Gambiólogos 4 - exposição e educativo

Realização de exposição internacional de Artes Visuais e atividades educativas inspiradas na estética da gambiarra tecnológica na arte, no design e na cultura popular. Trata-se da quarta edição da exposição, com curadoria inédita, envolvendo artistas de destaque no cenário nacional e internacional, e acontecendo em três cidades brasileiras importantes no cenário artístico cultural (Rio de Janeiro; Belém; Belo Horizonte). Inclui realização de oficinas e publicação de catálogo bilingue.

não se aplica (ver proposta curatorial em Documentos Anexados)

Objetivo Geral Realizar um evento gratuito de Artes Visuais (composto por exposição e atividades educativas) na sua interseção com a tecnologia, o design, a cultura popular e o re-uso criativo de materiais. Objetivos Específicos - Realizar exposição relacionada à estética da gambiarra em três capitais federais; - Promover o acesso amplo à produção artística/criativa dentro do recorte proposto; - Divulgar localmente e nacionalmente esse recorte curatorial; - Estimular a fruição e o aprendizado da Arte, por meio de atividades educativas; - Incentivar uma visão crítica sobre a relação do homem contemporâneo com o meio ambiente; - Publicar um catálogo divulgando os resultados da exposição; - Impactar positivamente a economia da cultura com a produção do evento.

Justificativa da quarta edição da série "Gambiólogos" Gambiólogos é uma série de exposições internacionais de arte, tecnologia e design inspirada na estética da gambiarra, com a curadoria de Fred Paulino, que acontece há mais de 10 anos. As edições anteriores foram "Gambiólogos" em Belo Horizonte 2010 | "Gambiólogos 2.0" em Belo Horizonte 2014 | "Gambiólogos 3.0 - Maquinações" no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e 3 cidades do interior de SP. As exposições alcançaram o interesse de um público amplo e diversificado. O sucesso das exposições é atestado pelo quantitativo de público, pelos patrocínios, apoios e circulações, além da repercussão crítica e midiática. Com esta nova proposta, estimula-se a fruição de um recorte inovador, aliado a atividades de caráter criativo e formativo, ampliando o público atingido em número e em qualidade de interação. Através da reflexão e do aprendizado promovido pelas atividades educativas, busca-se estimular o pensamento crítico sobre os sentidos da tecnologia, da sociedade de consumo e as consequências da ação humana sobre o meio ambiente, gerando impacto social positivo. A proposta impactará positivamente o setor da economia criativa local, por meio da participação na produção do evento, que envolve artistas e profissionais de diversas áreas criativas e técnicas, como: produção cultural, museologia, expografia e educativo. Os serviços contratados utilizarão principalmente a mão de obra local. Por fim, justifica-se o uso de mecanismos de incentivo pelo caráter público (de acesso gratuito e irrestrito), cultural e educativo das atividades propostas, pelos benefícios gerados aos participantes, à equipe envolvida no projeto e, também, às instâncias governamentais envolvidas. Dessa maneira o projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ainda, com a proposta serão atingidos os objetivos do Artigo 3º da supracitada Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: exposição de arte IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

Esclarecimentos solicitados na REAVALIAÇÃO (07/12/2016): 1) e 2) Os produtos Catálogo e Site de Internet serão custeados com recursos do mecanismo Incentivo Fiscal Federal (itens incluídos no Resumo do Projeto, Plano de Distribuição e Democratização de Acesso) 3) Foram indicadas duas medidas de promoção de acesso ao conteúdo no campo Acessibilidade, a saber: visitas mediadas por educadores para todos os públicos, inclusive deficientes visuais; publicação de conteúdo imagético e textual no hotsite do projeto. 4) As Etapas de Trabalho foram divididas em três fases, com a "Exibição" incorporada na fase de Produção. 5) As informações sobre as oficinas foram incluídas no campo Especificações Técnicas do Produto. Obs: As ementas apresentam um esboço inicial para a proposta, que será consolidado pela curadoria do projeto na fase de Pré-produção, pois depende do recorte curatorial e confirmação de participação por parte dos profissionais convidados Justificativa para os trechos indicados no deslocamento: Os trechos indicados para as viagens correspondem às etapas de pré-produção (viagens de curadoria) e produção (deslocamentos dos artistas e especialistas do hacklab não residentes em Belo Horizonte para o acompanhamento de montagem das obras e participação na programação de abertura). Devido à relação de artistas participantes ser uma prévia, esses trechos correspondem a uma estimativa, devendo ser adequados de acordo com as definições da curadoria e o fechamento de uma lista de obras.

MATERIAL DE DIVULGAÇÃO Folder - 42 x 30 cm, papel offset AP 120g, 4x4 cores, duas dobras Cartilha educativa - 15 x 21 cm, papel offset AP 90g, 32 páginas 4x4 cores, acabamento com grampo Catálogo - 19,5 x 25,5 cm, papel offset AP 120g, 120 páginas 4x4 cores, acabamento com cola e lombada quadrada. Capa em papel couchê brilho 240g e verniz UV. PROJETO PEDAGÓGICO DAS OFICINAS O projeto também inclui a realização de 2 oficinas por cidade (totalizando 6 oficinas), que acontecerão nos centros culturais onde as exposições serão realizadas. Cada oficina atenderá até 20 participantes, contando com a duração de 4 a 10 horas/aula, dependendo da proposta. Dessa forma, o projeto atenderá 120 participantes em suas atividades educativas. Durante as oficinas, os participantes terão acesso a um kit didático composto por ferramentas, componentes eletrônicos e demais materiais necessários para a implementação de atividades ligadas à educação “maker”, abordando suas potencialidades culturais, artísticas e tecnológicas. O projeto pedagógico das oficinas será melhor detalhado após a definição curatorial dos artistas participantes e, portanto, quais deles serão os ministrantes em cada cidade. No entanto, de maneira geral, as propostas serão voltadas ao desenvolvimento de objetos eletrônicos interativos (sonoros e/ou luminosos), apresentando uma metodologia que ofereça uma introdução à montagem de circuitos eletrônicos simples com resultados voltados à área estética e criativa. Direcionaremos o conteúdos de tais atividades de forma com que estejam em sintonia com as questões conceituais abordadas na exposição, como a reutilização de materiais descartados e a integração com os reinos vegetal e mineral.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Para realização das atividades serão escolhidos equipamentos culturais públicos ou privados com entrada irrestrita, com acessibilidade completa para pessoas de todas as faixas etárias e portadores de deficiência. Caso o espaço não possua condições de acessibilidade, serão providenciadas rampas de acesso, guias táteis, entre outras medidas dispostas no art. 14, inciso II, do DECRETO Nº 11.525, DE 11 DE MAIO DE 2023, e na Instrução Normativa vigente. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO A expografia permitirá a visibilidade para crianças, pessoas de baixa estatura e cadeirantes. Haverá audioguia e textos de apoio em braile. Algumas obras poderão ser manipuladas com auxílio da equipe de mediadores, permitindo a fruição por pessoas cegas. O acesso ao conteúdo será ampliado por meio das visitas mediadas pelos educadores assistentes (auxiliando na descrição e interpretação das obras, inclusive por deficientes visuais e intelectuais). Uma das visitas guiadas e o evento de abertura (vernissage), em cada cidade, contarão com intérprete de libras.

A programação do evento será inteiramente gratuita. O catálogo terá pelo menos 30% de sua tiragem voltada a distribuição gratuita para escolas, bibliotecas e instituições públicas, 10% para divulgação do projeto e os 60% restantes serão distribuído para o público participante de eventos relacionados ao projeto. A exposição Gambiólogos 4.0 e as demais atividades relacionadas nesta proposta acontecerão em espaço de localização central e/ou com abundância de transporte coletivo, com acesso livre e gratuito a toda a programação. A equipe de produção articulará a chegada e reserva de vagas de estacionamento para ônibus escolares e de grupos de visitantes agendados, assim como para pessoas com dificuldade de locomoção. A divulgação do evento para o público se dará de forma ampla através da internet e imprensa. EXPOSIÇÃO: Entrada limitada à lotação do espaço (considerando-se a avaliação de risco após a definição do projeto expográfico) e controle de entrada por meio de contadores.A participação da população de baixa renda será estimulada através do agendamento de grupos de escolas públicas para visitas à exposição e às atividades educativas. Para visitas com apoio educativo haverá inscrição prévia, sem critério de seleção, por ordem de agendamento realizado junto à instituição que estiver recebendo a exposição.Considerando-se o somatório de público espontâneo e agendamentos (educativo), estima-se a participação de 30.000 pessoas na exposição, nas três cidades em que o projeto será realizado. ATIVIDADES EDUCATIVAS: Para a participação nas oficinas haverá inscrição prévia por meio de formulário disponível no site gambiologia.net e nas mídias sociais do projeto Gambiologia e dos parceiros. As atividades serão amplamente divulgadas entre o público-alvo, por meio de redes sociais com impulsionamento. O único critério de seleção será a faixa etária dos participantes, de forma a se adequar a idade dos mesmos ao conteúdo programático das atividades. As vagas para as oficinas serão distribuídas da seguinte forma: 20% serão reservadas para participação de jovens de baixa renda que integrem programas socioeducativos públicos ou de ONGs parceiras; 10% das vagas serão reservadas aos patrocinadores; o restante será de ampla concorrência. Será estimulada a participação de pessoas de terceira idade. Serão 2 oficinas distintas, ministradas pelos artistas participantes, com carga horária definida de acordo com a proposta (sugestão de 4h/aula por dia ou dividida em dois dias), cada uma com a disponibilização de até 20 vagas, totalizando 40 atendidos por cidade (total de 120 participantes em todo o projeto). VISITAS GUIADAS COM CURADOR Estão previstas cinco visitas guiadas com o curador da exposição (Fred Paulino), acompanhando visitantes espontâneos e estudantes oriundos de escolas públicas. As visitas serão agendadas pelo programa educativo da instituição acolhedora da exposição. A visita guiada com o curador é uma ação adicional de democratização do acesso à mostra, oferecendo uma oportunidade de compreensão e reflexão mais aprofundada por parte do público visitante. Será adotada ainda a medida de democratização de acesso disposta no Art. 28 da Instrução Normativa n° 1, de 10 de abril de 2023: “IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal”. Registros em foto, vídeo e texto serão disponibilizados no site da gambiologia.net e redes sociais, ampliando o acesso e preservando a memória de realizações.

Nome completo: Frederico Braga Torres Paulino / Osso Design (Proponente) Função no projeto: Coordenação geral / Administração / Curadoria O proponente, atuando como coordenador geral/ coordenação Pedagógica e Administração, será o responsável por direcionar a parte conceitual e estratégica do projeto, além da curadoria. Tal trabalho corresponde a: definição metodológica; concepção de conteúdo artístico e educativo; seleção da equipe; articulação e treinamento da equipe; definição de locações; direcionamento e acompanhamento da comunicação/divulgação; e acompanhamento da execução financeira – garantindo, por fim, a plena e satisfatória execução de todas as ações propostas. Currículo resumido: Atua desde os anos 90 como artista plástico, designer, curador e pesquisador em arte e tecnologia. Concebeu e integrou projetos relevantes na área criativa mineira e brasileira, como o Estúdio Mosquito, Osso Design e Graffiti Research Lab Brasil. É o mentor do projeto Gambiologia, atuante desde 2008 com repercussão internacional, premiado com menção honrosa no Prix Ars Electronica 2011 (Áustria). Foi idealizador e curador das exposições “Gambiólogos - a gambiarra nos tempos do digital” e "Maquinações - artistas, máquinas e a invenção do cotidiano", realizadas em BH, Rio e São Paulo (2010/2014/2018/2019). É editor da “Facta - Revista de Gambiologia”. É palestrante, consultor e educador de arte e tecnologia. Trabalha atualmente em seu ateliê rural CabraLab, em Casa Branca - Brumadinho - MG. Participou de dezenas de eventos de arte e tecnologia no Brasil e exterior, como artista convidado, palestrante e oficineiro, dentre eles: NØ SCHOOL (França, 2019), ISEA2018 (Durban, África do Sul), ZERO1 Biennial (San Jose, EUA, 2012), ISEA2012 (Albuquerque, EUA, 2012), ISEA2017 (Manizales, Colômbia, 2017), Tecnofagias (Instituto Tomie Ohtake - São Paulo, 2012), CREAM - International Festival for Arts and Media (Japão, 2009), Seminario de Artes Mediales Universidad de Chile (2015), TEDx Salon (Belo Horizonte, 2013) e "Ciencia en Bicicleta" (Medellín, Colômbia, 2017). Como designer, foi responsável pelo projeto gráfico de iniciativas na área cultural como: Elipse - revista de audiovisual (BH, 2019), Circuito Cinematográfico de Periferia, Bienal de Arte e Cultura da UNE (União Nacional dos Estudantes), Festival Stereoteca (BH), Aboio (longa metragem dirigido por Marília Rocha), ONG Contato (desde 2001) e Arte.mov - Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis. Nome completo: Patrícia Imaculada de Matos Função no projeto: Produtora Currículo Resumido: Realiza produção executiva de espetáculos teatrais e eventos Culturais, desde 1999. Desde 2003 é coordenadora de produção do CEIA - Centro de Experimentação e Informação de Arte e contribui na criação e gestão de eventos internacionais ligados à produção de artes plásticas da atualidade, além de publicações relativas à arte atual. É também coordenadora de produção da artista de dança Dudude Herrmann, bem como das ações realizadas no Atelier Dudude, localizado em Casa Branca – Brumadinho/MG. Há três anos é produtora do programa Trilha Cultural do BDMG Cultural. Em Contagem MG, onde reside, é gestora e coordenadora de produção do Grupo Trama de Teatro. Neste coletivo artístico, contribui com a idealização e gestão de diversas atividades desenvolvidas na cidade como: Cena Local, Jovens em Trama, Curso de Teatro para Crianças e o Trama Festival – Teatro em Contagem – ação que integra oficinas de formação de artistas, formação de público e apresentações teatrais na cidade. A partir de 2017 inicia, em Contagem, a produção do "Garatuja, encontro de arte para crianças", ação que visa proporcionar para as crianças espaços de experimentações, éticas e estéticas, em variadas linguagens artísticas (dança, teatro, música, artes plásticas). Já foram realizadas na cidade duas edições do Projeto. Desde 2019 é produtora local do Circuito Cultural/Diversão em Cena, ação da Lima Produções que realiza mensalmente programação de teatro infantil em Contagem. Em 2022 e 2023 integrou a equipe de produção e gestão do projeto Hacklab Volante, ação que reune atividades expositivas e oficinas de arte e tecnologia. Nome completo: Alexandra Duarte Função no projeto: Produtora Currículo Resumido: Produtora cultural com mais de 10 anos de experiência, na coordenação de produção e editorial de publicações. Entre 2012 e 2014, atuou na Gerência de cinema na Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte. Entre 2015 e 2018, atuou na coordenação de produção e produção executiva de exposições de arte e mostras de cinema como, por exemplo, LUPA: Ensaios Audiovisuais, exposição no Museu de Artes e Ofícios em Belo Horizonte – (2016) e 60 anos, MUSEU + RESIDÊNCIA exposição no Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte – (2017/ 2018). De 2018 a 2021, integrou a equipe do JA.CA, Centro de Arte e Tecnologia do Programa CCBB Educativo, como produtora executiva do Programa Educativo dos Centros Culturais do Banco do Brasil em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. Desde abril de 2023, atua como coordenadora de produção no Projeto HackLab Volante, do coletivo Gambiologia. Nome completo: Talita Rocha Função no projeto: Assistente Curadoria Curriculo Resumido: Mestra em Artes – Escola Guignard – Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG). 2021; Bacharelado em Letras – Habilitação: Português e Espanhol – Universidade de São Paulo (USP). 2015 Oficineira em diversas mostras: Mostra&Lab: Viaduto das Artes. 2022; projeto FAVELA HACKLAB. 2022, Laboratório: “Imagens e Memórias das Áfricas”. Escola Livre de Artes Arena da Cultura. 2022; Laboratório: “Imagens e Memórias das Áfricas”. Escola Livre de Artes; Arena da Cultura. 2021. Educadora no Museu de Arte da Pampulha. (MAP). Empresa J.A.C.A. 2019; no Pavilhão Oca. Parque do Ibirapuera. Empresa: Arte Educação Produções.2018; no Arquivo Histórico Municipal de São Paulo. Empresa: Arte Educação Produções. 2017; na Casa Modernista. Empresa: Arte Educação Produções. 2017 Educadora na 30º Bienal de Artes de São Paulo. Fundação Bienal de São Paulo. 2012 Nome completo: Lorena Relva Função no projeto: Produtora local - Belém Currículo Resumido: Formada em Gestão de Artes pelo Instituto Federal do Rio Grande do Sul - IFRS. Integra no momento o time de produção do Centro Cultural Tatajuba (MA); a direção de comunicação do projeto Sereno Canto (RS) e a produção executiva do Festival Cabobu (RS). Na Caminhante Produções, atua elaborando e gerenciando projetos no setor da música, teatro, literatura, artes visuais e dança. No ano de 2023 realizou a produção executiva da 3ª edição do FESTIVAL CABOBU - A FESTA DOS TAMBORES; do espetáculo "Água Redonda e Comprida" na programação do 29ª Porto Alegre em Cena (Festival Internacional de Artes Cênicas); da 15ª saída de carnaval do coletivo TURUCUTÁ; do show da banda Ialodê no SESC Canoas; do show do artista Thiago Ramil na programação cultural da South Summit Brazil; a produção executiva local do projeto Hacklab Volante; produção executiva do circuito SESC Convida com Thiago Ramil e Julia Mestre. Atuou em coordenações e produções em São Luís/MA, somando na equipe de produção do Festival (RE)xistência no dia da Amazônia (2022); TIM Music Maranhão (2022) e, através da ONG Nave (MA) prestando serviços de consultoria em produção para projetos sociais para a VALE S.A, Instituto C&A e Secretaria de Estado da Mulher/MA. Nome completo: Xande Perocco Função no projeto: Projeto gráfico Currículo Resumido: Designer, artista e ilustrador. Vive e trabalha em Belo Horizonte. Desde os anos 2000, tem integrado iniciativas em intervenções urbanas e artes gráficas. Foi um dos fundadores do Coletivo Azucrina. ë diretor de arte em projetos de destaque na cena cultural brasileira, como CURA (Circuito Urbano de Arte) e Gambiologia, onde, é responsável pela identidade visual desde 2010 - exposição "Gambiólogos" (2010, 2014 e 2022) e revista Facta.

PROJETO ARQUIVADO.