivo a profissionalização e desenvolvimento econômico por meio da geração de renda e sustentabilidade da cultura local. Nº de vagas: 30 vagas Carga horária: 8 horas divididos em 02 dias - 06 Oficinas de Hip-hop para a Juventude (01 oficina por cidade) Desenvolver a partir de três elementos artísticos do Hip-hop, DJ, M.C e Break Dance, unindo música, dança e produção de rap. O trabalho com a juventude alia a dança à preocupação com o despertar para o artístico e social. Trabalhar disciplina; ritmo, elaboração de letras para o gênero rap, coordenação motora, estímulo ao trabalho em equipe; estímulo ao conhecimento e das diversas linguagens artísticas e uso de metodologia participativa. Nº de vagas: 30 pessoas Carga horária: 8 horas divididos em 02 dias - 06 rodas de conversa (01 por cidade) Tema: Empreendedorismo cultural e articulação em rede Conversar sobre os principais desafios desse amplo mercado. Abordar os aspectos de integração produtiva, diversidade cultural, pertencimento comunitário e mobilização social. Refletir sobre como os processos de produção e gestão podem contribuir com os empreendimentos locais, em busca de alcançar resultados mais efetivos nas ações culturais locais desenvolvidas e estimular o pensamento reflexivo buscando a construção de formas de fazer mais horizontalizadas e que visam o bem estar coletivo por meio da interação com a arte. Nº de vagas: 50 pessoas Carga horária: 90 minutos As inscrições para participação nas rodas de conversa deverão ser feitas através da plataforma disponível, conforme divulgação nas redes sociais do projeto. As palestras serão ofertadas de forma gratuita. - 06 Mediações : Produção Cultural Jovem: Expressões, Vivências e Territórios Plurais (01 mediação por cidade) Considerando que a educação é transversal e está presente nas diferentes fases da vida humana, torna-se fundamental pensar e analisar como é que a educação se relaciona com as práticas culturais e artísticas e quais as contribuições que os serviços educativos podem dar às comunidades. Essa conversa é voltada para adolescentes e jovens com idades entre 13 e 29 anos. Juventude em toda a sua pluralidade, para que cada jovem tenha esse espaço de protagonismo, de expressão de sua cultura, sua identidade e da sua voz. A mediação cultural possibilita esses encontros, essas experiências significativas que provocam trocas, transformações e mudanças.. Nº de vagas: 30 pessoas Carga horária: cerca de uma hora de bate papo - 12 workshops “Mulheres em Cena” (02 workshop em cada cidade em dois dias) Workshop 1 - Poesia e jogos cênicos Com foco na fala, na expressão e através de exercícios de sensibilização corporal, improvisação de movimento, dança e jogos teatrais, as participantes são convidadas a realizar um mergulho pessoal. Abrindo um diálogo entre as experiências pessoais das participantes e o desenvolvimento de um trabalho sensível e criativo sobre a potência que habita em cada uma. Carga horária: 10 até 12h e de 14h até 17h Nº de vagas: 30 Workshop 2 - A poética da autoficção na memória do corpo Uma experiência de dois dias que estimulará o artista a olhar para dentro de sua própria história para gerar conteúdo que provoque a criação de sua própria partitura performática autoficcional. O artista será estimulado a desenvolver novas visões e reflexões críticas com foco no corpo - memória através do contato com uma investigação Sensorial, Imersiva e Autoficcional. Um entrelaçamento da vida, arte, ficção e ação poético-performativa. Uma experiência dirigida e provocada a investigar, explorar e finalmente criar breves cenas pessoais, procurando a integridade de pensar o seu próprio gesto criativo. Carga horária: 10 até 12h e de 14h até 17h Nº de vagas: 30 - 06 Encontros dos Trabalhadores da Cultura (01 workshop em cada cidade) Artistas, produtores, gestores, mestres, oficineiros, aprendizes, realizadores, jovens artistas, criativos dessas diferentes regiões, a fim de que estes se fortaleçam e se articulem dentro de sua cadeia produtiva. Um encontro produtivo sobre a dimensão artística e criativa como o potencial econômico e da cadeia produtiva da cultura no interior. Serão dois dias com intensas atividades reunindo diversas representações em prol do fortalecimento e da articulação em rede. Nosso objetivo é promover um amplo diálogo sobre a pautas do setor para que possamos avançar ainda mais, garantindo que os recursos públicos sejam acessíveis a todos os agentes culturais e possam chegar aos pequenos municípios. O compromisso desses gestores no compartilhamento de experiências fortalece ainda mais a gestão pública da cultura em nosso País”. No encontro também será discutido a transversalidade da cultura com o cumprimento das metas estabelecidas pelos Objetivos do Desenvolvimento Sustentável, apoio nas políticas públicas, desenvolvimento comunitário e promoção da responsabilidade social corporativa. O encontro prevê a implantação de um grupo de pesquisa com a finalidade de reconhecer as criações artísticas e as ações. A ideia é a elaboração de um mapeamento de coletivos, grupos, líderes, movimentos artísticos e outros setores que possam ter interesse no diálogo. A programação é estruturada na tríade: reflexão, articulação e ODS. Convidaremos trabalhos de transformação social já existentes para troca de experiências. Nº de vagas: 50 pessoas Carga horária: 16 horas divididos em 02 dias - 06 palestras (01 por cidade) Tema: Artista como gestor de sua carreira e negócio. O grande desafio no campo da cultura e o desenvolvimento da expressão artística estão associados ao processo de organização do mercado cultural que, cada vez mais, exige um perfil profissional que seja capaz de olhar de forma estratégica e sensível o seu campo de atuação. Neste contexto, partindo do princípio que a arte é o centro de todo o trabalho, como relacionar a ideia do artista gestor ou do gestor artista? Carga horária: 90 minutos Nº de vagas: 50 vagas - 36 apresentações culturais Serão realizadas performances e/ou intervenções como: circo, dança, teatro, poesia, vídeo arte, contação de histórias em cada município, não necessariamente sendo o mesmo número de atividades em cada cidade. As apresentações serão selecionadas pela curadoria através de inscrições do banco de propostas disponibilizadas ao longo do ano para cadastramento. Publico estimado: 200 pessoas

Art. 2º na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: · I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; · II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; · III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; · IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; · V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; · VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; · VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; · VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; · IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; · X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; estudiosos da cultura brasileira;· XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; · XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial; · XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; · XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e · XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991. Conforme inciso VI do art. 2º do Decreto 10.755 de 26.07.2021, a realização deste projeto é de extrema importância uma vez que as ações propostas versam sobre a democratização, acessibilidade de diferentes produções artísticas visando a promoção da cidadania cultural. OBJETIVO GERAL: Realizar a circulação do projeto Cultura em Cena por 06 cidades do interior de Minas Gerais com apresentações culturais, ações de formação e oficinas de capacitação e culturais com atividades gratuitas ao público. OBJETIVO ESPECÍFICO QUANTITATIVO Ao longo do projeto serão realizadas: - 36 apresentações culturais (performances e/ ou intervenções como: circo, dança, teatro, música, poesia, vídeo arte, contação de histórias - 18 oficinas de capacitação (03 oficinas de capacitação em cada cidade) - 06 palestras (01 por cidade) - 12 workshops (02 workshop em cada cidade) - 06 Encontros dos Trabalhadores da Cultura ( 01 encontro em cada cidade) - 06 oficinas de Hip-hop para a Juventude ( 01 oficina em cada cidade) - 06 Rodas de conversa - 06 Mediações (01 mediação por cidade) OBJETIVO ESPECÍFICO QUALITATIVO: - Fomentar o universo das artes cênicas levando o teatro, dança, circo, música de forma gratuita até o público do interior de Minas Gerais; - Incentivar a produção das artes cênicas, principalmente, de pequenas cias. Culturais e novos artistas, com participação do público em geral gratuitamente. - Incentivar o desenvolvimento da atividade artística - Proporcionar uma maior visibilidade ao produto cultural. - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade de artística e da diversidade; - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - Oferecer ao público uma programação gratuita de qualidade, com atrações de diferentes áreas artísticas; - Fomentar a economia local, ao privilegiar a contratação de profissionais e serviços da região; - Valorizar a existência e fomentar as apresentações de grupos artísticos regionais; - Contribuir para melhorar as opções de cultura e lazer para as comunidades das cidades escolhidas; - Formar público espectador de cultura nas cidades; - Descentralizar a oferta cultural, realizando atividades em diversos espaços e bairros: teatros, associações de bairro, praças, escolas e outros espaços alternativos das cidades; - Possibilitar o desenvolvimento da economia cultural da cidade e região, proporcionando oportunidades de trabalho e interação para agentes culturais, técnicos, músicos, produtores e entidades culturais;

A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é de extrema importância e relevância ao setor, fomentando aberturas de portas que possibilitam o desenvolvimento cultural e econômico no país. Dessa forma, o projeto atende ao Art. 1° da Lei 8313/91 através de seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma alcança os seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V- apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. O Cultura em Cena nasce com o desejo de transformação por meio de ações culturais, impulsionando o desenvolvimento social e econômico, mas também desempenhando um papel crucial na promoção da diversidade, inclusão, representatividade e desenvolvimento local. Importante destacar o nosso cuidado na inserção na cadeia produtiva de pessoas ou serviços de áreas de vulnerabilidade social dessas localidades; ações que tragam melhoria na qualidade de vida, ações que gerem transformação social através da cultura. Ações que irão fortalecer as singularidades culturais da região, ou de identidade étnica, saberes e fazeres, valorização de territórios ou similares. Apesar de tantos anos de existência na história mundial, o setor cultural ainda é um dos mais desvalorizados no Brasil, mesmo sendo responsável por produzir 2,5% do PIB nacional, equivalente a 170 bilhões de reais, segundo a Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan). Sendo assim é claro, o impacto da cultura e economia criativa e suas mais de 68 atividades econômicas diferentes, como turismo, comércio local, alimentação, transportes. por isso justificamos que a interiorização da cultura e desenvolvimento de suas potências geram diversas oportunidades e é fato o impacto positivo que essas iniciativas podem trazer para as comunidades, não só como entretenimento, mas enquanto processo educacional de transformação social e econômica. Este projeto se justifica por promover a cultura tendo como público alvo principal as comunidades locais e periféricas. Por isso, também buscamos realizar as atividades em espaços alternativos nas cidades, em diversos bairros das cidades, para descentralizar a oferta cultural. A aprovação do projeto na Lei Federal é fundamental para garantir a continuidade das ações, bem como sua gratuidade.

Publico alvo O público alvo do projeto são os trabalhadores da cultura, mulheres, crianças, estudantes, e professores, preferencialmente de escolas públicas. Beneficiar um público estimado em 9.360 pessoas diretamente, sendo: Oficinas de capacitação: 18 oficinas x 30 vagas por oficina = 540 pessoas Rodas de conversa: 06 rodas de conversa x 50 pessoas = 300 pessoas Oficinas de Hip Hop: 06 oficinas x 30 pessoas = 180 pessoas Mediação (mediação jovem) = 6 mediações x 30 pessoas = 180 pessoas Workshops: Poesia e jogos: 06 workshops x 30 vagas = 180 mulheres A poética da autoficção na memória do corpo: 06 workshops x 30 vagas = 180 mulheres Encontro dos trabalhadores da cultura: 06 encontros x 50 pessoas = 300 pessoas Apresentações de artes cênicas: 36 apresentações x 200 pessoas = 7.200 pessoas Palestras: 06 x 50 = 300 pessoas Impacto Ambiental ‐ Respeitar os horários de início e término das apresentações, pré‐definidos e acordados com a Secretaria de Meio Ambiente. ‐ Manter a sonorização nos níveis recomendados pela legislação, para evitar incômodo à comunidade no entorno do evento, observando a Lei do Silêncio. - Recolhimento de resíduos gerados pelo evento.

As peças gráficas serão produzidas e distribuídas de acordo com valores incentivados. - Folders - tamanho 1/2 oficio colorido frente e verso Quantidade: 100.000 - Cartazes - A3, 4 x 0 cores, paple couche 170 gr Quantidade: 300 - Outdoors – tamanho padrão (01 em cada cidade) - Convite Eletrônico - Banners e/ou placas de pvc - tamanhos serem definidos de acordo com cada local - Anúncios em rádio Quantidade: 50 inserções. - Carro de som - Site - Redes Sociais - Facebook, Instagram

O projeto Cultura em cena se compromete a adotar medidas no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de 2003(*), e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Em atendimento ao Art. 22 da IN 01/2012, a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, o projeto adotará medidas de acessibilidade nos locais, em cada cidade, a serem realizados as ações dos projetos e de acordo com a necessidades previstas nas inscrições. § Acessibilidade física: será selecionado locais com acesso a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida § Acessibilidade para deficientes visuais: texto de apresentação em braile § Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de LIBRAS

Em atendimento ao inciso/medida do Artigo 28 da Instrução Normativa nº 1/2023 de 10 de abril de 2023 do Ministério da Cultura, previmos as seguintes medidas de democratização do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto tem como proposta a democratização do acesso aos bens e equipamentos culturais, envolvendo ações que viabilizem a participação de um público mais diversificado possível. Pensando nisso, propomos as seguintes ações: § Será disponibilizado nas redes sociais oficiais do projeto link para cadastramento no banco de propostas para a participação de artistas no evento. Ao longo do ano os grupos e os artistas ligados a artes cênicas, dança, circo e congêneres poderão se inscrever e enviar o material que será analisado por um curador. § As oficinas, palestras e workshops serão disponibilizadas de forma gratuita com prévia inscrição atendendo a capacidade descrita em cada O acesso às ações do projeto será de forma gratuita. Não existirá limite de idade para atendimento e fruição de todos os produtos do projeto, salvo quando houver expressa proibição legal.

CURRICULOS DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES, DEMAIS SERÃO DEFINIDOS POSTERIORMENTE ALINE GARCIA - Função: Coordenação geral do projeto / Curadoria Graduada em Comunicação Social pela Universidade Estácio Sá Pós-graduada em Assessoria de Imprensa e Comunicação Empresarial pela Universidade da Cidade Produção Cultural pela Faculdade Integrada Hélio Alonso Recebeu Prêmio Arcanjo de Cultura pela realização e promoção do teatro na cidade de Tiradentes – MG Título de Cidadão Honorário de Tiradentes, MG pela Câmara Municipal de Tiradentes - MG pelas ações na área cultural Empretec pelo SEBRAE - Minas Gerais Gestão Financeira, Negócios e Marketing pelo SEBRAE Selecionada e realizou durante um ano o Programa SACRI – SEBRAE Aceleração Criativa com o patrocínio do BDMG Cultural Principais atuações: - Diretora e idealizadora da Mostra de Teatro de Tiradentes - Tiradentes em Cena - Foi por dois anos curadora de Artes Cênicas do Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes - Coordena o Fórum dos Trabalhadores da Cultura de Tiradentes - Realização do Encontro de Arte e Cultura em Tiradentes com programação cultural; - Criação e divulgação do Circuito de Museus em Tiradentes; - Produção e coordenação do “Arte em Laranjeiras e Cosme Velho”, o evento levou cultura, moda, cinema, arte circense e gastronomia nos dois bairros da zona sul do Rio de Janeiro. - Assessoria de imprensa da Festa Internacional de Teatro de Angra por 6 anos - Coordenadora e Idealizadora do Olhar Cultural realizado na cidade de Barroso - Coordenadora de produção dos espetáculos "Pinocchio - O Musical", "FLICTs" pela Ymbu Entretenimento - Foi Sócia Diretora da Minas de Ideias - Atuou como Presidente da Associação Empresarial de Tiradentes ANA LUIZA CAPEL MORENO - Função: Coordenação geral dos eventos / Coord. administrativa Com formação técnica em administração e Bacharelado em Artes Plásticas, Ana Luiza desenvolve suas atividades sempre na área cultural. Com expertise em organização e produção de eventos de grande porte, contribui para a consolidação e o fortalecimento do desenvolvimento econômico do estado de Minas Gerais. Na criação e gestão de projetos com foco voltado ao desenvolvimento cultural local e no patrimônio, trabalhou em diversos projetos como: Principais atuações: Produção Local - Curso “Desenvolvimento e Gestão Cultural” – 2009 Produção Local - Seminário Cultura e Participação – 2009 Coordenação do Projeto “Religiosidade e Santeiros” -2010 Coordenação e Produção do Projeto “Conspiração Gastronômica” – 2011 Coordenação e produção do Projeto “Sinfonia dos Sinos” – 2010 a 2012 Coordenação do Carnaval das Cidades Históricas –SJDR - 2011\2012 Produção Projeto “Inconfidência 21” – Tiradentes – 2013 /2014 Produção “FELIT – Festival de Literatura - 2013 / 2014 Produção “Natal Solidário de Tiradentes” – 2013/2014 Produção Local “Olhar Cultural” Barroso – 2015 Produção Geral “Encontro de Jornalistas e Comenda da Liberdade” - 2015 Produção Foto em Pauta Tiradentes – 2016 Produção Semana Criativa de Tiradentes – 2018 Produção Executiva - Talentos Brasileiros - show Blitz/Biquini Cavadão e Titãs – 2018 Produção Fartura BH – 2015 a 2018 Coordenação Tiradentes Vinho e Jazz Festival – 2013 a 2019 Coordenação e produção Fórum do Amanhã – 2016 a 2019 Produção no Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes – 2009 a 2023 Produção no Inverno Cultural da Universidade Federal de São João del-Rei – 2011/2012/2015 a 2019 Produção Executiva Casa do Autor Roteirista - 2019 Produção Executiva Fórum do Amanhã – 2016 a 2020 Produção “Tiradentes em Cena” – 2014 a 2016 Realização “Tiradentes em cena” – 2017 a 2022 Idealização e Realização “ Vista Minas” – 2021 Produção @Bin Minas - 2022 FABIANA MATOS - COORDENAÇÃO DE LOGISTICA Profissional com 16 anos de experiência, atuando na área de produção, criação, conceituação e logística CONEXÃO RIO - Gerente de produção | Jan 2011 - Dez 2017 Atendimento ao cliente e interface com o time Planejamento e acompanhamento do projeto Gerenciamento e controle de budget do cliente Negociação, logística e relacionamento com parceiros e fornecedores CUFA (CENTRAL ÚNICA DAS FAVELAS) - Coordenadora de projetos | Ago 2010 - Dec 2010 Samba de Bar Dia da favela Viradão esportivo IN PRESS PORTER NOVELLI - Produtora| Mar 2003 - Dez 2008 Coletivas de imprensa diferenciada Lançamentos de produtos Elaboração, criação e produção de press kits Elaboração, criação e produção de brindes Free lancer para as agências V3A / Octagon / MCI / Agencia AMO / Geometry / Ogilvy / Metropolita / Koch Tavares PRINCIPAIS EVENTOS: Game XP / Budvibes / Cique Du Soleil / Nosso Camarote / Casa Vogue / Camarote Nº 1 / Rock In Rio / Rio Boat Show / Tim Festival / Claro que é rock / Bienal do Livro Expofood / Tiradentes em Cena / Arte em Laranjeiras MARIANA PETIT CAPUTO - PRODUÇÃO EXECUTIVA CURSOS - FormaCultura - Formação e Qualificação dos Trabalhadores da Cultura de MG. - Mentoria e Pré-Produção por Zé Stage - Curso de Produtora de estrada para Bandas por Bruna Campos e Hugo Zucarelli - Produza como uma mulher por mulheres na produção - Produção Criativa por Pamela Herreira Experiência: - Produtora de atendimento ao patrocinador Itaipava no Tardezinha BH. - Produtora Master de eventos na agência Califórnia, a frente de vários projetos importantes, entreeles: - Projeto YouTube Music - Lyor Cohen, onde recebemos o produtor americano para um audiçãocom artistas nacionais, tais como: Lexa. Iza, Dilsinho, Michel Teló, entre outros. E também acoordenação da Festa de happy hour no Rooftop do Fasano. RJ/2023 - Projeto Mikes Pré Tardezinha - onde recebemos alguns artistas para fazer um pré evento na orla de Ipanema. RJ/2023 - Artistica e Técnica no Carnabeats especial Pedro Sampaio na Fundição progresso. RJ/202 - Produtora Executiva do Zé Felipe nas Lives durante a pandemia e na tour janeiro/2022 - TalismãMusic - Produtora artística no Rio Gastronomia 2021 - Rio de Janeiro - Coordenadora Geral no Silk Mania tênis - Tiradentes/MG - 2021 - Coordenadora das ações de Inauguração das Lojas Popeyes - Rio de janeiro/RJ -2021 - Produtora Artística do Festival Vista Minas - S.J. del Rei/MG - 2021 - Produtora assistente de Infraestrutura no AGC da Oi - Rio de Janeiro/RJ - 2020 - Produtora de Palco no Carnaval de Belo Horizonte pela doBrasil - Palco Praça da Estação – 2020 - Coordenadora de Produção no Festival Tiradentes em Cena - Tiradentes/MG - 2014/2015/2016/2017/2018/2019/2020 e 2021 - Produtora no Festival de Cultura e Gastronomia Fartura -Tiradentes/MG -2014/2015/2016/2017/2018/2019/2020 e 2021 - Assistente Executiva no Festival Fartura BH - 2019 - Produtora Artística no Festival Vinho e Jazz - Tiradentes/MG -2014/2015/2017/2018 e 2019 - Produtora no Fórum do Amanhã - Tiradentes/MG - 2016/2017/2018/2019 - Produtora de Palco no Festival Quatro Estações - Tiradentes/MG - 2018 e em São João del Rei/ MG -2019 - Produtora de Palco no Projeto Talentos Brasileiros (Biquíni Cavadão e Titãs) Tiradentes/ MG - 2018 - Produtora de Mailing no Prêmio da Música Brasileira - Rio de Janeiro/RJ - 2017 e 2018 - Produtora de Mailing no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro - Rio de Janeiro/RJ -2017 e 2018 - Produtora de Palco no Festival de Inverno Não deixe a Cultura Morrer - São João del Rei/MG - 2016 - Produtora Executiva no Festival de Cervejas Artesanais TremBier - Tiradentes/MG - 2012/2015 e 2016 - Produtora no I Encontro de Jornalistas de Tiradentes/MG - 2015 - Produtora no Espaço Libertas Tiradentes/MG (Nando Reis, Blitz, Zeca Baleiro, Estação Sambô) -2011 a 2013 CAROLINA CORREA - OFICINEIRA - Atriz, Diretora, Performer e Coordenadora Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro. - Dirige e atua em trabalhos auto- ficcionais. - Pós-Graduada em Teatro dos Sentidos / Universidad de Girona / Espanha e Pós- Graduada em Performance e Arte pela Faculdade Angel Vianna – 2013 - Rio de Janeiro. - Graduada em Comunicação Social pela PUC MG – 1998 - Professora de Língua Espanhola - Colégio Rudolf Steiner MG - Waldorf. - Fundadora do Grupo Dos Dois, da Soller Centro de Artes - Idealizadora do Encontro Latinoamericano de Teatro / Nova Lima / Brasil. ANA FLAVIA GODOY - OFICINEIRA - Fundadora e CEO da Rede Conexão Captadoras - Gestão estratégica da captação de recursos - Desenvolvimento Institucional | Impacto social | Investimentos ESG | Diversidade & Inclusão - Palestrante nos principais congressos de filantropia dos EUA, México, Holanda e Brasil: AFP ICON, IFC host by Resource Alliance, Congreso Hemisférico AFP México, ABCR e FIFE. - Experiência na estruturação de parcerias em prol do alcance das metas dos 17 ODS da Agenda ONU 2030. - Idealização, desenvolvimento E implantação do Programa MRV Vizinho do Bem desde 2016. - Representante do Brasil na Conferência Internacional de Captação de Recursos (AFP Icon) realizada pela AFP nos EUA entre 2014 e 2019. - Primeira brasileira a palestrar sobre captação com empresas na AFP Icon nos EUA em 2019. - Responsável pela formação em captação (cursos e workshops) para mais de 200 organizações sociais brasileiras. + de 1500 palestras sobre inovação em captação de recursos no Brasil. JUNIOR GUIMARÃES - OFICINEIRO Formação e atuação profissional Graduado em Administração de Empresas pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), atua como gestor e produtor cultural há 19 anos. Experiência Profissional Co-idealizador e diretor de produção do projeto de design “Semana Criativa de Tiradentes” – Tiradentes -MG (desde 2017); Ministra oficinas de produção cultural no estado de São Paulo pelo programa Oficinas Culturais gerido pela Poiesis e em Minas Gerais a convite de festivais (desde 2016). Idealizador do roteiro turístico das Indústrias Reunidas Francisco Matarazzo a partir do histórico da Casa das Caldeiras na Jornada do Patrimônio da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura do Município de São Paulo (agosto/2019) Fez parte da equipe gestora do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo durante 4 anos, dentro dos projetos gestores atuou nas áreas de programação, planejamento, articulação e produção. Projetos: CRD Um Novo Circuito de Afetos – Associação Cultural Corpo Rastreado (setembro/2017 à maio/2019 ); CRDSP para além da Consolidação – Cooperativa Paulista de Dança (fevereiro/2016 à agosto/2017) e Implantação do CRDSP – Cooperativa Paulista de Dança (agosto/ 2015 a dezembro/2015); Idealizou junto a outros cooperados o projeto “Mês da Dança CPD” (2018 e 2019) da Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais da Dança. Idealizador do roteiro turístico da Escola Municipal de Bailado partindo da história da contrução do Viaduto do Chá para participação na Jornada do Patrimônio da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura do Município de São Paulo (agosto/2018) Realizador da roda de conversa “A Importância de Festivais e Mostras para a difusão da dança” na segunda edição do Festival Dança nas Bordas da Cia Diversidança (2018) Foi produtor do projeto de criação em dança BDT – Dance Television de Dani Dini, Dri Macul e Rogério Salatini (projeto de medição com público na Bienal de Dança do SESC no ano de 2017); Festival de Artes Cênicas “Tiradentes em Cena” 2016 (Curadoria da programação de dança) Festival de Artes Cênicas “Tiradentes em Cena” 2015 (Curadoria da programação de dança) Cursos de extensão, Encontros e Seminários Geopoéticas do Sul – Encontro Latino-americano de Criação e Gestão em Dança (2019) Encontro Latino Americano de Gestores da Dança (2016) Encontro de Gestores da Dança – (2015) Escrita de Projeto Culturais – Associação Cultural Casa das Caldeiras (2010) Educação Interpretação do Patrimônio – Projeto Monumenta/ Unesco (2006) Gestão Cultural – SENAC/ Minas (2004) Foi colaborador do programa “Obras em Construção”– Programa de Residência Artística da Associação Cultural Casa das Caldeiras em São Paulo durante 8 anos (de 2008 à 2016 ). Integrou o coletivo Hells Dance Corporation ao lado de Elenita Queiroz, Edson Calheiros e Cíntia Alves para a criação do espetáculo “Hell”(2014 e 2015). Participação em comissões e curadoria 29 ª Edição do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo - 2020 28ª Edição do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo - 2020 Prêmio Denilto Gomes de Dança 2018 (Comissão composta por Iara Biderman, Simone Alcântara e Júnior Guimarães) Prêmio Denilto Gomes de Dança 2017 (Comissão composta por Ana Francisca Pônzio, Elaine Calux e Júnior Guimarães) PROAC-Editail Concurso de Apoio a Projetos de Território das Artes no Estado de São Paulo no ano de 2017 PROAC-Editail “Concurso de Apoio a Projetos de Festivais I no Estado de São Paulo no ano de 2016

PROJETO ARQUIVADO.