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PRONAC 2314069Projeto encerrado por excesso de prazo sem captaçãoMecenato

FOOTLOOSE

7.8 PRODUÇÕES ARTISTICAS
Solicitado
R$ 6,63 mi
Aprovado
R$ 6,63 mi
Captado
R$ 0,00
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

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Eficiência de captação

0.0%

Classificação

Área
—
Segmento
Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Teatro musical
Ano
23

Localização e período

UF principal
SP
Município
São Paulo
Início
2024-04-01
Término
2025-06-30
Locais de realização (2)
Rio de Janeiro Rio de JaneiroSão Paulo São Paulo

Resumo

O projeto visa a realização da montagem e temporada do espetáculo musical FOOTLOOSE.

Sinopse

Footloose é um musical baseado no filme não musical de 1984 com o mesmo nome. Trilha Sonora de Tom Snow (entre outros), letras de Dean Pitchford (com letras adicionais de Kenny Loggins) e livreto de Pitchford e Walker Bobbie. Quando Ren e sua mãe se mudam da grande cidade de Chicago para a pequena cidade agrícola de Bomont, Ren se sente pronto para se adaptar à sua nova casa. Mas o que ele não parece estar tão preparado é com as leis locais, que incluem a proibição de sua distração favorita: dançar. O Reverendo Shaw Moore, promotor destas leis, estabeleceu a tarefa de controlar os jovens da cidade. Quando Ariel, a rebelde filha do Reverendo, parece ceder aos encantos de Ren, seu namorado pretende sabotar a reputação do jovem e pegar as pessoas contra ele. Ren, apoiado por seus amigos, vai lutar para organizar uma dança de final de curso... Cercada por dificuldades, mas também de diversão e romance. Canções:Primeiro Ato"Footloose/OnAnySunday" – Ren, Shaw, Ethel, Vi, Ariel, andCompany"The Girl GetsAround" – Chuck, Travis, Lyle, Ariel"I Can't Stand Still" – Ren"Somebody'sEyes" – Rusty, Urleen, Wendy Jo&Company"Learning to Be Silent" – Vi, Ethel, Ariel"Holding Out for a Hero" – Ariel, Rusty, Urleen, Wendy Jo, Company"Somebody'sEyes (Reprise)" – Rusty, Urleen, Wendy Jo, Chuck, Lyle, Travis"Heaven Help Me" – Shaw"I'mFree/Heaven Help Me" – Ren, Shaw, andCompany Segundo Ato"Entr'acte""Still Rockin'" – Cowboy Bob & Band"Let'sMakeBelieveWe're In Love" – Irene & Band"Let'sHear It for the Boy" – Rusty, Company"CanYouFind it in Your Heart" – Vi"Mama Says" – Willard, Bickle, Garvin, Jeter, Ren"Almost Paradise" – Ren, Ariel"Dancing IsNot A Crime" – Ren"I Confess" – Shaw"CanYouFind it in Your Heart? (Reprise)" – Shaw"Footloose (Finale)" – Company

Objetivos

Realizado em 1984, o romance musical Footloose, ritmo louco marcou uma época e, até hoje, sua canção-tema, indicada ao Oscar, empolga. Um dos maiores clássicos da década de 80, FootLoose Ritmo Louco, marcou toda uma geração com suas cenas embaladas por dança e uma inesquecível trilha sonora. OBJETIVOS GERAIS: Produto principal: Realização da temporada popular do musical FOOTLOOSE. - O projeto visa a realização da montagem e temporada no Brasil do espetáculo de artes cênicas - Teatro musical "FOOTLOOSE", baseado no filme homônimo de 1984, com trilha sonora de Tom Snow (entre outros), letras de Dean Pitchford (com letras adicionais de Kenny Loggins) e livreto de Pitchford e Walker Bobbie. - O espetáculo visa estrear na cidade do Rio de Janeiro para temporada de 08 semanas seguindo de temporada na cidade de São Paulo de 08 semanas, realizando 32 apresentacões por cidade, totalizando 64 apresentações. Produto Secundário: Contrapartida Social. Realização de um ensaio aberto do musical na cidade do Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto principal: Realização da temporada popular do musical FOOTLOOSE. - Montagem e temporada na cidade do Rio de Janeiro de São Paulo do espetaculo de artes cênicas - Teatro musical Footloose. - Com a montagem do musical no Brasil, pretendemos trazer para nossos palcos um espetáculo de extrema qualidade artística, que atinja qualquer pessoa que se identifique com essa geração. - Realizar 32 sessões por cidade, totalizando 64 sessões. - Contribuir para a cena cultural regional e nacional e para a formação de público com um espetáculo moderno, dinâmico, envolvente e divertido; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Democratizar o acesso à cultura através da distribuição de cotas de ingressos à população de baixa renda e através da comercialização dos ingressos a preços populares; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos sao positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados entretenimento e em obter conhecimentos na área artística.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Justificativa

O musical estreou na Broadway 1998 e foi vencedor dos principais prêmios, incluindo tony de melhor livro, tony de melhor música, texto , atriz e coreografia. O espetáculo contará com no mínimo 150 figurinos, cenário que utilizará grandes elementos cênicos, projeções mapeadas, cenário automatizado, dentre outros elementos de um grande musical. Contará com a participação de artistas com vasta experiência e importância no cenário musical brasileiro no sentido de trazer ao público o melhor do teatro musical, fomentando e democratizando a cultura e contribuindo na geração de renda. A necessidade da utilização do incentivo da Lei Rouanet para a realização e produção deste musical é de extrema importância, uma vez que trata-se de um espetáculo de uma infraestrutura de grande porte, com uma grande equipe de pessoas trabalhando direta eindiretamente no projeto na geração de um produto cultural acessível ao público através das ações de democratização de acesso. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo emvista que:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizae o produto cultural originário do país.A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art.3º.da Lei 8.313, de 1991:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Ressaltamos a necessidade do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerandoprimeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, comdestaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que oprojeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando efomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local.Ressaltamos que seguimos engajados no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindo assim na qualidade artística da programação cultural da cidade. Desta forma objetivamos a estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos freqüentadores. Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira, com alto significado artístico.

Estratégia de execução

Não se aplica

Especificação técnica

DIREÇÃO GERAL / COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO FINANCEIRO - REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE - 7.8 PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

Acessibilidade

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Os espaços onde serão realizadas as apresentações do espetáculo, atendem a todas as exigências da Lei no que rege a acessibilidade.Acessibilidade para pessoas com deficiência física: acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serviço de audiodescrição onde iremos disponibilizar a deficientes visuais, áudios que serão narrados em tempo real com as cenas do espetáculo. Nesse material o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como as falas e canções do espetáculo. Serão 12 sessõescom audiodescrição por cidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de libras em 12 sessões do espetáculo por cidade, realizadas em tempo real. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL Os espaços onde será realizada o ensaio aberto, atende a todas as exigências da Lei no que rege a acessibilidade.Acessibilidade para pessoas com deficiência física: acesso por rampas, elevadores, espaçosespeciais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serviço de audiodescrição onde iremos disponibilizar a deficientes visuais, áudios que serão narrados em tempo real com as cenas do espetáculo. Nesse material o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como as falas e canções do espetáculo. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de libras realizada em tempo real.

Democratização do acesso

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical):- Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II;- Disponibilizaremos uma cota 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente sem prejuízo da meia entrada) - Art 27 Inciso IV;- Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, queestejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Ficha técnica

Ficha Técnica 7.8 PRODUÇÕES ARTISTICAS – Direção Geral e Coordenador Administrativo-Financeiro (Remuneração do proponente)Lucas Pimenta – Coordenação ArtísticaAlonso Barros - Direção Artística e Diretor de MovimentoCarlos Bauzis – Diretor MusicalBianca Tadini – TraduçãoRenato Teobaldo - CenárioFauze Haten - FigurinoGabriel D’angelo - Designer de SomMaze FX - EfeitosFelício Mafra - IluminaçãoCavalo Marinho Produções Artísticas - Coordenação Administrativo-financeira O elenco será definido através de audições CURRÍCULOS FELÍCIO MAFRA - ILUMINAÇÃOFelício Mafra iniciou sua carreira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Ainda muito jovem, participou de diversos espetáculos de sucesso no Brasil e na Europa. Como Coordenador de Luz e Operador, “Russinho”, como é conhecido, esteve a frente dos mais diversos tipos de eventos e turnês. Em 2017, começou a assinar direções fotográficas para a Fundação Roberto Marinho e Canal Futura. Mesmo com pouca idade, Felício Mafra é considerado um dos profissionais mais experientes de sua geração. Em 2015, fundou seu próprio escritório e iniciou sua carreira como Light Designer. O iluminador teve destaque como iluminador no festejado Dançando no Escuro!. Em 2018, Russinho surpreendeu público e críticos com a Iluminação de Memórias do Esquecimento que lhe rendeu 3 indicações (Prêmio Cesgranrio, Prêmio APTR e Prêmio Botequim Cultural).No início de 2019, já como ganhador do Prêmio Cesgranrio e APTr, o profissional mais uma vez ganha elogios da crítica com a Luz de 40 anos esta noite!Durante a pandemia de 2020, Felício Mafra cria juntamente com amigos o Banco de Projetos chamado “CRIATIVOS” que atuou no desenvolvimento de vários projetos multiplataforma e abriu possibilidade para vários novos desenvolvedores. Com a retomada dos eventos culturais, o iluminador aposta na inovação e desenvolvimento de projetos que juntem a clássica iluminação com a estrutura tecnológica dos tempos Exemplos disso são os inovadores desenhos para Pixar In Concert e o Multiplataforma Musical Seu Neyla. Russinho Segue cada dia mais se tornando a referencia de inovação tecnológica para sua geração. ****************************************************************************************** ROBERTA JURICIC – PRODUÇÃO EXECUTIVAExperiência como Executiva de Produção nos Musicais da Broadway “Como Eliminar Seu Chefe”e“Cinderella de Rodgers & Hammerstein.”Atuou na área de Assessoria de Imprensa e como Produtora de Eventos durante dez anos. Coordenação artística do musical Peter Pan de J.M. e da Touché Entretenimento.Coordenação artística do musical Madagascar. ***************************************************************************************** RENATA BORGES - COORDENAÇÃO ARTÍSTICAFormada em jornalismo, com passagem pela CNT. Trabalhou durante 06 anos na Formula 1. Desde 2008 dedica-se na área cultural na função de captação de recursos, produção e realização de espetáculos teatrais e musicais. Principais Realizações:Foi responsável pela captação, produção e realização do musical "Sim Eu Aceito! O musical do Casamento“, com Diogo Vilela e Sylvia Massari, temporada Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Brasilia, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e Recife.Captadora, produtora e realizadora do musical da Broadway "Como eliminar seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015 no Teatro Carlos Gomes. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Cinderella Broadway” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2016 e na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2016. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Peter Pan” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2018 e estreou na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2019.Responsável pela captação, produção e realização da turnê do espetáculo do “Cinderella Broadway” pelas cidades de Florianópolis, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte e Brasilia e fará uma temporada na cidade de São Paulo em agosto e setembro de 2018. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Madagascar com temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Belo Horizonte, Curitiba e Ipatinga. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Patrulha Canina com temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo e turnê peor 12 cidades brasileiras. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Madagascar com temporada na cidade do Rio de Janeiro em 2023 e São Paulo em 2024.Fez captação de recursos para os projetos:“A Historia de Nos 2” Com Alexandra Richter e Marcelo Valle. Direção de Ernesto Piccolo (durante 5anos);“O Menino que vendia Palavras”, Com Eduardo Moscovis e grande elenco. Direção de Cristina Moura;“Como e cruel viver assim”, Com Marcelo Valle, Leticia Isnard, Inez Vianna e Alamo Faco. Direção deGuilherme Piva;“Galinha Pintadinha”. *************************************************************************************************************** Lucas PimentaFormado em Publicidade, é ator e produtor. Diretor Geral do espetáculo Beetlejuice, Os Fantasmas se divertem. Vem das escolas tradicionais de formação teatral como Tablado e de televisão Wolf Maia. Produz e atua ao lado da mãe e pretende transformar a Hibrida em um das produtoras mais respeitadas do país. Preza pela ética, pelo cumprimento da lei e procura gerar o maior numero de empregos em cada projeto. Fez segundo grau inteiro em Michigan Clark Lake USA. Na mesma escola que a mãe. Onde despertou ali o interesse pelas artes e produção.Participou da montagem do espetáculo "Edifício Paradiso” e “Romeu e Julieta”.Espetáculo Cinderella Boradway – Direção de Produção.Captou em parceria com Renata Borges dos espetáculo: Historia de Nos 2 (durante 5 anos), O Menino que vendia palavras, O amor pedoa tudo- em execução, Como é cruel viver assim, Sim eu Aceito! O musical do casamento, Como eliminar seu Chefe, Mini Manual de qualidade de Vida, Cinderella Braodway, Galinha Pintadinha- em execução, A invenção do Amor e Cauby. Gabriel D' AngeloCursou Áudio pela IATEC, Produção Fonográfica e Cinema pela Universidade Estácio, trabalha como técnico de som há 25 anos. Comexperiência em grandes Musicais Brasileiros e adaptações da Broadway, há 10 anos expandiu sua atuação para o cinema (edição e mixagem). Entre outros trabalhos para Tv, NETFLIX, HBO, GLOBOSAT... Buscando trocar experiências e estudos, vem desenvolvendo um conceito na Arte de provocar diferentes sensações e sentimentos com direcionamento original para o Áudio como Designer de Som. Experiência como Designer de Som em Teatro Musical:"Bibi uma Vida em Musical" (2018), "Rio Mais Brasil" (2017), "O Nome do Espetáculo" (2017), "Suassuna – O Auto do Reino do Sol" (2017) (indicado a Melhor Designer de Som no Prêmio Reverência), "Eu Não Posso Lembrar Que Te Amei – Dalva & Herivelto" (2017), "Rent" (2016), "Ghost – o Musical" (2016), "Cinderella" (2016), "Gota d'Água a Seco" (2016) (indicado a Melhor Designer de Som no Prêmio Reverência e É Sobre Musicais), "Mamonas" (2016), "Love Story" (2016), "O Palhaço e a Bailarina" (2016), "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (2015), "Ou Tudo ou Nada" (2015), "AUÊ" (2015) (indicado a Melhor Designer de Som no Prêmio Bibi Ferreira e Reverência), "Memórias de um Gigolô" (2015), "O Homem de La Mancha" (2015) (indicado a Melhor Designer de Som no Prêmio Bibi Ferreira), "Designated Mourner" (com Deborah Eisenberg, Larry Pine e Wallace Shawn), Atração Internacional "Paper Cinema in Rio", com "The Paper Cinema's Odyssey" (2014), "Cazuza, o Musical" (2013/2014). Vencedor de Melhor Efeito Sonoro no Prêmio Cenym pelo musical "As Vampiras Lésbicas de Sodoma e Gomorra" (2014). Vencedor de Melhor Designer de Som no Prêmio Bibi Ferreira pelo musical "A Madrinha Embriagada" (2013), "As Mulheres de Grey Gardens" (2012), "Alô, Dolly" (2012), "O Aumento" (2012), "A Partilha" (2012), "Xanadu" (2012), "A Gaiola das Loucas(2011)", entre outros. ************************************************************************************************************** Renato Theobaldo Estreou como cenógrafo em 1984 assinando a cenografia do filme "A Estrela Nua". Em 1996, assinou a cenografia da ópera "La Serva Padrona", no Sesi Minas, de Belo Horizonte.Durante oito anos, participou do Festival Amazonas de Ópera, onde desenvolveu a cenografia para as seguintes óperas: "Il Guarany" (2000), "O Condor" e "Don Giovanni" (2002), "La Cenerentola" e "I Pagliacci" (2003), "Norma" (2004), "Poranduba" (2007) e "Ariadne" (2008).Para o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, realizou a cenografia das óperas "O Barbeiro de Sevilha" (2003), "Nabucco" (2011), "Baile de Máscaras" (2013), "Rigoletto" (2014), "Lucia di Lammermoor" (2015) e "Romeu e Julieta" (2016). No Teatro São Pedro, em São Paulo, assinou a cenografia das óperas "Il Matrimonio Segreto" (2007), "Palestra sobre Pássaros Aquáticos", "O Urso", "PorgyandBess" (2008), "I Pagliacci" (2009), "Werther" (2012), "Bodas no Monastério" (2015) e "Adriana Lecouvreur" (2016).Em São Paulo, para o Teatro Alfa, criou a cenografia para "Madama Butterfly" (1999). No Theatro Municipal de São Paulo, foram suas a direção de arte da ópera "Andrea Chénier" (2006) e a cenografia de "La Fille du Régiment" (2007), "A Valquíria" (2011), "O Crepúsculo dos Deuses" (2012), "Ça Ira" (2013) e "A Flauta Mágica" (2017).Recentemente, iniciou o desenvolvimento de projetos para musicais, dentre os quais assinou a cenografia para "Alô, Dolly" (2013), "A Madrinha Embriagada" (2013) e "Antes Tarde do que Nunca" (2015). *********************************************************************************************************** Alonso BarrosReside há vinte e cinco anos em Viena, na Áustria, onde ganhou o Primeiro Prêmio na Competição Internacional de Novos Coreógrafos, em 1989. Entre seus principais trabalhos realizados como diretor/coreógrafo estão os musicais "Pippin", "Crazy Love", "Avenue X – a Capella Musical", "Meu Amigo Charlie Brown", "Se Eu Fosse Você", "Hair", "The Last Five Years", este último considerado o melhor musicalde Viena em 2007, e, a ópera "Radamisto", em Salamanca e Bilbao, na Espanha. Como coreógrafo, atuou em diferentes países como Áustria, Alemanha, Suíça, Itália, Bélgica e Holanda. Coreografou espetáculos musicais na Europa, entre os quais: "Kiss Me Kate", "The King and I", "Pippin", "The Candlelight", "The Three Penny Opera", "Avenue X", "West Side Story", "Jeckl and Hyde", "Honk!", "La Cage Aux Folles", "Hair","Victor and Victoria" e "Chaplin". Entre óperas e operetas, coreografou "La Traviata", no Volksoper, em Viena, juntamente com "Il Turco In Italia", "Bettelstudent", "Acis e Galitea", "Radamisto", no Festival de Salzburg, "Graf Von Luxemburg", e "La Vie Parisienne", na Suíça e Alemanha. No Brasil, dirigiu e coreografou "Meu Amigo Charlie Brown", "Se Eu Fosse Você", e coreografou sucessos como "O Despertar da Primavera", "Hair", "Como Vencer na Vida...", "Cabaret", "Bruxas de Eastwick", "Elis – o Musical", "Chacrinha", "Nine", "Kiss Me Kate", "Rocky Horror Show", "Chaplin", "Cinderella", "Vamp!" e "Alegria Alegria". Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira por "Elis – o Musical" e "Alegria Alegria" e Prêmio Reverência por "Kiss Me Kate" e "Saltimbancos Trapalhões". Coreografou o videoclip "À Vontade", de Ivete Sangalo. Em 2018, é responsável pelas coreografias de "Peter Pan" e "A Noviça Rebelde". *************************************************************************************************************** Bianca TadiniAtriz, cantora, dubladora e versionista, Bianca Tadini se formou em Musical Theater pela American Musical and Dramatic Academy, de Nova York. Foi a protagonista Dorothy no musical "O Mágico de Oz" e integrou o elenco dos musicais "Rent", "Mamma Mia" e "O Fantasma da Ópera" (cover de Christine), produzidos pela CIE/T4F. Trabalhou com o diretor Jorge Takla nos musicais "My Fair Lady", como cover de Eliza Doolittle, "West Side Story" como a protagonista Maria, "Evita" como amante e cover de Eva Perón, "O Rei e Eu" como Tuptim e na comédia "Vanya e Sonia e Masha e Spike". Interpretou Sophie de Palma em "Master Class" e foi cover de Francine Evans no musical "New York, New York", ambos dirigidos por José Possi Neto. Foi Antônia e cover de Aldonza em "O Homem de La Mancha", de Miguel Falabella, e também interpretou Cinderella em "Cinderella de Rodgers & Hammerstein", produzido pela Fábula Entretenimento e dirigido por Charles Möellere Claudio Botelho. *************************************************************************************************************** Carlos Bauzys Diretor musical e maestro de diversos espetáculos musicais em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: "Cantando na Chuva" (direção de Fred Hanson), "O Homem de La Mancha" (direção de Miguel Falabella), "Rio Mais Brasil – O Nosso Musical" (direção de Ulysses Cruz), "Cinderella de Rodger & Hammerstein" (direção Möeller, e Botelho), "Nuvem de Lágrimas" (direção de Tania Nardini e Luciano Andrey), "A Madrinha Embriagada" (com Sara Sarres, Saulo Vasconcelos e Kiara Sasso), "Alô Dolly" (com Marília Pêra e Miguel Falabella), "Grey Gardens" (direção de Wolf Maya), "Xanadu" (com Daniele Winits e Thiago Fragoso) e "A Gaiola das Loucas" (com Miguel Falabella e Diogo Vilela). Foi também regente e maestro responsável de "Hairspray" (com Edson Celulari e Simone Gutierres) e "Sweet Charity" (com Claudia Raia e Marcelo Médice).Por "Cinderella de Rodger & Hammerstein", foi indicado na categoria Melhor Direção Musical ao Prêmio Bibi Ferreira 2016 e ao Prêmio Botequim Cultural 2016.Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical, por "O Homem de La Mancha".Por "A Madrinha Embriagada", foi indicado à Melhor Direção Musical no Prêmio Bibi Ferreira 2014.Compositor e diretor musical dos musicais "O Pífaro" (direção de Iacov Hillel), "Aladdin" (Chaim Produções), "O Silêncio em Apuros" (direção de Débora Dubois) e "Kin Con Krof" (espetáculo vencedor do Prêmio Coca-Cola/FEMSA 2008 na categoria Melhor Música, com o seu grupo vocal ÓcTrombada).Diretor musical e arranjador do espetáculo de sapateado "Tap&Tom" (direção de Felipe Galganni), realizado em Nova York, em 2017.Compôs, produziu e dirigiu também trilhas para teatro, circo e cinema, trabalhando em importantes grupos de São Paulo, destacando "Parlapatões", "Lê Plat du Jour", "Pia Fraus" e "Fractons".Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP.Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015.Entusiasta da música a cappella e da música corporal, fez a direção musical do CD e Show AYÚ, do grupo Barbatuques, juntamente com Fernando Barba. Nessa mesma parceria, foi também co-fundador da Orquestra Corporal. Cavalo Marinho Producoes ArtisticaProdutora teatral com ênfase em gestão financeira de projetos culturais. Suas sócias, Andreia Fernandes e Lya Baptista possuem 20 anos de experiência na área cultural destacando-se as seguintes produções: A Empresa Cavalo Marinho foi realizadora do projeto Centro de Referencia Cultura Infancia no Teatro do Jockey.- Gestão e coordenação administrativa do projeto Centro de Referencia Cultura Infância de maio de 2012 ate 2016.- Gestão e coordenação administrativa do espetáculo “E ai, Comeu?” texto de Marcelo Rubens Paiva que estreou em novembro de 2013.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Sim! Eu Aceito! O Musical do Casamento” que estreou na cidade do Rio de Janeiro em 2015 realizando temporada de 03 meses no Rio de Janeiro e 03 meses em Sao Paulo. Atualmente o espetaculo esta em turne por 06 cidades Brasileiras.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Como Eliminar Seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Cinderella Broadway”, que estreou na cidade de São Paulo em marco de 2016 e estreou na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2016.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Peter Pan”, que estreou na cidade de São Paulo em marco de 2018 e estreará na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2018. - Coordenação administrativo-financeira da turnê do espetáculo “Cinderella Broadway”, que circulou pelas cidades de Florianópolis, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte e Brasília e fará uma temporada na cidade de São Paulo em agosto e setembro de 2018.- Coordenação administrativo-financeira da temporada e turnê do espetáculo “Além do que os nossos olhos registram”, que está em produção desde setembro de 2017.

Providência

PROJETO ARQUIVADO.