Concerto Falado

Produção e apresentações do espetáculo musical Concerto Falado.

Clássicos da música brasileira e internacional de todos os tempos fazem parte do repertório do espetáculo Concerto Falado, que entremeia apresentações instrumentais com falas a respeito das composições. Conduzido pelo professor Paulo Costa Lima (que em vídeos com conteúdos semelhantes tem mais de 100 mil seguidores no Instagram), o concerto aborda de forma bastante original e descontraída a elaboração de obras como a Quinta Sinfonia de Beethoven, "Vamos fugir" (Gilberto Gil) e "Construção" (Chico Buarque). Arranjos originais para peças como essas serão desenvolvidos e executados pelo pianista Saulo Gama e pelo flautista João Liberato. Classificação etária LIVRE para todas as atividades do projeto.

OBJETIVO GERALDesenvolvimento, produção e apresentação do espetáculo Concerto Falado., OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Criação de um roteiro de apresentação envolvendo versões instrumentais em duo para clássicos da música brasileira e outros, entremeados por falas a respeito de suas técnicas de composição, execução etc. - Realização de 8 apresentações em auditórios, teatros e outros. - Produção de uma série de materi

JUSTIFICATIVA De forma descontraída e informal, os concertos levarão ao público (tanto especializado quanto leigo) conteúdos que enriquecerão suas possibilidades de fruição musical em diversos gêneros e estilos.Com isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ademais, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91): X. estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos

APRESENTAÇÕES MUSICAIS Cada apresentação terá entre 75 e 90 minutos de duração. O dueto de instrumentos será composto por piano e flautas. Os comentários serão realizados por professor especializado em composição. Além de suas falas, ele mostrará em teclado trechos das composições que serão executada (exemplificando conceitos, leituras e outros). Cada apresentação deverá ter entre 50 e 70 minutos de duração.

APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade FísicaOs auditórios e teatros que receberão as apresentações terão acessibilidade física (por meio de rampas e/ou barras de apoio), respeitando as possibilidades e os dispostos pelos órgãos de proteção ao patrimônio histórico nos edifícios tombados. Acessibilidade de Conteúdo30% dos concertos contarão com disponibilização de tradução em LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO.

100% dos ingressos terá distribuição gratuita (seguindo o proposto no Plano de Distribuição dessa proposta), parte por meio de plataforma online e parte por meio de distribuição no local das apresentações), ultrapassando o proposto no item IV do Art. 27 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023 Em complemento, será oferecido o seguinte item do Art. 28. da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023. III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; No caso do item acima, será oferecido transporte gratuito a público atendido por ONGs e instituições com atuação voltada ao público composto por pessoas com mobilidade reduzida, idosos, e outros.

Paulo Costa Lima - apresentador / direção - Professor e compositor brasileiro, ocupa a cadeira 21 da Academia Brasileira de Música. Temcomo principal foco de interesse a aproximação entre composição e cultura, gerando diálogos entre o lugar-de-fala, as marcas distintivas provenientes daquilo que se entrelaça no local, e as redes internacionais contemporâneas de discurso e música. Com isso, sua obra associa-se à noção pós-colonialista de entre-lugar, e à resistência que isso envolve, relativizando (mas também, as vezes, intensificando) o contraste entre polaridades - o sério e o jocoso, erudito e popular, ancestral (ou datado) e contemporâneo (incriado), associando-se à pluralidade cultural recorrente em composições da música contemporânea brasileira, especialmente em obras de compositores tais como Gilberto Mendes, Ernst Widmer, Lindembergue Cardoso, Fernando Cerqueira e Eli-Eri. Nos últimos anos (a partir de 2021) começou um movimento de análise de canções populares através das redes sociais, gerando um grande interesse em função do tratamento inusitado sobre o assunto, entrelaçando diversas áreas de conhecimento e mobilizando mais de 100.000 seguidores. Seu catálogo tem 125 obras e registra 600 performances em mais de 25 países. Pesquisador pelo CNPq, sua produção gira em torno de temas como teoria do compor, pedagogia da criação musical, análise de música contemporânea produzida na Bahia, análise de canções populares brasileiras, e a aproximação entre música e psicanálise. Professor Titular de Composição e Teoria da Música na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, onde atua desde 1979. Gestor de cultura, Pró-Reitor de Extensão da UFBA (1996-2002), Presidente da Fundação Gregório de Mattos (2005-2008), órgão responsável pela gestão da cultura na cidade de Salvador, e Assessor Especial do Reitor da UFBA (2014-2021). Em 2015, conquistou o primeiro lugar nas indicações de seus pares (voto de 80 compositores e regentes brasileiros) para o Prêmio Nacional de Composição da FUNARTE, ganhando o direito de ter sua composição (Batuque Concertante do Caboclo Sete Flechas, para piano e Orquestra) executada na abertura solene da XXI Bienal de Música Brasileira Contemporânea.[2] Também em 2015, a estreia da obra Cabinda: nós somos pretos para Orquestra, comissionada pela OSESP. Em 2017 é novamente indicado, dessa vez por um colegiado de dez reconhecidos intérpretes (instrumentistas e regentes), compondo a obra Tempuê para orquestra sinfônica, também fazendo parte da abertura da XXII Bienal, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2019, mais uma vez selecionado através da obra Look at the Sky para clarineta e piano e em 2021 com sua Gota Serena para flauta, clarineta e piano. Em 2019, teve sua obra Cauíza para grupo de percussão, selecionada para o Festival de Essen (Alemanha), e em 2021 a obra Ojí:Chegança e Ímpeto estreada pela OSESP em São Paulo e no Rio de Janeiro, e logo em seguida executada pela Utah Symphony Orchestra, tendo mobilizado uma reação críticao das mais entusiasmadas.João Liberato - musicista - É Professor do Departamento de Graduação em Música da Universidade Federal de Sergipe. Doutor em Execução Musical pela UFBA e pela Lund University (Malmo Academy of Music). Mestre em Música pela UFBA. Bacharel em Flauta Transversal pela UFBA. Desenvolve pesquisas nas áreas de técnica instrumental e musicologia. Além das atividades didáticas e de pesquisa na Bahia e em Sergipe, desenvolve intenso trabalho artístico como flautista. Na sua atuação artística destaca-se também a produção de trilha sonora para o cinema.Saulo Gama - musicista - É Mestre em Execução Musical (2008) e Bacharel em Piano (1998) pela Universidade Federal da Bahia. Desde 2011 é Servidor (Pianista) da Escola de Música da UFBA. Em 2021 e 2022, ministrou o curso online Pianistas em Composição, pela extensão universitária. Foi curador do Festival Pianistas Compositores da Bahia (2014), projeto premiado pela Secretaria da Cultura do Estado da Bahia, que deu sequência ao também premiado A Música dos Pianistas de Salvador (2010). Este último dá nome ao seu CD, relançado nas plataformas digitais em 2022. Inclui composições autorais selecionadas no Festival de Música Educadora FM (2006 e 2010) e finalista no Prêmio Caymmi (2015).Camilo Cassoli (Proponente / Dirigente) - (remuneração nas rubricas de Coordenação Geral)- Produtor cultural. Formado em Jornalismo (PUC-SP - 2001) é pós-graduado em Cinema Documentário pela FGV-SP (2009). Em 2008 e 2009 foi responsável pela realização do livro "Frevo: 100 anos de folia", patrocinado pela Petrobras via Lei Rouanet e do média-metragem "Eu quero o mínimo pra falar", patrocinado pela CPFL via Proac-SP. Em 2012 realizou exposição multimídia "Cenas de Um Encontro de Fé", no Museu de Arte Sacra de São Paulo. Desde 2018 dá aulas de "História do Documentário" e "Formas de Financiamento" na pós-graduação do Instituto Audiovisual/UNIP-SP". À frente do Estúdio Centro desde 2018, produziu, na Catedral da Sé - SP, o concerto "Um Réquiem Alemão, de Brahms", com a Orquestra Sinfônica de Campinas (2018). É diretor geral da "Série de Concertos 100 Anos da Cripta da Catedral da Sé" e do “Bahia Sagrada”: ambos realizados a partir da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal e com 49 concertos já realizados em igrejas históricas de Salvador e na Catedral Metropolitana de São Paulo.Cassoli Produções LTDA (proponente / remunerado pelas rubricas de Produção Executiva, Administração e Captação de Recursos) - O Estúdio Centro (nome fantasia da Cassoli Produções LTDA ME) é especializado no desenvolvimento e produção de ações para democratização da cultura e estímulo ao diálogo entre diferentes setores da sociedade. Desde 2019 é o responsável pela criação e produção dos Concertos Cripta (que levou mais de 50 apresentações gratuitas à Catedral da Sé, em São Paulo). Em Salvador - BA, produziu a série Bahia Sagrada (10 apresentações em algumas das principais igrejas históricas da cidade, em 2022) e o Festival Eletrobras Chesf Arte & Natureza (10 apresentações e 12 oficinas culturais no Teatro Vila Velha, em 2023). Os 3 projetos foram realizados a partir da Lei de Incentivo à Cultura - PRONAC A ficha técnica eventualmente poderá sofrer alterações, por conta dos prazos de captação de recursos, execução do projeto e disponibilidade dos profissionais nos respectivos momentos.

Periodo para captação de recursos encerrado.