Viva Musical - 3ª Edição

O projeto Viva Musical foi criado com o propósto de difundir a linguagem do teatro musical. A sua 3a. edição propõe a produção de um espetáculo composto por diferentes cenas inspiradas em obras consagradas do repertório de musicais, tanto do teatro quanto do cinema, para que seja apresentado gratuitamente para alunos da rede pública de ensino.

O espetáculo Viva Musical será apresentado em um único ato, com duração aproximada de sessenta minutos e com classificação etária livre. Pretende a participação em cena de 20 artistas com múltiplas habilidades, como dança, canto e atuação. O espetáculo será composto de diferentes cenas, que serão inspiradas em obras consagradas do repertório de musicais, tais como: 1- O Mágico de Oz - música tema - Over the Rainbow Conta a história de Dorothy, menina órfã, que num dia habitualmente cinzento, é levada por um ciclone à Terra de Oz onde acaba vivendo grandes aventuras com seus novos amigos: o Espantalho, o Lenhador, Homem de Lata e o Leão Covarde. 2-Cantando na Chuva - música tema - Singing un the Rain Realizado em plena época de ouro do cinema, este filme musical conta a história de um ator e sua amada. Misturando na dose certa, humor, romance, drama e música, esta história nos transporta para uma época glamurosa do cinema e que nos encanta até hoje. 3- Mary Poppins - Musica tema - Supercalifragilisticexpiliadocius A história que se passa em 1910, em Londres, onde o banqueiro MR. Banks e sua esposa procuram uma babá para seus filhos sapecas. Através de um anúncio em jornal, encontram Mary Poppins que tem poderes mágicos e transforma, juntamente com seu amigo Bert, a história daquela família, com muita música, magia e diversão. 4- A Noviça Rebelde- música tema - The Sound of Music e Dó Ré Mi No final da década de 1930 , no período pré nazista na Austria, uma noviça que vive em um convento mas não consegue seguir as rígidas regras de conduta das religiosas, vai trabalhar como governanta na casa do viúvo capitão Von Trapp e seus sete filhos. Sua chegada modifica drasticamente o padrão de família trazendo alegria e conquistando o carinho e o respeito de todos. 5- Chicago- música tema - All the Jazz Um dos mais consagrados musicais da Broadway , conta a história de duas dançarinas do showbizz que disputam o posto de maior celebridade do meio artístico. Em 2002 coreografada por Bob Fosse, All he Jazz é um dos pontos altos do espetáculo. 6- Chorus Line - música tema- One Aclamado e premiado musical, teve sua estreia na Broadway em julho de 1975. Conta a história da preparação e seleção de atores e cantores para um novo espetáculo. Enérgico e exigente , o diretor quer dos candidatos prova absoluta de seu talento e interesse pela arte. Mas tudo começa a tomar um rumo diferente , quando a vida pessoal de cada um dos participantes da seleção vem à tona revelando conflitos entre os participantes. 7- Fama- música tema - Fame o filme de 1980 eternizou a música Fame, cantada por Irene Cara. Memorável, interessante e cheio de performances ousadas, conta a história de oito adolescentes talentosos, com seus sonhos para ingressar na prestigiada escola Superior de Artes Performáticas de Nova York.Suas atuações são emocionantes , em uma explosão de música pulsante e números de dança eletrizantes. 8- Cats - música tema - Memory Baseado nos poemas de T. S. Eliot, o musical estreado em 1981, retrata a vida dos gatos jellicle. O show é completamente cantado, com praticamente nenhum diálogo falado entre músicas. A dança também é um elemento chave no musical. Os gêneros musicais variam do clássico ao pop, música hall, jazz, rock e música eletro-acústica. Seu climax acontece quando Grizabella (uma das gatas) canta a canção Memory. 9- Flashdance-música tema - Whats a Feeling Flashdance conta a história de uma jovem de garra e talento, que não mede esforços para realizar o sonho de se tornar uma bailarina e candidatar-se a uma escola de dança de prestígio. Na voz de Irene Cara, What a Feeling, música tema do filme em 1983, é emblemática. 10- O Fantasma da Ópera - pout-pourri da trilha sonora Com a desistência da atriz principal de um espetáculo e com a estreia marcada para o mesmo dia, os novos donos do teatro não têm outra alternativa senão escalar em seu lugar a jovem artista que fazia parte do coral. Porém o que ninguém da companhia sabe é que ela tem um tutor misterioso que acompanha nas sombras tudo o que acontece no teatro: O Fantasma da Ópera. É um dos maiores sucessos na história do teatro Musical. Estreou em Londres em 1986 e em Nova York em 1988. 11- Mamma Mia! - pout- pourri da trilha sonora Mamma mia! conta a história de uma garota prestes a se casar, que vive com a mãe na Grécia.O espetáculo se desenrola durante os preparativos da festa de casamento. Baseado em sucessos do grupo musical Abba, o musical estreou em 1999 em Londres. 12- A Pequena Sereia - música tema Part of Your World Musical estreado em 2008 , conta a curiosidade e o interesse da sereia princesa Ariel pelas "coisas dos homens", é demostrada com doçura e encantamento em Part of Your World. 13- Mudança de Hábito - pout-pourri da trilha sonora Conta a história de uma cantora que ingressa no programa de proteção à testemunhas e é enviada pela polícia a um convento, onde com novas técnicas musicais, populariza o coral da igreja.

Objetivo GeralProdução de um espetáculo de teatro musical, composto de diferentes cenas inspiradas em obras reconhecidas do repertório de musicais, tanto do teatro quanto do cinema, para que seja apresentado a alunos de escolas públicas e público geral, com o objetivo de difundir e fomentar a linguagem e também atuar no processo de formação de público para as artes. Objetivos Específicos:- Produzir um espetáculo de teatro musical, tendo como referência obras consagradas do repertório de musicais;- Realizar 2 apresentações gratuitas do espetáculo, sendo parte dos ingressos dirigidos para alunos de escolas públicas e parte disponibilizados ao público geral;- Fomentar a produção artística local;- Difundir a linguagem de teatro musical;- Democratizar o acesso à produção cultural;- Atuar no processo de formação de público para as artes.

O projeto Viva Musical foi criado com a intuito de promover a difusão do teatro musical e sempre teve como principal ação, apresentações artísticas dirigidas para alunos de escolas públicas locais. A experiência e o êxito das duas primeiras edições, motivam uma terceira edição com apresentações totalmente gratuitas para a rede pública de ensino e público geral, e ainda, com a capacidade de atender um número maior de pessoas. O Viva Musical, além de atuar na democratização do acesso aos bens culturais, também promove o fomento da linguagem do teatro musical e abre oportunidade de atuação para artistas da cena local. Quanto ao Art. 1o da Lei 8313/91, o projeto se enquadra em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto aos objetivos do Art. 3o, serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não será adquirido material permanente. A proponente atuará na direção de produção, coordenação de elenco, direção artística, produção executiva, assistente de direção, direção de cenas, cenografia, iluminação e figurino, por meio de suas sócias, conforme ficha técnica. A proponente também poderá atuar na captação de recursos, e ser remunerada proporcionalmente ao valor captado.

Não se aplica.

As apresentações serão realizadas em espaço configurado ou adaptado para a circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida e/ou cadeirantes. O receptivo do evento será instruído a reconhecer o espaço e orientar ou conduzir as pessoas com dificuldades de locomoção ao destino desejado pelo melhor caminho. Todos os espetáculos serão anunciados por linguagem simples, de forma clara e objetiva. A apresentação aberta ao público geral contará com medidas de acessibilidade de conteúdo, como tradução para Libras e audiodescrição, bem como abafadores de ruídos para pessoas com Transtorno do Espectro Autista. Quanto às apresentações dirigidas aos alunos de escolas públicas, como se trata de um público específico, será possível identificar previamente a presença de pessoas com deficiência auditiva e/ou visual, e nestes casos, oferecer as medidas de acesso de conteúdo, como intérprete de Libras e audiodescrição. O mesmo se aplica às pessoas do espectro autista, quando serão oferecidos abafadores de ruídos. As ações de comunicações e/ou divulgação contarão com medidas de acessibilidade, como janela de libras, legenda descritiva, audiodescrição, Braille, etc., conforme a especificidade de cada peça.

As duas apresentações serão gratuitas, sendo parte dos ingressos destinados a alunos e professores da rede pública de ensino local, com a expectativa de atender 2.000 pessoas; e parte disponibilizados ao público geral, com expectativa de atender 500 pessoas. Para os alunos e professores da rede pública de ensino, será oferecido o transporte entre escola e teatro, em ônibus fretado. Conforme o Artigo 28 da Instrução Normativa nº 01/2023, o projeto propõe:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

1 - BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Proponente Fundada em 2014, pelas sócias proprietárias Amanda Amaral, Déborah Hauer, Juliana Antunes, Juliana Gavazzoni e Karina Kawano, a Believe Studio de Dança é uma escola especializada no ensino da dança. Com diversas modalidades, entre elas o Jazz, Sapateado, Ballet Clássico e Teatro Musical, atende desde crianças a partir de 3 anos de idade até o público adulto em geral. Além das aulas regulares, promove cursos e workshops de aperfeiçoamento com profissionais renomados na área da dança, assim como, espetáculos e eventos destinados a fomentar a arte e cultura na capital curitibana. 2 - AMANDA GUIMARÃES AMARAL – Diretora de produção e Coodenação de elenco Formação acadêmica: 2000 - Educação Física, Licenciatura e Bacharelado pela Unicenp – PR Atuação profissional: 2016 a atual: BELIEVE PRODUÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE EVENTOS – Sócia Proprietária e produtora; 2013 a atual: BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia Proprietária, professora e coreógrafa; 2006 a 2013: ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Professora e coreógrafa; 2010: COLÉGIO INTEGRAL - Professora de dança e coreógrafa; 2000 a 2006: ACADEMIAS E ESCOLAS PARTICULARES - Professora de dança e ginástica em academias e escolas particulares; 1999 a 2000 - ASSOCIAÇÃO DE ENSINO NOVO ATENEU - Professora de dança e coreógrafa. 3 - DÉBORAH HAUER AUERSVALD – Figurinista Formação acadêmica: 1989 - Bacharelado em Dança - Universidade Católica do Paraná – FTG; 2000 Extensão Universitária - PROPOSTA DIDÁTICA DE DANÇA- Faculdade de Ciências Humanas e Sociais de Curitiba. Atuação Profissional: 2016 a atual: BELIEVE PRODUÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE EVENTOS – Sócia Proprietária e produtora; 2013 a atual – BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia proprietária, coreógrafa e professora; 2004 a 2006 – ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI NO BRASIL - Coreógrafa e professora; 2002 a 2013 – ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Coreógrafa e professora; 1998 a 2002 – DANJÔ CORPODANÇA - Coreógrafa e professora. 4 - JULIANA DE O. F . A. LUZZI – Diretora Artística e Iluminadora Formação acadêmica: 1997 Ciências Econômicas – FAE Centro Universitário – PR; 2000 – Extensão Universitária - PROPOSTA DIDÁTICA DE DANÇA- Faculdade de Ciências Humanas e Sociais de Curitiba; 1985 a 2002 Curso de formação em Jazz Dance e Ballet Clássico - Danjô Corpodança. Atuação profissional: 2016 a atual: BELIEVE PRODUÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE EVENTOS – Sócia Proprietária e produtora; 2013 a atual – BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia proprietária e diretora artística; 2002 a 2013 – ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Diretora artística, coreógrafa e professora; 1994 a 2014 – PRÉ- ESCOLA RODA DO TEMPO - Coreógrafa e professora de dança; 1994 a 2002 – DANJÔ CORPODANÇA -Coreógrafa e professora de dança. 5 - JULIANA GAVAZZONI – Produção executiva e Assistente de direção Formação acadêmica: 2002 Psicologia (UTP); 2003 Especialização em Psicologia corporal (ORGONE); 2004 Pós-graduação em Psicoterapia Comportamental e Cognitiva (UP); 2008 Mestrado em Análise do Comportamento (UEL) Atuação profissional: 2016 a atual: BELIEVE PRODUÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE EVENTOS – Sócia Proprietária e produtora; 2013 a atual – BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia proprietária, diretora financeira, professora de sapateado e coreógrafa; 2002 a 2013 – ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Coreógrafa e professora de sapateado; 2000-2002 - DANJÔ CORPODANÇA - Coreógrafa e professora de sapateado; 1997-2000 Am3 ACADEMIA DE GINÁSTICA - Coreógrafa e professora de sapateado; 1995-1997- COOPERATIVA DA DANÇA - Coreógrafa e professora de sapateado. 6 - KARINA KAWANO – Cenógrafa e Diretora de cenas Formação acadêmica: 1995 Arquitetura e Urbanismo - Universidade Católica do Paraná – PUC; 2000 – Extensão Universitária - PROPOSTA DIDÁTICA DE DANÇA- Faculdade de Ciências Humanas e Sociais de Curitiba; 1983 a 2002 Curso de formação em Jazz Dance e Ballet Clássico - Danjô Corpodança. Atuação profissional: 1999 a atual - ARTD3 ARQUITETURA E DESIGN - Sócia diretora. Desenvolvimento de projetos de arquitetura, arquitetura de interiores, cenografia e produção de eventos; 2013 a atual - BELIEVE STUDIO DE DANÇA – Sócia proprietária, coreógrafa e professora de dança; 2002 a 2013 - ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Assistente artística, coreógrafa e professora de dança; 1995 – 2002 - DANJÔ CORPODANÇA - Professora de dança e coreógrafa. 7 - SIMONE BÖNISCH - Coordenação geral Produtora e Coordenadora de Projetos. Experiência na elaboração, gerência e produção de projetos realizados via leis de incentivo e editais em geral. Entre outros, é idealizadora e coordenadora da Mostra Paranaense de Dança (13 edições); Brasil X Israel em parceria com a alemã SoloConnection e a israelense Suzanne Dellal Centre; BTG & Cias que em 2014 reuniu 7 importantes cias públicas de dança do Brasil; BTG X Alemanha com a produção do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati, dançado em 9 cidades alemãs em 2017; Ritual Invisível e Retrópica: antropofagia que move, contemplados pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015; Do Avesso contemplado pelo Prêmio Festival Funarte Acessibilidança Virtual 2020 e Livro - História do Balé Teatro Guaíra com a publicação de livro que conta os 52 anos da cia. 8 - TUTU MORASI - Coreógrafo e preparador técnico Artista formado em Dança pela UNICAMP, onde desenvolveu sua especialidade em dança contemporânea e pesquisa de metologias aplicadas a dança. Tem especialização em Jazz, Dança Contemporânea e Sapateado Americano que pratica desde 2000 além de vasta experiência com outras modalidades como o Balé Clássico e a Dança A Dois. No Teatro Musical ja esteve em cena com peças como WICKED, APARECIDA, ZORRO e CHICAGO no Brasil. Coreografou os musicais O Guarda Costas, Heathers e O Bem Amado no Brasil e foi assistente nas produções de Cantando na Chuva e Madagascar. 9 - WILLIAN SANCAR - Diretor Musical Formado em arte-educação com especialização em artes cênicas na FAINC, formado em Arte Dramática pelo Senac, e formado em regência de Canto Coral pela UEL. Atua no mercado do teatro e teatro musical brasileiro e tem em sua trajetória diversos espetáculos, entre eles PetShop o musicão, vivendo o personagem Caláf. Em A pequena Sereia, protagonizou ao lado de Tiago Abravanel, o personagem Sebastião. Em Madagascar, uma aventura musical viveu o personagem Marty, a Zebra (em 2022) e o Capitão dos Pinguins em (2019). Integrou ainda os elencos de “Frozen, in concert”; “Os dez mandamentos”, “Alô Dolly”, “Cinderella”; “Palavra Cantada, o musical Sem Pé nem Cabeça”. 10 - EDU BERTON - Roteiro e Diretor Musical Cantor, ator, roteirista, diretor, diretor musical e preparador vocal. Possui formação em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda e Arranjo e Composição. Leciona técnica vocal e é ator há mais de 20 anos, quando ingressou no GRITE, Grupo Imes de Teatro Experimental e participou de diversos espetáculos como ator e diretor musical, entre eles: “Hair”, “A Falecida”, “O dia em que John Lennon morreu”, “Aquele Nosso Hamlet”, “A.N.T.I.G.O.N.A – Sófocles manda um Salve Geral”, entre outros. Fez a Direção Vocal e Musical de “Godspell”, com Direção de Kleber di Lázzare e escreveu, dirigiu e atuou na VídeoMusiComédia “AíPod”, que ficou 3 anos em cartaz em SP e viajou em turnê por diversas cidades brasileiras. 11 - ALE BRANDINI - Coreógrafa Foi uma das coreógrafas do programa de TV “The Masked Singer”, Rede Globo, apresentado aos Domingos por Ivete Sangalo.Fez parte de todas as temporadas do programa “Dancing Brasil”, Record TV, apresentado pela Xuxa, como Técnica/Bailarina e após como Assistente de Coreografia do Programa. Coreografou vários clipes musicais para as novelas do SBT. Foi coreógrafa por mais de 10 anos, dos shows e clipes da atriz e cantora Larissa Manoela. Coreógrafa do número de abertura do reality “Casamento às cegas Reunion” o primeiro ao vivo da NETFLIX da América Latina.

ABERTO O PRAZO PARA APRESENTAR A PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.