Festival Takorama Brasil 2024

O Festival Takorama Brasil 2024 é um festival internacional de cinema desenvolvido para escolas públicas e cineclubes. Em sua quinta edição, o Festival tem o objetivo de estimular o cinema como metodologia de ensino para educadores, oferecendo uma programação online durante três meses, no período de abril a junho de 2024, com uma programação de 15 filmes de curta-metragem independentes de animação, com estéticas e técnicas variadas. A curadoria é especializada para o público jovem e infantil e é categorizada por idade. Além dos filmes, são oferecidos planos de aula para educadores. As atividades de educação da imagem são adequadas ao ciclo escolar e o tempo adequado em sala de aula. No processo, os alunos são espectadores ativos e votam no filme preferido.

Dividido em cinco categorias, para crianças e adolescentes de 3 a 17 anos, os filmes do Takorama levam em conta a necessidade de aprendizagem inovadora para crianças e jovens hiperconectados, diante do fluxo de imagens em que estamos diariamente expostos e sua constante multiplicação.

Objetivo Geral - Contribuir para a educação artística e visual, além de sensibilizar e possibilitar a formação de arte-educadores e estimular a interação entre crianças, jovens e educadores, por meio de uma plataforma digital que oferecerá uma programação de filmes de animação, nacionais e internacionais, com curadoria altamente especializada, estéticas variadas, aliadas a atividades artísticas e pedagógicas, atraindo crianças e adolescentes para os espaços participantes do projeto e estimulando a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, além de contribuir para incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais e apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; entre outros incisos do artigo 3º do Decreto 11.453/2023 que o projeto busca alcançar. Objetivos Específicos - Criar uma plataforma online que oferecerá uma programação de filmes de animação, nacionais e internacionais, com curadoria altamente especializada, estéticas variadas, aliadas a atividades artísticas e pedagógicas. Serão exibidos 15 filmes de curta-metragem de animação, independentes, não-falados, segmentados por idade e abrangem a faixa etária de 3 a 17 anos. - Realizar dez turmas de formação online com 12 horas-aula, para 100 educadores por turma, totalizando 1.000 arte-educadores. - Realizar quatro lives abertas no YouTube para discutir temas relacionados à educação da imagem com convidados que atuam no campo. - Implementar o projeto junto a escolas públicas, por meio da sensibilização da equipe, acompanhamento e medição de impacto. - Introduzir na educação de crianças, jovens e adultos a educação da imagem, com obras poéticas, animação, diversidade estética é multiculturalismo, de modo a permitir-lhes compreender a criação visual em toda a sua diversidade e riqueza. - Contribuir para a formação do espectador infantil e jovem ativo, com uma visão crítica da imagem. - Promover formação de arte-educadores, estimulando a utilização da plataforma de educação da imagem como ferramenta pedagógica. - Estimular a metodologia de "Educar com a imagem" e "educar para a imagem". - Familiarizar o público com códigos de descriptografia audiovisual, para que eles possam analisar e compreender as imagens projetadas e se apropriar dessa linguagem. - Estimular a utilização de artes visuais na formação infanto-juvenil, que pode ser inserida, em linhas gerais, num grande campo de atuação pedagógica e experiência estética. - Apresentar referências para que os educadores possam utilizar obras audiovisuais, para que os educandos possam fazer a leitura visual do conteúdo e tenham uma visão crítica, compreendendo e associando valores para sua vida cotidiana. - Expandir o alcance do projeto, por meio da audiodescrição dos filmes disponíveis na plataforma. - Por meio dos filmes, debater temas como solidariedade, ética, cidadania, igualdade de gênero e raça, respeito às diferenças, cultura de paz e combate ao bullying.

Diante do fluxo de imagens a que estamos diariamente expostos e sua constante multiplicação, é essencial familiarizar as crianças, jovens, alunos, famílias e sensibilizar os educadores sobre a descriptografia dos códigos audiovisuais, para que possam analisar e compreender as imagens projetadas e se apropriar dessa linguagem. O projeto proposto foi concebido como um importante dispositivo de educação da imagem, possibilitando encontros com a linguagem audiovisual adequada para a idade do espectador, aliado a filmes independentes que despertam a curiosidade artística das crianças, além de incentivar a utilização de arte como ferramenta pedagógica nas escolas. O trabalho na perspectiva da educação da imagem e mídia-educação, que entende a imagem a partir de suas dimensões éticas, estéticas, cognitivas, psicológicas, sociais e culturais, possibilita uma educação para, com e através das mídias e atua no sentido da apropriação crítica, da instrumentalização e da produção. Nessa perspectiva, a imagem configura-se tanto como instrumento quanto como objeto da ação pedagógica, em que é possível "educar com a imagem" e "educar sobre a imagem". Isso sugere mediações que entendam a imagem como espaço que favorece a construção de imaginários e que possibilita muitas formas de interação: da vivência de emoções à construção de experiências, de diversos tipos de aprendizagem à participação dos alunos na cultura. Significa também entender que as artes visuais atuam no âmbito da consciência do sujeito e no âmbito sociopolítico-cultural, configurando-se num formidável instrumento de intervenção, de pesquisa, de comunicação e de educação, e num espaço de mediação entre o visível e o invisível. A proposta consiste em fazer um laboratório com professores para utilizar uma metodologia de educação da imagem em formato remoto, que consiste na utilização de curtas-metragens de animação independentes, não-falados e multiculturais, associados a fichas pedagógicas de arte-educação, contemplando questionamentos, atividades pedagógicas e transversais com as artes visuais, tudo alinhado a Base Nacional Curricular Brasileira. A partir dessa metodologia, será possível construir um material educativo qualitativo com equipe multidisciplinar que servirá de apoio pedagógico aos professores. A ação será desenvolvida por meio de uma plataforma digital, que servirá como ferramenta de apoio em atividades educativas remotas e presenciais, com o objetivo de medir o impacto da educação da imagem e impactar a aprendizagem das crianças e adolescentes com a imagem. Nesta quinta edição, o projeto dará continuidade ao trabalho realizado nos anos anteriores. A implementação será realizada de forma online e gratuita, em escolas públicas de todo o país, desde o ensino básico, fundamental, médio e EJA (Educação de jovens e adultos), além de outros espaços voltados à educação e à cultura. A plataforma online oferecerá uma programação de filmes de animação, nacionais e internacionais, com curadoria altamente especializada, estéticas variadas, aliadas a atividades artísticas e pedagógicas. Serão exibidos 15 filmes de curta-metragem de animação, independentes, não-falados, segmentados por idade e abrangem a faixa etária de 3 a 17 anos. Cada filme terá atividades pedagógicas relacionadas, alinhadas às diretrizes da UNESCO e BNCC. Durante o processo, os alunos serão convidados a votar em seu filme favorito, questionar os filmes e realizar atividades artísticas e transversais. Na plataforma digital haverá um espaço para votação das crianças e jovens para a escolha dos melhores filmes assistidos, desenvolvendo o senso crítico e argumentação dos participantes. O objetivo principal do projeto é sensibilizar os espaços culturais para a importância da educação da imagem, estimular a formação de um público ativo, dar voz às crianças e escutá-las, inovar na educação para atender um público hiperconectado. Além de privilegiar a abordagem sensível e pessoal de crianças e jovens, trabalhando as noções de cinema, como, por exemplo, o ponto de vista, através do princípio de descrição e comparação, descrevendo e desenvolvendo atividades a partir do que foi visto na tela, apontando reflexões que permitam uma leitura inteligente da imagem em movimento. E é justamente nessa perspectiva que se pode entender a proposta do projeto de ser plural, ao propor a troca de informações e possibilidades, ao levarem diferentes formas e temáticas para se pensar, viver e realizar arte para crianças e jovens. O projeto foi desenvolvido em 2020, durante a pandemia, e atendeu professores e alunos de Recife, todo o estado de Pernambuco e a região do Vale do Aço de Minas Gerais. Desde então, o festival ocorre todos os anos, sendo realizadas avaliações e pesquisas com educadores sobre o impacto do Festival Takorama na educação e engajamento dos alunos. O resultado atingido encorajou a continuidade e o desenvolvimento do projeto. Através de uma curadoria ativa, foram selecionados filmes poéticos, privilegiando a diversidade estética e que também atendam as competências da BNCC. O intuito desta programação é oferecer curtas-metragens de animação nacionais e internacionais aliados a atividades pedagógicas que trazem uma metodologia de educação da imagem a serviço dos educadores. Em 2021, o Takorama recebeu o primeiro lugar da Unesco, reconhecendo-o como a melhor iniciativa no mundo de letramento midiático e educação da imagem (Prêmio Global Media and Information Literacy Awards). A produtora e pesquisadora pernambucana Liana Vila Nova, diretora do 3emeio, desenvolveu o projeto em parceria com associação internacional especializada em filmes para criança, da qual também é membro. O prêmio traz um grande reconhecimento pela inovação, importância e urgência sobre o tema no Brasil e no mundo. Considerando a Lei 8.313/91, o presente projeto se enquadra nas finalidades abaixo de acordo com os incisos de seu Art. 1º:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. O projeto deste festival também tem por finalidade o fomento à produção cultural e artística (Inciso II) e o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais (Inciso IV) mediante a "realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres" e a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O projeto visa ainda contribuir para incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais e apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; entre outros incisos do artigo 3º do Decreto 11.453/2023 que o projeto busca alcançar.

O Festival também terá presença digital nas principais redes sociais. O projeto pretende atender as famílias e escolas públicas de todo o Brasil. Umas das estratégias do projeto é formar parceria com as secretarias de educação municipais e estaduais e atender a maior quantidade de escolas públicas em todo país.

Curtas metragens selecionados de até 15 min para exibição online

As atividades serão online. Os filmes não possuem diálogos, logo, são acessíveis a pessoas surdas. Os filmes contarão com audiodescrição, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão por pessoas cegas e de baixa visão. Todo material de divulgação do projeto vai conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para as sessões.

Todas as atividades serão gratuitas e realizadas de forma online. Estas ações formativas culturais contemplam palestras gratuitas destinadas a alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível, que visem a conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural do projeto conforme seu planejamento e o o escopo do que o Festival Takorama pretende realizar.

Liana Vila Nova Ferreira (3emeio) - Coordenadora geral, curadora e proponente Liana Vila Nova é produtora, curadora e especialista em educação da imagem para o público jovem e infantil. Fundadora do 3emeio cultura em Movimento e diretora do Fórum do Movimento das Imagens, é especializada em arte e psicanálise, além de pesquisadora em educação da imagem, multimídia e audiovisual. Liana também é Diretora na América Latina da Associação internacional Films pour Enfants e também do Festival Takorama. Mariana Porto de Queiroz - Coordenadora pedagógica e curadora É doutora pelo Programa de pós-graduação em Comunicação (PPGCOM) da Universidade Federal de Pernambuco, onde pesquisou a utilização do audiovisual em ambientes de formação. Diretora, roteirista e professora ligada ao audiovisual. Graduada em Psicologia (Universidade Federal do Ceará, 2002. Possui Mestrado em Artes Cênicas (Universidade Federal da Bahia, 2007), pesquisando o documentário e a alteridade "popular". Dirigiu, roteirizou e montou 3 curtas-metragens de sua autoria e também atua como pesquisadora e roteirista para séries de TV. Participa de diversas comissões de seleção e curadoria de editais e festivais de Cinema. Atua como educadora e coordenadora pedagógica de formações audiovisuais em contextos comunitários e no ensino superior. Igor Carlos Jatobá Basto - Produtor executivo Igor Jatobá é jornalista, advogado e produtor cultural. Atua desde 2007 na elaboração, gestão, produção executiva, prestação de contas (elaboração e revisão) e coordenação de produção de projetos culturais, bem como na assessoria de imprensa e gestão de mídias sociais para projetos culturais e órgãos governamentais. Como produtor executivo foi responsável por projetos aprovados em editais públicos como o Funcultura de Pernambuco, Lei Rouanet, Fundo Setorial do Audiovisual e Programa Petrobras Cultural. Também foi assessor de planejamento do Programa Mais Cultura na Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). Integrou a equipe de comunicação de grandes eventos como o Sesc Jazz Festival, do Sesc SP, e de órgãos como a Superintendência de Desenvolvimento do Nordeste (Sudene). Entre seus principais trabalhos, estão a produção executiva do projeto Pra Ficar – Orquestra Contemporânea de Olinda, e do Portal Embrazado, ambos aprovados em programas de apoio cultural da Petrobras.

PROJETO ARQUIVADO.