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O presente projeto prevê a realização da 4° temporada do espetáculo teatral "Max e Eva"
Max, um homem não-binário em redescoberta da sua identidade vive em situação de rua, ele é resgatado por Eva, uma jovem garota de programa. Nasce entre eles uma relação de amor e interesse, onde o desejo é o fio condutor da obra. Eva se apaixona e aproveita da condição de Max levando-o para o mundo da prostituição. Eles atingem ascensão financeira com rapidez, mas afundam no submundo, onde as reais identidades e valores são revelados. A situação quebra os limites e a convivência entre eles se torna frágil e insustentável.
OBJETIVOS GERAIS Ampliar o acesso a produtos culturais de qualidade; Aumentar a oferta de produções culturais; Fortalecer a cena de teatro no Brasil; Valorizar a produção de espetáculos teatrais no país; Estimular o crescimento da cadeia teatral; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: Identidade X Trazer para cena teatral a reflexão sobre as siglas de expressões de gênero Trazer para cena teatral a reflexão sobre sexualidade e diversidade Realizar 20 apresentações do espetáculo Max e Eva, com duração de 1h15min. Estima-se atingir um público total de 3.000 pessoas. Produto: Contrapartida Social "Exposição Frente a Frente" com intuito de unir a arte visual ao teatro através da narrativa conduzida por pessoas que não binárias. A exposição é uma extensão ou mesmo uma iniciação ao espetáculo. A exposição acontecerá no hall da sala de exibição e virtualmente através das páginas sociais do projeto. A exposição interativa é composta por 06 fotos em tamanho 0,45 cm x 0,33 cm emolduradas e colocadas em cavaletes acoplados a 06 áudios, com os relatos de pessoas de expressões de diversidades correspondentes a cada foto. Cada áudio tem 03 minutos de duração onde o público terá a oportunidade de interagir com a exposição antes do início do espetáculo, escutando os relatos através de seus telefones com o uso de um QR code em frente a cada imagem. A foto still hiper-realista, ajudará a criar um momento individual e reflexivo, silenciando o mundo externo e preparando o público para receber o que a história retratada, a fim de desmistificar essas realidades e acessar o público para criar uma reflexão humana e quebrar barreiras. Disponibilização da série de bate-papo "Velas e siglas" que consiste em uma série de 08 encontros virtuais, filmados em espaço artístico/cultural com cenografia criada por Amarildo de Melo cenógrafo renomado no Carnaval Brasileiro, trazendo uma atmosfera intimista e acolhedora. Cada encontro foi realizado com uma personalidade de relevância para o meio LGBTQIAPN+. Casa aberta com o objetivo de fomentar a produção artística local, iremos abrir inscrição para que até 05 por local de apresentação acompanhem o dia de montagem e preparação para a apresentação. Cremos que essa experiência tem grande valor formativo para o participante, aproximando estudantes de artes cênicas, produção cultural e áreas relacionadas com a realidade do mercado. Além disso os selecionados (através de ordem de inscrição) participarão de um bate-papo com um membro da equipe de produção do espetáculo a fim de esclarecer dúvidas e dividir formas de trabalho e organização de processos
Ao nascer, você é automaticamente classificado em dois tipos de acordo com seus órgãos genitais. Se tiver um pênis é menino, se tiver uma vagina, menina. Dali em diante, sentirá a pressão para se conformar com as características designadas a você. Meninos gostam de azul, jogam videogame e são agressivos, enquanto as meninas gostam de rosa, brincam de boneca e são naturalmente passivas e emotivas. Duas categorias para toda a raça humana. Será o bastante? Definitivamente a resposta é não. Ainda ligamos gênero ao sexo biológico e nos acostumamos a pensar que isso é natural. Recentemente com os estudos de gênero, começaram a pensar que essa designação inicial e tida como "natural" é arbitrária. Não há uma naturalidade exclusiva na relação gênero-genital. O que existe é uma identidade, uma forma de se reconhecer. Ela pode ser um sentimento de pertencimento, no caso da pessoa cisgênero (aquela que se reconhece com o gênero que lhe foi atribuído ao nascer), ou uma identificação diferente, no caso das pessoas trans, que pode se reconhecer com o gênero oposto, com nenhum gênero ou com uma experiência de si que escapa ao sistema gênero fluido não binário homem/mulher. O diferencial do projeto é oferecer além de um espetáculo de pesquisa sólida dirigida por Cássio Scapin, uma exposição de arte visual fotográfica, e uma série de encontros com pessoas de importante representatividade no Brasil, facilitando e ampliando o diálogo sobre identidade e expressões de diversidade. Mantendo como plano de fundo questões político-sociais, como grupo de artistas nos entendemos como responsáveis por comunicar o que acontece com cada vez mais frequência na comunidade LGBTQIA+. Ademais, a proposta se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto atende os seguintes objetivos previstos pelo artigo 3º da Lei 8.313/1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
“Espetáculo Max e Eva” Espetáculo musicado com duração total de 1 hora e 10 minutos. “Exposição Frente a Frente” Exposição fotográfica com 06 fotos audio descritivas emolduradas e dispostas para visitação, retratando historias de pessoas LGBTQIA+ Disponibilização da série de bate-papo “Velas e siglas” Consiste em uma serie de 08 encontros virtuais, filmados em espaço artístico/cultural com cenografia criada por Amarildo de Melo cenógraforenomado no Carnaval Brasileiro, trazendo uma atmosfera intimista e acolhedora. Casa aberta Atividade formativa com duração estimada de 120 minutos.
“Espetáculo Max e Eva” Acessibilidade física: Monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência cognitiva e auxiliar deficientes visuais a acessar os recursos de acessibilidade de conteúdo. Acessibilidade de conteúdo: interpretação de LIBRAS e audiodescrição “Exposição Frente a Frente” Acessibilidade física: Monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência cognitiva e auxiliar deficientes visuais a acessar os recursos de acessibilidade de conteúdo. Acessibilidade de conteúdo: Ao início de todas as gravações de depoimento, haverá uma áudio descrição inicial da fotografia. Disponibilização da série de bate-papo “Velas e siglas” Acessibilidade de conteúdo: Os vídeos contarão com legenda e interpretação de LIBRAS. Casa aberta Após selecionado os participantes, será oferecida a acessibilidade de LIBRAS caso seja necessário.
Como medidas de democratização de acesso adotaremos o exposto no Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Essa medida será cumprida através da disponibilização da série de bate-papo “Velas e siglas” Durante todo o período de produção e pós produção será disponibilizado gratuitamente através de plataforma de stream a série de bate-papo com o objetivo de difundir informação de qualidade sobre a pauta LGBTQIA+. Atenderemos também o expressõ no mesmo artigo VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Essa medida será cumprida através do Casa aberta. Serão oferecidas o total de 100 vagas para interessados acompanharem o dia de montagem do espetáculo com bate papo com a produção para tirar dúvidas e partilhar mecanismos de organização de equipe e processos. unindo a proposta de ensaio aberto com treinamento de produtores.
Ricardo Grasson - Direção É formado em cinema com especialização em artes cênicas – interpretação pela ” NUCT ” Nuova Università dell Cinema e della Televisione de Roma, na Itália, e no CPT – Centro de Pesquisa Teatral e Teatro-Escola Célia Helena, no Brasil, foi nome crucial para a retomada do teatro pós-pandemia. Está no comando do premiado O Bem Amado Musicado, que venceu o Prêmio Arcanjo de Cultura de 2022. Recentemente, o musical com Cassio Scapin e grande elenco com a obra do centenário Dias Gomes foi consagrado no icônico Teatro Guairão no último Festival de Curitiba. Ando Camargo - Assistente de direção É um ator formado pela escola de Arte Dramática EAD/SP. No teatro já trabalhou com grandes diretores teatrais, tais como: Luiz Carlos Vasconcelos, Roberto Laje, Ariela Goldman, Gabriel Villela, Enrique Diaz. Fez as peças: “Era uma Vez um Rio”, ”O Rei da Vela”, “A Mandrágora”, ”Homens de Papel”, “O Soldadinho e a Bailarina”, ”Salmo 91”, e outras. Fez o monólogo: “Uma Praiazinha de Areia Bem Clara, Ali Na Beira da Sanga”. Fez: “Calígula” e atualmente (2011) está fazendo: “Avalon”, no Teatro Popular do Sesi, em São Paulo. Nos musicais fez também musicais, como: “O Mágico de Oz”, “A Flauta Mágica”, “Grease”,”Pocket Broadway”, e outras. Na televisão Atuou no seriado: “Guerra e Paz”, na TV Globo. Fez a série: “Na Forma da Lei”, como o agente Barbosa, direção de Wolf Maia. No cinema fez, em 2010, o filme: “Bruna Surfistinha, O Doce Veneno do Escorpião”. Em 2006, Ando Camargo ganhou o prêmio APCA, como Melhor Ator, por “Era Uma Vez Um Rio”. Cássio Scapin - Contribuição Cênica Ator e diretor. Formado pela EAD na USP, trabalhou em mais do que 20 espetáculos no Brasil e na Itália. Como ator e diretor recebeu o troféu da Associação Paulista de Críticos de Arte com o Troféu APCA nas categorias Melhor Ator em “Visitando o Sr. Green”. Em “Eu não dava Praquilo” recebeu o prêmio de Melhor Ator novamente. Com Jô Soares, nasceram trabalhos como “O Libertino” e “Histeria”. Na televisão esteve em emissoras importantes: Tv Cultura; Rede Record, Multishow; Rede Globo; e Rede Bandeirantes. Com Castelo Rá-Tim-Bum, Santos Dumont; Trair E Coçar É Só Começar. Agora o personagem mais querido dos anos 90 volta aos palcos na peça Admirável Nino Novo no Teatro Sergio Cardoso, Cássio foi homenageado no Projeto São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem por sua trajetória artística. Ellen Bueno - Atriz Ellen é formada em Artes Cênicas pela Universidade São Judas Tadeu e pelo Latin American Film Institute estudando com grandes nomes como David Bridel, Tristan Aronovich, e Natália Lazarus. No cinema já fez parte do elenco de dois longa metragens "Offline - O Filme" e " O Terço" além de vários curta metragens. Interpretou a personagem Sara na Websérie "O Lar de Todas as Cores". No teatro, protagonizou a peça "Jardim Ilusão" baseada no escritor Arthur Miller - participando do festival internacional de teatro de Curitiba. Há dois anos e meio está em trunê teatral pelas principais cidades do o Brasil com o espetáculo "Além da vida". Atualmente desenvolve como produtora e atriz o espetáculo"Manual para Celebridade" divide o palco com a jornalista Valéria Monteiro, e estreou nawebserie "Quatro Projeções” em Agosto/2017. Protagoniza ao lado de Laura Cardoso o curta metragem Jadzia, premiado em mais de 15 países. Thiago Mendonça - Ator Ficou conhecido do grande público ao interpretar o cantor Luciano no longa 2 Filhos de Francisco. Na TV, seu primeiro personagem de destaque foi Bernardinho na novela Duas Caras, papel que lhe rendeu os prêmios Extra de TV, Contigo, Qualidade Brasil e Jovem Brasileiro como ator revelação de 2008. Outro personagem icônico vivido por Thiago foi o cantor Renato Russo no longa Somos Tão Jovens, por essa interpretação, Mendonça recebeu o prêmio de melhor ator do Festival de Cinema da Serrinha no ano de 2013. Começou sua trajetória artística em 1998 no Teatro Tablado, sob a batuta de Maria Clara Machado. Há 16 anos, integra a Companhia de Teatro íntimo, onde além de ator, cumpre as funções de diretor de arte e figurinista. Arthur Chermont - Ator É ator, diretor, professor e preparador de elenco. Tendo no currículo várias peças, curtas e dois longa metragens, começou a vida artística ainda na infância, aos 10 anos de idade, no curso Interpretação para Cinema, TV e Teatro, da HG Produções e Eventos, tendo aulas com Stepan Nercessian, Fábio Villa Verde e Murylo Elbas. Estudou no Curso de Teatro da Universidade Federal do Pará e participou do Projeto Palco Giratório, patrocinado pelo SESC. Formado em Atuação e Direção pelo Latin American Institute, estudou com renomados profissionais de instituições como Harvard University, University of Southern California, The Clown School, The Chekov Studio, Essex University, New York Film Academy, American Cinematheque, Promenade Conservatory, Savannah School of Arts Desing e California Institute of the Arts. Marcus Veríssimo - Direção musical Ator, publicitário e Músico: Marcus Verissimo como publicitário é Bacharelado na Universidade Anhembi Morumbi (2004). Como musico cursou no Conservatório Souza Lima (gaita diatônica, canto profissional e coral). Como ator cursou o curso avançado do Centro de Formação do Ator Globe-SP, curso avançado também do teatro Escola Macunaíma; cursos livres de Corpo e voz contemporânea no Grupo Ponte dos Ventos, Lume Teatro Campinas, corpo e arte contemporânea Unicamp, Máscaras pré expressivas e Comédia Del Arte com Joca Andreazza, Corpo pré expressivo com Bruna longo. Dança contemporânea com Talita Florencio e Ana Sharp. Curso de circo (acrobacia solo) capoeira e malabarismo com Verônica Rosseto Pissini. Curso de pedagogia para o ator no Núcleo Educatho. Samantha Maneschi - Preparação de elenco Formada em 2018 pelo True Acting Institute com Larry Silverberg na Técnica Meisner de atuação na Universidade de Richmond (VA - EUA). Em teatro pela Faculdade de Comunicação e Artes do Corpo da PUC-SP em 2003 e pela escola profissionalizante INDAC em 1999. Morou na Itália entre 2007 e 2010 onde participou do Corso di Perfezionamento dai Testi alla Scena na Universidade de Messina - Sicília. Em 2017 participou do curso de interpretação do Método Lee Strasberg com Estrela Straus. No mesmo ano, fez o curso de interpretação do Método Meisner com Tomás Rezende e ainda com Ana Paula Dias participou dos cursos de estudo de texto através da técnica Meisner e do curso de Meisner Avançado Cesar Pivetti - Criação de luz É Lighting Designer e tem 27 anos de carreira dedicados ao teatro, show, tv e eventos. Ao longo de 26 anos Cesar Pivetti desenvolveu inúmeros projetos de iluminação não somente no Brasil mas em algumas partes do mundo. Trabalha e trabalhou em parceria com alguns diretores, são eles: Marcio Macena, Naum Alves de Souza, Sergio Modena, Bibi Ferreira, Marcelo Várzea, Renato Andrade, Dan Rosseto, Bia Szvat, Otávio Martins, Marisa Orth, Debora Dubois, Roberto Lage, Jorge Farjalla, Heitor Goldflus, Pablo Diego Garcia, Rodrigo Mercadante, Isser Korik, Giovani Tozi, Marcelo Airoldi, Marco Bravo, Denis Antunes, entre outros. Kleber Montanheiro - Figurinista e Cenografo Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Kleber Montanheiro é um profissional que atua em diversas áreas do fazer teatral. Com formação plural, trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros. Prêmios: Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, inspirado no livro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013.
PROJETO ARQUIVADO.