Meu Corpo Está Aqui

Realizar a produção de duas temporadas e circulação do espetáculo teatral MEU CORPO ESTÁ AQUI, que traz à cena atores PCDs (Pessoas com deficiência). Alémdisso, a proposta visa realizar uma oficina gratuita de produção para PCDs e não PCDs com a participação do/a produtor/a e de atores do espetáculo, em duas cidades da circulaçãoe uma oficina gratuita de Dramaturgia / Direção com a participação das diretoras e atores do espetáculo, nas cidades onde irão ocorrer as temporadas. MEU CORPO ESTÁ AQUI é um espetáculo de teatro baseado nas experiências pessoais de quatro atores PCDs, que aborda seus relacionamentos, seus corpos e seus desejos.

É um espetáculo de teatro baseado nas experiências pessoais de quatro atores PCDs, em que eles próprios estarão em cena falando abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos, seus desejos. Uma mistura de depoimentos ficcionalizados pela autora. A sexualidade e o amor são processos que permeiam a formação do sujeito e a vivência dele tem várias implicações na vida de quem é constantemente invisibilizado pela nossa sociedade. A peça “Meu Corpo Está Aqui” traz um tema original, afeto e sexualidade em corpos PcDs. è um tema inédito nos palcos, e se aprofunda na reflexão desses corpos que são “marginais”, abafados e negados socialmente. O corpo de um PCD quase nunca é explorado como objeto de amor ou sexo, seja no palco, na TV ou no cinema. A potência do espetáculo está na mistura de incluir na construção dramatúrgica, que será em processo com uma autora e atores PCDs, na voz de fala de cada narrativa, que estará em cena, e na relação palco/platéia já que o projeto tem o objetivo jogar luz e fazer refletir sobre a temática neurodiversa.

OBJETIVO GERAL O projeto visa realizar a produção de duas temporadas, sendo uma no Rio de Janeiro e uma temporada em São Paulo, além de apresentações nas cidades de Recife e Belo Horizonte do espetáculo teatral com atores PCDs (Pessoas com deficiência) MEU CORPO ESTÁ AQUI. A proposta ainda contempla a realização de uma oficina gratuita de produção para PCDs e não PCDs com a participação do produtor e de um dos atores, nas cidades de Vitória (ES) e Recife (PE) e oficina gratuita de Dramaturgia / Direção no Rio de Janeiro (RJ) e em São Paulo (SP). OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar uma temporada estimada em 8 semanas (24 apresentações), com cobrança de ingressos, no Rio de Janeiro/RJ; - Realizar uma temporada estimada em 4 semanas (12 apresentações), com cobrança de ingressos, em São Paulo/SP; - Realizar 3 apresentações com cobrança de ingressos, na cidade de Recife/PE; - Realizar 3 apresentações com cobrança de ingressos, na cidade de Vitória/ES; - Realizar 1 bate-papo sobre o tema do espetáculo e sobre a produção do espetáculo, nas quatro cidades - Totalizando 4 bate-papos - Realizar 1 oficina gratuita de produção com a participação do produtor e de um dos atores PCDs, para adultos acima de 16 anos nas cidades de Vitória e Recife - Totalizando 2 oficinas. Número máximo de 30 inscritos por oficina. Carga horária: 2 dias (4 horas por dia), total de 8hs. O primeiro dia será focado planejamento e pre-produção e produção, no segundo, execução, orçamento, contrapartidas e pós produção - Realizar 1 oficina gratuita de dramaturgia/direção com a participação das diretoras e dos atores PCDs, para adultos acima de 16 anos nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo - Totalizando 2 oficinas. Número máximo de 20 inscritos por oficina. Carga horária: 2 dias (4 horas por dia), total de 8hs. O primeiro dia será focado na dramaturgia/direção, o segundo dia ocorrerá uma mostra de resultados. - Atingir um público total de mais de 8.000 mil pessoas com ingressos a preços acessíveis; - Formar novas platéias, através da doação de ingressos gratuitos para a população; - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções nacionais; - Disponibilizar um produto de artes cênicas ao público jovem e adulto, sem distinção de gênero ou classe social; - Inserir atores PCDs no mercado de trabalho; - Fomentar o mercado cultural, gerando mais de 100 postos de trabalhos diretos e indiretos.

A peça "Meu Corpo Está Aqui" traz um tema original, afeto e sexualidade em corpos PcDs. Este tema, nunca havia sido abordado antes nos palcos, e se aprofunda na reflexão desses corpos que são "marginais", abafados e negados socialmente. O corpo de um PCD quase nunca é explorado como objeto de amor ou sexo, seja no palco, na TV ou no cinema. MEU CORPO ESTÁ AQUI busca promover a desconstrução de preconceitos e discriminação, propagando a ideia de que pessoas com deficiência física, mental, intelectual ou sensorial também se apaixonam, se encantam e se excitam. Segundo dados levantados em 2019 pelo IBGE, pelo menos 45 milhões de pessoas têm algum tipo de deficiência, quase 25% da população do país, sendo que 371 mil estavam formalmente empregadas. A Lei de Cotas para PCDs fez 30 em 2021. Ela reserva de 2 a 5% de vagas nas empresas com mais de 100 funcionários. Conforme números expostos na Pesquisa Todxs, promovida pela ONU Mulheres, apenas 1.2% de peças publicitárias incluem PCDs. Esses números alertam sobre a invisibilização de pessoas com deficiência nas mídias e nas artes e a urgência de mais ações afirmativas. O Teatro precisa fazer a sua parte. A arte raramente fala sobre ou chega nessas pessoas. Quando muito, são alçadas a símbolos de superação e, dessa maneira, mantém uma boa parte de suas vidas em total desconhecimento. Contamos com leis que prometem garantir a inclusão, debates sobre protagonismo e acessibilidade. A legitimação do desejo passa por todas essas questões e contribui para a destruição dos estereótipos que cercam pessoas, frequentemente, descartadas e excluídas. A peça propõe ao espectador uma aproximação com a intimidade, mas sobretudo com a vitalidade e potência desses indivíduos. A ficção entra como um elemento didático e reflexivo, pelo simples fato de conectar o público com as semelhanças que existem entre todos nós e que são encobertas pelo preconceito e pela falta de conhecimento. Para quebrar preconceitos nada pode ser mais fundamental do que o lugar de fala, assim o elenco composto por pessoas com deficiências diferentes será protagonista da encenação. É uma peça que vai priorizar a intimidade dos assuntos que serão tratados. A encenação vai no sentido de aprofundar as experiências, como uma lupa perto desses corpos. Tudo o que se vê em cena está colocado para que o elenco sempre esteja em destaque. É uma peça de texto e corpo, com foco na fisicalidade. Esse é um projeto onde a arte mescla a ideia de inclusão pois queremos justamente borrar os conceitos de deficiência já que somos todos diferentes! As particularidades físicas devem ser mais respeitadas na sociedade e queremos que o público veja um trabalho que vai além do conceito de acessibilidade. Na cultura surda se diz: "a surdez não é uma falha, é uma característica". O teatro é um grande motor da diversidade e isso é mais do que tornar algo acessível pois a arte não tem preconceitos! Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de parte dos ingressos para o espetáculo.

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de: 1 – DIRETOR DE PRODUÇÃO 2 – COORDENADOR DO PROJETO 3 - OFICINEIRO Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos

APRESENTAÇÕES: Realização de 42 apresentações do espetáculo MEU CORPO ESTÁ AQUI, sendo: 24 apresentações na cidade do Rio de Janeiro 12 apresentações na cidade de São Paulo 3 apresentações na cidade de Vitória 3 apresentações na cidade de Recife Valor do Ingresso: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia entrada), R$ 30,00 (promocional), e R$ 15,00 (meia entrada promocional) Duração: 70 minutos Classificação: 16 anos OFICINAS: - Realizar 1 oficina gratuita de produção com a participação do produtor e de um dos atores PCDs, para adultos acima de 16 anos nas cidades de Vitória e Recife - Totalizando 2 oficinas. Número máximo de 30 inscritos por oficina. Carga horária: 2 dias (4 horas por dia), total de 8hs. O primeiro dia será focado planejamento e pre-produção e produção, no segundo, execução, orçamento, contrapartidas e pós produção - Realizar 1 oficina gratuita de dramaturgia/direção com a participação das diretoras e dos atores PCDs, para adultos acima de 16 anos nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo - Totalizando 2 oficinas. Número máximo de 20 inscritos por oficina. Carga horária: 2 dias (4 horas por dia), total de 8hs. O primeiro dia será focado na dramaturgia/direção, o segundo dia ocorrerá uma mostra de resultados. DEBATE / BATE-PAPOS: Após a última sessão do espetáculo em cada cidade, será realizado um bate-papo sobre a temática e processo de criação do espetáculo. A atividade contará com um intérprete de Libras

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 2, de 23 de abril de 2019, serão adotadas as seguintes medidas: PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Todas as sessões contarão com intérprete de Libras para o público em cada cidade. Os ensaios também contarão com um intérprete de Libras presente nos ensaios para atender a necessidade do ator PCD auditivo; Deficientes visuais: Serão realizadas 2 sessões com audiodescrição na cidade do Rio de Janeiro; 2 sessões audiodescrição na cidade de São Paulo; 1 sessão com audiodescrição na cidade de Recife; 1 sessão com áudio descrição na cidade de Vitória. Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista): Em todas as sessões teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo e abafadores de ruídos. PRODUTO SECUNDÁRIO – BATE PAPOS: Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização dos bate papos seguidos do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuindo rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Os bate-papos contarão com intérprete de Libras para o público em cada cidade; PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (OFICINAS): Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização da oficina apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Intérprete de libras para atender aos alunos PCDs auditivos e ao ator PCD auditivo Deficientes Visual: Apostila digital com áudio para atender as demandas de alunos PCDs visual

Nosso projeto se propõe a atingir não apenas o público habitual dos teatros, mas principalmente classes menos favorecidas economicamente, universitários e de baixa renda, com ênfase nas escolas e universidades públicas e PCDs. Junto a este público específico, pretendemos atingir formadores de opinião, como professores, coordenadores, alunos e profissionais envolvidos com teatro, literatura e música. Além das apresentações do espetáculo o projeto também oferece: Oficinas: - Realização de 4 oficinas com intérprete de libras Bate papos: - Realização de 1 bate papo em cada cidade, após a última sessão do espetáculo, com intérprete de libras Ingressos a preços populares: - A venda dos ingressos terá preços populares com valor máximo de R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia entrada); R$ 30,00 (promocional),e R$ 15,00 (meia entrada promocional) Para o PRODUTO PRINCIPAL, serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade às regras previstas no Art. 21 da IN nº 2, de 23 de abril de 2019: - Distribuição gratuita de 10% dos ingressos a organizações sociais e/ou instituições públicas de ensino; - Comercialização de 20% dos ingressos com valor promocional; - Cobrança de valor de meia-entrada em 50% dos ingressos disponíveis para venda. - Disponibilizar, na Internet, na página do projeto nas redes sociais, trechos do espetáculo e das oficinas e de outros eventos de caráter presencial que venha a acontecer, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Para o PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL (OFICINAS), serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade ao Art. 20 da IN nº 2, de 23 de abril de 2019: - Realização de oficinas com inscrições 100% gratuitas

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de: 1 – DIRETOR DE PRODUÇÃO 2 – COORDENADOR DO PROJETO 3 - OFICINEIRO Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos Texto: Julia Spadaccini e Clara Kutner Direção: Clara Kutner e Julia Spadaccini Elenco: Bruno Ramos, Haonê Thinar, Juliana Caldas e Pedro Fernandes Direção de Produção e Coordenação Geral do Projeto: Cláudia Marques Diretor Assistente: Michel Blois Produção: Fabrício Polido Pesquisa de dramaturgia: Marcia Brasil Colaboração de texto: Bruno Ramos, Haonê Thinar, Juliana Caldas e Pedro Fernandes Figurino e Cenografia: Beli Araújo Iluminação: Paulo Cesar Medeiros Direção de Movimento: Laura Samy Música: Luciano Camara Visagismo: Cora Marinho Assessoria de Imprensa: Ney Motta Programação Visual: Felipe Braga Fotografia: Renato Mangolin Redes Sociais: Rafael Teixeira Audiodescrição: Graciela Pozzobom Intérpretes de Libras: Jadson Abraão Realização: Fábrica de Eventos Currículos : Claudia Marques - Direção de Produção, Coordenador do Projeto e Oficineira (Remuneração do Proponente). Há 28 anos, a diretora de produção Claudia Marques, sócia diretora da Fábrica de Eventos, vem contribuindo com a expansão e difusão da cultura carioca, no Brasil e em outros países. Foi produtora por 8 anos dos espetáculos da consagrada Cia. dos atores, entre eles o premiadíssimo espetáculo Melodrama com direção de Enrique Diaz.Trabalhou com diferentes diretores como Mauro Rasi, Aderbal Freire Filho, Paulo de Moraes e, Moacir Chaves,Paulo José, Pedro Brício , Christiane Jathay entre outros. Com mais de 30 peças no currículo produziu sucessos como O Sermão da Quarta Feira de Cinzas com Pedro Paulo Rangel, A Controvérsia com Matheus Nachtergaele, Julia de Christiane Jatahy e os musicais Orlando Silva o Cantor das Multidões e Os Saltimbancos de Chico Buarque. Levou aos palcos obras de autores e diretores brasileiros que hoje se consagraram com grandes sucessos como Infância, Tiros e Plumas de Jô Bilac, Me Salve Musical de Pedro Brício e Mata Teu Pai de Grace Passô. Suas últimas produções são Macbeth 2020, A Melhor Versão, no formato audiovisual, e “Meu Filho só anda um pouco mais lento” direção de Rodrigo Portella. visite www.fabricadeeventosrj.com.br Clara Kutner - Direção - Diretora e atua em cinema, televisão, teatro e dança. Seu último trabalho em TV foi como diretora da novela “Um Lugar ao Sol” das 21horas na Rede Globo em 2022. Formou-se em cinema pela UNESA/RJ e fez seu primeiro ano dessa formação na escola TAI em Madri no ano de 1997. Seu primeiro curta-metragem “Bukowski ou Cachorro, cadê tua alma?” ganhou prêmios nos festivais de Curitiba e João Pessoa em 2001. A partir de 2018 começou a desenvolver o Projeto SOM- Som do movimento- com dança, artes visuais e tecnologia para pensar a inclusão na arte. Assim desenvolveu SOM, uma coreografia para surdos, instalação vibratória que ficou exposta no Centro Cultural Oi Futuro em 2019 e Já! Série de videodança em 8 episódios que ganhou o edital Aldir Blanc em 2020. Em 2011 dirigiu o espetáculo “Alcubierre” com texto e interpretado por Alex Cassal. O espetáculo está em circulação dentro do repertório do Coletivo Foguetes Maravilha. Em 2013 dirigiu o espetáculo “Horses Hotel” que estreou no Festival de Curitiba e fez temporada no Espaço Oi Futuro do Flamengo e o espetáculo “Gesto Flamenco” com a bailarina espanhola Carmen La Talegona no Theatro Net Rio. Em 2017 dirigiu o espetáculo “Passarinho” com texto e atuação de Ana Kutner no SESC Pinheiros SP. Em música dirigiu o show e o clipe do disco “Adundundarandum” dos músicos René Ferrer e Carolina Sá. Julia Spadaccini - Direção e Texto - uma autora carioca, formada em Artes Cênicas, Psicologia e Pós-graduada em Arteterapia. Aos 19 anos recebeu o diagnóstico de disacusia auditiva (perda de audição). Trabalhava como atriz, mas, com a piora progressiva da audição, ela abandona a carreira de atriz e passa a escrever peças. Aos 44 anos, Julia já escreveu mais de 20 peças encenadas por todo Brasil. Vencedora dos prêmios Shell, FITA, APCA, Prêmio de Humor, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Porta Curtas Petrobrás, Bibi Ferreira. Hoje a escritora ouve com a ajuda de aparelhos e sua meta é levar para os palcos a diversidade PCD, muito pouco abordada na dramaturgia nacional. Bruno Ramos - Ator - Ator surdo. Graduado em Licenciatura Letras Libras e mestrado em Estudos da Tradução com pesquisa em "O uso de transferências em narrativas produzidas em Língua Brasileira de Sinais" pela Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Língua Brasileira de Sinais. Atualmente é ator e professor da disciplina de Libras na Faculdade CAL de Artes Cênicas, onde também contribui com a formação artística nos processos corporais e emocionais, com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto de ideias e ações dramáticas propostas. Atuou no filme, curta metragem: O Caso Libras com um elenco de atores ouvintes, atuou em várias peças teatrais e inclusive participou do Festival Clin d'Oeil (Encontro Internacional Pluridisciplinar em Artes de Surdos) em Reims, França. Participa do Projeto SOM junto com Clara Kutner que pesquisa dança, libras, vídeo e tecnologia. Pedro Azevedo Fernandes - Ator - Ator cadeirante com limitações motora- Participou como ator das seguintes peças teatrais Encontros / Dois encontros / Nós Direção geral da atriz e diretora Maria Roberta Perez, Ator e Diretor pelo Grupo de teatro arte na avenida - Petrópolis - RJ nos espetáculos Cenas improvisadas / Solos e duos / Cenas cotidianas / Aurora da minha vida. Ator de peças teatrais pelo Grupo Estrela do Amanhã - Petrópolis - RJ.:Imaginação (ator Protagonista) / Eu pensei que todo mundo fosse filho de papai Noel. Formado pelo curso de Teatro Tablado –Membro da APDF - Associação Petropolitana de Deficientes Físicos 2º Completo, Nível Superior Incompleto (formado em Marketing - Unopar. Formado pelo ITB – Instituto Técnico Brasileiro/No curso de Artes Dramáticas. Formado em serviço social em Unopar - Polo Petrópolis RJ tem 2021 Juliana Caldas - Atriz - É paulistana e tem 35 anos. É uma mulher com nanismo e trabalha como atriz profissionalmente há 15 anos. No Teatro, onde iniciou sua carreira, participou de mais de dez produções, como “VIK O Micro Espetáculo” de Maicon Clenk, “Brian ou Brenda?” de Franz Keppler, com direção de Yara Novaes e Carlos Gradim, e os infantojuvenis “A Bela e a Fera”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan”, “Natal Mágico” e “Barney e seus Amigos” (com esse espetáculo excursionou pelo Brasil, Argentina e Equador). Atuo na Ópera “Pagliacci”, dirigida por Willian Pereira e “Meu Corpo Está Aqui” com texto e direção de Clara Kutner e Júlia Spadaccini. No Cinema, atuou nos curtas “MADAM” de Edwin Firmín (rodado na Espanha e falado em espanhol) e “The Pagliacci - Coringa” (mistura de ópera com ficção), dirigido por Sergio Spina. Na TV, seus trabalhos de destaque são a série infantil “Parque Patati Patata” (Discorvery Kids) e a novela “O Outro Lado do Paraíso” de Walcyr Carrasco, na Rede Globo, contracenando com atores como Fernanda Montenegro, Lima Duarte e Marieta Severo. Haonê Thinar - Atriz - Mulher PCD com amputação total de perna e trabalha como atriz há 4 anos. No teatro, participou das montagens A Mansão de Mis, Jane Mix (Oficina dos menestréis), Hora do Horror em tournée pelo Brasil por 2 anos e “Meu Corpo Está Aqui” com texto e direção de Clara Kutner e Júlia Spadaccini. Também integrou o grupo de Artes Cênicas no Hopi Hari, e participou das campanhas publicitárias Johnnie Walker, SFPW, Virada Inclusiva (Virada Cultural Paulista). Beli Araújo - Cenógrafa e Figurinista - Cenógrafa profissional, com vasta experiência em teatro, shows e eventos. Concluiu dez longa metragem, mais de quarenta filmes publicitários e em torno de quinze vídeo clipes. Desenvolveu projetos de cenografia para mais de 30 espetáculos teatrais. Faz projetos e maquetes para outros profissionais da área e também para arquitetura. Paulo Cesar Medeiros - Iluminador - Iluminador, diretor teatral pela Uni-Rio e fotógrafo profissional. Estudou iluminação com Aurelio De Simoni. Tem 35 anos de carreira e mais de 1.000 projetos de iluminação realizados. Tem indicações em todos os prêmios mais relevantes da iluminação teatral no Brasil. É ganhador de 5 prêmios Shell, 8 Prêmios ATPR, 3 Prêmios Coca-Cola, 1 Prêmio Bibi Ferreira, 3 Prêmio Sated, dentre muitos outros. Trabalhou com os mais consagrados diretores e coreógrafos de muitas gerações.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.