Cordel do Amor sem Fim e Pararatimbum - temporada em cidade do interior paulista

O projeto consiste na realização de apresentações dos espetáculos "Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico", adulto, e de "Pararatimbum - Um Reino pela Música", infantil. Como medida de democratização do acesso, propõe a exibição das obras na internet. Todas as ações serão oferecidas gratuitamente e realizadas pelo grupo Os Geraldos, de Campinas-SP. O projeto também prevê medidas de acessibilidade.

APRESENTAÇÃO DE TEATRO MUSICAL SINOPSE DO ESPETÁCULO "PARARATIMBUM - UM REINO PELA MÚSICA" (PRODUTO PRINCIPAL): Dramaturgia: O espetáculo conta a história de uma Princesinha que não gostava de música e, por isso, decide proibir qualquer tipo de som em seu reinado. Sem música, o reino mergulha em profunda tristeza e seu pai adoece. Arrependida do que fez, a Princesinha busca ajuda no vilarejo encantado de “Pararatimbum”, onde encontra as notas musicais que a ensinarão, de forma divertida, um caminho para reencontrar a música e a alegria. Cenografia: A encenação tem forte apelo visual, com plasticidade colorida e uso de recursos de iluminação para a construção de diferentes atmosferas, e forte apelo musical, com um elenco de 12 pessoas cantando e tocando ao vivo a trilha sonora, com uso de instrumentos tradicionais - como sanfona, piano, violoncelo, violino, saxofone e viola - e o diferencial de um impactante trabalho percussivo, com baldes e outros materiais reutilizados, apontando mais uma potência da obra: a conscientização ambiental. PROJETO ARTÍSTICO EM ANEXO. Duração: 60 minutos. Público-alvo: Público em geral. Classificação indicativa: Livre. SINOPSE DO ESPETÁCULO "CORDEL DO AMOR SEM FIM - OU A FLOR DO CHICO" (PRODUTO PRINCIPAL): Às margens do Rio São Francisco, vivem três irmãs. A inércia da espera, o ciúme e a pulsação da esperança tecem o principal enredo da história. Às vésperas de seu noivado, a mais nova se apaixona por um estrangeiro e se põe a esperar por seu retorno durante tempo indeterminável, fazendo com que as trajetórias das personagens se embaracem num nó dramático. A trama se desenrola em função dessa espera e de um acontecimento fantástico, que contagia a todos e os faz viverem na expectativa de que algo mude em suas vidas. Duração: 60 minutos. Público-alvo: Público em geral. Classificação indicativa: 14 anos. Sobre a dramaturgia: A espera transformada em ação já foi tema de Beckett e de Tchekhov. Se Cláudia Barral segue esse caminho desbravado pelos gênios, ela o faz com desenvoltura própria, cria para si uma estradinha de barro, bem ribeirinha, um barranco brasileiro no Rio São Francisco. Assim, com um lirismo sensível, ela nos presenteia com um cordel pungente, um afago em tempos tão brutais. Na fábula, a eterna espera por um amor prometido, uma promessa tão fugaz que se torna motivo de chacota, deboche e reprovação. Ora, o amor não raro é motivo de chacota, uma prova cabal da nossa insanidade. Mas os loucos são incapazes de amar e por isso a espera se revela trágica, é a história de um (des)encontro, mas é também uma história que aposta na loucura necessária para navegar a vida, que sublinha a força das palavras e a fé nos encontros. Sobre a encenação: Gabriel Villela nos guiou, para usar uma expressão cunhada por ele mesmo, à camada pré-sal da dramaturgia, investigando significados e simbologias que conduzissem as operações épicas e poéticas da interpretação e do invento de figurinos, adereços, cenário e trilha sonora. No encontro entre o universo do texto e o diretor, ele guarneceu o elenco de referências teatrais, plásticas, musicais, literárias, míticas e arquetípicas. Cada canção, cada acorde, cada nota cantada (sendo solo, em duos, trios ou em coro), foram delicadamente pensadas e ensaiadas, observando as potencialidades de cada atriz e cada ator, e resultaram num espetáculo cheio de amor, onde a canção deixa de ser apenas uma música e se torna parte da dramaturgia. PROJETO ARTÍSTICO EM ANEXO Duração: 60 minutos. Público-alvo: Público em geral. Classificação indicativa: 14 anos.

Objetivo Geral Fomentar e difundir as artes cênicas de maneira acessível e democrática através da realização de apresentações teatrais gratuitas e amplamente divulgadas - em correspondência com o inciso V, do art. 02 do Decreto 10.755/2021 - "incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais", bem como difundir a cultura nacional por meio da circulação de obras que tem como elementos principais a exploração cênica da música e dos ritmos brasileiros, bem como da cultura brasileira através da dramaturgia que traz uma história sobre uma comunidade ribeirinha em correspondência com o inciso I - "valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão", do mesmo artigo supracitado. Objetivos específicos: Como produto principal, realizar: - Realizar 12 (doze) apresentações gratuitas do espetáculo "Pararatimbum - um Reino pela Música" e 12 (doze) apresentações gratuitas do espetáculo "Cordel do Amor Sem Fim - ou A Flor do Chico", totalizando 24 apresentações que alcançarão 5713 pessoas. - Serão realizadas 12 apresentações por mês, totalizando 24 apresentações, durante a etapa de produção (2 meses) de execução do projeto. As apresentações serão distribuídas da seguinte maneira: a) Campinas (SP): 5 (cinco) apresentações gratuitas do espetáculo "Pararatimbum - um Reino pela Música", para 850 pessoas (170 lugares no teatro) com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição; 10 (dez) apresentações gratuitas do espetáculo "Cordel do Amor Sem Fim - ou A Flor do Chico", para 1700 pessoas (170 lugares no teatro). com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição. b) Assis (SP): 2 (duas) apresentações gratuitas do espetáculo "Pararatimbum - um Reino pela Música", para 880 pessoas (440 lugares no teatro) com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição; 2 (duas) apresentações gratuitas do espetáculo "Cordel do Amor Sem Fim - ou A Flor do Chico", para 880 pessoas (440 lugares no teatro) com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição. c) Rio Claro (SP): 4 (quatro) apresentações gratuitas do espetáculo "Pararatimbum - um Reino pela Música", para 888 pessoas (222 lugares no teatro) com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição. d) Ribeirão Preto (SP): 1 (uma) apresentação gratuita do espetáculo "Pararatimbum - um Reino pela Música", para 515 pessoas (515 lugares no teatro) com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição. Como medida de democratização do acesso, realizar: a) Todas as ações do projeto serão gratuitas; b)2 (duas) exibições na internet: 1 (uma) exibição do vídeo do espetáculo "Cordel do Amor Sem Fim - ou A Flor do Chico" e 1 (uma) exibição do vídeo do espetáculo "Pararatimbum - um Reino pela Música" gratuitamente na internet.

O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): "II - fomento à produção cultural e artística", mediante a realização de 24 (vinte e quatro) apresentações gratuitas dos espetáculos "Pararatimbum - um Reino pela Música" e "Cordel do Amor Sem Fim - ou A Flor do Chico" (12 apresentações cada) e ações gratuitas de democratização do acesso - conforme exposto anteriormente nos campo de "resumo" e "objetivos" do projeto. A presente proposta possui enquadramento nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", na medida em que todas as suas ações serão gratuitas e amplamente divulgadas, de modo a democratizar ainda mais o acesso à cultura; "II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;" ao realizar ações que valorizam a produção cultural e artística brasileira no âmbito das habilidades artísticas e formação de público; "V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira", por difundir e promover apresentações gratuitas dos espetáculos "Pararatimbum - um Reino pela Música" e "Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico", do grupo Os Geraldos, no interior paulista. O uso deste mecanismo de incentivo a projetos culturais como o aqui apresentado em "Cordel do Amor sem Fim e Pararatimbum - temporada no interior paulista", com realização de ações culturais em cidade do interior paulista, justifica-se devido a necessidade de encontrar um caminho que possibilite sua viabilidade financeira, uma vez que o patrocínio direto por parte da iniciativa privada a projetos culturais com impacto social - principalmente nas Artes Cênicas - está cada vez mais raro no Brasil. Pretende-se atrair ao teatro 5713 pessoas. O projeto será gratuito e amplamente divulgado, contribuindo com a democratização do acesso no interior de São Paulo.

Descrição de itens orçamentários de transporte: Produto: TEATRO >>> Assis - SP Etapa: Produção/Execução Transporte de material • Informo que o item transporte de material faz referência ao carregamento do cenário para itinerância da peça no estado de São Paulo, Brasil. Item planilha orçamentária: Transporte de material - verba - valor: R$ 3.700,00 *Finalidade: Transporte de ida e volta do cenário através de caminhão entre Campinas e Assis. O valor proposto para este serviço se faz necessário devido à distância do trajeto, bem como ao volume do material do cenário. Transporte/Locação de automóveis/Combustível • Informo que o item locação de automóveis faz referência aos atores e equipe técnica para a itinerância da peça no estado de São Paulo, Brasil. Item planilha orçamentária: Transporte/Combustível/Locação veículo - verba - valor: R$ 5000,00 *Finalidade: Essa verba é um valor destinado ao Transporte em van para equipe de 20 pessoas no seguinte trajeto entre Campinas X Assis + o transporte local na cidade para realização das ações do projeto. >>> Ribeirão Preto - SP Etapa: Produção/Execução Transporte de material • Informo que o item transporte de material faz referência ao carregamento do cenário para itinerância da peça no estado de São Paulo, Brasil. Item planilha orçamentária: Transporte de material - verba - valor: R$ 2.000,00 *Finalidade: Transporte de ida e volta do cenário através de caminhão entre Campinas e Ribeirão Preto. O valor proposto para este serviço se faz necessário devido à distância do trajeto, bem como ao volume do material do cenário. Transporte/Locação de automóveis/Combustível • Informo que o item locação de automóveis faz referência aos atores e equipe técnica para a itinerância da peça no estado de São Paulo, Brasil. Item planilha orçamentária: Transporte/Combustível/Locação veículo - verba - valor: R$ 2.000,00 *Finalidade: Essa verba é um valor destinado ao Transporte em van para equipe de 20 pessoas no seguinte trajeto entre Campinas X Ribeirão Preto + o transporte local na cidade para realização das ações do projeto. >>> Rio Claro - SP Etapa: Produção/Execução Transporte de material • Informo que o item transporte de material faz referência ao carregamento do cenário para itinerância da peça no estado de São Paulo, Brasil. Item planilha orçamentária: Transporte de material - verba - valor: R$ 2.000,00 *Finalidade: Transporte de ida e volta do cenário através de caminhão entre Campinas e Rio Claro. O valor proposto para este serviço se faz necessário devido à distância do trajeto, bem como ao volume do material do cenário. Transporte/Locação de automóveis/Combustível • Informo que o item locação de automóveis faz referência aos atores e equipe técnica para a itinerância da peça no estado de São Paulo, Brasil. Item planilha orçamentária: Transporte/Combustível/Locação veículo - verba - valor: R$ 1.800,00 *Finalidade: Essa verba é um valor destinado ao Transporte em van para equipe de 20 pessoas no seguinte trajeto entre Campinas X Rio Claro + o transporte local na cidade para realização das ações do projeto.

PRODUTO PRINCIPAL: Apresentações teatrais Duração: 60 minutos. Direitos autorais: Texto e músicas. Locais de realização (Apresentações em espaços internos): 1. Campinas (SP). Estrutura necessária: teatro italiano com plateia de 170 lugares, que possuam rampas de acesso para deficientes e idosos e estrutura de iluminação e som adequados ao espetáculo. Importante ter banheiro e camarim para os atores e banheiro para o público. 2. Assis (SP). Estrutura necessária: teatro italiano com plateia de 440 lugares, que possuam rampas de acesso para deficientes e idosos e estrutura de iluminação e som adequados ao espetáculo. Importante ter banheiro e camarim para os atores e banheiro para o público. 3. Rio Claro (SP). Estrutura necessária: teatro italiano com plateia de 222 lugares, que possuam rampas de acesso para deficientes e idosos e estrutura de iluminação e som adequados ao espetáculo. Importante ter banheiro e camarim para os atores e banheiro para o público. 4. Ribeirão Preto (SP). Estrutura necessária: teatro italiano com plateia de 515 lugares, que possuam rampas de acesso para deficientes e idosos e estrutura de iluminação e som adequados ao espetáculo. Importante ter banheiro e camarim para os atores e banheiro para o público.

Segundo o Art. 25. da I.N nº 1 de abril de 2023, as medidas de acessibilidade, compatíveis com as características do objeto e tecnicamente possível, adotadas pelo proponente serão as seguintes: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - As apresentações serão realizadas em teatros e locais que possuem todas as condições necessárias para a recepção de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. *As medidas de acessibilidade para deficiência física e mobilidade reduzida serão oferecidas pela própria estrutura dos teatros e locais em que as apresentações serão realizadas. Dessa forma, não há previsão de recursos financeiros. ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: - Todas as apresentações previstas (24) serão realizadas com tradução simultânea em LIBRAS. Item da planilha orçamentária: *Tradução simultânea (LIBRAS) - serviço - R$ 300,00 (item presente no orçamento de produção/execução). ACESSIBILIDADE PARA PCD VISUAL: -Todas as apresentações previstas (24) serão realizadas com recurso de audiodescrição. Item da planilha orçamentária: *Serviço de audiodescrição - serviço - R$ 400,00 (item presente no orçamento de produção/execução). *Locação de equipamentos técnicos - verba separada para locação de equipamentos técnicos que forem necessários nas localidades, incluindo equipamento para audiodescrição - valor unitário R$ 300 (item presente no orçamento de produção/execução). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: - Os espetáculos abarcam esse público pois o seu conteúdo é acessível. A fábula é simples, há músicas cantadas ao vivo, além do cenário e figurino que possibilitam grande desfrute visual. Por esses motivos, a fruição do espetáculo para essas pessoas é possível - seja pela fábula, pela música ou pela visualidade. O proponente se compromete a fazer convites à instituições sociais, como a APAE, por exemplo, para que essas pessoas assistam a obra. *As medidas de acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças são apresentam necessidades de previsão de recursos financeiros.

Segundo o Art. 27. da I.N nº 1 de abril de 2023, o plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, dessa maneira, a distribuição do projeto será integralmente gratuita (todas as ações gratuitas), com ações de divulgação junto às secretarias de cultura e educação das cidades; às instituições formais de ensino (público especialmente), às instituições de ensino não formais (como ongs, associações, etc); ao público PCD e demais equipamentos das cidades. E, de acordo com o Art. 28, em complemento, será adotado o seguinte inciso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Portanto, serão realizadas: a) 2 (duas) exibições na internet: 1 (uma) exibição do vídeo do espetáculo “Cordel do Amor Sem Fim - ou A Flor do Chico” e 1 (uma) exibição do vídeo do espetáculo “Pararatimbum - um Reino pela Música” gratuitamente na internet.

FICHA TÉCNICA DO PROJETO: Atividade técnico-financeira: Carolina Martins Delduque (PROPONENTE) Coordenação geral do projeto: Douglas Rodrigues Novais Produção Executiva: Patrícia Palaçon Produtora: Tatiana Valério Alves Assistentes de produção: Roberta Postale Campos e Vinicius Santino Coordenadora de Comunicação: Paula Mathenhauer Guerreiro FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO “PARARATIMBUM - UM REINO PELA MÚSICA: Direção artística: Douglas Rodrigues Novais Dramaturgia: Everton de Almeida Gennari e Julia Cavalcanti Santos Elenco: Carolina Martins Delduque (PROPONENTE), Douglas Rodrigues Novais, Everton de Almeida Gennari, Gileade Renan Batista, João Victor Fernandes Pereira, Julia Cavalcanti Santos, Paula Mathenhauer Guerreiro, Patrícia Palaçon, Railan Andrade Silva, Roberta Postale Campos, Maria Valéria Telles Aguiar, Gabriel Gonçalves e Vinicius Aparecido Motta dos Santos Direção musical: Everton de Almeida Gennari Preparação vocal e musical: Everton de Almeida Gennari Produção: Os Geraldos Coordenação de produção: Tatiana Valério Alves FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO “CORDEL DO AMOR SEM FIM - OU A FLOR DO CHICO: Direção, cenário e figurino: Gabriel Villela Dramaturgia: Cláudia Barral Assistentes de direção: Ivan Andrade e Zé Gui Bueno Assistentes de figurino: José Rosa e Cristiana Cunha Elenco: Carolina Delduque (PROPONENTE), Ciça de Carvalho, Douglas Novais, Everton Gennari, Gabriel Gonçalves, Gileade Batista, João Fernandes, Julia Cavalcanti (PROPONENTE), Paula Mathenhauer Guerreiro, Patrícia Palaçon, Railan Andrade, Valéria Aguiar e Vinicius Santino. Direção musical: Babaya Morais e Everton Gennari Dramaturgia da voz: Francesca Della Monica Preparação vocal e musical: Babaya Morais e Everton Gennari Costura: Ateliê de Dona Zilda Peres Villela Fotografia: João Caldas Maquiagem: Helô Cardoso Design gráfico: Vanessa Cavalcanti Operação de luz: Roberta Postale Produção: Os Geraldos Coordenadora de produção: Tatiana Alves Assistência de produção: Bruna Paifer e Nicole Mesquita CURRÍCULO DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES: Gabriel Villela Estudou Direção Teatral na Universidade de São Paulo. É diretor, cenógrafo e figurinista. Iniciou sua carreira profissional em 1989 com “VOCÊ VAI VER O QUE VOCÊ VAI VER”, de Raymond Queneau, e “O CONCÍLIO DO AMOR”, de Oscar Panizza. Desde então, recebeu 3 Prêmios Molière, 3 Prêmios Sharp, 12 Prêmios Shell, 10 Troféus Mambembe, 6 Troféus APCA, da reconhecida Associação Paulista de Críticos de Arte, 5 Prêmios APETESP, da Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais de São Paulo, 2 Prêmios PANAMCO e 1 Prêmio Zilka Salaberry. Dirigiu mais de 50 espetáculos teatrais, além de shows de Maria Bethânia, Elba Ramalho, Milton Nascimento e Ivete Sangalo. Dirigiu musicais, óperas, dança e especiais para TV. Foi Diretor Artístico do Teatro Glória/RJ (1997/99) e também do TBC Teatro Brasileiro de Comédia/SP (2000/01). Tornou-se um dos mais renomados diretores teatrais com reconhecimento internacional, sendo convidado a participar de Festivais nos EUA, Europa e América Latina. Com o Grupo Galpão (ROMEU E JULIETA), Gabriel Villela foi convidado para uma temporada no Globe Theatre, em Londres, conquistando a crítica e o exigente público londrino. Babaya Morais Cantora e professora de técnica vocal, Babaya ensina música e técnicas de canto há mais de 40 anos, no Brasil e no exterior. Nos anos 80, foi professora de técnica vocal na "Música de Minas Escola Livre", escola liderada por Milton Nascimento, Wagner Tiso, Márcio Ferreira e Claudio Rocha. Em 1991, fundou a “BABAYA ESCOLA DE CANTO”, primeira escola de Minas Gerais voltada exclusivamente para o aprimoramento da voz no canto popular. É também no início dos anos 90 que inicia o trabalho sobre o uso da voz e do canto nas artes cênicas, que a leva a trabalhar, até hoje, com atores, diretores e companhias em todo o Brasil. Como cantora, gravou os CDs: “Babaya - de Vida e Canções” e “Velho Chico” (com Anthonio e Marcus Vianna), além de participações em outros projetos fonográficos e shows com grandes parceiros de sua trajetória musical. Everton Gennari Ator e cantor, formado pelo curso técnico em Teatro do Senac Araçatuba, em que foi docente nos cursos técnicos em Teatro e Canto de 2019 a 2023. É bacharel em Fonoaudiologia pela Universidade Uningá. Foi orientador no Programa de Qualificação em Artes - Projeto Ademar Guerra, do governo do Estado de São Paulo, nas edições 2015, 2017 e 2018 e orientador de música e interpretação com sucata pelas Oficinas Culturais do governo do Estado de São Paulo. Diretor da Cia Banda Tribuss, que faz teatro e música com sucata. Professor de teatro no Projeto Doce Cuidado na Associação dos Diabéticos de Birigui para adolescentes desde Abril de 2016; orientador de música com sucata na ONG Pró Criança na cidade de Birigui. Fez a direção musical do espetáculo “Folia dos Reis” (2016/2017), da Companhia do Blefe, em Araçatuba. É diretor musical do espetáculo "Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico" (2021, direção Gabriel Villela) e “Ubu Rei” (2022, direção Gabriel Villela), em conjunto com Babaya Morais. Douglas Novais É ator, pesquisador e professor de teatro. Doutor (2016), Mestre (2012) e Bacharel (2008) em Artes Cênicas pela Unicamp. É ator e coordenador do grupo Os Geraldos. Foi coordenador (2013) e professor (2010-2013) do Curso Técnico em Teatro do Conservatório Carlos Gomes, Campinas/SP, professor da pós-graduação em gestão cultural do SENAC - SP e da pós-graduação em Teatro, Dança e Produção Cultural da USC - Universidade do Sagrado Coração. De 2013 a 2019, foi assistente de Curadoria do Projeto Ademar Guerra, do governo do Estado de São Paulo, em 2021, foi consultor pela OEI - Organização dos Estados Ibero Americanos e, em 2022, foi assistente de direção de Gabriel Villela no espetáculo “Henrique IV”. Carolina Delduque É atriz, pesquisadora, professora de teatro e produtora. Doutora em Artes da Cena pela Unicamp (2018), com mestrado (2012) e graduação (2007) pela mesma universidade. É integrante e fundadora do grupo Os Geraldos (Campinas-SP), no qual é atriz, produtora e professora de teatro há 15 anos, e com o qual já viajou por mais de 80 cidades e já recebeu 44 prêmios em festivais Nacionais e Internacionais. Foi professora do Curso Técnico em Teatro do Conservatório Carlos Gomes (2012-2014), Campinas/SP, do SENAC-Campinas (2019-2021), onde atuou no Curso Técnico em Teatro e Qualificação em Produtor Cultural e ministrou disciplina no Curso de Graduação em Artes Cênicas pelo Programa de Estágio em Docência, da Unicamp (2014). Julia Cavalcanti É atriz e professora de teatro. Bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP (2008) é uma das fundadoras do Grupo Os Geraldos, em que atua como atriz, produtora e professora nos projetos formativos. Trabalha como artista educadora e articuladora de projetos socioeducativos desde 2009. Foi responsável, junto à ONG CPTI (Campinas - SP), pela dramaturgia e direção geral dos espetáculos cênico musicais “Chão de Sonhos - Entre trilhos e poeira” (2012) e “Crianças de todas as cores” (de 2017 a 2019), que reuniram mais de 200 crianças e adolescentes. Foi professora do Curso Técnico em Arte Dramática do SENAC - Piracicaba (2010, 2011) e em programas de capacitação para professores da rede Municipal em Campinas (2019) e São Pedro (2008). Paula Mathenhauer Guerreiro É jornalista, formada pela PUC-Campinas, e atriz, pelo Conservatório Carlos Gomes (Campinas - SP). É Mestre (2016) em Artes da Cena pela Unicamp, com pesquisa de doutorado na mesma universidade, atualmente trancada. Realizou, em 2012 e 2015, a Bolsa Estágio de Pesquisa no Exterior, junto à Universidade de Lisboa (Portugal). Professora do curso de extensão “Comunicação Interpessoal de Alta Performance”, oferecido pela PUC em 2019, 2020 e 2021, e professora do Curso de Formação de Atores Os Geraldos. É integrante do grupo desde 2011, como atriz, operadora técnica e responsável pela elaboração de projetos no grupo Os Geraldos. Roberta Postale É atriz formada pelo Conservatório Carlos Gomes (Campinas-SP) e licenciada em Teatro pela Universidade Federal de Pelotas (Pelotas-RS). Atuou e produziu o espetáculo “Personagens” (2012), direção Douglas Novais - contemplado pelo edital ProAC de primeiras obras. No grupo Os Geraldos, trabalhou como assistente de produção de 2012 a 2015 e , de 2019 até o corrente ano, é atriz do grupo - atuou no espetáculo “Rasto Atrás”, (2017, direção de Dagoberto Feliz), e compõe o elenco do espetáculo “Ubu Rei” (2022, de Alfred Jarry, direção de Gabriel Villela); é assistente de montagem do espetáculo “Cordel do Amor sem Fim ou A Flor do Chico” (2020, de Cláudia Barral, direção Gabriel Villela) e é colaboradora do núcleo de gestão do grupo como Assistente de Financeiro e Coordenadora de Leis de Incentivo. Tatiana Alves Tatiana Alves é gerente de produção do grupo de teatro Os Geraldos, do qual faz parte desde 2013. Graduada em Artes Cênicas na UNICAMP (2014), dentro da universidade, participou do Programa de Apoio Didático (PAD) na disciplina “Produção teatral” ministrada pela professora Ariane Porto. Foi estagiária de produção do Feverestival (Festival do Teatro de Campinas) em 2011, atuando como assistente de comunicação. Em 2014, trabalhou na equipe de produção do mesmo festival. Dentro do grupo Os Geraldos, foi assistente de produção do espetáculo “Cordel do Amor sem Fim - ou a Flor do Chico” e coordenadora de produção do espetáculo “Ubu Rei”, ambos com direção de Gabriel Villela.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.