EMOTIQUE FESTIVAL

O Emotique Festival é um projeto inovador na região do Espírito Santo que estimula a produção e o diálogo entre a arte e as novas mídias. De ação continuada e totalmente gratuito o festival é composto por duas apresentações presenciais, protagonizadas por artistas multidisciplinares que utilizam ferramentas multimídias como fonte de criação através de performances audiovisuais impactantes. Além das apresentações, o projeto contempla a criação de produtos secundários de igual importância. Para alcançar ainda mais pessoas e fomentar o engajamento com a arte e a tecnologia, o festival promoverá duas oficinas dedicadas a jovens e adultos e duas rodas de conversa sobre o processo criativo dos artistas convidados. A duração completa do festival será nesse formato: dois dias destinados às Apresentações e Rodas de Conversa e 3 dias de oficinas.

O Emotique Festival pode ser definido como um projeto que almeja desempenhar um papel significativo na promoção do diálogo acerca da interseção entre a arte e a tecnologia. Adotando uma abordagem multidisciplinar, o evento oferece uma ampla gama de experiências artísticas gratuitas para a comunidade. O cerne deste projeto reside nas apresentações artísticas, que incorporam performances, elementos visuais, sonoros, videomapping e iluminação, todas cuidadosamente selecionadas por uma curadoria contratada. Além disso, o projeto abrange a criação de produtos secundários de igual importância. Estes incluem duas oficinas direcionadas a jovens e adultos, bem como duas rodas de conversa dedicadas ao processo criativo dos artistas convidados. PÚBLICO ALVO: O público alvo do Festival possui um amplo espectro, abrangendo jovens, adultos, estudantes universitários e idosos. Um dos aspectos mais notáveis deste evento reside na capacidade de reunir indivíduos de diversas origens socioeconômicas, incluindo camadas de baixa renda, média e alta classe média, proporcionando assim um espaço de diálogo entre audiências tão variadas durante o evento. Na equipe técnica e artística, contamos com indivíduos de variadas idades, abrangendo diferentes gerações. Homens, mulheres, membros da comunidade LGBTI+, jovens, adultos e idosos, todos eles partilham um interesse comum pelas artes e tecnologia.

Objetivo Geral: O principal objetivo como projeto cultural é realizar um festival dedicado às artes audiovisuais e novas mídias para estabelecer em Vitória - ES um diálogo artístico avançado, regular e permanente que busque experimentar linguagens artísticas inovadoras, aliando tecnologia e democratização da arte. Objetivos específicos: 1.APRESENTAÇÃO DE ARTISTAS MULTIDISCIPLINARES - Realização de 2 dias de apresentações de artistas multimídia, com duração variável conforme a criação individual de cada artista. Estas performances abrangerão diversas linguagens experimentais, combinando elementos visuais, sonoros, videomapping e luz. 2.OFICINA - Realização de 2 oficinas: oficinas de capacitação em uma linguagem artística a ser definida, voltadas para um máximo de 15 jovens/adultos em cada uma, totalizando 30 vagas. Cada oficina terá duração de até 12 horas, distribuídas ao longo de até 3 dias de programação. As atividades incluirão aulas práticas, teóricas, vivências ou exercícios, elaborados em conjunto pela equipe de curadoria, coordenação pedagógica e ministrante da oficina. Observação: A seleção dos artistas, obras e oficinas será realizada por meio de uma curadoria contratada, com os custos correspondentes contemplados na planilha orçamentária. 4.RODA DE CONVERSA - Realização de 2 dias de roda de conversa: 2 encontros para aprofundar e detalhar o processo criativo de cada artista. Observação: A seleção dos artistas, obras e oficinas será realizada por meio de uma curadoria contratada, com os custos correspondentes contemplados na planilha orçamentária

A cidade de Vitória é uma referência em mostras de arte em galerias e museus no Espírito Santo; inspira, conecta e transforma pessoas através da arte contemporânea. No entanto, existe uma lacuna importante na oferta artística local: a ausência de uma produção consistente focada em novas mídias e tecnologia. É exatamente nesse contexto que o EMOTIQUE FESTIVAL se destaca como uma oportunidade de trazer um novo horizonte de possibiliades e expressões artísitcas para a cidade. O objetivo do Festival em Vitória é promover um novo movimento de interação com a cidade, estimulando a consciência para uma plaforma única, onde artistas e público se encontram, sobretudo para a exploração da criatividade e o diálogo interdisciplinar entre as artes digitais. O projeto pretende promover 2 apresentações presenciais de artistas multimídias com entrada gratuíta, 2 oficinas durante 3 dias e 2 dias de roda de conversa. Com o intuito de propagar e desenvolver esse movimento artístico, as atividades citadas acima serão voltadas para um público de qualquer idade. Estima-se atingir um público de cerca de aproximadanete 2030 pessoas no período dos 5 dias e o projeto vai contar com a colaboração de uma equipe de profissionais qualificados, tanto na área artística quanto na área técnica de produção e gestão do projeto. A justificativa para buscar acesso à Lei de Incentivo Federal reside no entendimento de que esse instrumento tem o potencial de proporcionar uma oportunidade para os habitantes do Espírito Santo de usufruir de expressões artísticas que são escassas em relação aos outros estados do nosso país. Por meio das suas apresentações artísticas e atividades secundárias, o projeto cumpre o Artigo 3º da Lei 8313/91, especificamente o item II - fomento à produção cultural artística, por intermédio de: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A realização do festival, juntamente com as apresentações, exposição e oficina, atende a esse requisito. Além disso, o projeto busca promover o estímulo aos recursos tecnológicos e artísticos entre todos, com o propósito de ampliar seu acesso a informações e conteúdos relevantes. Por se configurar como uma iniciativa cultural que visa disseminar conhecimento e promover manifestações culturais, se enquadra de acordo com o inciso I do Artigo 1º da Lei, uma vez que o festival pretende facilitar a todos o acesso irrestrito às fontes culturais e garantir plenamente o exercício dos direitos culturais.

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1.APRESENTAÇÕES / RODA DE CONVERSA A acessibilidade para pessoas com deficiência física será assegurada durante as apresentações, que ocorrerão em salas de cinema ou teatros profissionais. Estes locais já possuem medidas de acessibilidade física em conformidade com a legislação em vigor, como rampas de acesso e banheiros adaptados. Além disso, estratégias de comunicação serão ajustadas para atender a esse público. Para garantir uma experiência inclusiva, providenciaremos assistência pessoal para acompanhar pessoas com deficiência, caso necessitem de apoio durante as apresentações. Para aqueles com deficiência visual disponibilizaremos intérpretes de Libras em todas as apresentações. Para aqueles com deficiência auditiva disponibilizaremos vídeo complementar com legendas audiodescritivas em uma das plataformas online do projeto. Todos os vídeos das apresentações também terão legendas descritivas. Além disso, para garantir a acessibilidade a deficientes intelectuais e idosos, providenciaremos transporte gratuito a este público. Isso permitirá que esses públicos possam participar do evento com facilidade. 2.OFICINAS As oficinas serão realizadas em salas de aula do HUB CRIATIVO, instituição que estamos criando uma parceira. Esse espaço já está em conformidade com as normas de acessibilidade física, incluindo banheiros adaptados, profissionais de apoio, rampas de acesso e assentos reservados. As oficinas serão de forma presencial com aulas gravadas e disponibilizadas online. Obs.: Todas as ações previstas aqui sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Obs.2: As rubricas referentes aos custos elencados acima encontram-se na planilha orçamentária na aba de inclusão de legendas: Intérprete de Libras Narrador de audiodescrição Legendagem Audiodescritiva Em relação ao Art. 21, recuperando as informações acima, cumpriremos os incisos III (disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22), em alguns casos podendo atingir o Inciso II (oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos), o inciso IV (permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias), o Inciso VI (oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;) através da realização das oficinas. Também realizaremos o material de divulgação informando sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto.

O projeto permitirá a participação de escolas de comunidades locais, além de oferecer gratuitamente acesso às Apresentações, Oficinas e Rodas de conversa de alta qualidade, garantindo inclusão de pessoas de todas as faixas etárias e classes sociais, sem nenhum custo. As atividades ocorrerão em um local de fácil acesso, atingindo um público estimado da seguinte forma: Apresentações: 500 participantes presenciais por dia, totalizando 1000 pessoas.Oficina: 30 participantes presenciais distribuidos em 2 oficinas.Roda de conversa: 500 presentes por dia, totalizando 1000 pessoas. Todas as apresentações artísticas, Rodas de conversa e Oficinas estarão disponíveis no site dedicado ao evento e nas redes sociais, como Instagram e Facebook. Segue abaixo as estratégias de democratização adotadas: Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

A Vianna Eventos e Produções Audiovisuais atua no mercado audiovisual, publicitário, projeto de expsoição para museus, shows, peças teatrais e grandes eventos. A empresa, através do seu sócio fundador, Glauber Vianna, coordenou a pós produção das projeções da cerimônia de abertura e encerramento das Paralimpíadas do Rio de Janeiro; como artista visual e coordenador das turnês das bandas Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Maria Bethânia e apresentações de artistas como Gilberto Gil, Roberto Carlos e Alexandre Pires. Além dissso, criações para instalações artísticas para espaços culturais como Oi Futuro, Sesc Quitandinha, Paço imperial, Farol Santander e MIS Experience; em festivais como o Festival Conexidade e Movimento Cidade, além de participação na Bienal de Veneza. Glauber Viana (Diretor geral) Glauber Vianna é sócio fundador da empresa Vianna Eventos e Produções Audiovisuais. Formado em Comunicação Social / RTV (FAESA – ES); Artes, Interatividade e Programação Criativa: Sons, Imagens e Interfaces (Paque Lage – RJ); e Cenografia: O Espaço do Acontecimento (PUC - RJ). Atua como artista multidisciplinar, diretor artístico e coordenador em projetos culturais como exposições de arte, shows, peças teatrais e grandes eventos. Participou como coordenador de pós produção das projeções da cerimônia de abertura e encerramento das Paralimpíadas do Rio de Janeiro; como artista visual e coordenador de pós produção das turnês das bandas Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Maria Bethânia e apresentações de artistas como Gilberto Gil, Roberto Carlos e Alexandre Pires. Além dissso, criações para instalações artísticas para espaços culturais como Oi Futuro, Sesc Quitandinha, Paço imperial, Farol Santander e MIS Experience; em festivais como o Festival Conexidade e Movimento Cidade, além de participação na Bienal de Veneza. Adriana Salomão (Coordenadora de produção) Adriana Salomão é a sócia fundadora da empresa Patuá Produções Artística. Formada em jornalismo e com mais de 20 anos de experiência no ramo de projetos culturais já coordenou e dirigiu a produção de diversas exposições e eventos culturais. Além de trabalhar como coordenadora de produção em exposições de curadores como Marcello Dantas, Daniela Géo, Evangelina Seiler, e dos artistas Boltanski, Rosangela Rennó, Dias e Riedweg, Roger Ballen, Carmela Gross, Ivens Machado, entre outros, participou da equipe de produção artística das cerimônias de abertura e encerramento dos jogos Paraolímpicos do Rio de Janeiro em 2016, coordenou a produção dos eventos de inauguração da Biblioteca Parque Estadual em homenagem a Vinícius Moraes e fez parte da equipe de produção de diversos projetos em instituições como MAR, MAM, Museu do Amanhã, Oi Futuro e do Noor Ryadh Festival na Arábia Saudita. Leandro Lima (Diretor Artístico) Desde o fim dos anos 1990 Leandro Lima utiliza-se de aparatos tecnológicos, do espaço da cidade e das instituições artísticas para questionar a experiência do observador no ambiente urbano e nas atividades cotidianas. Formado em Artes Plásticas na FAAP desenvolveu um conjunto de obras em parceria com Gisela Motta. Foram contemplados com a bolsa da Cisneiros Fontanals Art Foundation, Miami, EUA, e com os prêmios 2o Prêmio Marcantonio Vilaça, SESI CNI, 13o Prêmio Cultura Inglesa Festival e 8o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Desde 1998 participaram de diversas mostras coletivas no Brasil como Coleção MAM-BA/50 Anos de Arte Brasileira, Solar do Unhão, Salvador e também internacionais tais como, ?Que es lo que Hace los Espejismos de Hoy tan Diferentes, tan Atractivos?, Factoria, em Santiago de Compostela, Espanha e Interconnect@between Attention and Immersion no ZKM, Alemanha. Mais recentemente 10a Bienal Internacional de Artes SIART, Los Origenes de la Noche, La PAZ, Bolívia e Simulteneous Eidos Guangzhou Image Triennal 2017, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China. Além disso, Leandro Lima é Diretor Criativo na aagua.studio. Responsável por criações de instalações artísticas para grande museus como MIS Experience, Farol Santander, Museu da Lingua Portuguesa, FUMDHAM e participação como artista nas projeções das Paralimpíadas do Rio de Janeiro e Rock In Rio. ,

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.