CENTROS COMUNITÁRIOS DE ARTES CÊNICAS - CACs

O Projeto Centros Comunitários de Artes Cênicas (CACs) consiste na oferta de dois núcleos de formação inicial para o teatro eprodução cultural.A realização ocorrerá nomunicípio de Lauro de Freitas, com os cursos voltados a adolescentes e jovens adultos. Serão também ofertadas oficinas lúdicas e experimentais de curta duração para crianças. Ainda integram o projeto a realização de três Saraus multilinguagens em praças públicas do município, além da formação de um grupo de articulação comunitária, a partir de encontros denominados "Protagonismo e Intervenção Social".

Um espetáculo teatral será montado como produto final do projeto e será exibido na Concha Acústica do Município de Lauro de Freitas - BA, com ingresso solidário (1Kg de alimento não perecível, a ser doado à instituiçao social para atendimento de crianças e idosos). A concepção, montagem e produção executiva do espetáculo resultará do processo criativo trabalhado nos módulos 3 dos dois cursos (Teatro e Produção Cultural), possibilitando um direcionamento ainda mais prático para os participantes e uma maior sinergia e trocas de experiências entre as turmas dos dois cursos. O texto a ser utilizado para a encenação deverá ser criado a partir das referências do teatro brasileiro e do trabalho dos encenadores que serão abordados dentre os conteúdos, utilizando-se também da construção nos debates e relfexões gerados pelos encontros de Protagonismo e Intervenção Social.

Geral _ Promover a democratização de acesso à arte e à cultura para crianças, adolescentes e jovens adultos de dois bairros populares do município de Lauro de Freitas, Região Metropolitana de Salvador - BA, a partir da oferta de cursos e oficinas relacionados ao teatro e produção cultural, de forma que estejam reunidos na iniciativa o exercício artístico, a introdução no conhecimento técnico destas áreas e o fortalecimento da cidadania. Específicos _ - Ofertar atividades para a crianças, adolescentes e jovens adultos moradores de bairros populares e periféricos no município de Lauro de Freitas, incluindo PcDs, ocupando o tempo ocioso e colaborando para evitar situações de maior vulnerabilidade para este público; - Contribuir para estabelecer um fluxo de interação construtiva entre adolescentes e jovens adultos destes e de outros bairros do município, que terão mais este elemento em comum nos interesses da faixa etária _ o de fazer parte de uma atividade de formação artística, para mais conexões e trocas; - Estimular que os moradores de bairros de Lauro de Freitas frequentem espaços culturais do próprio município, como opção, uma vez que, muitas vezes, os espaços existentes na capital se tornam mais difíceis de acessar, pela distância e maiores gastos recorrentes; - Fomentar a formação de um Grupo de Ação Comunitária (GAC), composto pelos participantes do projeto, a partir dos encontros denominados Protagonismo e Intervenção Social, para que questões de interesse do coletivo da comunidade possam ser debatidas e ações realizadas; - Incentivar a ocupação das praças e ruas de Lauro de Freitas com a arte, para contribuir para o encontro e intercâmbio entre artistas locais e aproximação e formação de público, a partir da realização das edições de Sarau multilinguagens.

O Projeto CENTROS COMUNITÁRIOS DE ARTES CÊNICAS - CACs consiste na oferta de dois núcleos de formação inicial em teatro e produção cultural, no município de Lauro de Freitas, Região Metropolitana de Salvador-BA. Serão ofertados dois cursos para adolescentes e jovens adultos (15 a 24 anos), incluindo PcDs, assim como oficinas lúdicas e experimentais de curta duração para crianças. Os núcleos serão implantados no bairro de Itinga e Areia Branca, na Praça de Esporte e Cultura (PEC 3000) e na Associação Comunitária, respectivamente. Os cursos de formação inicial em teatro e produção cultural seguirão um conteúdo programático composto de 03 módulos, cada, com subtemas, e terão a duração total de 160/h, sendo 144h aula e 16h para as atividades de visitas técnicas e mostra de resultados. Como atividade extra aos módulos específicos dos cursos, serão realizados encontros mensais, para debates e ações com o tema "Protagonismo e Intervenção Social", visando estimular cidadania e participação no desenvolvimento comunitário entre os jovens participantes. Este é um viés que marca a atuação da entidade proponente nos diversos projetos que executa, com o propósito de contribuir para a emancipação comunitária e prolongar o efeito e os resultados alcançados nos projetos, construindo com as comunidades. O projeto dos Cacs terá tempo total de execução de 12 meses juntando atividades formativas, extras e visitas técnicas aos principais equipamentos culturais de Salvador (Teatro Castro Alves e Teatro Vila Velha, por exemplo), incluindo o Centro Técnico de Teatro e um estúdio de TV. Ao final de cada módulo do curso, como resultado do trimestre, os integrantes do projeto organizarão um Sarau multilinguagens, homenageando importantes nomes do teatro nacional, que será realizado nas praças públicas dos bairros de Lauro de Freitas, com o objetivo de envolver mais amplamente as comunidades, ser palco de exercício dos participantes diretos do projeto e de artistas convidados. Haverá um evento de encerramento, que também corresponderá a um grande laboratório. A apresentação final ocorrerá na Concha Acústica de Lauro de Freitas, com entrada franca, para contribuir para a formação de plateia na cidade, assim como aproximar pessoas de municípios vizinhos, estimulando o fluxo para consumo cultural entre as cidades. Nesta mostra final, como medida de acessibilidade, haverá a participação de intérpretes de Libras. O projeto traz também 03 oficinas para as crianças em cada bairro, entre 06 e 11 anos, com incentivo ao lúdico e criativo, quando as crianças poderão criar pequenas estórias a serem encenadas, além de pensarem elementos de cenário e adereços de figurino com materiais reciclados, para utilizarem em curtas encenações ou coreografias. O projeto visa estimular a aproximação de crianças, adolescentes e jovens adultos de linguagens artísticas, neste caso, o "teatro". Isto, especialmente na contemporaneidade, onde os mundos digital e eletrônico têm conquistado quase toda a atenção deste público em seu tempo livre. Realizar este projeto, no município de Lauro de Freitas, é forma de descentralizar e democratizar o acesso ao consumo e produção de arte e cultura, trazendo para dentro da própria comunidade o exercício das criações e pesquisa na arte, além de formar uma experiência inicial na produção de espetáculos, incentivando o exercício crítico e também uma perspectiva de atuação nesses campos de forma mais técnica, com vistas, quem sabe, a uma profissão futura, do público adolescente e jovem.Neste sentido, os cursos para este público serão caracterizados como formação inicial, no formato de Curso Livre. Os cursos priorizarão moradores do bairro de Areia Branca e Itinga, mas poderão ser inscrever moradores de outras localidades, para que ocorra também uma integração entre jovens da cidade que residem em pontos distintos, mas que se aproximam nos desafios sociais, permitindo a este público trocas em torno de interesses comuns. A escolha do município de Lauro de Freitas-BA é uma forma também de desenvolver atividades onde a oferta ainda não é tão frequente e não há facilidades de acesso para formações no campo das artes e cultura, de modo que, infelizmente, denota a ideia de que este é um tipo de vivência comum e propício apenas para alguns públicos, com maior poder aquisitivo e centralizado nas capitais. Os municípios da Região Metropolitana de Salvador possuem características peculiares, alguns são cidades muito industrializadas e/ou com um comércio extremamente desenvolvido, porém, apesar de próximas à Salvador, as suas populações ficam relegadas no que tange às ofertas culturais, nas margens. Dentro do contexto geográfico do território, muitas vezes estas cidades aparentemente poderiam ser cidades beneficiadas neste aspecto da proximidade com a capital, porém essa condição, no que diz respeito às ofertas de consumo e produção de arte e cultura, não se efetiva para a população, muitas vezes por questões materiais: custos de transporte, horário destes, violência urbana que limita saídas em qualquer horário, entre outras. Lauro de Freitas possui 204.669 habitantes de acordo com o Censo 2021 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). Os dados do Atlas de Desenvolvimento Humano no Brasil de 2010 apontam que o município possui o índice de 0.754, situado assim na faixa de Desenvolvimento Humano Alto. Contraditoriamente, o município é bastante marcado pela divisão social. De um lado, pessoas com alto poder aquisitivo, que trabalham e estudam em Salvador, ou na região metropolitana, e que utilizam a cidade como dormitório e/ou lugar de descanso nos fins de semana, por conta das suas belas praias. De outro, pessoas com baixo poder aquisitivo, que em grande parte trabalham em empregos tidos como não qualificados, por exemplo em Vilas do Atlântico, bairro rico da cidade, ou em Salvador. Por isto, a importância da oferta de atividades que garantam o acesso aos moradores dos bairros mais descentralizados e populares, para contribuir com a redução das desigualdades, principalmente em seus impactos na vida dos mais jovens, buscando também ampliar capacidades culturais que os instrumentalizem para um futuro fincado na noção de cidadania e com melhores oportunidades. Lauro de Freitas também está entre as cidades elencadas como prioritárias na política de Segurança Pública federal, no que tange, inclusive, programas como o Pronasci II, voltado ao fomento de manifestações artísticas em áreas de vulnerabilidade social e conflagrada violência urbana. O Teatro é uma das mais antigas expressões artísticas humanas e, ao longo da história, representou importantes veículos de questionamentos e desenvolvimento filosóficos, civilizatórios e sociais. Configura-se, há muito, como segmento utilizado também como ferramenta pedagógica, não só para crianças e jovens, mas entre adultos, em contextos relacionados ao exercício de direitos e cidadania, inclusive para a mobilização de mudanças na ordem social, relacionadas à opressão de grupos sociais minoritários. O Brasil possui, entre seus exemplares, importantes dramaturgos e encenadores, a exemplo de Augusto Boal, Plínio Marcos, Abdias do Nascimento, José Celso Martinez, Antônio Nóbrega, dentre outros, que trabalham, em meio à criação artística, metodologias ou que estabeleceram grupos e obras que se tornaram referências pela intervenção e contribuição para comunidades, as minorias, e para as representatividades e emancipação cultural e cidadã _ através da crítica social e da quebra de paradigmas. O projeto trará aspectos da arte, história e metodologias destes e outros criadores brasileiros entre os conteúdos trabalhados pelo projeto. Mas, essencialmente, ouvirá as experiências e os interesses do público-alvo. Toda a comunicação do projeto adotará medidas de acessibilidade e democratização de acesso, utilizando-se de linguagem simples e direta para fácil compreensão, e nas postagens em redes sociais fazendo também uso de recursos como #PraTodosVerem, além de legendas para os conteúdos audiovisuais, numa comunicação inclusiva também para pessoas com deficiências visuais e auditivas.

DETALHAMENTO DO CURSO: Todos os módulos são temáticos, porém os temas serão trabalhados com exercícios práticos em toda carga horária. 03 módulos, cada um com 48h/aula (2 aulas por semana, de 2h cada, por 3 meses) Curso Livre de Formação Inicial em Teatro Módulo 1 - Teatro Brasileiro Exercícios práticos embasados nos métodos e jogos de teatrólogos nacionais, a exemplo de Augusto Boal, desenvolvidos a partir da pesquisa, estudos de métodos, experiências e vivências, buscando a compreensão de aspectos e características fundamentais da história do teatro no Brasil. Módulo 2 – Teatro Experimental Negro Neste módulo, o enfoque será na vida, obra e métodos desenvolvidos por Abdias Nascimento, a partir de experimentações corporais, análise de espetáculos encenados, leitura dramática de alguns textos interpretados pela companhia, buscando a compreensão dos movimentos sociais em torno da prática teatral, propondo a criação de pequenas esquetes. A proposta de ação do Teatro Experimental Negro se constitui partindo de ações relacionadas à cidadania e conscientização racial. Módulo 3 – Concepção Criativa para Teatro O presente módulo tem como proposta criar, a partir das ferramentas teóricas e práticas oferecidas nas etapas anteriores, uma montagem teatral que valorize o protagonismo e a diversidade. Esta concepção artística resultará numa mostra cênica que evidencia problemáticas sociais, fundamentada em técnicas e métodos de um teatro com identidade nacional e que expresse as ideias dos participantes. Temas complementares que serão abordados durante o Curso: “História do Teatro no Brasil”; “Performance”, “Poesia Marginal”; “Grupo Teatral e Criação de Espetáculo”; “Circulação e Mobilização”; “Teatro e Empreendedorismo”; “Teatro, Cultura Popular e Identidades”, e “Teatro de Bonecos”. Curso Livre de Formação Inicial em Produção Cultural: Módulo 1 – Introdução à Produção Cultural O módulo apresentará um breve histórico da Produção Cultural no Brasil, pontuando as principais políticas para o setor, incluindo as de financiamento a projetos (editais e leis de incentivo). Também serão trabalhadas as formas de organização da sociedade civil no desenvolvimento das políticas para a área, observando a atuação dos Conselhos de Cultura como instrumento de intervenção e participação social. Como atividades práticas: pesquisa, mapeamento e análise de planos e editais de cultura. Módulo 2 – Oficina de Elaboração de Projetos Neste módulo, será compreendida a estrutura básica para elaboração de projetos, trabalhando diferentes formatos de apresentação das propostas e considerando tópicos que contemplem a parte de criação conceitual do projeto, mas também tópicos mais técnicos como Metas, Cronograma e Orçamento. Serão analisadas estratégias de democratização de acesso, que contribuam para a efetiva participação do público e fruição dos serviços e produtos culturais, incluindo questões como acessibilidade, diversidade e comunicação. Como atividade prática, o desenvolvimento de projetos de acordo com demandas das comunidades envolvidas. Módulo 3 – Laboratório de Produção Executiva Atividade prática de produção da mostra cênica que será a culminância do projeto. Os participantes irão interagir com o outro núcleo de cursos do CACs, a fim de compreender a concepção artística das montagens que estarão em desenvolvimento, para realizar as etapas de pré-produção, produção e pós-produção. Conhecerão sobre as ações que compõem cada uma destas etapas, se familiarizando com técnicas de palco, de sonorização e iluminação, cenografia, figurino, recursos audiovisuais, videomapping, entre outros. Temas complementares: Formação de plateia, Espaços Culturais, Prestação de Contas, Plano de Comunicação, Relacionamento Institucional

Acessibilidade Física: O projeto será realizado na sede da Associação de moradores de Areia Branca, casa, térrea e no PEC 3000, no bairro de Itinga, espaço multiuso, voltado para atividades esportivas, culturais e de lazer, gerido pela Prefeitura local. Trata-se de um equipamento público que conta com medidas de acessibilidade física, como rampas de acesso e banheiros adaptados. Acessibilidade de Conteúdo: O projeto prevê a contratação de um consultor de acessibilidade, com o objetivo de sensibilizar e capacitar a equipe técnica do projeto, especialmente os arteeducadores e coordenação, no atendimento e inclusão de PcD que venha a ser integrante das atividades ofertadas. Toda a comunicação do projeto adotará medidas de acessibilidade e democratização de acesso, utilizando-se de linguagem simples e direta para fácil compreensão, e nas postagens em redes sociais fazendo também uso de recursos como #PraTodosVerem, além de legendas e áudiodescrição para os conteúdos audiovisuais, cartazes acessíveis, ampliador de textos, Qrcodes, entre outros recursos na criação de textos e peças gráficas/digitais, numa comunicação inclusiva também para pessoas com deficiências visuais e auditivas. A mostra de encerramento contará com intérpretes de Libras.

As atividades ofertadas pelo projeto serão totalmente gratuitas para o público-alvo. Tanto os cursos, quanto as oficinas, que alcançarão 120 crianças e adolescentes. Além da gratuitidade, entre as medidas de democratização do acesso, encontram-se a mobilização comunitária, com pessoas dos próprios bairros atuando na divulgação em escolas e outros espaços de convivência do público a que os cursos serão ofertados. O fato das atividades ocorrerem nos próprios bairros do público para que se volta o projeto (os adolescentes e jovens adultos, moradores de bairros mais descentralizados do município) é um dos elementos principais da democratização de acesso no projeto, possibilitando que razões como custos e inseguranças no deslocamento com transporte público não estimulem a evasão dos participantes.

Humana Povo para Povo Brasil - Instituição Porponente - Coordenação Geral do Projeto A Associação Humana Povo para Povo Brasil (Humana Brasil) foi fundada em maio de 2007 como uma instituição sem fins lucrativos. A Humana vem atuando em 17 estados, totalizando 240 municípios, alcançando mais de 60 mil pessoas, dentre elas: crianças, adolescentes, jovens, mulheres e idosos de comunidades rurais, quilombolas e indígenas. A missão da Humana é estimular o desenvolvimento no seu sentido mais amplo, especialmente com a execução de projetos que promovam o humanismo solidário, construam conhecimentos e habilidades, incentivando indivíduos, grupos e comunidades a se empoderar, através da cultura, esporte, educação, além de projetos de proteção ao meio ambiente e desenvolvimento de agricultura sutentável. A Humana Brasil visa à promoção da dignidade humana, a proteção dos vulneráveis e luta contra todas as formas de discriminação, de opressão e de exploração. A Humana Brasil é uma das 30 associações federadas ao Movimento Internacional Humana People to People que opera centenas de projetos em 45 países. Atualmente, a HumanaBrasil desenvolve atividades em 25 Territórios do Estado da Bahia, incluindo o Sisal, em parcerias com organismos privados nacionais e internacionais, e de governo nos âmbitos municipal, estadual e federal. Dentre os projetos realizados pela Humana Brasil, está o Projeto Habilitando para a Vida (PROHVIDA), que, desde 2018, beneficia 300 crianças e adolescentes nos municípios baianos desta região, para, através de atividades culturais, ambientais e de fortalecimento da rede de proteção à criança e adolescente, contribuir para que este público esteja protegido e possa desenvolver seu pleno potencial. Além dos municípios do interior da Bahia, a Humana atua em Salvador e Região Metropolitana, com projetos como a Clave Interativa: Música e Educação no bairro de Castelo Branco (Salvador), o Festival Eco Quingoma na comunidade quilombola de Quingoma em Lauro de Freitas, onde em 2024 iniciará também a implantação de uma biblioteca comunitária. Fernanda Silva - Arte-educadora Curso Teatro Atriz (DRT 3627), produtora cultural (DRT nº 0395), arte educadora licenciada em teatro pela Escola de Teatro da UFBA, especialista em arte educação: Cultura brasileira e linguagens artísticas contemporâneas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, doutoranda e mestra no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UFBA.Iniciou os trabalhos como atriz em 2005, no CRIA (centro de referência integral de adolescentes). Fez aulas de Técnicas de Ballet Clássico na Funceb, com Janaína Cavalcanti, e Afro-brasileiras com Pakito e Tatiana Campêlo também na Funceb, assim como aulas de técnicas circenses (trapézio, tecido e perna de Pau) com Luanna Lima e a oficina Jogos de Criar de João Falcão. Participou do coral juvenil da EMUS (escola de música da UFBA) e fez curso de voz pra atores com Babaya e Francesca Della Monica. Atuou em diversas campanhas publicitárias como o Bahia Folia 2010, Acesso Saúde, a campanha “Poderosas do Brasil” da C&A com a modelo Gisele Bundchen, “Salvador, Cidade Sim” da Rede Bahia em comemoração ao aniversário de Salvador, a campanha Na minha pele da Nívea em 2019 dentre outros. Também participou das oficinas coordenadas por Luís Mario Vicente de preparação de Elenco para o filme de longametragemdirigido por João Matos “Trampolim do Forte”. Atuou em cerca de 40 Espetáculos Teatrais sendo alguns deles o espetáculo infantil indicado ao prêmioBraskem de Teatro Meia Dúzia de Pepinos com direção de Jefferson Albuquerque e texto de Jones Mota, o premiado espetáculo de rua “Os desenganos do amor” pela Cia de Teatro Popular da Bahia, o espetáculo itinerante Sertão: Veredas em comemoração aos 100 anos de Euclides da Cunha. Protagonizou os espetáculos “O Casamento da Filha de Ana Carabina e outras histórias” e "Antônia" inspirada em Antígona de Sófocles com direção de Sanara Rocha, integrou o elenco e a produção do Espetáculo “A Paixão de Cristo” e Búzios: A Conspiração dos Alfaiates, apresentada na Concha Acústica, sob direção geral dePaulo Dourado.Integrou o elenco da remontagem do espetáculo “A comida de Nzinga” com direção de Rita Assemany e da montagem inédita do texto de Abdias do Nascimento “Sortilégio II – O Mistério Negro de Zumbi Redivivo” com direção de Ângelo Flávio. Participou também da montagem do Espetáculo “O Castelo da Torre” do grupo Vilavox com direção de Meran Vargens, e do elenco do Espetáculo Oxum do grupo NATA com direção de Onisajé e Zebrinha. Foi produtora e assistente de direção do dramaturgo e diretor João Falcão no espetáculo "Sonho de uma Noite de Verão na Bahia", integrou o elenco do Filme ADA com roteiro e direção de Rafaela Uchôa. Foi atriz convidada do espetáculo “A história do Soldado” com direção geral de Wanderley Meira, regência do MaestroEduardo Torres e coreografia de Jorge Silva numa parceria da Orquestra Sinfônica da Bahia - OSBA com o Ballet do Teatro Castro Alves - BTCA e participou da cerimônia do 26º Prêmio Braskem de Teatro em 2019 com direção de Luiz Marfuz no Teatro Castro Alves. Foi uma das protagonistas do piloto da série Nós Somos Pares com direção de Camila de Moraes em 2020, integrou o elenco do curta metragem Via Lactea com direção de Thiago Almasy em 2021 e atuou no musical afro-tupiniquim NAU, realizado pela Fundação Gregório de Mattos, dirigido por Daniel Arcades e Thiago Romero, vencedor do Prêmio Braskem de Teatro 2021 na categoria melhor espetáculo adulto. Em 2022 participou da série “Santo” da Netflix com direção de Vicente Amorim, do filme “Beleza da Noite” de Cecília Amado e Dayse Porto em parceria com a Globo Filmes. Também em 2022, apresentou o programa eleitoral do candidato a governo da BahiaJeronimo Rodrigues e na locução, foi a voz da campanha para o senado do candidato Otto Alencar. Atua também como mestre de cerimônia e apresentadora de shows e grandes eventos. Caroline Rosário da Silva - Arte-educadora Oficinas para Crianças Licenciatura em Teatro - Artes Cênicas - Universidade Federal da Bahia - UFBA Experiência Profissional Unidade Faculdade de Tecnologia e Ciência - UNIFTCAtriz - Paciente Simulado, na área de medicina, Período: Outubro 2018 Fundação Cultural do Estado da Bahia - FUNCEB, Partiu Estágio - Estagiária, Período: Novembro 2017 a Novembro 2018 Escola Municipal Teodoro Sampaio, Residência Pedagógica - Professora estagiária, Período: Outubro 2018 a Dezembro 2019 Escola Municipal Cabula I, Residência Pedagógica- Professora estagiária, Período: Outubro 2016 a Julho 2018 Mirella Matos Sales - Arte-educadora Curso Teatro FORMAÇÃO ACADÊMICA• Pós Graduação em Fundamentos da Antroposofia e da Pedagogia Waldorf -Faculdade Rudolf Steiner, em andamento.• Formação Superior em Licenciatura em Teatro - Escola de Teatro da UniversidadeFederal da Bahia, 2020.• Formação Superior em Artes Cênicas / Interpretação Teatral - Escola de Teatro daUniversidade Federal da Bahia, 2004.15 de 21 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL• 2021 à 2014 – Educadora-encenadora do Grupo de Teatro Comvida, com jovens de 15a 25 anos da comunidade de Catu de Abrantes, Camaçari.• 2021 - Educadora de Classe do 3o Ano do Ensino Fundamental I, na Escola Flor deJambo, voltada para a Pedagogia Waldorf.• 2020 – Educadora de Classe do 2o Ano do Ensino Fundamental I, na Escola Flor deJambo, voltada para a Pedagogia Waldorf.• 2019 – Educadora de Classe do 1o Ano do Ensino Fundamental I, na Escola Flor deJambo, voltada para a Pedagogia Waldorf.• 2013/2012/2011 – Educadora de Artes do Ensino Fundamental I no Colégio EstadualGovernador Lomanto Jr.• 2010/2009 – Educadora de Artes do Ensino Fundamental I no Centro EducacionalCarneiro Ribeiro - Classe II. ATIVIDADES COMPLEMENTARES• Coordenadora do projeto “A Cultura Comvida” para jovens participantes do Ponto deCultura Instituto Comvida, em 2016.• Educadora de trabalhos manuais, com habilidades no crochê, tricô, ponto cruz,costura, reciclagem.• Temperamentos e tipos constitucionais, ministrado por Dr. Darlan Schottz.• Curso de extensão “A Pedagogia Waldorf e a alfabetização matemática com imagem,arte e movimento”, pela UNEB.• Curso de extensão “Desenho infantil e Pedagogia Waldorf: a expressão gráfica dacriança e a maturidade para a alfabetização”, coordenado pela Prof.a D.ra DulcieneAnjos de Andrade e Silva, pela UNEB.• Curso “A importância de contar histórias para as crianças”, ministrado por Karin StaschUlex. Mateus Lopes Fernandes - |Produtor Executivo Formação:Técnico em Artes Cênicas - Núcleo de Formação e pesquisa em artes cênicas (2018), facilitador em Teatro do Oprimido – Grupo de Teatro do Oprimo da Bahia (2019), Introdução a Produção Cultural – Teatro Escola Jorge Amado (2020). Experiência profissional:Assessor de comunicação e fotografo na Associação Quilombo Quingoma, Educador popular no Projeto “Experiências Educativas e Turismo de Base comunitária” também no Quilombo Quingoma, artista plástico e fotografo no “Grupo Cultural Beijuzeiras de Areia Branca”.Educador na oficina de “Fotografia e comunidade” no Projeto Yá Bahia – Afro empreendedoras da gastronomia (2022) e para o Projeto Saúde Indígena (2023).Educador na oficina de introdução ao marketing digital no Projeto Bahia Produtiva no Banco Comunitário de Desenvolvimento Social na comunidade de Matarandiba – Ba.Monitor e Educador de audiovisual no Projeto Era uma Vez Brasil, com estudantes de escola pública, na edição de 2022 em Mata de São João e 2023 em Jacobina – BA. Carolina Dantas - Arte-educadora Produção CulturalMestra em Cultura e Sociedade (UFBA), Especialista em Produção Cultural e Mídias (UniJorge), Especialista em Gestão Cultural (SENAC).20 de anos de experiência em produção cultural e produção excutiva, atuando em espaços de entretenimento, cultura e arte da capital baiana e Região Metropolitana, como o Café Cancun Salvador, Teatro Vila Velha, Cidade do Saber; e nos eventos do calendário oficial de festividades do munucípio de Camaçari.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.