Eternidade - O Tédio da Espera

Realização de espetáculo de artes cênicas com abordagem única de expressão corporal em dramaticidade teatral emotiva e introspectiva e realização de worshop para desenvolver ações integradas com as apresentações por meio da mediação e debates, contribuindo para o desenvolvimento crítico, intelectual e social. As propostas estimularão os espectadores a refletirem na construção das experiências pessoais cotidianas e que, apesar da sua complexidade, poderá ser facilmente compreendida, oportunizando o acesso de temas universais profundos, simbólicos e transformadores ao grande público.

Com a finalidade de fomentar a fruição da pesquisa e da investigação cênica, este projeto de Dança/Teatro intitulado "Eternidade - O Tédio da Espera", surgiu a partir de um olhar para o desdobramento do processo da representação, almejando a construção performática, reorganizando a decomposição na própria experiência da encenação. Tal procedimento de decomposição retoma tessituras da composição das quais deflagram fragmentos dramatúrgicos numa livre interpretação da obra de Jean-Paul Sartre. SINOPSENa obra de Sartre, vemos um retrato impiedoso do drama existencial da humanidade: a questão de reconhecer-se. Oscilar entre o medo de revelar sua própria nudez e a verdade crua e individual de cada ser. Todo confinamento social no qual as pessoas são postas a conviver, acarreta conflitos. Sartre nos descreve o inferno de maneira metafórica, contudo, objetiva em seu modo de apresentação. Focada na prisão eterna dos relacionamentos, na escolha inexorável em não poder escolher. Sua obra clássica da dramaturgia do século XX, apresenta a auto sabotagem que nos impõe no dilema existencial. A morte simboliza a continuidade eterna da angústia relacional, onde a culpa é o carrasco e a tortura, o olhar do outro. O anseio pelo reconhecimento, por ser amado e desejado sexualmente. Uma vez que o Inferno é o lugar de excelência dos pecados, a vaidade, o rancor e a luxúria compõem a base dessa trama. A crítica impiedosa de Sartre é a própria ideia de eternidade. A encenação proposta a partir do texto "Entre 4 Paredes" destaca a dualidade propriamente dita, onde bailarino e ator são cúmplices e traidores. O bailarino denuncia o que o ator pretende ocultar revelando o que deveria ser tabu. Atua como um gatilho de encorajamento em assumir-se como alguém real e humano com sonhos, vergonhas e tragédias. Uma peça que através da performance dos intérpretes consegue intensificar o dilema existencial denunciado por Sartre. Os efeitos imagéticos visuais traduzem a ambientação cênica do espetáculo, onde a noção de temporalidade se faz inexistente, apenas um presente contínuo ininterrupto. O enfoque pretendido é a observação analítica das tensões criadas entre personagens e a cena. O inferno Sartreano assemelha-se em muito à nossa contemporaneidade. Na transposição dramatúrgica, a Coreógrafa e Diretora Carla Almeida, desloca o papel do Mordomo e sua função para uma alegoria que se expressa nos corpos dos intérpretes como"alter ego", um duplo, o demônio pessoal dos 3 protagonistas. Com os fragmentos dramatúrgicos e o ocultamento das falas do mordomo, os bailarinos passam a representar a consciência e a indagação dos atores; assumindo o dever de questionar ou responder às indagações. Sua função é ser a consciência sombria do intérprete. A palavra falada serve para dar identidade e impulso à movimentação coreográfica aos intérpretes. As interações, bem como a expressão dos sentimentos são demonstrados na atuação dos interpretes e interlocução com o público.

Objetivo geral: Explorar e transmitir as ideias e temas profundos presentes na filosofia existencialista e na escrita universal de Sartre, oferecendo ao público uma experiência intelectualmente provocante e emocionalmente rica e desafiadora pela representação cênica, pelo teatro e dança. Sartre se revela de maneira intensamente filosófica e introspectiva e o espetáculo, inspirado em sua obra, adotará um estética visual que reflitirá a profundidade de suas ideias, criando um ambiente sensorial, envolvendo emocionalmente o público, adequado a realidade brasileira e provocando-o a questionar suas próprias facetas, escolhas e valores, incentivando a reflexão crítica sobre a condição humana, principlamente sobre valores morais e éticos, podendo inclusive reconhecer, desde então, a prática cotidiana da filosofia existencialista proposta que fundamenta o projeto no âmbito pessoal e coletivo. Vai propiciar ao público a experimentação facilitada com mediação de temas profundos, de complexidade de entendimento e de gênero estético, cênico e musical não habitual. Objetivos Específicos: O projeto contempla a responsabilidade de contribuir para o fortalecimento da dimensão cultural na sociedade e possibilita o livre acesso aos bens culturais e equipamentos públicos para a população de baixa renda, em especial estudantes da rede pública de ensino. Favorecerá a difusão da dança e do teatro e o desenvolvimento da produção artística local, além de estimular a formação de plateia para estes gêneros artísticos e também irá apoiar os esforços para proteger e salvaguardar o patrimônio cultural e incentivar o setor com a geração de trabalho e renda dos profissionais da área. Serão realizados 3 espetáculos em 5 cidades, totalizando 15 apresentações, em espaços que possibilitem um público aproximado de 500 pessoas por apresentação e serão ofertados em cada seção: CONTRAPARTIDA SOCIAL -50% dos ingressos serão destinados a estudantes da Rede Pública de Ensino, para secretarias municipais e estaduais de cultura, classe artística, imprensa, patrocinadores, entre outros. Este projeto se enquadra no objetivo 10 (subitem 10.2) dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentáveis - ODS/AGENDA 2030/ONU porque promove e empodera a inclusão social na medida que disponibiliza acesso gratuito à população economicamente vulnerável.Objetivo 10. Reduzir a desigualdade dentro dos países e entre eles. 10.2 Até 2030, empoderar e promover a inclusão social, econômica e política de todos, independentemente da idade, gênero, deficiência, raça, etnia, origem, religião, condição econômica ou outra. CONTRAPARTIDA SOCIAL - 5 workshops gratuitos Realização de um workshop gratuito por cidade, para desenvolver ações integradas com as apresentações, por meio da mediação e debates, que contribuam para o desenvolvimento crítico, intelectual e social. Previsão de alcance por workshop de 100 pessoas entre docentes, críticos, estudantes, profissionais da área e público em geral, totalizando 500 pessoas.

1. Art. 1º Lei 8313/91 - Justifica-se a necessidade do uso do mecanismo de incetivo para o financiamento do projeto na medida em que se enquandra no seguintes incisos: Contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (inciso I); para garantir o pleno exercício dos direitos culturais e facilitar o acesso aos eventos propostos de forma significativa e inclusiva, foram tomadas as seguintes medidas: parcela de ingerssos gratuitos e o restante a preços acessíveis; programa educacional complementar com a realização de workshops promovendo a integração com a comunidade e possibilitando maior compreenção e apreciação da arte. Promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (inciso II); a realização do projeto promove a mobilização de diversos profissionais da área e visa o aporte de seu conteúdo a regiões distintas atendendo esta previsão. Apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (inciso III); o projeto irá oportunizar o diálogo intercultural ao fomentar as múltiplas manifestações artísticas: o teatro, a dança e a literatura de Sartre, que dialogam entre si, mostrando suas conexões e influências mútuas em colaboração interdisciplinar, ampliando a mensagem cultural. As ações do projeto ainda visam a valorização dos criadores pela sua originalidade e criatividade postos em perspectiva única na plenitude da sua liberdade de expressão artística. Desenvolve a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações (inciso VII) e estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (inciso VIII). Os elementos universais nas histórias contadas, mostrarão como experiências e emoções comuns atravessam fronteiras culturais e são instrumentos poderosos de intercâmbio para promover a compreensão global e a valorização das diversas culturas do mundo. A exploração de culturas diversas e linhas filosóficas pela apresentação de uma história feita pela representação cênica, irá permitir que o público se familiarize com culturas diversas e temas universais. Ao estimular a produção e difusão de bens culturais com valor universal, promove-se não apenas a preservação da diversidade cultural, mas também a criação de um legado que informa, inspira e enriquece a compreensão global da humanidade. As ações do projeto promovem e estimulam a consciência e o respeito às culturas de outros povos não apenas enriquece a experiência artística, mas também contribui para a construção de uma sociedade mais inclusiva e globalmente consciente. 2. Já no que pertine aos objetos condicionantes do art. 3º, todas as ações contemplam e fomentam a produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas ou congêneres (inciso II, letra "e") e o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (inciso IV, letra "a").

Trazer Sartre para uma atualidade é um novo olhar para o auto conhecimento. Quem verdadeiramente somos, qual significado de nossa existência; sua utilidades, funções e acréscimos, logo o apelo para a auto análise é a chave para a transformação do indivíduo. A tecnologia trouxe consigo benesses e agravantes e a era digital nos transcreve exatamente para essa realidade. Fascinante, mas ao mesmo tempo cruel, porque nos esquivamos da própria precariedade para dar lugar ao avatar perfeito do sucesso infinito. O dilema entre o poder de decisão em escolher corajosamente a autenticidade ou a permanência dentro do seu próprio placebo. Cada ser é feito de infinitas possibilidades, e a discrepância entre a predeterminação e a decisão, está no quanto deixamos os outros nos influenciar. Um tema que se tornou uma dimensão mais complexa na era das mídias sociais. Somente mantendo uma interligação ativa com o mundo exterior é que passamos a existir. Pois através da auto imagem que criamos é que passamos a ser reconhecidos enquanto indivíduo. Quando abordamos o tema "Existência" estamos nos referindo a todo ser senciente. Independente de suas oligarquias, crenças, manifestações artísticas, disparidades culturais, status financeiro, etnias ou orientação sexual. Estamos falando de vidas humanas, de vivências, de relações de convívio de todo e qualquer caráter. Estamos pontuando o palpável em toda sua complexidade. Aquilo que verdadeiramente somos. A dualidade. Tendencialmente o Ocidente não é possuidor do hábito da meditação enquanto mecanismo de aprimoramento; portanto, filosofar se faz necessário. A educação ao questionamento é quesito imprescindível para uma vida próspera. A partir desse contexto, que o espetáculo busca o ineditismo de uma linguagem imagética e minimalista de ideias que tentam traduzir aos nossos mais profundos desejos de transformação. Encenar e retratar essas problemáticas de forma artística com enfoque analítico é uma maneira de trazer ao alcance do espectador uma ferramenta para descoberta de sua própria essência. Aceitação, reconhecimento e valorização são três princípios básicos de uma sociedade em funcionamento. As escolhas são os pilares que definem a prosperidade ou a prisão do indivíduo. Uma temática que se reflete nos três protagonistas. É sobre a crença que a intersubjetividade do eu só passa a existir a partir do momento em que se estabelece uma dialética com o outro. O diálogo cultural será promovido por meio de discussões que incentivem a reflexão sobre as semelhanças e diferenças entre as culturas representadas. A atividade de educação cultural disponibilizará materiais educativos pelo programa paralelo que contextualiza as manifestações culturais e filosóficas apresentadas, fornecendo informações sobre a história e os contextos culturais envolvidos.

MENSURAÇÃO DOS PRODUTOS RESULTANTES: 1 - Apresentação cênicaFrequência: 3 apresentações em cada cidade; Total de espetáculos: 15 Duração do espetáculo: 1 hora e 40 minutos LOCAL DAS APRESENTAÇÕES: Teatros com capacidade média de 500 pessoas, habilitados para atender aos critérios de democratização de acesso,DIAS DAS APRESENTAÇÕES: sexta a domingo;HORÁRIOS: sexta e sábado às 20h00, no domingo às 19h00. "Eternidade: O Tédio da Espera" baseia-se na obra "Entre Quatro Paredes" que é uma peça de teatro escrita pelo filósofo existencialista Jean-Paul Sartre. Ela se passa em um único ambiente e segue um formato de diálogos intensos entre os personagens, explorando temas como a existência, liberdade, responsabilidade e as relações humanas. O cenário será gerado por mapeamento digital de um ambiente único, porque a peça se desenrola em um único espaço e que frequentemente é representado por um quarto de hotel. Terá uma decoração minimalista, com poucos móveis e elementos, enfatizando a sensação de confinamento e claustrofobia. A iluminação será utilizada para criar diferentes atmosferas e realçar as emoções dos personagens durante os diálogos, com variação de intensidade entre luzes suaves e intensas para refletir o clima emocional das cenas. Os figurinos serão compostos por vestimentas simples e contemporâneos, não chamando muita atenção para si, mas ajudando a caracterizar os personagens. Trilha sonora sutil para complementar as emoções e atmosfera das cenas e uso pontual da música utilizada estrategicamente para criar impacto em momentos específicos. A coreografia é realizada com movimentos contidos de forma a representar a angústia e a tensão emocional dos personagens e integrada com a narrativa para enfatizar os sentimentos e conflitos presentes na história. Os efeitos especiais sonoros e visuais que serão utilizados terão o intuito de intensificar a experiência do espectador e enfatizar momentos cruciais da trama. A direção e a encenação darão ênfase nos diálogos intensos e filosóficos entre os personagens, buscando explorar as emoções dos personagens e a tensão psicológica presente na peça e que serão ainda mais expostos pelos movimentos da dança. 2 - WORKSHOPS Realização de 5 workshops gratuitos e abertos ao público geral, com enfoque na classe estudantil, profissionais da área e demais interessados. Frequência: 1 Workshop por cidade; Total de workshops: 5 Duração do workshop: 120 minutos LOCAL DE REALIZAÇÃO: salas ou espaços de conferência Capacidade de público: mínimo de 100 pessoas. DIAS DAS REALIZAÇÕES: data que precede a primeira apresentação cênica;HORÁRIOS: Quintas feiras às 19h00. PROJETO PEDAGÓGICO DOS WORKSHOPS: O projeto pedagógico dos workshops irá explorar a complexidade fascinante da filosofia existencialista e das relações humanas e buscará aprimorar habilidades artísitcas, filosóficas e sociais em seus participantes fazendo-os mergulhar na obra de Sartre de uma maneira criativa e introspectiva, explorando a profundidade da existência humana por meio da dança e do teatro. Objetivos:Compreensão da Filosofia Existencialista ao explorar os principais conceitos de liberdade, responsabilidade, autenticidade e existência versus essência presentes na obra de Sartre.Integração entre Dança e Teatro por unir os elementos expressivos da dança e do teatro para criar uma narrativa fluida que represente os temas existencialistas de Sartre.Desenvolvimento Artístico, permitindo que os atores, dançarinos e particioantes dos workshops aprimorem suas habilidades de dança, expressão corporal, atuação e colaboração em equipe. Desenvolvimento do Workshop: Leitura e discussão do texto de Sartre "Entre Quatro Paredes".Análise filosófica com o propósito de auxiliar na compreenção dos conceitos filosóficos centrais (liberdade, angústia, má-fé) e como eles se aplicam à experiência humana.Realização de exercícios de expressão corporal e atuação visando explorar a expressão corporal como meio de transmitir emoções e ideias abstratas e treinamento de atuação para desenvolver habilidades de representação para transmitir os dilemas e as nuances existenciais nas performances teatrais.Criação coletiva, onde os participantes colaborarão na criação de cenas, coreografias e diálogos baseados nos conceitos explorados, trazendo suas próprias experiências da vida cotidiana, ampliando o alcance da obra ao acrescentar realidades diversas aos seus conceitos básicos. A avaliação se realizará em 2 etapas:1 - Autoavaliação: os participantes serão incentivados a refletir sobre seu crescimento pessoal e artístico durante a execução das ações do projeto.2 - Feedback Externo: onde se buscará receber feedback do público e de profissionais do campo artístico para aprimorar futuras produções.

Visando ampliar o acesso do público geral aos produtos previstos pelo escopo deste projeto, serão adotadas as seguintes medidas de acordo com os arts. 25 e 26 da IN Minc 01/2023: - Para os espetáculos de artes cênicas: I) Para promover o acesso às pessoas com deficiência visual e auditiva serão adotadas as medidas a seguir: a) Audiodescrição - narração prévia adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons. Serão instalados piso tátil para auxilio na locomoção. Há previsão para esta despesa lançada nos campos de produção/execução de cada cidade para cada apresentação. b) Legendagem descritiva e legenda para surdos e ensurdecidos (LSE), através de projeção mapeada com a conversão do texto oral para o texto escrito, dentro da mesma língua, levando-se em conta, na composição das legendas, a redução textual decorrente das restrições de tempo, espaço na tela, número de caracteres, conveniência de supressão ou acréscimo de informações, segmentação, alinhamento, fonte e local de cada legenda na tela e velocidade de leitura. Serão explicitadas as informações de efeitos sonoros, música, sons do ambiente, silêncios significativos e aspectos paralinguísticos do discurso perceptíveis pela entonação ou pela emissão de sons não verbais, como choro ou riso, bem como será adicionada a identificação dos falantes. Há previsão para esta despesa lançada nos campos de produção/execução de cada cidade para cada apresentação. c) Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS - forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria e linguístico na transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas. Há previsão para esta despesa lançada nos campos de produção/execução de cada cidade para cada apresentação. d) Monitoria especializada quando se tratar de PcD Intelectuais, quando solicitado. II) Para promover o acesso aos espetáculos das pessoas com deficiência física serão adotadas as medidas a seguir: a) as instalações para realização dos espetáculos serão disponibilizadas com infraestrutura de acessibilidade física, com rampas e/ou elevador para cadeiras de rodas; banheiros adaptados; portas leves, com trinque fácil de puxar que possuam a largura adequada para a passagem da cadeira de rodas; áreas de passagem sem obstáculos para a circulação. III) Os materiais de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterão as informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, inclusive com tradução em Braile. Há previsão para esta despesa lançada no campo de produção/execução da cidade de estréia do Espetáculo. - Para os produtos Workshops: I) Para promover o acesso das pessoas com deficiência visual e auditiva aos workshops serão adotadas as medidas a seguir: a) Audiodescrição - sempre em língua portuguesa, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons. Serão instalados piso tátil para auxilio na locomoção. Há previsão para esta despesa lançada nos campos de produção/execução de cada cidade para cada apresentação. b) Legendagem automática computadorizada em uma tela, descritiva e legenda para surdos e ensurdecidos (LSE), através da conversão do texto oral para o texto escrito, levando-se em conta, na composição das legendas, a redução textual decorrente das restrições de tempo, espaço na tela, número de caracteres, conveniência de supressão ou acréscimo de informações, segmentação, alinhamento, fonte e local de cada legenda na tela e velocidade de leitura. Há previsão para esta despesa lançada nos campos de produção/execução de cada cidade para cada apresentação. c) Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS - forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas. Há previsão para esta despesa lançada nos campos de produção/execução de cada cidade para cada apresentação. d) Monitoria especializada quando se tratar de PcD Intelectuais, quando solicitado. II) Para promover o acesso das pessoas com deficiência física aos locais das oficinas serão adotadas as medidas a seguir: a) As instalações para realização dos espetáculos serão disponibilizadas com infraestrutura de acessibilidade física, com rampas e/ou elevador para cadeiras de rodas, banheiros adaptados, portas leves com trinque fácil de puxar que possuam a largura adequada para a passagem de cadeiras de rodas e com áreas de passagem sem obstáculos para a circulação. III) Os materiais de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterão as informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, inclusive com tradução em Braile. Há previsão para esta despesa lançada no campo de produção/execução da cidade de estréia do espetáculo.

Democratização de Acesso A característica desse projeto fortalecerá a "dimensão sócio-política por possibilitar o acesso da maioria da população a bens simbólicos restritos apenas às classes dominantes, desencadeando um processo de democratização da cultura e ampliação da cidadania" (Narciso Telles, 2004, p.21). Prof. Dr. e Pós-Doutor em Artes pela UAM/México e Universidad de Cuenca/Espanha (2017) e integrante do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas e Mestrado Profissional em Artes do IARTE - UFU. A gratuidade é um fator imperativo à todas as ações deste projeto e é utilizada como um mecanismo de democratizar o acesso de conteúdo qualificado à população exponenciando a abrangência do evento, da divulgação e promoção de seus parceiros e de sua relevância social. São espetáculos com serviços de áudio descrição, legendagem descritiva e tradução para Libras, além de folders com escritra em braile – com o intuito de democratizar o acesso à cultura e alcançar espectadores com perfil diversificado. Nesse contexto, este projeto propõe as seguintes ações enquanto medidas de democratização ao acesso: I) Espetáculos de artes cênicas: Todas as 15 sessões terão 50% dos ingressos gratuitos e destinados a estudantes da rede pública de ensino médio e superior e outros setores afins. Os espetáculos contarão com audiodescrição, legendagem descritiva e também com o serviço de tradução para libras. Além disso, os espaços onde ocorrerão as exibições possuem infra-estrutura de acessibilidade física, como rampa, elevador, piso tátil, banheiros adaptados e barras de proteção. II) Workshop: Realização de 5 workshops gratuitos e abertos ao público geral, com enfoque na classe estudantil e profissionais da área. A ação abrange a realização de atividades teóricas e práticas de cunho artístico e cultural adequadas às características do público-alvo proposto, que foi identificado pela proponente (Classes Sociais de "A" a "E"). O objetivo é desenvolver o gosto e motivar o interesse nas artes cênicas e formação de platéia como possibilidade real de inclusão social. Critério de seleção: a prioridade de vagas é para estudantes baixa renda, com observância à abrangência para PcD, negros, pardos, LGBTQIA+, quilombolas e indígenas. III) Registro e documentação: Para posterior divulgação dos produtos resultantes deste projeto, será realizada a produção de registro audiovisual de 30 minutos. Este conteúdo será disponibilizado de maneira gratuita no Youtube, Facebook, Instagram e demais canais a serem criados para o projeto. Ampliação de acesso A relevância cultural e social, está na apresentação cênica como atividade cultural e no exercício pleno dos direitos culturais e o acesso às fontes de cultura pela população de baixa renda, favorecendo o seu desenvolvimento humano e social, atendendo especificamente as seguintes previsões contidas na INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023: Art. 25. I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. § 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. Art. 28. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Art. 29. I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, quilombolas, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.

As atividades da instituição proponente abrange a produção integral do projeto e as funções que os dirigentes da proponte exercerão no projeto são de coordenador geral e coordernador de gestão e finanças apontadas no escopo do projeto. INSTITUTO INTELIGÊNCIA - PROPONENTE Fundado em Curitiba em 2020, com a presença e participação de diversas profissionais que uniram seus conhecimentos em suas áreas de atuação e experiência para desenhar estratégias e soluções para os desafios da atualidade e para a edificação de novos cenários e realidades possíveis. O ponto central, o desenvolvimento humano, a transformação dos espaços e territórios, denominados como cidades, em pleno Século XXI, os desafios são inúmeros em diferentes âmbitos e aspectos. MISSÃO: O Instituto atua para a emancipação cidadã nos processos coletivos ao se colocar ao alcance da sociedade para a defesa dos direitos fundamentais e a promoção da igualdade de oportunidade para a população em vulnerabilidade. Busca articular as práticas dos saberes nos diferentes territórios de cooperação social, investigação e aprendizagem, além da valorização dos bens culturais produzidos e fruídos pela/na sociedade de forma ampla, irrestrita e gratuita. VISÃO: Constituir espaços de reflexão crítica e de aprendizado por meio do olhar atento às heranças históricas que permeiam as aspirações e anseios da sociedade para transformar paradigmas estruturais rumo à mudanças e aprimoramento às exigências da realidade contemporânea. Nesse sentido amplia horizontes ao promover e fortalecer as políticas públicas inclusivas e afirmativas, ao fazer a interlocução com o poder público, na valorização das práticas e os saberes humanísticos. JEWAN ANTUNES – COORDENAÇÃO DO PROJETO. Atualmente exerce a função de gestor e produtor cultural na Universidade Federal do Paraná/UFPR para contribuir na construção de políticas públicas para a Cultura. Ao longo de 35 anos de atuação profissional, dedica-se exclusivamente em atividades de fomento e difusão da arte e da cultura paranaense. Busca em seus objetivos elevar a excelência na qualidade dos seus empreendimentos, levando ao público a consciência da arte como instrumento de aprendizado, entretenimento e lazer, por meio de ações artístico-culturais, voltadas à população paranaense. LUIZ ROBERTO ROMANO - COORDENAÇÃO DE GESTÃO E FINANCEIRA. Contabilista formado pela Universidade Federal do Paraná, formado em licenciatura pela UFPR e em Direito pela Pontifícia Universidade Católica. Produtor Executivo do Instituto Inteligência Conselheiro na Roberto Romano Advogados, Diretor da Physis Brasil e Vendas4All. Conselheiro pela FACIAP no Conselho Estadual do Trabalho. Coordena e gerencia projetos Culturais da In Scene Produções Artísticas desde 2017. ARLIET LIRA - COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO. Área de atuação: Produção Cultural Formação/Titulação: Produtora Atuação profissional: Produtora cultural Ao longo de 18 anos de experiência em produção local (em Curitiba, interior do Paraná e Santa Catarina) de espetáculos teatrais produzidos originalmente no Rio de Janeiro ou em São Paulo, destacam-se os seguintes trabalho: A Tropa; produção local (em Curitiba) do espetáculo Duetos, produção da cena do show da cantora Anitta pro filme Minha Vida em Marte (estrelado por Mônica Martelli)., produção local de grandes nomes do teatro brasileiro e de espetáculos de grande porte. Paulo Gustavo e Mônica Martelli são dois grandes nomes já produzidos em Curitiba. LUCAS MARCELLI - ASSISTENTE DE PRODUÇÃO e LOGÍSTICA. Graduado em Criação/Produção Musical pela Universidade Federal do Paraná, atua como produtor musical e como produtor cultural. É sócio de estúdio de gravação independente na cidade de Curitiba. Recentemente produziu as três últimas Cantatas de Natal do Colégio Marista Paranaense, compôs a trilha sonora para os curta-metragens Vovô Nicolau (do diretor Pedro Merege) e De Castro (do diretor Fernando Hen), Raízes da Poesia Paranaense, Opya Py'a Tekoha (livro sobre música guarani) e Ópera Anjo Negro. CARLA ALMEIDA - DIREÇÃO ARTÍSTICA. Bacharel em Educação Artística com especialização em Artes Plásticas pela FAP. Graduada como bailarina profissional pelo CCTG. Atuação profissional: Teatro Municipal do Rio de Janeiro (Demi solista, clássico), Ballet Teatro Guaíra (solista, contemporâneo). Produções culturais: 2000 - Festival de Dança El Cruce (Argentina); 2006 - Carmen Cubana (Viena, Munique) Tutankhamon (Viena, Gutenstein), Egon Schiele (Amstetten, Viena, Gutenstein), Cia Birte Brudermann Tanztheater (Viena, Stuttgart, Porto, Roterdã, Milão, Buenos Aires, Cairo, Alexandria). MARKUS JASTRAUNIG - ASSISTENTE DE DIREÇÃO. Formação acadêmica no Conservatório Estadual da Caríncia (canto, tuba), mestrados na Universidade de Klagenfurt (jornalismo, educação e ciências da comunicação). Integrou em numerosas produções musicais internacionais e projetos para/com Jeunesse (Concertos Musicais e Teatro infantil), Musikverein Wien (Viena Produções Musicais Associadas). Oper Graz (Graz Òpera), Porgy&Bess the Musical; Wiener Philharmoniker und Symphoniker (Orquestra Sinfônica e Filarmônica de Viena). CHIRIS GOMES - ATRIZ. Formação: Bacharel em Artes Cênicas-PUC/PR, Licenciatura em Libras, piano, percussão e performance. Área de atuação: Atriz, cantora e compositora. Atuação profissional: Atriz e cantora profissional em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Natal, Portugal, Madri, Atenas. Atriz e cantora para os diretores: Cleon Jacques, Octavio Camargo, Gabriel Vilela, José Celso Martinez, Marcelo Marchioro, Marcio Abreu, Fernando Kinas, Mauricio Vogue, Raul Cruz, Letícia Coura, Edson Bueno, Sandra Pires, Cacá Rosset, Rafael Camargo. BRÍGIDA MENEGATTI - ATRIZ. Formação: Publicidade e Propaganda PUC-PR 2001, mestranda em Estudos Linguísticos e graduanda em Letras Português e Italiano UFPR. Atriz formada na Escola de Atores Wolf Maya do Rio de Janeiro 2016. Cursos de aprimoramento artístico: Elizabeth Kemp (Nova York), Susan Batson (Nova York), Michael Margotta (Roma), Daniel Herz, Fátima Todelo e Camilla Amado (Rio de Janeiro). Área de atuação: Atriz de Teatro, Cinema, Televisão e Publicidade. KATHYN CARVALHO - BAILARINA. Formação: Curso Técnico de Dança do Teatro Guaíra 2016. Acadêmica do 3° período do Curso de Bacharelado e Licenciatura em Dança Unespar FAP. Curso Ballet Intense 2017. Área de atuação: Bailarina, Professora. Atuação profissional: Bailarina no Grupo de Dança Amusic 2020. Professora de Dança Contemporânea na Casa de Dança Tatiana Asinelli 2016. Professora no ballet Intense na Fórum School 2018. Professora de Ballet Prefeitura de Campina Grande do Sul no momento. IAN MICKIEWICZ - BAILARINO. Formação: Escola de Dança Clássica Teatro Guaíra, Formação em Pilates, Bacharel Educação Física. Atuação Profissional: Bailarino, Maitre de Ballet, Professor de Dança Contemporânea, Ensaiador, Coach de elenco, Instrutor de Pilates, Diretor, Coreógrafo. Trabalhos realizados: Bailarino solista do Ballet Teatro Guaíra por 20 anos, Coreógrafo de comissão de frente Mocidade Azul, Coreógrafo de Experiência Urbana. RANIERI GONZALES - ATOR. Formação Oficina de Atores Rede Globo Direção Tânia Carvalho. Área de atuação: Ator Teatro, Cinema e Televisão e campanhas publicitárias. Trabalhos realizados: Televisão: MALHAÇÃO 2010, ACAMPAMENTO DE FÉRIAS Produção Renato Aragão, JK (Minisérie) De Maria Adelaide e Alcides Nogueira Direção Dennis Carvalho, UM SÓ CORAÇÃO (Minisérie) De Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira Direção Carlos Manga. GEORGE SADA - ATOR. Graduado em Psicologia, pela Universidade Federal do Paraná e em Artes Cênicas PUC-PR e pós-graduado em Arte Educação/Artes Cênicas, pela FAP. Artista, empresário, professor de teatro e linguagem corporal, roteirista cinematográfico, escritor teatral, maquilador de espetáculos, apresentador de eventos, diretor de produção, preparador de estilos, coreógrafo, cenógrafo, figurinista, sonoplasta.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.