Julius Caesar - Vidas Paralelas

Realizar a produção de temporada e circulação do espetáculo teatral JULIUS CAESAR _ VIDAS PARALELAS. Esta montagem traz a cena parte da tragédia "Júlio César", de William Shakespeare, para abordar as intrincadas relações de poder que perpassam a trama original, mas aqui inseridas em um novo contexto: os ensaios de uma companhia teatral que prepara justamente uma montagem da peça sobre o famoso imperador romano. O projeto ainda conta com a realização de três oficinas de criação e improvisação, intituladas "Atravessamentos do Clássico ao Contemporâneo", que será ministrada pelos atores do espetáculo. Será realizada um oficina em cada cidade dessa proposta onde o espetáculo será apresentado.

Em cena, uma companhia teatral está ensaiando a famosa peça sobre o imperador romano. Todas as questões de um grupo de teatro que convive há décadas, bem como assuntos mais amplos da classe artística, vão se revelando no decorrer da trama – cruzando-se com a história original de Shakespeare, que vai de desenhando ao longo dos ensaios. Nas duas situações, vêm à tona dilemas da humanidade A trama de Shakespeare é ambientada em Roma, 44 anos antes de Cristo. O povo romano quer entronizar Júlio César como imperador. Antes apoiadores do governo, Cássio e Casca convencem Brutus – amigo de César, mas ainda mais leal a Roma – a organizarem um complô para assassinar o líder. No Senado, os conspiradores apunhalam César, sendo Brutus o último a golpeá-lo. A famosa cena eternizou uma das mais conhecidas frases da dramaturgia de Shakespeare, quando César, estupefato, pergunta: “Até tu, Brutus?”.

OBJETIVO GERAL Após a realização de duas temporadas de grande sucesso na cidade do Rio de Janeiro, com quase todas as sessões esgotadas, e de realizar apresentações em renomados festivais de teatro pelo Brasil, visamos dar continuidade ao espetáculo Julius Caesar _ Vidas Paralelas. Este projeto visa realizar a produção de uma temporada de dois meses na cidade de São Paulo, além de apresentações em Recife e Belo Horizonte (cidades onde o espetáculo ainda não foi apresentado). A proposta ainda contempla a realização da oficina gratuita intiulada "Atravessamentos do Clássico ao Contemporâneo", voltada para o público adulto, acima de 16 anos, ministrada pelos atores do espetáculo, nas cidades de Belo Horizonte, Recife e São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar uma temporada estimada em 8 semanas (totalizando 32 apresentações), com cobrança de ingressos, sendo 8 delas inclusivas (contendo tradução em LIBRAS e audiodescrição) na cidade de São Paulo/SP; - Realizar 4 apresentações com cobrança de ingressos, sendo 1 delas inclusiva (contendo tradução em LIBRAS e audiodescrição) na cidade de Recife/PE; - Realizar 4 apresentações com cobrança de ingressos, sendo 1 delas inclusiva (contendo tradução em LIBRAS e audiodescrição) na cidade de Belo Horizonte/MG; - Realizar 1 bate-papo sobre o tema do espetáculo e sobre a produção do espetáculo, nas três cidades - Totalizando 3 bate-papos - Realizar 1 oficina gratuita intitulada "Atravessamentos do Clássico ao Contemporâneo" em cada cidade onde o espetáculo será apresentado (São Paulo, Belo Horizone e Recife) - totalizando 3 oficinas. A Oficina focará na criação e improvisação do artista para as dramaturgias clássica, contemporânea e seus atravessamentos, trazendo exercícios de dramaturgia criada com recursos de auto-ficção e, abordagem de dramaturgia clássica, com leitura contemporânea de atuação. Carga horária de 6 horas em turno único. Total de 20 participantes. Trabalho direcionado a estudantes de artes cênicas, atores, performers, escritores, encanadores e público leigo interessado no tema. - Atingir um público total aproximado de 10.000 mil pessoas com ingressos a preços acessíveis; - Formar novas plateias, através da doação de ingressos gratuitos para a população; - Revisitar uma tragédia clássica de William Shakespeare, dando a esta um caráter atual e contemporâneo; - Fomentar o trabalho de pesquisa e desenvolvimento da Cia dos Atores, que em 2023 celebrou 35 anos de atividade; - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções nacionais; - Disponibilizar um produto de artes cênicas ao público jovem e adulto, sem distinção de gênero ou classe social; - Fomentar o mercado cultural, gerando mais de 100 postos de trabalhos diretos e indiretos.

Comemorando 35 anos de trajetória, a Cia. dos Atores estreou em 2023, seu novo trabalho, "Julius Caesar _ Vidas Paralelas", no teatro do Oi Futuro, no Rio de Janeiro. Com dramaturgia e direção de Gustavo Gasparani, a montagem parte da tragédia "Júlio César", de William Shakespeare, para abordar as intrincadas relações de poder que perpassam a trama original, mas aqui inseridas em um novo contexto: os ensaios de uma companhia teatral que prepara justamente uma montagem da peça sobre o famoso imperador romano. Publicada originalmente em 1599, a peça de natureza histórico-política escrita por Shakespeare recria a conspiração que levou ao assassinato do grande ditador romano Júlio César, bem como os seus desdobramentos. Passados mais de 400 anos, a contemporaneidade do texto é surpreendente, com personagens envolvidos em disputas de poder, intrigas, manipulações e traições. Em "Julius Caesar _ Vidas Paralelas", a dramaturgia propõe uma reflexão pertinente sobre questões sociais e políticas, entrecruzando a trama original de Shakespeare e as relações encontradas nos bastidores do processo criativo de uma companhia teatral fictícia com mais de três décadas de trajetória. A temática central do espetáculo tem como principal foco, discutir as questões do poder e como elas atingem o humano. Seja na política de âmbito governamental, seja nas micropolíticas do cotidiano. Estejamos em Roma, no Brasil, entre reis, imperadores, ou mesmo, numa companhia de teatro contemporâneo, no Rio de Janeiro. Porém, no final da peça, a solução para as crises do poder surge através da arte _ tão atacada atualmente. É com ela que vamos transformar a sociedade! Pois acreditamos que a cultura de um povo é o melhor caminho. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de parte dos ingressos para o espetáculo.

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará a função de Coordenador do Projeto. Caso capte recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos.

APRESENTAÇÕES: Realização de 40 apresentações do espetáculo JULIUS CAESAR – VIDAS PARALELAS, sendo: 32 apresentações na cidade de São Paulo 4 apresentações na cidade de Belo Horizonte 4 apresentações na cidade de Recife Valor do Ingresso: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia entrada), R$ 30,00 (promocional), e R$ 15,00 (meia entrada promocional) Duração: 125 minutos Classificação: 12 anos OFICINAS: Realizar 1 oficina gratuita intitulada "Atravessamentos do Clássico ao Contemporâneo" em cada cidade onde o espetáculo será apresentado (São Paulo, Belo Horizone e Recife) - Totalizando 3 oficinas. A Oficina focará na criação e improvisação do artista para as dramaturgias clássica, contemporânea e seus atravessamentos, trazendo exercícios de dramaturgia criada com recursos de auto-ficção e, abordagem de dramaturgia clássica, com leitura contemporânea de atuação. Carga horária de 6 horas em turno único. Total de 20 participantes. Trabalho direcionado a estudantes de artes cênicas, atores, performers, escritores, encanadores e público leigo interessado no tema. DEBATE / BATE-PAPOS: Após a última sessão do espetáculo em cada cidade, será realizado um bate-papo sobre a temática e processo de criação do espetáculo. A atividade contará com um intérprete de Libras

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 2, de 23 de abril de 2019, serão adotadas as seguintes medidas: PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Serão realizadas 8 sessões com intérprete de Libras na cidade de São Paulo; 1 sessão com intérprete de Libras na cidade de Belo Horizonte e 1 sessão com intérprete de Libras na cidade de Recife Deficientes visuais: Serão realizadas 8 sessões com audiodescrição na cidade de São Paulo; 1 sessão com audiodescrição na cidade de Belo Horizonte; 1 sessão com áudio descrição na cidade de Recife. Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista). Em todas as sessões teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo e abafadores de ruídos. PRODUTO SECUNDÁRIO – BATE PAPOS: Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização dos bate papos seguidos do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuindo rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Os bate-papos contarão com intérprete de Libras para o público em cada cidade; PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (OFICINAS): Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização da oficina apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Intérprete de libras para atender aos alunos PCDs auditivos

Nosso projeto se propõe a atingir não apenas o público habitual dos teatros, mas principalmente classes menos favorecidas economicamente, universitários e de baixa renda, com ênfase nas escolas e universidades públicas. Junto a este público específico, pretendemos atingir formadores de opinião, como professores, coordenadores, alunos e profissionais envolvidos com teatro, literatura e música. Além das apresentações do espetáculo o projeto também oferece: Oficinas: - Realização de 3 oficinas com intérprete de libras Bate papos: - Realização de 1 bate papo em cada cidade, após a última sessão do espetáculo, com intérprete de libras Ingressos a preços populares: - A venda dos ingressos terá preços populares com valor máximo de R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia entrada); R$ 30,00 (promocional),e R$ 15,00 (meia entrada promocional) Para o PRODUTO PRINCIPAL, serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade às regras previstas no Art. 21 da IN nº 2, de 23 de abril de 2019: - Distribuição gratuita de 10% dos ingressos a organizações sociais e/ou instituições públicas de ensino; - Comercialização de 20% dos ingressos com valor promocional; - Cobrança de valor de meia-entrada em 50% dos ingressos disponíveis para venda. - Disponibilizar, na Internet, na página do projeto nas redes sociais, trechos do espetáculo e das oficinas e de outros eventos de caráter presencial que venha a acontecer, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Para o PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL (OFICINAS), serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade ao Art. 20 da IN nº 2, de 23 de abril de 2019: - Realizar oficinas com Inscrições 100% gratuitas

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará a função de Coordenador do Projeto. Caso capte recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos Dramaturgia e direção: Gustavo Gasparani Elenco: Cesar Augusto, Isio Ghelman, Gabriel Manita, Gilberto Gawronski, Suzana Nascimento e Lucas da Purificação Direção de produção: Claudia Marques / Fábrica de Eventos Cenografia: Beli Araújo Figurino: Marcelo Olinto Iluminação: Ana Luzia de Simoni Direção musical: Gabriel Manita Direção de vídeo-cenário: Batman Zavareze Produção executiva: Cacau Gondomar Coordenação administrativa-financeira: CLG – Canteiro de Ideias Coordenação Geral do Projeto: Cucaracha Currículos: A Cucaracha é a empresa que representa a Cia. dos Atores desde 1995. Com 34 anos de estrada, a Cia. dos Atores é formada atualmente por César Augusto, Gustavo Gasparani, Marcelo Olinto, Marcelo Valle, Susana Ribeiro e Bel Garcia in memorian. Uma das companhias teatrais com mais tempo de carreira contínua no Rio de Janeiro e com mais de 20 produções, representou a produção cultural carioca em festivais internacionais nos seguintes países Alemanha (Berlim), Argentina (Buenos Aires), Bélgica (Bruxelas), Bulgária (Varna), Chile (Santiago), Colômbia (Bogotá), Escócia (Edimburgo), Espanha (Cádiz e Santa Susana), Estados Unidos (Fort Lauderdale, Miami e Nova York), França (Biarritz, Bordeaux, Estrasburgo, Lyon, Malakoff, Mulhouse, Noisiel, Paris, Tarbes e Toulouse), Porto Rico (San Juan), Portugal (Almada e Lisboa) e Rússia (Moscou), além de ter circulado o Brasil em cidades como São Paulo (capital e mais 39 cidades do interior do estado), Aracajú, Belo Horizonte, Brasília, Camaçari, Campina Grande, Caxias do Sul, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Madre de Deus, Natal, Porto Alegre, Recife e Salvador. CIA DOS ATORES - Formada pelos atores Cesar Augusto, Gustavo Gasparani, Marcelo Olinto, Marcelo Valle, Susana Ribeiro e Bel Garcia (in memorian), a Cia. dos Atores (@ciadosatores) comemora 35 anos de atividade ininterrupta em 2023, se tornando um dos grupos de maior tempo de trabalho no Rio de Janeiro. Já recebeu os principais prêmios do teatro brasileiro. Seu repertório inclui mais de uma dezena de espetáculos, entre eles, “Melodrama”, “A Morta”, “O Rei da Vela”, “A Bao A Qu (Um Lance de Dados)” e “Conselho de Classe”, primeira parceria com Jô Bilac. Em 2018, estrearam “Insetos”, espetáculo que marcou os 30 anos de criação da companhia. Em 2020, a Cia. dos Atores lançou um novo canal do grupo no YouTube (youtube.com/ciadosatores). GUSTAVO GASPARANI – DIRETOR E DRAMATURGO - Ator, autor, diretor e produtor, com formação em canto e dança, Gustavo Gasparani é brasileiro e natural do Rio de Janeiro. Iniciou sua carreira em 1982, no TACA - Teatro Amador do Colégio Andrews, dirigido por Miguel Falabella. Ao longo desses anos, participou de mais 60 espetáculos teatrais, fundou uma das companhias de teatro mais importantes do país – a Cia dos Atores. TEATRO - Com a Cia dos Atores viajou em tournées nacionais e internacionais participando de vários festivais. A Cia recebeu os principais prêmios de teatro do Brasil. MUSICAIS - escreveu e/ou dirigiu os espetáculos: SAMBRA – 100 anos de samba, com Diogo Nogueira; BEM SERTANEJO – O Musical, com Michel Teló; e Romeu & Julieta. Dirigiu e escreveu os espetáculos: Em 2022 estreou o musical “VOZES NEGRAS – A Força do Canto Feminino”. Atualmente em cartaz com o espetáculos “Como posso não ser Montgomery” e “Julius Caesar- Vidas Paralelas” aonde assina dramaturgia e direção. CESAR AUGUSTO – ATOR - É membro da Cia. dos Atores desde a sua formação como ator, diretor, produtor e cenógrafo. Dirige o TEMPO_FESTIVAL, festival internacional no Rio de Janeiro, há 10 anos. Trabalhou em vários espetáculos de teatro ao longo de sua carreira como ator, em temporadas nacionais e internacionais. Por “Conselho de Classe”, foi indicado ao prêmio APTR de melhor ator protagonista. Em 2017, foi agraciado pelo prêmio APTR, categoria especial, pela multiplicidade de ações artísticas. GILBERTO GAWRONSKI – ATOR - Diretor, cenógrafo e ator com importantes prêmios em seu currículo: Shell, Mambembe, Sharp, APCA, Qualidade Brasil e Açorianos. Dirigiu dança contemporânea, óperas e textos teatrais. Gaúcho radicado no Rio de Janeiro, apresentou durante 15 anos a criação performática do conto “Dama da noite”, de Caio Fernando Abreu, em vários países e em diferentes idiomas. Atuou no espetáculo Ä Ira de Narciso”, pelo qual recebeu o Prêmio Shell e Aplauso Brasil em 2019. SUZANA NASCIMENTO – ATRIZ - Artista multilinguagens com 20 anos de carreira. Dentre seus principais feitos e inúmeras montagens teatrais, Suzana Nascimento foi premiada por dois solos de sua autoria: “Em nome da Mãe” (a partir da obra de Erri de Luca), que estreou on-line em 2021, direção de Miwa Yanagizawa. Recebeu o Prêmio APTR 2022 nas categorias: Melhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Música e Melhor Espetáculo (indicada ao todo em 7 categorias); e “Calango Deu! Os Causos da Dona Zaninha”, direção de Isaac Bernat. ISIO GHELMAN – ATOR - Ator profissional desde 1985, atuou em quase 60 espetáculos. Em 2015, recebeu o Prêmio APTR de Melhor Ator em papel coadjuvante por seu desempenho na peça A estufa, de Harold Pinter, com direção de Ary Coslov. Entre seus espetáculos de teatro mais recentes destacam-se: Coração de Campanha, de Clarice Niskier, com supervisão artística de Amir Haddad; Fim de Caso, Os desajustados, de Luciana Pessanha;Novecentos, de Alessandro Baricco; Moby Dick, de Herman Melville; Traição, de Harold Pinter; O púcaro búlgaro, de Campos de Carvalho; Sonata de outono; Nada de Pânico, de Michael Frayn e Memória da Água, de Shelag Stephenson. GABRIEL MANITA - ATOR E DIRETOR MUSICAL - Dentre os projetos mais relevantes estão: “Bem Sertanejo o Musical” com o artista Michel Teló; “O Frenético Dancin Days” com a direção da Deborah Colker; “Gilberto Gil Aquele Abraço” e “Samba Futebol Clube” ambos com direção de Gustavo Gasparani. No setor audiovisual, novelas e minisséries como “Sol Nascente”; “A Teia”, “1 contra todos”, “Justiça”, “Sete Vidas", "Amor de mãe”, “Gênesis”, “Pantanal” e “Todas as garotas em mim”. LUCAS DA PURIFICAÇÃO – ATOR - Trabalha em TV, publicidade, teatro/teatro musical, cinema e locutor; Formado pela Companhia de Teatro Contemporâneo; Com mais de 15 campanhas publicitárias no currículo, protagonizou alguns comerciais, dentre eles: AMAZON, CAFÉ PIMPINELA, GE, SPOLETO, DOMINO´S PIZZARIA, WILD RIFT BRASIL, TÁXI RIO, VALE BRASIL, SKOL, FACULDADES SOUZA MARQUES, BITCOIN, SAESE e tantos outros. Foi indicado em todos os prêmios de teatro musical infantil 2022/23 (CBTIJ; Musical.Rio, Selo de Qualidade) interpretando o personagem Jair Rodrigues em "Pimentinha, Elis Regina para Crianças. CLÁUDIA MARQUES- DIREÇÃO DE PRODUÇÃO - Há 28 anos Cláudia Marques, vem contribuindo com a expansão e difusão da cultura carioca, no Brasil e em outros países. Nas artes cênicas foi produtora por 8 anos dos espetáculos da consagrada Cia. dos atores, entre eles o premiadíssimo espetáculo Melodrama com direção de Enrique Diaz. Trabalhou com diferentes diretores como Mauro Rasi, Aderbal Freire Filho, Paulo de Moraes e, Moacir Chaves, Paulo José, Pedro Brício , Christiane Jathay entre outros. Com mais de 30 peças no currículo produziu sucessos como O Sermão da Quarta Feira de Cinzas com Pedro Paulo Rangel, A Controvérsia com Matheus Nachtergaele, Julia de Christiane Jatahy. Suas últimas produções Macbeth2020 e A Melhor Versão no formato audiovisual e “Meu Filho só anda um pouco mais lento” uma experiência intercênica com direção de Rodrigo Portella. Em Junho de 2022 estreou em Viena (Austria) Depois do Silencio e segue em tournée pela Europa.

PROJETO ARQUIVADO.