Festival Altamente Recomendável à Infância (FESTARI) - 5ª Edição

Realização do Festival Altamente Recomendável à Infância (FESTARI) _ 5ª Edição, projeto que visa a realização de apresentações de espetáculos de artes cênicas, oficinas, mesas redondas e premiação. A programação cultural é gratuita e aberta a todas as faixas etárias.

O Festival Altamente Recomendável à Infância (FESTARI) consiste numa experiência enriquecedora no campo das artes cênicas e visuais para crianças e adolescentes da Cidade de Manaus, estabelecendo uma interlocução com percepções de outras regiões a partir do intercâmbio com feitores culturais de diversos lugares do mundo. Com uma programação diversificada e a inclusão de temas educativos, o FESTARI busca promover a apreciação artística, desenvolver talentos locais e contribuir para a formação integral do público infanto-juvenil, tornando o Festival uma parte fundamental na composição do cenário cultural de Manaus, da região e do Brasil. ENCONTROS ALTAMENTE RECOMENDÁVEIS (ATIVIDADES FORMATIVAS) Os Encontros Altamente Recomendáveis são espaços de troca e cooperação cultural, destinados a fomentar a reflexão sobre a produção artística voltada à cultura e à infância. Essas atividades formativas estimulam o intercâmbio entre criadores, redes, festivais e instituições culturais; reúnem artistas, estudiosos e pesquisadores da região norte e de outras regiões do país. Tais reuniões possuem o objetivo de discutir temas culturais e infantis relevantes, bem como o presente e o futuro das artes cênicas. Na condução dos Encontros, serão realizadas 03 (três) oficinas voltadas ao público infanto-juvenil, com temáticas a serem estabelecidas pela Curadoria, em consonância com o conceito da edição do Festival. PRÊMIO DIB CARNEIRO NETO ALTAMENTE RECOMENDÁVEL À INFÂNCIA Criado especialmente para esta edição, o Prêmio Dib Carneiro Neto representa um reconhecimento valioso de produções teatrais direcionadas ao público infanto-juvenil. Escolhido como nome dessa premiação, Dib Caneiro Neto é jornalista, dramaturgo e crítico teatral brasileiro, com contribuição de inestimável valor para o teatro infantil. O prêmio, cujo troféu será concebido pelo renomado artista visual Bruno Dante, do Rio de Janeiro, que é formado em ilustração na Saint Martin College Of Art and Design, em Londres, e tem uma pesquisa voltada totalmente para cultura e a infância, sendo, portanto, uma chancela de qualidade para a classe artística, especialmente diante do cenário de desvalorização com que o teatro infantil e juvenil, quase sempre, é tratado no país. Este galardão contribui, portanto, para elevar o padrão da produção teatral voltada para esse segmento.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; Objetivo geral - Apresentar um Festival a partir do contexto amazônico, a criação de um ambiente inclusivo e diversificado para a apresentação de diversas linguagens de expressão artística e criativa; - Incentivar a profissionalização e gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural da região amazônica; - Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; - Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade; - Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das mídias e canais de comunicação, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivo específico Produto: Festival - Realização do Festival Altamente Recomendável à Infância FESTARI, durante 5 dias na cidade de Manaus no Amazonas; - Oferecer uma programação cultural gratuita, aberta a todas as faixas etárias, com o intuito de tornar a cultura acessível a todas as camadas da sociedade, assim promovendo a inclusão e a diversidade; Produto: Espetáculos de Artes Cênicas - PALCO ABERTO ALTAMENTE RECOMENDÁVEL A apresentação de 08 (sete) espetáculos, sendo 01 (um) convidado, 01 (um) participante do Cena Expandida/Super recomendável e os 06 espetáculos restantes, resultantes da seleção realizada pela Curadoria. Durante o período dos 05 (cinco) dias da execução do projeto. - PRÊMIO DIB CARNEIRO NETO ALTAMENTE RECOMENDÁVEL À INFÂNCIA. Criado especialmente para esta edição, o Prêmio representa um reconhecimento valioso de produções teatrais direcionadas ao público infanto-juvenil. Serão indicados profissionais que têm se dedicado à cultura infantil no Brasil. A premiação com o valor de 10 mil reais em dinheiro e troféu feito pelo artista visual Bruno Dante. Os critérios de inscrição e premiação ainda não foram definidos, mas todo o processo será divulgado no site do projeto. Produto: PRODUTO OFICINAS/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL - ENCONTROS ALTAMENTE RECOMEDÁVEIS. (ATIVIDADES FORMATIVAS) Realização de oficina, com o objetivo de discutir temas culturais e infantis relevantes, bem como o presente e o futuro das artes cênicas. A oficina tem duração de 03 (três) dias, com quatro horas cada, totalizando 12 horas/aula. Capacidade das turmas: 25 Público-alvo: idade acima de 18 anos Mesa Redonda Tema: Festivais para as Infâncias no Brasil Objetivo: Explorar e discutir o papel, impacto e potencial dos festivais direcionados às infâncias no Brasil, abordando temas como a importância da arte, cultura e educação na formação infantil, e como os festivais podem contribuir para o desenvolvimento integral das crianças. Participantes: Especialista em educação infantil, organizadores de Festivais, artistas, representantes governamentais, pais e educadores. Carga horária: 03 horas Capacidade: 100 pessoas Público-alvo: público geral, estudantes, artistas e professores.

A realização da 5ª edição do Festival Altamente Recomendável à Infância (FESTARI) é de extrema importância, visto que se baseia em sua capacidade de impactar positivamente a Região Amazônica. O evento transcende a esfera cultural e assume um papel de destaque em áreas diversas. Com o fito de democratizar o acesso à cultura na Região Amazônica e oferecer, gratuitamente, uma programação cultural de qualidade irretocável, o Festival assume inegável protagonismo por desafiar as barreiras inerentes à região que, em muito, tornam a cultura inacessível à grande parte de sua população. Além disso, o Festival estimula a produção artística local, proporcionando espaço para artistas inovadores e neófitos que, desconhecidos do grande público, não dispõem de oportunidades para mostrar seu trabalho. Tal medida não apenas enriquece a cena artística da cidade, mas também contribui para o desenvolvimento cultural e econômico da região. Do exposto, conclui-se que a realização do Festival Altamente Indicado para a Infância (FESTARI), ao não se limitar somente a um evento de cultura, ratifica sua disposição em promover a democratização da cultura, estimular a produção artística local, potencializar as vivências lúdicas das crianças, fortalecer as redes culturais e educacionais e valorizar o fazer teatral infantil na Região Amazônica. Considerando a relevância do festival, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização, tendo em vista que ajudará na manutenção dessa cadeia criativa e produtiva, assim como permitirá a execução plena do projeto que aborda temas tão sensíveis e urgentes. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX _ Priorizar o produtor cultural originário do País. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

O festival tem duração de 05 (cinco dias) com espetáculos, oficinas, atividades artísticas e premiação. PALCO ABERTO ALTAMENTE RECOMENDÁVEL O Palco Aberto Altamente Recomendável é concebido como espaço inclusivo e inovador para artistas carentes de visibilidade. Nele, será apresentada uma variedade de números, performances e curiosidades decorrentes de diversas linguagens artísticas, a cargo de qualquer pessoa e artistas em geral, com o propósito de destacar o que há de mais vanguardista e criativo nas artes cênicas e visuais. Na pré-produção do Festival, com base em critérios previamente estabelecidos em edital específico para essa finalidade, uma Curadoria Especializada selecionará os artistas que se apresentarão no espaço, sendo o processo de inscrição correspondente realizado a partir do sítio eletrônico do Festival. Ao final do evento, os artistas participantes concorrerão ao Prêmio Altamente Recomendável, uma honraria a ser definida pelo voto popular. Este Palco prevê a apresentação de 07 (sete) espetáculos, sendo 01 (um) convidado e os demais, resultantes da seleção realizada pela Curadoria, integram a mostra competitiva. CENA EXPANDIDA – SUPER RECOMENDÁVEL A Cena Expandida – Super Recomendável, originada na 2ª edição do Festival, convida um renomado artista nacional para apresentar um espetáculo work in progress, acompanhando todo o processo de criação, desde a escolha do texto até a apresentação no evento. PRÊMIO DIB CARNEIRO NETO ALTAMENTE RECOMENDÁVEL À INFÂNCIA. Criado especialmente para esta edição, o Prêmio representa um reconhecimento valioso de produções teatrais direcionadas ao público infanto-juvenil. Serão indicados profissionais que têm se dedicado à cultura infantil no Brasil. A premiação com o valor de 10 mil reais em dinheiro e troféu feito pelo artista visual Bruno Dante. Os critérios de inscrição e premiação ainda não foram definidos, mas todo o processo será divulgado no site do projeto. ENCONTROS ALTAMENTE RECOMENDÁVEIS (ATIVIDADES FORMATIVAS) Os Encontros Altamente Recomendáveis são espaços de troca e cooperação cultural, destinados a fomentar a reflexão sobre a produção artística voltada à cultura e à infância. Essas atividades formativas estimulam o intercâmbio entre criadores, redes, festivais e instituições culturais; reúnem artistas, estudiosos e pesquisadores da região norte e de outras regiões do país. Tais reuniões possuem o objetivo de discutir temas culturais e infantis relevantes, bem como o presente e o futuro das artes cênicas. OFICINA: Temas urgentes no teatro para crianças e jovens: o que dizer? como dizer? Apresentação: Esta oficina propõe uma reflexão teórico-prática acerca de temas urgentes que costumam ser negligenciados no teatro para crianças e jovens. Ainda que eles sejam por vezes apresentados a este público, são normalmente suavizados e, destituídos da sua complexidade, tratados de forma superficial, transformados em imagens “digeríveis” para os mais jovens. O que buscamos com esta oficina é promover a reflexão sobre uma visão generalizada sobre a infância que, apesar dos avanços em áreas como educação, psicologia, sociologia, antropologia, seguem sendo perpetuados de forma acrítica. Crianças e jovens ainda são vistos como dependentes e incapazes, pessoas não reconhecidas como cidadãos plenos e, por isso, detentores de direitos inalienáveis. O processo de sensibilização e ressignificação do que pode ser a infância e a juventude nos parece fundamental para a busca de uma sociedade mais justa, inclusiva e solidária. As perguntas e atividades que faremos nos levarão a repensar nossa responsabilidade como artistas e arte-educadores dedicados a este público, gerando uma nova atitude, novas propostas e novas provocações para as diferentes áreas profissionais dos participantes. Metodologia: Com base em textos de artistas e pensadores de diferentes áreas, vamos reunir temas a partir de sensações e imagens do cotidiano para selecionarmos ideias que nos movem como artistas, arte-educadores, cidadãos, seres humanos. As atividades serão teóricas e práticas, com leituras, discussões, exercícios corporais e vocais, improvisação e criação e apresentação de cenas curtas. Algumas das reflexões partirão da leitura e discussão de autores e pesquisadores de distintas áreas, como Anete Abramowicz, Giorgio Agamben, Jorge Larrosa, Paul B. Preciado e Suzanne Lebeau. Carga Horária: A oficina tem duração de 03 (três) dias, com quatro horas cada, totalizando 12 horas/aula. Publico-Alvo: Os participantes da oficina serão estudantes de teatro, artistas (atores, diretores, dramaturgos), mas também pessoas de outras áreas profissionais (como educação e psicologia), a quem interessa pesquisar a arte e os processos de criação para crianças e jovens. A idade mínima é de 18 anos. O número ideal de participantes é de 18 pessoas, podendo chegar ao máximo de 25 participantes. Ministrante: Cleiton Echeveste é ator, dramaturgo, diretor e pesquisador na área das Artes Cênicas, com 34 anos de trajetória. Mestrando pelo PPGAC/UNIRIO e graduado em Artes Cênicas pela UFRGS, onde também cursou Letras. Integra o Grupo de Estudos e Pesquisa em Processos de Criação no Teatro para a Infância e Juventude. Sua pesquisa investiga dissidências de gênero e de sexualidade no Teatro para a Infância e Juventude, a partir de trabalho desenvolvido há quase duas décadas com a Pandorga Cia de Teatro. É um dos fundadores da Pandorga, na qual participa de todos os seus processos de criação. Colabora com outros projetos e coletivos como o Grupo Os Tapetes Contadores de Histórias, do Rio, e a Cia. Vento Minuano, de Porto Alegre. Tem peças premiadas e traduzidas para o espanhol, e publicadas no Brasil, Peru e Argentina. Integra o Centro Brasileiro da Associação Internacional de Teatro e Artes Cênicas para Crianças e Jovens (CBTIJ/ASSITEJ Brasil), onde é presidente do Conselho de Administração. É membro da direção da rede de dramaturgia Write Local Play Global, da ASSITEJ Internacional e colabora com a Rede Ibero-Americana da ASSITEJ. Mesa Redonda Tema: Festivais para as Infâncias no Brasil Objetivo: Explorar e discutir o papel, impacto e potencial dos festivais direcionados às infâncias no Brasil, abordando temas como a importância da arte, cultura e educação na formação infantil, e como os festivais podem contribuir para o desenvolvimento integral das crianças. Participantes: Especialista em educação infantil, organizadores de Festivais, artistas, representantes governamentais, pais e educadores. Carga horária: A mesa redonda tem duração de 03 (três) horas Capacidade: 200 pessoas Público-alvo: público geral, estudates, artistas e professores.

PRODUTO FESTIVAL Acessibilidade física: Os espaços onde o Festival ocorrerá atendem a todas as exigências previstas na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), de nº 13.146/2015 e do Decreto de nº 9.404/2018, no qual regulamenta a reserva de assentos para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e obesos, corrimãos e guarda-corpos,e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação de profissional capacitado para o atendimento a esse público. Item orçamentário: Assistentes Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação de profissional capacitado para o atendimento a esse público. Item orçamentário: Assistentes Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de profissional capacitado para o atendimento a esse público. Item orçamentário: Assistentes Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Acessibilidade física: Os espaços onde o Festival ocorrerám atende a todas as exigências previstas na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), de nº 13.146/2015 e do Decreto de nº 9.404/2018, no qual regulamenta a reserva de assentos para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e obesos, corrimãos e guarda-corpos,e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição (no mínimo em 3 apresentações) Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras (no mínimo em 3 apresentações) Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de profissional capacitado para o atendimento a esse público. Item orçamentário: Assistentes PRODUTO OFICINAS/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Acessibilidade física: Os espaços onde o Festival ocorrerá atendem a todas as exigências previstas na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), de nº 13.146/2015 e do Decreto de nº 9.404/2018, no qual regulamenta a reserva de assentos para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e obesos, corrimãos e guarda-corpos, e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de profissional capacitado para o atendimento a esse público. Item orçamentário: Assistentes

O projeto prevê programação cultural gratuita, aberta a todas as faixas etárias, com o intuito de tornar a cultura acessível a todas as camadas da sociedade, assim promovendo a inclusão e a diversidade. Atendendo integralmente a democratização de acesso prevista na Instrução Normativa nº1/2023.

Tércio Silva – Curador, Diretor Artístico e Idealizador do Festival Tércio Silva é um amazonense com vasta experiência em direção, gestão e produção cultural. Possui licenciatura em História e formação técnica em Artes Cênicas, atualmente cursando Produção Cultural na Universidade Belas Artes em São Paulo. Com uma trajetória de 24 anos na cena teatral, Tércio destacou-se como ExPresidente da Federação de Teatro do Amazonas (FETAM). Além disso, ele é o fundador do BUIA TEATRO COMPANY (2015) e o criador e curador do FESTARI - Festival Altamente Recomendável à Infância, agora em sua 5ª edição. Tércio também coordena projetos de circulação nacional e regional em Manaus e já participou em iniciativas de médio e grande porte, como A MOSTRA DE TEATRO DO AMAZONAS (MTA), Festival de Teatro do Amazonas (FTA), Festival Nacional de Teatro Vivo e Turnê Nacional da Ópera "Cabelos Arrepiados," que abrangeu cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Florianópolis. Além disso, Tércio é membro ativo do GT Nacional Cultura e Infância e representa o Núcleo Regional do CBTIJ/ASSITEJ Brasil em Manaus/AM. Seus espetáculos ganharam destaque em diversos eventos e projetos culturais de renome, como o Festival Cena Contemporânea em Brasília, o FIL - Festival de Intercâmbio de Linguagens no Rio de Janeiro, o FIT - Festival Internacional de Teatro de Rio Preto em São Paulo, o FESTIVAL FAROFA OFF em São Paulo, o EDITAL SESC PULSAR RJ 2022 no Rio de Janeiro, o SESI VIAGEM TEATRAL SÃO PAULO (2022), a MOSTRA DE TEATRO DO FUNDÃO em Brasília e o FESTIVAL DE TEATRO TONI CUNHA em Itajaí, Santa Catarina. Seus projetos também foram apoiados por instituições respeitadas como o Centro Cultural Banco do Brasil e a Caixa Cultural. Thais Vasconcelos – Diretora de Produção e Interface de atividades Acadêmicas Thais Vasconcelos, nascida em Manaus, a atriz e dramaturga é Mestre em Letras e Artes (PPGLA/UEA) e bacharela em Teatro pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA). Em 2012 fez uma graduação sanduíche, com habilitação em Teatro, pela Appalachian State University, na cidade de Boone, na Carolina do Norte (EUA). Foi atriz do Teatro Experimental do SESC (TESC) entre 2009 e 2011. Entre 2012 e 2017 foi gerente na Diretoria de Eventos da Secretaria de Estado se Cultura do Amazonas, trabalhando como intérprete da língua inglesa e assistente de produção nos concertos de Natal (Glorioso 2012, 2013, 2014). Atuou na companhia Ateliê 23 como atriz, dramaturga e compositora entre 2015 e 2018. Em 2015 assistiu a direção de Jorge Takla no musical “Lágrimas de brinquedo”, além de atuar e coordenar o elenco. Fez participação na novela “A Força do Querer”, em 2017, mesmo ano em que atuou na série “Boto”, ainda inédita na televisão brasileira. Em 2018 assistiu a direção e atuou no espetáculo de Natal “Marias: Guardiãs do Cristo”. Em 2019, fez parte do Núcleo de Práticas Meditativas no Treinamento do Artista, onde, em parceira com Vanja Poty, escreveu a dramaturgia de “A Morta” e foi atriz. Neste ano também viveu a protagonista de “Fina”, espetáculo infanto-juvenil dá Um Teatro Produções, dirigido por Tercio Silva. Em 2019, escreveu a dramaturgia e assistiu a direção de Matheus Sabbá, no musical “A Caixa Mágica do Natal”, vencedor do Prêmio Brasil Musical por voto popular. Este ano o musical recebeu sete indicações no Prêmio Cenyn de Teatro. Em 2020, escreveu s dramaturgia do espetáculo virtual Encontros, de Júlia Kahane, além de fazer parte do elenco com artistas de todo Brasil. Este ano fez parte do elenco de A Vela, experimento cênico performativo virtual, do qual também foi responsável pela dramaturgia de edição. Ainda este ano, teve um texto seu selecionado para integrar a dramaturgia do próximo projeto do Grupo Galpão, com previsão de estreia ainda em 2020. Atualmente é atriz e produtora da Um Teatro Produções e atriz e dramaturga do NUPRAMTA. Dante – Identidade Visual e Design Bruno Dante é Artista visual, formado em desenho industrial com especialização em ilustração na Saint Martin College Of Art and Design, em Londres. Seu trabalho é construído, principalmente, pela criação de bonecos e direção de arte para as artes da cena. Em 2015, participou do processo artístico (criativo e construção de bonecos) do espetáculo El Carnaval de los Animales, dirigido por Tita lacobelli, no Teatro Municipal de Santiago, com participação da Orquestra Sinfônica da Cidade. Em 2016, estreou o espetáculo da Companhia Dous à Deus (França-Brasil). Gritos, no qual assina junto com Natcha Belova pesquisa, criação de conceito e construção de bonecos. O trabalho mais recente, para arte da cena, foi o novo espetáculo da Companhia Brasileira de Teatro, Preto, no qual assinou a criação das esculturas/cabeças hiper dimensionadas. Seu processo criativo serviu de inspiração para o universo estético da novela Pega-pega (2017/2018), na Rede Globo. Ministrou laboratórios, vivencias e workshops para o elenco; facilitou consultoria e ambientação dos cenários; criou dezenas de bonecos e foi responsável por toda criação e construção de direção de arte, cenário e bonecos do espetáculo Sonho de uma noite de verão, ocorrido no final da novela. Marcelo Rosauro – Web Design Marcelo Rosauro é Design de interface, ilustrador, tipografo e músico. Desde 1994 desenvolvendo projeto para clientes tais como: TV GLOBO, GLOBOSAT, TELECINE, USA, GNT, Multishow, Sportv, Canais Premiere, MTV, Fnazca, Sanpiper, Lula Santos, Gabriel – O pensador, Conspiração Filmes, Sony, Xuxa, Barão Vermelho, Fernanda Abreu, Petrobras e entre outros. Especialista em design de interface tendo realizado projeto em CD-ROM, WEB, DVD e etc. Wallace Abreu – Produtor Executivo Wallace é jornalista, ator e produtor cultural, especialista em assessoria de imprensa e mídias digitais. É editor-chefe do portal Garimpo Cultural, uma das principais plataformas de divulgação artística na cidade. Possui larga experiência com execução de eventos de grande e médio porte. Cleiton Echeveste – Curador Convidado Cleiton Echeveste de Oliveira é ator, dramaturgo, diretor e pesquisador, mestrando pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Integra o Grupo de Estudos e Pesquisa em Processos de Criação no Teatro para a Infância e Juventude. Sua pesquisa investiga dissidências de gênero e de sexualidade no Teatro para a Infância e Juventude, a partir de trabalho desenvolvido com sua companhia de teatro, a Pandorga. Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), onde cursou também Letras. Tem peças premiadas e traduzidas para o espanhol, e publicadas no Brasil, Peru e Argentina. Desenvolve projetos ligados à literatura, memória e terceira idade. Integra o Centro Brasileiro da Associação Internacional de Teatro e Artes Cênicas para a Infância e Juventude (CBTIJ/ASSITEJ Brasil), no qual atualmente é presidente do Conselho de Administração. É membro da comissão diretiva da rede de dramaturgia Write Local Play Global, da ASSITEJ Internacional. Colabora regularmente com a Rede Ibero-Americana da ASSITEJ. Atualmente colabora com a criação da nova Rede Lusófona da ASSITEJ e com a expansão da rede de inclusão International Inclusive Arts Network na Ibero América. Em 2017, a convite da ASSITEJ China, representou o CBTIJ/ASSITEJ Brasil na assinatura do Acordo de Cooperação Artística dos Teatros para a Infância e Juventude dos BRICS (Tianjin e Pequim). Em 2021, em formato online, representou o CBTIJ/ASSITEJ Brasil no 20º Congresso Mundial da ASSITEJ, realizado em formato híbrido, no Japão. Coordenou duas Mostras de Repertório do CBTIJ, no Rio de Janeiro (2017 e 2023).

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.