Turnê A Arte de Isadora Duncan

O projeto TURNÊ "A ARTE DE ISADORA DUNCAN" prevê a circulação do espetáculo de artes cênicas (dança) apresentado pelo grupo CONTEMPORÂNEA ENSEMBLE, com coreografias originais e do repertório de Isadora Duncan compostas entre 1900 e 1927. Como contrapartida social, serão realizadas oficinas e bate-papos com o tema "A Natureza Criativa do Ser".

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS O espetáculo "A ARTE DE ISADORA DUNCAN" apresentado pelo grupo CONTEMPORÂNEA ENSEMBLE tem duração de 50(cinquenta) minutos e possui coreografias originais do repertório de Isadora Duncan compostas entre os anos 1900 e 1927. Com um acentuado teor estético, histórico, documental e pedagógico, o espetáculo "A ARTE DE ISADORA DUNCAN" oferece ao público o acesso a uma importante parte da memória viva da dança produzida no ocidente. O espetáculo A ARTE DE ISADORA DUNCAN é um resumo dos trabalhos criados entre 1900 e 1927 por esta dançarina americana considerada a precursora da dança livre, que rompeu com os padrões do ballet clássico e devolveu a dança a seu valor como arte sagrada e popular. Com um acentuado teor estético, histórico, documental e pedagógico, o espetáculo A ARTE DE ISADORA DUNCAN oferece ao público o acesso a uma importante parte da memória viva da dança produzida no ocidente. Percebendo o valor histórico deste ícone da dança, cuja inspiração tanto no campo artístico quanto no campo da educação é cada vez mais atual, a Escola Contemporânea de Dança na Bahia através da Mantra Cia. De Dança e do Contemporânea Ensemble (grupos residentes) desenvolve há 25 anos uma pesquisa de alto nível nesta área realizando intercâmbios importantes com a Isadora Duncan Dance Foundation de Nova York (desde 1992) e com o Isadora Duncan International Symposium (desde 2015). Os grupos residentes se apresentaram principalmente em cidades da Bahia e do Brasil e no exterior no Alice Museum (2006), Dance Theather Workshop em Nova York (2010), Summerwarfth Festival em Frankfurt (2014), no Congresso CID internacional em Atenas (2016) e no Isadora Duncan International Symposium (2015/2017/2019) em Chicago, São Francisco e Londres. Em 2020 o grupo foi convidado pela Universidade de Harvard e pela Universidade Federal da Rússia a apresentar o vídeo dança “TALAVERA” no seus festivais mundiais. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS As oficinas e bate-papos têm como tema “A Natureza Criativa do Ser”, aulas e discussões ministradas por Fatima Suarez e membros do CONTEMPORÂNEA ENSEMBLE, tendo como base a filosofia e técnica de dança moderna de Isadora Duncan onde os movimentos e reflexões acontecem pelo envolvimento dos sujeitos, criando desta forma, relações com os aspectos naturais e orgânicos do saber comum na contemporaneidade. “A Natureza Criativa do Ser” privilegia o saber fazer comum e desafia os seus participantes a construir um discurso integrado com o amor. Durante a oficina serão realizadas aulas técnicas e expositivas, exibição de filmes e discussão de textos. O programa do curso incluirá os seguintes tópicos: Corpo, cultura e movimento; Processos de construção do conhecimento (Desenvolvimento e aprendizagem; aprendizagem e subjetividade; motivação, desejo; relação professor aluno; diferenças na sala de aula); Gestão de sala de aula (A atuação do professor de dança moderna e contemporânea). BATE PAPOSOs Bate-papos reúnem os artistas para conversar com o público sobre suas ideias e práticas.

OBJETIVO GERAL Proporcionar o reconhecimento e a informação sobre a dança moderna e contemporânea, fomentando o seu desenvolvimento através da apresentação de espetáculos de dança e atividades de formação, contribuindo para a formação de público, difusão e incentivo à produção de dança do Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOSa) Produto ESPETÁCULOS:Promover a circulação do espetáculo A Arte de Isadora Duncan, apresentado pelo grupo CONTEMPORÂNEA ENSEMBLE, com 5 sessões em 5 cidades para um público estimado de 1.600 pessoas. b) Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAISContribuir para a capacitação nos fundamentos da dança moderna e contemporânea, por meio de 05 oficinas de 10 horas cada para um público 20 beneficiários em cada cidade, totalizando 100 beneficiários, entre professores e estudantes de dança.Contribuir para a promoção do debate sobre dança com a realização de 05 bate-papos de 02 horas em 05 cidades, com um total de 100 pessoas beneficiadas, entre professores e estudantes de dança.

Artigo 1º da Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. ________________________________________________________________________________________________________________________________ Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;O produto CONTRAPARTIDA SOCIAL prevê a realização de oficinas de dança para alunos e estudantes de dança.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS promoverá a circulação do espetáculo "A Arte de Isadora Duncan". e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;O produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS promoverá a circulação do espetáculo "A Arte de Isadora Duncan".IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;O produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS promoverá a circulação do espetáculo "A Arte de Isadora Duncan" com distribuição gratuita de 20% dos ingressos.O produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS realizará oficinas e bate-papos de forma gratuita. Isadora Duncan fundou sua primeira escola de dança em 1904 em Grunewald (Alemanha). Considerada a pioneira da dança moderna, revolucionou o panorama cultural de sua época, propondo novos paradigmas para dança, indo de encontro ao tradicionalismo do ballet clássico. Isadora Duncan propunha uma arte libertária. Através da sua técnica ela atingiu um processo purificante e solto, fazendo mais articulado o corpo do dançarino, que até então fora amarrado e limitado, num processo de romantização alienante de uma arte elitizada. As coreografias de Isadora refletem questões diretamente relacionadas às urgências de seu tempo, como os traumas gerados pela guerra, a aproximação da natureza e a condição da mulher. Questões relevantes ainda hoje. O espetáculo A ARTE DE ISADORA DUNCAN atualiza essas proposições, mantendo viva a memória da dança, relacionando-a ao tempo presente e discutindo ainda as repercussões estéticas e sociais de sua arte. Realizar a circulação desse espetáculo irá proporcionar ao público uma aproximação com a filosofia de Isadora Duncan, alargando horizontes sobre as várias possibilidades de se pensar história, dança e cultura na contemporaneidade. O grupo Contemporânea Ensemble, por sua vez, vem investindo desde 2005, na pesquisa e na qualidade de realização deste trabalho, sendo hoje no Brasil um afiliado da Isadora Duncan Foundation de Nova Iorque, formando novos dançarinos, apresentando-se no Brasil e no EUA, carregando consigo a marca de profissionalismo da cultura baiana. O espetáculo desde a sua primeira versão foi assistido por mais de 20.000 pessoas, apresentado em mais de 20 cidades com cerca de 80 apresentações. É, portanto, um trabalho maduro e consistente que conquista o público pela sua beleza, verdade e profissionalismo. Em relação às oficinas realizadas para professores e estudantes de dança, as experiências já realizadas mostram-se enriquecedoras, na medida em que possibilitaram a troca de experiências de alunos das mais diversas escolas e seus professores, com o grupo, ajudando-os a compreender a história da dança ao passo que se aprimoram tecnicamente. O projeto tem, portanto, o propósito de desenvolver um trabalho sociocultural, contribuindo para uma melhor formação dos indivíduos que dele participarem, estimulando a inteligência, a percepção, a imaginação, a observação e o raciocínio: pontos característicos da arte-educação que visam gerar desenvolvimento sociocultural e econômico as comunidades beneficiadas.

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS "A Arte de Isadora Duncan", espetáculo de dança com elementos de teatro com 50 minutos de duração, com elementos coreográficos integrados com trilha sonora, iluminação e projeção de imagens. Oficinas A Natureza do SerPúblico-alvo: 30 professores ou jovens em formação a partir de 20 anos (cada oficina), que trabalhem com dança em escolas especializadas ou em escolas de ensino fundamental e médio.Duração:10 horas (cada oficina) BATE PAPOSCom duração de Aberto ao público em geral, estimado em 30 profissionais e estudantes de dança cada bate-papo e tratará de temas como:Discussão sobre Dança, Gestão e EducaçãoDiscussão sobre Criatividade e Processos de Criação

PRODUTO: ESPETÁCULOS DE DANÇA ACESSIBILIDADE FÍSICA As atividades serão realizadas em espaços que possibilitem a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais para locomoção (cadeirantes), além de idosos, crianças e gestantes, nos termos do art 23 da Lei no 10.741, de 1o de 2003, e a pessoas portadoras de deficiência, conforme disposto no inciso II Art 42 da Lei 13.146/2015 ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS Os espetáculos terão audiodescrição e sua divulgação em redes sociais contará com legendagem descritiva. ORÇAMENTO Os serviços de acessibilidade serão realizados por: Espetáculos de Artes Cênicas - Salvador/BA - Audiodescrição – Produção – R$ 1.000,00 Espetáculos de Artes Cênicas - São Carlos/SP - Audiodescrição – Produção – R$ 1.000,00 Espetáculos de Artes Cênicas - Santo André/SP - Audiodescrição – Produção – R$ 1.000,00 Espetáculos de Artes Cênicas - Taquarintiga/SP - Audiodescrição – Produção – R$ 1.000,00 Espetáculos de Artes Cênicas - Presidente Prudente/SP - Audiodescrição – Produção – R$ 1.000,00 PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA As atividades serão realizadas em espaços que possibilitem a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais para locomoção (cadeirantes), além de idosos, crianças e gestantes, nos termos do art 23 da Lei no 10.741, de 1o de 2003, e a pessoas portadoras de deficiência, conforme disposto no inciso II Art 42 da Lei 13.146/2015. Não há custo adicional para o projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES AUDITIVOS Os bate-papos serão acompanhados por Intérprete de Libras. ORÇAMENTO Os serviços de acessibilidade serão realizados por: Contrapartidas Sociais - Salvador/BA – Intérprete de Libras – Produção – R$ 1.000,00 Contrapartidas Sociais - São Carlos/SP – Intérprete de Libras – Produção – R$ 450,00 Contrapartidas Sociais - Santo André/SP – Intérprete de Libras – Produção – R$ 450,00 Contrapartidas Sociais - Taquarintiga/SP – Intérprete de Libras – Produção – R$ 450,00 Contrapartidas Sociais - Presidente Prudente/SP – Intérprete de Libras – Produção – R$ 450,00

PRODUTO: ESPETÁCULOS DE DANÇA Conforme o art. 27 da IN nº 01/2023, o projeto vai destinar ingressos na proporção de: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Art. 29. Para os efeitos desta Seção, considera-se: I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Conforme o art. 27 da IN nº 01/2023, o projeto vai destinar ingressos na proporção de: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Art. 29. Para os efeitos desta Seção, considera-se: I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.

FATIMA SUAREZ (DIRIGENTE DA INSTITUIÇÃO) DIRETORA GERAL ,PROFESSORA E DANÇARINA É diretora do Mantra Centro de Dança e Arte Contemporânea. Graduada em Dança pela Universidade Federal da Bahia, e em Ballet Clássico na Escola de Ballet do Teatro Castro Alves. Estudou Ballet Clássico com Ismael Guiser (em São Paulo), Eugênia Feodorova (Rio de Janeiro), na Escola de Ballet de Tatiana Leskova (Rio de Janeiro), com Maryon Lane (Londres/Inglaterra) e com Carlos Moraes, Márcia Pinheiro e Antônio Carlos Cardoso (Bahia). Especializou-se em dança moderna e coreografia na London Contemporary Dance School e no Laban Centre of Movement, ambos na Inglaterra; e na Martha Graham Dance School e Merce Cunninghamm Dance Foundation em Nova Iorque. Ainda em Nova Iorque, conheceu a sua mestra, na técnica de Isadora Duncan, Lori Belilove, diretora da Isadora Duncan Dance Foundation de Nova York , estabelecendo um intercâmbio há mais de 30 anos entre esta fundação e a Escola Contemporânea de Dança instituição que criou e dirige desde 1990. Como bailarina profissional atuou na Mantra Cia. de Dança desde a sua criação em 1987. Na companhia trabalhou com importantes coreógrafos do cenário nacional como Marcelo Moacyr, Tíndaro Silvano, Ana Maria Mondini, Lia Robato, Armando Pekeno, Paulo Fonsêca; e internacional como Gerard Laffustte e Edith Meric, Frank Handeller e Diane Eslhout, entre outros. Como educadora atua na FORMAÇÃO ITINERANTE DE PROFESSORES DE DANÇA (ANO 15) como professora, é coordenadora geral da “JORNADA DE DANÇA DA BAHIA”, projeto que este ano completa a sua 14ª edição e do X FÓRUM DE EDUCADORES DE DANÇA, ambos voltados para a educação em dança. É diretora do Contemporânea Ensemble, grupo que desde 2012 desenvolve um trabalho único no mundo com a história e a memória da dança através da inspiração em Isadora Duncan e que apresentou o seu trabalho em Atenas, Nova York, São Francisco, Frankfurt, Chicago e Londres. CÂNDIDA CAMPOS DIREÇÃO DE PRODUÇÃOÉ graduada em Administração e Direito. Atua como consultora e facilitadora na área de Gestão Administrativa, Financeira e Jurídica, Planejamento Estratégico e de Projetos Culturais, contemplando institutos como o SEBRAE e empresas privadas em Salvador e região metropolitana. Além disso, é especialista em gerenciamento de projetos pelo Project Management Institute (organização internacional que associa profissionais de gestão de projetos) pela UNIJORGE. Tem experiência em trabalhos com Assessoria e Consultoria administrativa e jurídica, gerenciamento de Projetos e Produção. Atua na FORMAÇÂO ITINERANTE DE PROFESSORES DE DANÇA desde 2015. MAYANA MAGALHÃES - COREÓGRAFA, PROFESSORA E DANÇARINA Licenciada em Dança, Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança e Mestranda no PPGDança, pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). É Certificada em Duncan Dance Studies pela Isadora Duncan Dance Foundation (IDDF), além ter feito Residência Artística na mesma instituição. Mayana ensinou Dança na rede privada e municipal de ensino de Salvador, na Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB) e desde 2017 é responsável pelos currículos e formação de professores da Duncan Dance Academy (DDA),China. Mayana acumula mais de 10 anos enquanto professora na Escola Contemporânea de Dança (ECD) é dançarina no Contemporânea Ensemble além de integrar a equipe da FORMAÇÃO ITINERANTE DE PROFESSORES DE DANÇA desde o ano 2022. RACHEL NEVES - PROFESSORA E DANÇARINA Graduada em Dança pela Universidade Federal da Bahia(2009) com Especialização em dança moderna pela Isadora Duncan Dance Foundation de Nova York(EUA) e formação pela Escola Contemporânea de Dança em Salvador (BA) Em 2004/2005 fez intercâmbios na Université Paris 8 (FRANÇA), e em Michigan(EUA). Em 2019 foi Diretora de Ensino da Duncan Dance Academy em Chengdu (CHINA).Formada em Girotonic@ (2022) é atualmente diretora da Kinesis Estúdio do Corpo. Atua como professora e diretora do Corpo de Baile da Escola Contemporânea de Dança(BA), e dançarina no Contemporânea Ensemble, além de integrar a equipe da FORMAÇÃO ITINERANTE DE PROFESSORES DE DANÇA desde o ano 2018. LUMA SANTANA - PROFESSORA ASSISTENTE E DANÇARINA Graduanda em dança pela Universidade Federal da Bahia, começou a dançar com 4 anos na Escola Contemporânea de Dança em Salvador, onde se formou e hoje é estagiária. Participa de workshops regulares de Lori Belilove desde 2009 e em 2019 foi participou do Isadora Duncan International Symposium em Londres. Além disso faz parte do grupo de dança Contemporânea Ensemble dirigido por Fatima Suarez e é instrutora de Girotonic@.

PROJETO ARQUIVADO.