Todas as Cores - Itinerância

Após o sucesso da exposição "Todas as Cores" de Toz Viana, realizada de 10 de junho a 30 de junho de 2023, no MAC Niterói, que recebeu mais de 60 mil visitantes de todas as faixas etária, "Todas as Cores - Itinerância" (título provisório) busca a ampliação do público e o intercâmbio artístico cultural com a realização do projeto em dois diferentes estados brasileiros, Ceará e São Paulo. A mostra propõe uma experiência de imersão ao público gratuita, que acontece através da convergência das obras de Toz e do projeto expográfico pensado para criar um ambiente lúdico, repleto de cores e com trilha sonora produzida especialmente para a exposição. Com o objetivo de promover o intercâmbio cultural, o projeto conta ainda com uma programação musical no fim de semana de abertura, com apresentações de artistas do Rio de Janeiro e dos estados na qual será realizada. Prevê ainda ampla divulgação através de assessoria de imprensa; lançamento de catálogo gratuito; equipe educativa e visitas guiadas.

- Exposição “Todas as cores - Itinerância” (título provisório) Toz nasceu em Salvador e se mudou para o Rio de Janeiro ainda adolescente, quando começou a produzir seus primeiros personagens, influenciado por cartunistas como Angeli e Laerte, na Pop Art de Andy Warhol, e no movimento Hip Hop. A partir daí, seus desenhos passaram a ganhar vida por meio da arte urbana, ocupando com cores espaços antes cinzas e vazios, e consagrando o graffiti como parte fundamental de sua produção artística. O Vendedor de Alegria, personagem central da exposição, foi inspirado nos vendedores ambulantes que circulam pelas praias do Brasil com bolas coloridas, a escolha de representá-lo revela a intenção de simbolizar as ideias de natureza e lazer. Na interpretação lúdica de Toz, um corpo multicolorido está conectado a uma cabeça composta por bolas de diversas tonalidades e tamanhos, envoltas por uma rede, que, organizadas desta maneira, lhe atribuem o poder do movimento: a possibilidade de flutuar pelo seu habitat onírico, desafiando a gravidade. Aqui, não mais está sozinho, e sim, unido aos seus semelhantes, de mãos dadas, multiplicando-se infinitamente no espaço-tempo; uma forma de reverberar a pluralidade e a igualdade que Toz busca sensibilizar em sua pesquisa e nesta mostra. Também são apresentadas obras que transpõem o figurativo — ou seja, a representação física de O Vendedor de Alegria — e que abordam a geometria e a abstração a partir dos elementos que o compõem, como o círculo, os membros, e o ambiente espacial no qual está inserido: o céu. Cor, forma, espaço e profundidade dão ritmo à exposição, desde o pátio de entrada do Museu, até chegar nesta sala circular, na qual uma trilha sonora embala a experiência sensorial do visitante; é um convite para imaginar novas perspectivas sobre o micro e macrocosmos do personagem e adentrar em seu universo. A mostra consiste em 2 exposições, em Fortaleza e São Paulo. Propõe uma experiência de imersão ao público, que acontece através da convergência das obras de Toz e do projeto expográfico pensado para criar um ambiente lúdico, repleto de cores e com trilha sonora produzida especialmente para a exposição. São cerca de 20 telas de até 2 m; 1 instalação “Os Vendedores de Alegria” de grande formato, 3 personagens (escultura confeccionada com tecido e espuma), rede e bolas infláveis; 1 intervenção/instalação urbana ou espaço externo em grande formato. - Programação Musical 2 dias de shows no fim de semana das aberturas, gratuitos, com apresentação de artistas e DJ's (incluindo profissionais dos estados onde for realizada), estrutura de palco e som, e profissional de Libras. - Catálogo 200 unidades (Fortaleza) e 200 unidade (São Paulo), distribuição gratuita, em português e inglês, contendo: texto curatorial e dos patrocinadores; texto sobre a programação musical; ficha técnica da equipe do projeto; ficha técnica das obras; imagens do ateliê e processo criativo de Toz, imagens e detalhes de todas as obras, imagens das vistas da exposição, imagens da intervenção urbana, imagens dos shows e agradecimentos. - Contrapartidas Sociais Visitas mediadas por equipe educativa para estudantes de escolas públicas, centros integrados de ações comunitárias, e outros grupos interessados. - Acessibilidade A exposição acontecerá em espaços totalmente adaptados, seguindo os requisitos para acessibilidade, conforme Art. 27 II decreto nº 5.761, de 27 de abril de 2006. Medidas de acessibilidade: Prédio adaptado ao acesso de pessoas com deficiência (PcD) como elevadores, rampa, corrimão e banheiro adaptado. - Classificação indicativa etária Livre

Objetivo Geral Após o sucesso da exposição "Todas as Cores" do artista Toz Viana, com curadoria de Cammila Ferreira, realizada de 10 de junho a 30 de junho de 2023, no Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC, estado do Rio de Janeiro, que recebeu mais de 60 mil visitantes de todas as faixas etária, "Todas as Cores - Itinerância" (título provisório) busca a ampliação do público para âmbito nacional e o intercâmbio artístico cultural com a realização do projeto em dois diferentes estados brasileiros, Ceará e São Paulo. "Todas as Cores - Itinerância" (título provisório) decorre da exposição realizada no Rio de Janeiro, propõe uma experiência de imersão ao público, que acontece através da convergência das obras de Toz e do projeto expográfico pensado para criar um ambiente lúdico, repleto de cores e com trilha sonora produzida especialmente para a exposição. Toz é conhecido pela criação de diversos personagens, no caso de "Todas as Cores", o personagem central, "O Vendedor de Alegria", foi inspirado nos vendedores ambulantes que circulam pelas praias do Brasil com bolas coloridas, e a escolha de representá-lo revela a intenção de simbolizar as ideias de diversidade, lazer e alegria. Na interpretação do artista, o corpo multicolorido do personagem está conectado a uma cabeça composta por bolas de diferentes tonalidades e tamanhos, envoltas por uma rede, que, organizadas desta maneira, lhe atribuem a possibilidade de flutuar pelo céu. Na exposição, O Vendedor de Alegria é representado de diversas formas: em cerca de 20 telas que chegam até 2 metros de comprimento; em uma instalação de grande formato na qual três personagens estão unidos de mãos dadas, além de uma intervenção/instalação urbana em grande escala, que pode ser realizada no espaço externo à exposição ou em outros locais da cidade. Com o objetivo de promover o intercâmbio artístico cultural, a mostra conta ainda com uma programação musical com curadoria da Agência Insonia, que acontece no fim de semana de abertura, com apresentações de artistas do Rio de Janeiro e dos estados onde será realizada. O projeto também prevê ampla divulgação através de assessoria de imprensa e redes sociais; o lançamento de um catálogo gratuito; e equipe educativa, que promoverá visitas guiadas para escolas públicas, privadas, e instituições filantrópicas locais. Objetivos específicos - Exposição de arte imersiva, gratuita ao público, com cerca de 20 telas de médio e grande formato, 1 instalação de grande formato do personagem "O Vendedor de Alegria", 1 intervenção urbana realizada por Toz (podendo ser pintura de piso, instalação, mural, ou outras que se adequem ao local no qual será realizada a exposição); - Programação musical gratuita com shows de artistas e Dj's para promover o intercâmbio cultural e ampliar o alcance de público no fim de semana de abertura, para todas as faixas etárias; - Programa de visitação mediada gratuita para estudantes de escolas públicas, centros integrados de ações comunitárias, e outros grupos interessados; - Produção de Catálogo de distribuição gratuita, em português e inglês, contendo: texto curatorial e dos patrocinadores; texto sobre a programação musical; ficha técnica da equipe do projeto; ficha técnica das obras; imagens do ateliê e processo criativo de Toz, imagens e detalhes de todas as obras, imagens das vistas da exposição, imagens da intervenção urbana, imagens dos shows e agradecimentos.

A mostra "Todas as Cores" de Toz Viana, foi viabilizada através de Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Enel Brasil, aconteceu de 10 de junho a 30 de junho de 2023, no Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC, e recebeu mais de 60 mil visitantes. Por esta razão, busca-se a Lei de Incentivo à Cultura, para a ampliação do público e o intercâmbio artístico cultural com a realização do projeto em diferentes estados brasileiros, de forma gratuita ao público, e com a participação de artistas e profissionais locais dos 2 estados onde será realizada; promovendo e fomentando conexões culturais em âmbito nacional. "Todas as Cores - Itinerância" (título provisório) tem como mote as ideias de diversidade, lazer e alegria; conta com visitação gratuita, shows gratuitos no fim de semana da abertura, a distribuição gratuita de catálogo e equipe educativa para visitas guiadas. É um projeto que propõe uma experiência de imersão a partir do universo do personagem criado por Toz, O Vendedor de Alegria, e visa ocupar aparelhos culturais mesclando arte e música como forma de democratizar o acesso ao público de todas as faixas etárias. Além disso, é composto por uma equipe capacitada e com ampla experiência profissional em projetos de arte e cultura. Tomaz Viana, o Toz, artista plástico brasileiro, dedica-se há mais de 25 anos à pesquisa do graffiti, da arte urbana e contemporânea, produz obras em diversos suportes como telas, esculturas, murais, empenas de prédios, instalações, entre outras. Em 2023, realizou as exposições individuais "Céu na Terra" na Casa de América, Madrid, Espanha, e "Todas as Cores" no Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC, ambas com curadoria de Cammila Ferreira; "Permutações Cromáticas", com curadoria de Vanda Klabin, na Galeria Movimento, Rio de Janeiro; e a exposição coletiva "A Quarta Geração Construtiva no Rio de Janeiro", com curadoria de Paulo Herkenhoff, na Fundação Getúlio Vargas - FGV, Rio de Janeiro. Dentre as principais obras de grande formato estão a pintura no pátio externo do MAC Niterói, com cerca de 1.800 m2, na exposição "Todas as Cores" (2023); sua contribuição no projeto de revitalização do Porto Maravilha no Rio de Janeiro, Arte Interativa no Asfalto (AIA) pelo Distrito de Arte do Porto, no qual desenvolveu uma intervenção em uma área de 1.245m2 (2022); a empena de 75 x 10 metros Hotel Marina no Rio de Janeiro (2015); e o painel de 20 x 2,5 metros no prédio da ONU, em Genebra, Suiça (2013). A proposta atende aos seguintes incisos do Art. 1º da lei rouanet: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto às finalidades do art. 3º, atende-se as que se encontram abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

- Exposição “Todas as cores - Itinerância” (título provisório) A mostra propõe 2 exposições, em Fortaleza e São Paulo. Propõe uma experiência de imersão ao público, que acontece através da convergência das obras de Toz e do projeto expográfico pensado para criar um ambiente lúdico, repleto de cores e com trilha sonora produzida especialmente para a exposição. São cerca de 20 telas de até 2 m; 1 instalação “Os Vendedores de Alegria” de grande formato, 3 personagens (escultura confeccionada com tecido e espuma), rede e bolas infláveis; 1 intervenção/instalação urbana ou espaço externo em grande formato. - Programação Musical 2 dias de shows no fim de semana das aberturas, gratuitos, com apresentação de artistas e DJ's (incluindo profissionais dos estados onde for realizada), estrutura de palco e som, e profissional de Libras. - Catálogo 200 unidades (Fortaleza) e 200 unidade (São Paulo), 29,7 X 21 cm, distribuição gratuita, em português e inglês, contendo: texto curatorial e dos patrocinadores; texto sobre a programação musical; ficha técnica da equipe do projeto; ficha técnica das obras; imagens do ateliê e processo criativo de Toz, imagens e detalhes de todas as obras, imagens das vistas da exposição, imagens da intervenção urbana, imagens dos shows e agradecimentos. - Contrapartidas Sociais Visitas mediadas por equipe educativa para estudantes de escolas públicas, centros integrados de ações comunitárias, e outros grupos interessados.

1) PRODUTO - EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: No âmbito físico, todos os espaços da instituição são acessíveis. Há rampa para pessoas com deficiência de mobilidade. Elevadores, telefones e banheiros são adaptados às necessidades de mobilidade. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto para adequação de espaço físico uma vez que o local onde a exposição irá acontecer já possui as medidas de acessibilidade conforme descrito acima. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Haverá textos e legendas em braile e a disponibilidade de audiodescrição detalhando o espaço e as obras expostas. Item da planilha orçamentária: Sinalização e Audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Não haverá impactos para deficientes auditivos, terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente auditivo se contemple com a exposição assim como os textos explicativos. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto conforme descrito acima. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que todos se contemplem com a exposição assim como os textos explicativos em português e inglês. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto conforme descrito acima. Os textos explicativos estão contemplados na rubrica de sinalização. 2) PRODUTO - CATÁLOGO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica uma vez que o catálogo será apresentado apenas em formato digital (PDF). Item da planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais por exemplo. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto conforme descrito acima. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Não haverá impactos para deficientes auditivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ler o catálogo. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto conforme descrito acima. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ler o catálogo bilíngue com textos em português e inglês. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto conforme descrito acima. 3) PRODUTO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: No âmbito físico, as visitas guiadas serão realizadas em escolas e/ou instituições da rede pública de ensino que possuam acessibilidade, como rampas de acesso, para pessoas com deficiência de mobilidade. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto para adequação de espaço físico uma vez que o local irá acontecer onde já possui as medidas de acessibilidade conforme descrito acima. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: O deficiente visual poderá se contemplar pela visita guiada e os textos apresentados serão impressos em braille e distribuídos ao público que necessitar. Item da planilha orçamentária: Impressão em braille. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A programação musical terá tradução simultânea em libras. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto conforme descrito acima.

O Projeto “Todas as Cores - Itinerância” (nome provisório) garantirá à população acesso gratuito à exposição, sem qualquer cobrança de ingressos, exceto no caso do espaço a ser realizado operar com venda de ingressos, que obedecerão as gratuidades legais. Em atendimento ao Art. 30 da IN nº 1 de 2013, esclarecemos que o projeto será totalmente gratuito, com doação superior a 20% para os beneficiários. Em atendimento ao Art. 21 da IN 2/2019, este projeto irá adotar as seguintes medidas de ampliação de acesso: disponibilizar, na Internet, textos e registros audiovisuais da exposição e dos shows; permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; realizar, gratuitamente, visitas guiadas mediadas por equipe educativa; a distribuição gratuita de catálogo resultante do projeto; e shows gratuitos.

Tomaz Dias Viana - Proponente e Artista Artista plástico brasileiro, dedica-se há mais de 25 anos à pesquisa do graffiti, da arte urbana e contemporânea, produz obras em diversos suportes como telas, esculturas, murais, empenas de prédios, instalações, entre outras. Dentre as principais obras de grande formato e projetos estão a pintura no pátio externo do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC), de cerca de 1.800 m2, na exposição individual “Todas as Cores” (2023); sua contribuição no projeto de revitalização do Porto Maravilha no Rio de Janeiro, chamado de Arte Interativa no Asfalto (AIA) pelo Distrito de Arte do Porto, no qual desenvolveu uma intervenção em uma área de 1.245m2 (2022); a empena de 75 metros de altura e dez de largura do Hotel Marina no Rio de Janeiro (2015); e o painel de 20 x 2,5m no prédio da ONU, em Genebra (2013). Toz realizou e participou de diversas exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior. Em 2014, realizou sua primeira exposição institucional individual “Metamorfose", no Centro Cultural Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro; no mesmo ano foi indicado ao Prêmio Pipa. Em 2015, abriu sua primeira exposição individual no exterior, em Paris, na França, com a instalação “O Vendedor de Alegria", em parceria com o Projeto SCOPE da Prefeitura do 13° Arrondissement de Paris. Em 2017, veio o convite da Escola de Samba Mangueira para pintar um carro alegórico. No mesmo ano foi realizada a exposição “Povo Insonia”, no museu Chácara do Céu, no Rio de Janeiro. Em 2018 e 2019 realizou a itinerância da mostra individual “Toz Cultura Insonia” nas unidades da Caixa Cultural do Rio de Janeiro e Recife. Em 2021, participou da novela "Quanto mais vida, melhor", produzindo uma exposição que contou com telas exclusivas, além de artes de graffiti em murais do cenário. Em 2022, produziu uma pintura em grande formato em um reservatório, parte do projeto “Águas do Rio", promovido pela companhia de abastecimento da cidade do Rio de Janeiro. Em 2023, realizou a exposição individual "Todas as Cores", com curadoria de Cammila Ferreira no Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC, Niterói; realizou a exposição individual “Permutações Cromáticas”, com curadoria de Vanda Klabin, na Galeria Movimento, Rio de Janeiro; participou da exposição coletiva “A Quarta Geração Construtiva no Rio de Janeiro”, com curadoria de Paulo Herkenhoff, na Fundação Getúlio Vargas - FGV, Rio de Janeiro; foi contemplado através de edital de premiação Casa de América, e realizou a exposição individual “Céu na Terra”, com curadoria de Cammila Ferreira, em Madrid, Espanha; e assinou a decoração de Natal do Shopping Leblon, um dos mais importantes da cidade do Rio de Janeiro. Cammila Rego Ferreira - Coordenadora de Produção Executiva e Curadoria Pesquisadora, curadora e produtora executiva de projetos de arte e cultura. Mestre em Estética e História da Arte pelo PGEHA USP, desenvolve pesquisa acadêmica em arte contemporânea, publicou a dissertação "Deslocamentos como poética: O caminhar através das narrativas" (PGEHA USP, 2021) e o artigo “Espaço-entre: Como a arte pode subverter o uso do espaço público” (XII Congresso Internacional de Estética e História da Arte - USP, 2023). Formação: Advogada pela PUC-Rio (2012); Pós-Graduada em Marketing e Gestão Empresarial pela ESPM-Rio (2016); Mestre em Estética e História da Arte pelo PGEHA USP (2021); Pesquisadora no grupo Nébula do PGEHA USP (2018-); cursou Curadoria e Meios Expositivos na EAV-Parque Lage (2015); cursou Exposições de Arte: Curadoria, Produção e Mediação na Casa Plana/Pivô Galeria (2017). Curadorias e Projetos: Curadoria e Coordenação de Produção Executiva da exposição individual “Céu na Terra” de Toz Viana, na Casa de América, Madrid (2023). Curadoria e Coordenação de Produção Executiva da exposição individual “Todas as Cores” de Toz Viana, Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC, Niterói (2023). Curadoria da exposição individual “Sobre-Carga” de Thiago Nevs, Galeria Luis Maluf, São Paulo (2022). Curadoria da exposição individual de Thomaz Rosa, Resenha, Galeria Quadra, Rio de Janeiro (2021). Texto curatorial da exposição “Qual a distância até o horizonte”, coletiva com Christof Mascher, Gilson Rodrigues, Mariana Serri, Thomaz Rosa, Galeria Lamb Arts, São Paulo (2019). Texto curatorial da exposição “Why Generation” de Marina Nacamuli, Carbono Design, São Paulo (2019). Curadoria da exposição individual de Beatriz Chachamovits, “Como matar a seco”, Galeria Carambola, Rio de Janeiro, (2018), entre outros. Ayo Cultural - Produção Executiva Desde de 2018, os produtores culturais Gabriel Curti e Julia Brandão uniram-se em uma só figura jurídica para agregar e disseminar suas experiências em prol de projetos culturais das mais diversas naturezas e formatos tendo produzido mais de 100 projetos de artes visuais dentro e fora do Brasil. Gabriel Pires de Camargo Curti Produtor cultural. Pós-graduado em gestão cultural pelo Senac São Paulo (2018/2019). Formado arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Católica de Santos (2012). Julia Brandão Produtora cultural. Pós-graduada em gestão cultural pelo Senac São Paulo (2018/2019). Mestre em Teoria e Prática do Documentário Criativo pela UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA (2007). Possui licenciatura em Comunicação e Multimeios pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2005).

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias pelo email salic@cultura.gov.br.