FÉ - UM SHOW SOBRE ACREDITAR

O projeto propõe a realização do espetáculo musical "Fé _ Um Show sobre acreditar" em formato de "documentário musical" (doc. musical), gênero criado por Frederico Reder e Marcos Nauer. O projeto abrange a produção, montagem e temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo. Como produto secundário realizaremos a seguinte ação formativa cultural: 1 (um) ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro (RJ) e 1 (um) ensaio aberto na cidade de São Paulo (SP). O espetáculo, com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder, conta com o protagonismo de Padre Fábio de Melo e mais 16 cantores e atores que apresentarão o espetáculo. Apesar do nome, o espetáculo não tem foco no cunho religioso, mas sim, em todas as formas de Fé: a fé nas pessoas, fé no amanhã, fé em si, fé no amor, na esperança, nas pessoas que nos cercam, a fé em formato de práticas subjetivas de cada um.

Com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder, o musical “Fé - Um Show sobre acreditar” é uma experiência plural no formato cênico “documentário musical”. O espetáculo nos conduz por uma emocionante jornada através dos matizes da Fé, revelando-a em suas mais variadas formas, a partir de depoimentos e músicas brasileiras que transmitem a mensagem fundamental da peça, com temporadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Guiados pela voz de FÁBIO DE MELO e elenco, o espetáculo é um convite a acreditar, a renovar, a ser melhor, a agradecer.

OBJETIVOS GERAIS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Realização da montagem e temporada do espetáculo musical autoral "Fé - Um Show sobre acreditar", peça do gênero DOC. MUSICAL. A montagem será realizada no Rio de Janeiro, com circulação em 2 (duas) cidades brasileiras, sendo elas: Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP), em 4 meses de temporada, totalizando 64 apresentações. O espetáculo inédito tem como proposta a experimentação de um novo gênero cênico - DOC. MUSICAL - que une ferramentas do documentário, jornalismo, teatro e música para contar a história dos grandes movimentos ao longo da história. Durante o espetáculo haverá canções mescladas com projeções de conteúdo de vídeo documental antigos, e vídeos de entrevistas gravadas com exclusividade para o espetáculo. Entrevistas com pessoas comuns e também representantes de diversas crenças. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realizaremos como ação formativa cultural 2 (dois) ensaios abertos do espetáculo "Fé - Um Show sobre acreditar", um na cidade do Rio de Janeiro (RJ) e um na cidade de São Paulo (SP). OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Montagem e realização do espetáculo "Fé - Um Show sobre acreditar, no formato de documentário musical, para temporada de 2 meses no Teatro Claro Rio, na cidade do Rio de Janeiro e 2 meses no Teatro Claro SP. Durante suas temporadas, o espetáculo contará com 32 apresentações em cada cidade, totalizando 64 apresentações no final do projeto; - O projeto contará co acessibilidade física e de conteúdo em todas as sessões nas duas cidades; - Estimamos alcançar um público aproximado de 32.000 pessoas; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos acerca da história e da cultura; - Valorização e difusão da cultura, empoderamento dos espectadores por meio das experiências de identificação e pertencimento, formação de público, inovação das ofertas culturais apresentadas à população a partir de uma obra plural. - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de público e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo emocionante, divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, serão realizados dois ensaios abertos, um na cidade do Rio de Janeiro (Teatro Claro Rio) e outro na cidade de São Paulo (Teatro Claro SP). Disponibilizaremos um total de 500 vagas gratuitas para os estudantes e professores da rede pública de ensino, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Os últimos anos foram marcados por muitas mudanças no mundo e na vida íntima de cada um de nós: pandemia, guerras, mudanças climáticas catastróficas, crises políticas e econômicas; e, para renovar nossas forças em momentos que demandam tanto de nossa mente e nosso físico, nós precisamos ACREDITAR. Acreditar em um momento melhor. Acreditar que as mãos dadas são mais fortes. Acreditar em mudanças. Acreditar no futuro. E, acreditar em nós e no outro. Toda essa crença nós simbolizamos como FÉ. A fé no tempo, tão natural nas pessoas que nos cercam, afinal tudo passa. A fé em si mesmo, capaz de movimentar montanhas e enterrar os mais obscuros medos e inseguranças. Atrelado a isso, a fé nos amigos, a fé no sobrenatural, a fé para enxergar a beleza do cotidiano. Estrelando Padre Fábio de Melo, com mais de 3 milhões de CD’s e livros vendidos, vencedor do prêmio melhor cantor no "Troféu Melhores do Ano" na TV Globo, indicado ao Grammy Latino em 2016/2017 e um dos maiores influenciadores digitais do Brasil em 2019 pelo Instituto Qualibest; o espetáculo também conta com mais 16 artistas (atores/cantores), orquestra e depoimentos das mais diversas pessoas ao som das músicas brasileiras que transmitem a mensagem fundamental da peça. O espetáculo não se resume apenas a sua belíssima dimensão estética e seu grande porte, mas também um convite a acreditar, a renovar, a ser melhor, a agradecer. Uma experiência plural no formato cênico "documentário musical" idealizado e criado por Frederico Reder e Marcos Nauer, que une ferramentas do documentário, jornalismo, teatro e música para contar a história dos grandes movimentos ao longo da história. Assim, o projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ressaltamos a necessidade do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Ressaltamos que seguimos engajados no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindo assim na qualidade artística da programação cultural da cidade. Desta forma objetivamos estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos frequentadores. Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira, com alto significado artístico.

O proponente será remunerado pelo item orçamentário Direção Geral.

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: O espetáculo será realizado no Teatro Claro Rio e no Teatro Claro SP, teatros que possuem acessibilidade física, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as sessões contarão com a presença de intérpretes de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as sessões contarão com audiodescrição. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: Os ensaios abertos serão realizados no Teatro Claro Rio e no Teatro Claro São Paulo, teatros que possuem acessibilidade física para os idosos, portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contaremos com a presença de intérpretes de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Contaremos com Audiodescrição.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL: - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente) - Art 27 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão - Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizado um ensaio aberto em cada cidade, Rio de Janeiro e São Paulo. Os ensaios serão realizados no Teatro Claro Rio/RJ e no Teatro Claro São Paulo/SP, e será voltada para alunos e professores da rede pública de ensino. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

FICHA TÉCNICA Direção Geral / Proponente: Roteiro/Autor e Pesquisa: Marcos Nauer Concepção e Direção Artística: Frederico Reder Artista protagonista: Padre Fábio de Melo Direção de Produção: Juliana Reder Controller: Davi Lucas Antunes de Oliveira Direção de Arte: Barbara Lana Direção Musical: Jules Vandystadt Figurino: Bruno Perlatto Cenário: Rogério Falcão Coreografia: Victor Maia O elenco será definido através de audições. CURRÍCULOS: Direção Geral / Proponente: ??? ***************************************** Roteiro/Autor e Pesquisa: Marcos Nauer Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu os espetáculos: "VOZES", “70! DÉCADA DE ARROMBA – DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO”, “60!DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL”, Um amigo diferente?, Pop Kamikase e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso, Caiu do Céu. Como ator, participou dos espetáculos: O Último Lutador, Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa; Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho; Antônio de Chica; O Pequenino Grão de Areia; Sub-Werther; Cem gramas de dentes; Projeto Kafka; Meninos do Mangue; Três; Tróilo e Créssida; Todas as Paisagens Possíveis; DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima; Os Dragões não conhecem o paraíso; Galileu, Galilei; Nova Dramaturgia Carioca - Vagina Dentata; Café;Triunfo da Razão e O Felizardo. ******************************************* Concepção e Direção Artística: Frederico Reder O empresário, sócio fundador da Brain+, Frederico Reder tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo. Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, com o espetáculo The Big Show, de Marinhos, em Gedah. Depois de reinaugurar o antigo Tereza Rachel (atual Theatro Claro mais - Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovem empreendedor inaugurou seu 2º teatro, em 2014, o Theatro Net São Paulo (atual Theatro Claro mais - São Paulo). Recentemente arrematou mais 2 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho também tem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pela reforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. ***************************************************** Artista protagonista - Padre Fábio de Melo Como cantor, gravou oito discos pela gravadora católica Paulinas-COMEP, um pela gravadora Canção Nova, um projeto independente (Tom de Minas). Seu primeiro disco por uma gravadora secular, Vida, foi lançado pela LGK Music e pela Som Livre, com quem continua gravando, já tendo lançado mais dois discos (Iluminar e Eu e o Tempo - CD e DVD) até o fim do ano de 2009. Ao todo, Fábio de Melo já vendeu mais de 3 milhões de cópias de CDs (1,8 milhão apenas na Som Livre), além de 3,5 milhões de livros. Como professor universitário, lecionou teologia na Faculdade Dehoniana de Taubaté. Atualmente, apresenta o programa Direção Espiritual, transmitido pela TV Canção Nova. Em dezembro de 2019, entrou no ranking do instituto QualiBest como um dos maiores influenciadores digitais do Brasil. *************************************************** Direção de Produção - Juliana Reder Atuante no mercado há mais de 6 anos, atuou como produtora executiva dos espetáculos “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo. Em 2011, estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, e o infantil Contarolando -Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Trabalhou no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje Theatro Claro mais - RJ. Em 2013, fundou a Reder Entretenimento, realizando projetos como: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral, produziu a peça “E aí,comeu? “ de Marcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, em 2014. ***************************************** Controller - Davi Lucas Antunes de Oliveira Possui ampla experiência em liderança e em gestão cultural, além de administrativo-financeiro, atuando em projetos culturais diretamente há 5 anos. Em meio as suas qualificações pessoais, destaca-se seu anseio pelo aprimoramento constante, que o motiva a buscar novas ideias e métodos para maximizar a produtividade. Possui ampla experiência nas áreas de administração de empresas, finanças e investimentos como mercado financeiro, cripto e complice. Entendimento sobre gestão operacional, logística e áreas afins do planejamento de projetos e gestão de risco focado em custos com base no PMBOK do PMI. Certificação avançada nos Pacote Office com ênfase em Excel e criação de scripts básicos de VBA. Compreensão básica das linguagens: VBA Script, C++ e Javascript. Experiência como instrutor de Pacote Office para comunidades carentes no programa voluntário da Fundação Bradesco. ****************************************************** Direção de Arte - Barbara Lana Antes de ingressar no universo das agências de propaganda, estagiou no estúdio e laboratório do Fotógrafo Ricardo Elkind. A partir de março de 98, durante um ano, foi estagiária no departamento de Criação da Publicis Norton - RJ. Logo depois, tornou-se Assistente de Criação no escritório carioca da agência Bozell. Já como Diretora de Arte, ao longo de anos, trabalhou nas agências QG Rio Propaganda (empresa do grupo Talent), Giovanni FCB e Resende&Resende Comunicação. Em 2008, ingressou na K! Comunicação Integrada, onde tornou-se Diretora de Criação. A partir de 2012, como Diretora de Arte, foi trabalhar na W/McCann - RJ. Convidada a entrar no mercado de moda, em 2013, foi contratada como Coordenadora de Design da marca Richards, Inbrands. Atualmente, é Coordenadora de Design do Clube Melissa, na empresa Multi.etc. Desde 2009, como freelancer, trabalha para produtoras culturais, como Möeller&Botelho, Brain+ e Aventura Entretenimento, criando campanhas para espetáculos teatrais e imagens para cenários. ***************************************** Direção Musical - Jules Vandystadt Nasceu na cidade do Rio de Janeiro. É ator, cantor, músico, compositor e arranjador. Como ator/cantor trabalhou com a dupla de diretores Charles Möeller e Claudio Botelho em “7 O Musical” (2007), “A Noviça Rebelde” (2008), “Beatles Num Céu de Diamantes” (2008 a 2017), “Milton Nascimento – Nada Será Como Antes” (2012/13/16) e “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos” (2014). Sob a direção de Karen Acioly, fez a opereta infantil franco-brasileira “Fedegunda” (2008 a 2013) e o musical “Cabelos Arrepiados” (2011), no qual também assinou a composição da trilha original. Protagonizou o espetáculo “Por Uma Noite – Um Sonho Nos Bastidores da Broadway” (2009/2010). Integrou o elenco de “Fascinante Gershwin” (2010/11/12), com supervisão artística de Marília Pêra. Como diretor artístico da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa, produziu e atuou em “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval” (2011/12), “Hollywood – A Magia do Cinema” (2011/13) e “Então é Natal” (2011/12). Como diretor musical, esteve à frente dos espetáculos “Fedegunda”, “Fascinante Gershwin”, “Por Uma Noite”, “Stand-Up Musical”, “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema”, “Então é Natal”, “Sarjeta – Meu Mundo Caiu” (2013), “Para Sempre ABBA” (2013), “Tudo Por Um Popstar” (2013), “Tropicalistas – O Musical” (2016), “Yank! O Musical” (2017), “O Homem no Espelho” (2018), “Romeu & Julieta – O Musical” (2018), “Pippin” (2018), “70! Década do Divino Maravilhoso” e “Merlin & Arthur – Um Sonho de Liberdade” (2019). Jules é um profissional que coleciona vários prêmios e nomeações. Dentre suas premiações destacam-se o Prêmio Shell 2009 (pelos arranjos de “Beatles Num Céu de Diamantes”, o Prêmio Bibi Ferreira (pelos arranjos de “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, o Broadway World Brazil Awards 2017 (pela direção musical e arranjos de “Yank! O Musical”) e o Prêmio Cesgranrio de Teatro 2019 (Melhor Direção Musical por “O Homem No Espelho”, “Pippin” e “70! Década do Divino Maravilhoso”). Além de diversas outras nomeações. Na TV esteve à frente da direção, produção e criação musical do seriado “Gaby Estrella”, no canal Gloob (Globosat), onde também interpretou o personagem Sergio Estrella. O seriado foi indicado ao Emmy Kids Awards 2014 na categoria melhor seriado infantil internacional. Também está a frente do longa-metragem homônimo “Gaby Estrella – O Filme” (2018). Em 2007 criou a ONG Cantareiros (www.cantareiros.org) uma iniciativa filantrópica para levar conforto através da música em hospitais públicos, asilos, orfanatos e ONGs. ***************************************** Figurino - Bruno Perlatto Bruno Perlatto participou do elenco “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” de 2007 e “Rua dos Sonhadores”, do mesmo ano. Na função de Assistentede Figurino, também participou de “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” 2007. Trabalhando com cenários, Bruno participou da peça “O Homem QueTinha Memória” de 2014. Como Diretor de Arte, trabalhou nas peças “Deixa a Dor Por Minha Conta” 2017, “Pequenos Poderes” 2015 e “BetteDavis e a Máquina de Coca-Cola” de 2012. Na função de Figurinista, fez parte de “Tom na Fazenda” 2017, “Jogo!” 2016, “60! Década de Arromba– DOC. Musical” 2016, “Sucesso” 2016, “Os Insones” 2016, “Um Sonho para Méliès” 2016, “Consertam-se Imóveis” 2015, “Beija-me Como NosLivros” 2015, “Se Vivêssemos em um Lugar Normal” 2015, “Uma Vida Boa” 2014, “A Moça da Cidade” 2014, “Temporada de Verão” 2014,“Silêncio!” 2014, “Galápagos” 2014, “Qualaquer Gato Vira-Lata Tem Uma Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa” 2013, “Os Sapos” 2013, “Antes daChuva” 2013, “Francisco e o Mundo” 2011, “Tarja Preta” 2009, “Rua dos Sonhadores” 2007, “Um Dia Anita” 2007, “Cuide Bem das Orquídeas”2007, “Nada Que Eu Disser Será Suficiente Até Que O Sol Se Ponha” 2006, “O Anti Cabaré da CIA” 2005. Também na função de Figurinos,participou da equipe do “Quando Ia Me Esquecendo De Você” 2017, “Pequenos Poderes” 2015, “O Homem Que Tinha Memória” 2014, “E Aí, Comeu?” 2013, “Minotauro” 2013, “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola” 2012, “Pirou?” 2009. Como Orientação Coreógrafica, “Rua dosSonhadores” 2007. Como Visagista trabalhou em “Uma Vida Boa” 2014, e “Francisco e o Mundo” 2011. ***************************************** Cenário - Rogério Falcão Nascido na cidade de São Vicente, no litoral de São Paulo, Rogério Falcão é um arquiteto, designer e cenógrafo pra lá de premiado, que já fez dezenas de trabalhos em peças de teatro, óperas e musicais, além de programas de TV. Seu trabalho mais recente foi no desfile do Acadêmicos do Salgueiro em 2020, no qual projetou um elemento cenográfico para a comissão de frente. Rogério Falcão se formou em arquitetura pela Universidade Católica de Santos (UNISANTOS – FAUS) em 1987. Desde então fez inúmeros trabalhos como Arquiteto, Cenógrafo e Designer. Principais trabalhos: Rocky Horror Show (2016), “O que terá acontecido a Baby Jane?” (2016), Cinderella o musical (2016), Kiss me Kate (2015), 7 – O Musical (2007) A Noviça Rebelde (2008), Acredita na peruca – canal Multishow (2015), As Bruxas de Eastwick (2011), Avenida Q (2009), Como Vencer na Vida sem Fazer Força (2013), Gloriosa, A Vida de Florence Foster (2008), Gypsy (2010), Hair (2010), Judy Garland – O Fim do Arco-Íris (2011), Milton Nascimento – Nada será como Antes (O Musical) (2012), Nine – Um musical felliniano (2015), O Despertar da Primavera (2009), O Mágico de Oz (2012), Os Saltimbancos Trapalhões – O Musical (2014), Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos (2014), Um Violinista no Telhado (2011), É Com Esse Que Eu Vou (2010). No teatro, Rogério fez montagens de outras peças e óperas, como A Gaivota, Madame Butterfly, Cavaleria Rusticana e La Bohème. Em 2007, a convite da dupla Moeller & Botelho, fez seu primeiro trabalho em teatro musical com “7 – O Musical”, indicado ao Prêmio Shell de Melhor Cenografia. Em 2008 e 2009 a indicação se repetiu com as cenografias de “A Noviça Rebelde” e “Despertar da Primavera”. Ainda em 2009, foi vencedor do 4º Prêmio APTR de Teatro, na categoria Melhor Cenografia e em 2010 venceu o 4º Prêmio Contigo! de Teatro. Em 2012, o cenógrafo foi reconhecido novamente com 1º Prêmio Bibi Ferreira de Teatro por Melhor Cenografia. Nos anos seguintes, Falcão teve diversas outras indicações como Prêmio Shell, Prêmio Cesgranrio, Prêmio APTR e Prêmio Reverência de Teatro Musical com as obras “Como vencer na vida sem fazer força”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos” e “Os Saltimbancos Trapalhões” – O Musical. Em 2017, ganhou os prêmios Reverência e Bibi Ferreira de melhor cenografia com “Cinderella – O Musical”. No mesmo ano, ganhou o ATEB – Prêmio Cenym de melhor cenário com “O que terá acontecido a Baby Jane?”. Recentemente, montou o Teatro de Bonecos Dr. Botica, o natal de Curitiba e o espetáculo Pippin. Rogério também promove cursos de cenografia para teatro musical com projeto prático no 3DSMAX e constantemente contrata estagiários para trabalhar em sua equipe. Seu mais novo trabalho foi o elemento cenográfico apresentado pela comissão de frente do Salgueiro em 2020, onde artistas circenses encantavam o público com truques de ilusionismo. Com o enredo “O rei negro do picadeiro”, a escola de samba contou a história de Benjamin de Oliveira, o primeiro palhaço negro do Brasil. ***************************************** Victor Maia - Coreógrafo Em 2014 foi preparador corporal e coreógrafo no quadro “Artista Completão” no programa “Domingão do Faustão”, na TV Globo Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical americano “Next to Normal”, no Brasil intitulado “Quase Normal” sob a direção de Tadeu Aguiar. Também atuou em “Alô Dolly” sob direção de Miguel Falabella; “Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; “Baby – O musical” sob direção de Fred Hanson e “Esta é a Nossa Canção” sob a direção de Charles Randolph Write. Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio onde assinou a coreografia e atuou dos musicais “Cambaio”, “Rocky Horror Show”, e somente coreografou “Tommy”, “Spamalot” e o fenômeno teatral universitário “The Book of Mormon”, onde também esteve como ator nas três últimas temporadas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.