Mulheres, suas dores e seus amores.

O presente projeto Mulheres "suas dores e seus amores", em formato dança e musical vem para retratarhistórias de mulheres; mulheres reais do nosso dia a dia, que luta incansavelmente para conseguir seu espaço dentro da sociedade, mulheres essas que muitas vezes exerce não só o seu papel de mulher mas também assumem o papel de muitos homens, e mesmo assim elas sofrem diante de uma sociedade machista. Mulheres são caladas, são oprimidas, são violentadas e muitas vezes mortas, e apenas pelos simples fato de ser mulher! Dores emanam sentimentos de muitas mulheres, dores em seus diversos aspectos, e na profundeza do seu eu muitas se fortalecem em seus amores, amores que também por muitas vezes dói, mais amores que confortam como o amor ao próximo, o amor pela maternidade, um amor por ser simplesmente quem você é, um misto de sentimentos que rodeiam dores e amores, um misto de emoção por ser Mulher e a cada dia poder lutar por estar presente diante essa sociedade.

Mulheres: "suas dores e seus amores". O desenvolvimeto para construção do trabalho irá partir de ligações as instituições que atendem e acolhem mulheres, seguindo as necessidades do projeto, para após a seleção para mulheres cuja necessidade seria importante e necessária para melhoria, passariamos a desenvolver palestras com incentivo a essa construção, sempre buscando o bem estar, cuidando da individualidade de cada uma, principalmente de suas particularidades, o espetáculo no formato dança e musical, se tornará um misto de emoções, temas abordados e estudados para levar essa interpretação através da dança para a realidade do público, em relação a classificação etária ainda precisamos reunir toda equipe para sentir essa necessidade de classificar se preciso for, tudo irá depender das aborgens e contrução coreográfica, numa conversa com toda equipe de trabalho veremos o quão necessário e que faixa etária seria necessária utilizar.

Objetivo Geral: Vivenciar e reproduzir através da dança e do canto o sentimento da mulher, resgatando vivências em rodas de conversas para construção da história do espetáculo. Desenvolvendo uma abordação com cunho social e buscando abrir um leque de conhecimentos e realidades de uma sociedade onde a mulher ainda não conseguiu alcançar o seu espaço, muitas vezes a separando por raça, orientações, religiosidade, cultura ou apenas a separando por ser mulher. Baseado no Art. 3° que diz que os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I- Valorizar cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de de expressão; II- Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõe a sociedade brasileira; VI- Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX- Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XV- Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. Objetivos Específicos: * Realizar 3 apresentações na cidade de Ponta Grossa PR, todas a princípio no Cine Teatro Ópera, sendo todas de forma gratuita aberta para público em geral e principalmente a pessoas de projetos sociais voltados aos trabalhos específicos citados, podendo de acordo com a necessidade ter uma quarta sessão caso necessite devido a demanda do público das instituições convidadas. * Trabalhar com aulas e grupos de mulheres pacientes oncológicas numa forma de desenvolver sua autoestima e alegria e esperança de vida. * Objetivar ambos grupos a desenvolver seu lado artístico para que no final essas mulheres estejam no palco mostrando um pouco da sua história através da dança. * Resgatar a autoestima tanto das mulheres participantes do espetáculo, mas também do público que estará assistindo; * Motivar o público a prestigiar espetáculos artisticos principalmente com temáticas importantes a serem discutidas pela sociedade. * Dar possibilidades a mulheres que nunca desenvolveram trabalhos artísticos mostrarem um pouco mais do seu trabalho e de suas dores. * Dar a todas mulheres envolvidas no espetáculo sua oportunidade de fala e de expressar seus sentimentos. * Ter uma estimativa de 670 pessoas para cada sessão, com público selecionado por mulheres que frequentam instituições voltadas a discussão de violencia contra mulher, pacientes oncológicas, mulheres baixa renda, mulheres trans, entre outros tipos de vulnerabilidade. * Realizar encontros em instituições para debater assuntos importantes, tentando trazer essas mulheres para nossas atividades, envolvendo um público de 200 mulheres. * Doar 40 bolsas ou mais de aulas de dança para mulheres que tenham interesse em participar do projeto; * Proporcinar conhecimentos e cuidados aos assuntos, realizando palestras com psicólogos para essas mulheres envolvidas no projetos;

O proponente na qualidade de professor de Dança à 20 anos, vem propor e justificar a concessão de incentivos fiscais da Lei Rouanet, para desenvolvimento e realização da montagem do espetáculo de dança e musical Mulheres do meu Brasil, no intuito de mostrar realidades importantes sobre mulheres e todo caminho que elas seguem para conquistar seu espaço na sociedade. Cabe sempre vários questionamentos sobre o tema proposto, como por exemplo: Será que é muito dificil hoje em dia ser mulher? Porque é tão dificil estar incerida na sociedade? Porque o medo e a insegurança fazem muitas mulheres se calarem diante de tantas situções? É sempre muito importante discutir assuntos de grande relevância percebendo que por muitas vezes a sociedade prefere se omitir tais erros. Perante todos esses questionamentos cabe a nós artistas e a própria sociedade cuidar e poder mostrar mais sobre esses problemas vivênciados no nosso dia a dia, sabendo que a cada dia nosso país cresce a cada no ranking de feminicido, o Brasil hoje ocupa o 5º lugar no ranking mundial de Feminicídio, segundo o Alto Comissariado das Nações Unidas pra os Direitos Humanos (ACNUDH). E porque não podemos tentar mudar esses números através da arte, levando temas ao palco que possa ao menos fazer mulheres se libertarem de tanta opressão. O Projeto Mulheres "suas dores e seus amores" baseando dentro da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991, visa trazer ao seu referente público referências em alguns artigos da lei como: Art. 1° Fica instituido o Programa Nacional de apoio da Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão pelo menos um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Os demais bailarinos, elenco e cantores, incluindo as alunas convidadas das instituições participantes para compor todo elenco, serão contratados na fase de pré produação via salic web.

O espetáculo em formato musical terá a duração de 1 hora e 45 minutos. Tendo ao decorrer alguns vídeos contando a proposta e mostrando alguns relatos.

Espetáculo de Dança e Musical: Acessibilidade Física: O local de exibição é escolhido, cumprindo todos os critérios de acessibilidade como rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. Deficientes Auditivos: Acompanhamento de interprete de libras no palco. (previsto no orçamento de custos vinculados = divulgação) Deficientes Visuais: Será realizado autodscrição pela coordenação artítica, programa em Braille de acordo com as necessidades. (previsto no orçamento de custos vinculados = divulgação)

O espetáculo será feito de forma gratuita, aberta ao público em geral, mas estaremos priorizando para algumas sessões 50% para público alvo. Em cumprimento com o Art. 28: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Em cumprimento com o Art. 29. consideram-se as seguintes medidas previstas no projeto:I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários oucomunidades em vulnerabilidade social, tais como: baixa renda e moradores de coomunidades carentesEstimamos que a maioria dos alunos, pelos critérios seguidos para inscrição no projeto, são moradores decomunidades carentes e de baixa renda Estimamos que a maioria das alunas, pelos critérios seguidos para inscrição do projeto, são moradores de comunidades carentes, baixa renda, mulheres em vulnerabilidade, que sofrem ou sofreram algum tipo de agressão, a importância de trabalhar com mulheres que enfrentam tratamento oncológicos, valorizando a importância de lutar pela vida e trabalhar sua autoestima.

Proponente e Dirigente: Alan José de Oliveira Funções Coordenador Geral, Diretor Geral e Produtor: Alan José de Oliveira , com Formação em Licenciatura em Educação Física, hoje professor no curso de Graduação da Faculdade Sant"Ana, sendo professor e proprietário do Studio Alan Oliveira, estando à 20 anos ligado as vivências com a dança, dedicado grande parte desse período as danças de salão, danças livres e cursos específicos de turmas de dança apenas para mulheres, curso esse integrado ao Studio durante a época da pandemia, ao qual não poderíamos ter contato físico naquele momento, já a 10 (dez) anos como proprietário do Studio Alan Oliveira, exerce várias funções como professor, coreógrafo, diretor, se responsabilizando de cada ano realizar um espetáculo envolvendo alunos e convidados. Participou de vários cursos com professores renomeados da dança no país como: Jaime Aroxa, Calinhos de Jesus, Marcelo Grangeiro, Sheila Santos, entre outros, professor de diversos cursos de dança dentre eles: Jornadas Científicas como curso de formação, diversos workshops, Jornada Latino Americana todos como aulas e workshop. Dentro os Epetaculos de Dança realizados pelos proponete temos: (2014) Vozes, (2015) Memórias "Ficção ou Vida Real", (2017) Livres para Amar, (2018) Bahia de Todos os Santos " Do sagrado ao Profano", (2019) Que país é esse?, (2019) A Paixão de Cristo (em formato de dança), (2020) Lembranças e Realidades: Quando esconderem o seu sorriso, o seu corpo se expressará em movimento. (2021) , Agradecer e Abraçar "nossa dança, na sua voz" (tributo a Maria Bethania), (2022) A História da Dança, (2023) O Cassino do Chacrinha, realizado 5 apresentações, as duas primeiras somente com o Studio, e as demais apresentações teve como parceria a família Barbosa de Medeiros diretamente ligada ao projeto. Coordenador de Elenco: Mariana de Martino, residente na cidade de Ponta Grossa, formada em Licenciatura em Educação Física, proprietária do Estudio de Ginástica Ritmica Mariana de Martino, vem a 10 anos exercendo trabalhos com a dança e trabalhos artiticos direcionados a coordenadar elenco de diversos espetáculo, tanto na função de coreógrafa, direção e produção. Coordenador Artístico e Musical: Cristiano Prestes, Produtor Musical, Diretor Musical, Maestro e Arranjador, estabelecido nas cidades de Ponta Grossa e Curitiba, é formado em Educação Artística com Licenciatura em Música pela Faculdade de Artes do Paraná e Composição e Regência pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná . Foi aluno da Maestrina e Pianista Helse Pacheco de Carvalho. Participou como aluno e assistente de inúmeras oficinas e estudos dirigidos com os maestros Samuel Kerr, Damiano Cozzella, Marcos Leite, Mara Campos, e dos maestros russos Yuri Simonov e Mikhail Pletnev. Já atuou como regente dos Corais da Maturidade do Senac, Coral do Colégio Estadual do Paraná, Coral da Secretaria de Estado da Saúde, Coral Dataprev, Madrigal Corale, Vocal Clave de Lua, Coral Grupo Kabel, Coral da Renault do Brasil, Coral institucional PK Cables do Brasil, Coral centro Social Esperança, Coral Correios e Coral INFRAERO. Atualmente é regente titular do Coral COPEL Ponta Grossa, Coral SERPRO, e Kanthus Grupo Vocal. Também atua como Diretor e Produtor Musical dos Espetáculos realizados pelos Corais Copel no Estado do Paraná e Diretor Musical do Grupo Vocal MPB Nós, grupo este de destaque na cidade de Curitiba. Com os Corais Copel, atuou como Diretor Musical, co-Produtor e maestro dos seguintes Espetáculos Musicais: Metamorfose (2014), Lembranças (2015), Cabaret (2016), Kopélia - A Cidade Encantada (2017), Circus Coppellius (2018), Cine Copel (2019) Já desenvolveu 3 Projetos Via Lei de Incentivo com PRONAC 1410589 (Prestação de contas apresentada), 146059 (Prestação de contas aprovada), 190776 Prestação de contas apresentada). Coreógrafo: Ruanny Maxuell Cis Carneiro, portador do DRT 0034875/PR, com formações em Ballet Clássico, Dança Contemporânea, tendo estudado no curso de formação na Escola de Dança do Teatro Guaíra, participante da Cia de Dança Masculina Jair Moraes, formação e Jazz Dance pela Dance Work Studio, e vem exercendo a função de coreógrafo e ensaiador em algumas escolas de Dança de Ponta Grossa. Preparadora e Ensaiadora Vocal: Bianca Elisa Kubiak Martynychen, especialista em Educação Musical, exerceu a funação como professora de coral e canto, atuando em alguns estabelecimentos de ensino como professora de técnica vocal, operadora de aúdios e gravações e sonoplasta. Professora e Preparadora Corporal: Francielle de Fátima Corrêa, formada em Licenciatura em Educação Física, e pós graduada em Dança Educacional, exerce o trabalho de professora em ensaiadora, cursou estilos váriados de dança como ballet clássico, jazz, danças de salão, participou de diversos espetáculos de danças em algumas escolas de dança da cidade, e foi coreografa de espetáculo da Escola Tales de Mileto, tais como: O Pequeno Príncipe, Natal Brasileiro, Ahava, Dom Quixote, Pinóquio, Os Saltimbancos.

PROJETO ARQUIVADO.