CADA COISA EM SEU LUGAR

O Projeto CADA COISA EM SEU LUGAR visa a Montagem e a Circulação do homônimo Espetáculo Teatral de Bonecos para Crianças.

A dramaturgia do Projeto CADA COISA EM SEU LUGAR se conforma a partir de um universo poético muito específico que, em paralelo às teorias de Jung sobre os arquétipos e o inconsciente coletivo, se apropria da aleatoriedade presente na estrutura que hoje em dia domina o imaginário juvenil, e possui um princípio de finitas porém variadas combinações de escolhas, na qual cada fase da jornada do herói mítico é questionada dentro dos limites e variáveis do jogo narrativo. E se a história desse a sensação de que acontece naquele momento, a tal ponto, que seja passível de equívocos, digressões, retomadas, e suas imprevisíveis consequências? Como diria Joseph Campbell, há um ‘chamado’ que se dirige a todos nós. E na ausência de uma efetiva mitologia geral, que este chamado se dirija então ao menino e à menina que em suas trajetórias, traçarão as infinitas possibilidades do destino humano, segundo o qual é preciso sair do mundo comum para um mundo novo e estranho; sentir medo - algo normal a qualquer herói, em algum momento; escutar seu mentor para enfrentar o desconhecido, e então, não ter como voltar atrás; encontrar aliados e inimigos; se aproximar do lugar onde está o objeto de sua busca; morrer para renascer em seguida; e poder, então, se apossar do tesouro que veio buscar; voltar à vida como um novo ser e guardar para si a experiência adquirida: a conquista de um amor, liberdade de viver ou uma boa história para contar. O texto mistura histórias que interessarão a diferentes faixas etárias do público do teatro infantil e juvenil. As crianças menores, entre quatro e sete anos, concentram-se intensamente, mas por períodos breves. A peça, constituída de várias tramas curtas que se resolvem rapidamente, é capaz de reter sua atenção. As crianças maiores, bem como adolescentes e adultos, acompanham as duas linhas narrativas – a das histórias curtas e a da história grande que está por trás – e as relações entre elas. Temos a história do pequenino Babu e seu querido e inseparável cobertor: quando seu amigo Piduzu, por descuido, joga o felpudo cobertor em uma lata de lixo, Babu mergulha nesse mundo para recuperá-lo. E ele acaba indo parar em um mundo paralelo, onde pisar em cocô de cachorro faz parte de um “tratamento” aplicado por Paco, Pepe e Tito – os “Lixeirinhas”: seres pequeninos cuja função é infernizar a vida daqueles que não preservam o meio ambiente e jogam lixo fora do lugar: ambos delitos passíveis de serem punidos com “O tratamento”. Para conseguir matéria-prima suficiente para castigar todos os infratores, Paco, Pepe e Tito pagam regiamente a alguns cachorros. Um de seus fornecedores preferidos é Peludo, o cão milionário que mora na casa ao lado de Piduzu, o mártir-protagonista. Alguém viu, injustamente, Piduzu poluir o meio ambiente e, por isso, agora seu pé está a poucos centímetros de um enorme cocô que o aguarda na calçada. Os poucos segundos que separam o pé de Piduzu de seu castigo são suficientes para que apareçam personagens incomuns e pequenas histórias paralelas cheias de nonsense: um Crocodilo vegetariano; um adorável Corvo; um Rato fofoqueiro; uma Gaivota que não suporta peixe; uma Lata de lixo que passa mal ao “comer” algo não apropriado; Peludo, o cachorro que odeia ossos e se esconde à noite para enviar mensagens pela internet para a noiva no computador do dono; o ganancioso Yufá, que não aprendeu a dividir; uma Galinha gigante e a própria Rainha do Lixo! Quando os Lixeirinhas percebem que vão cometer uma injustiça e tentam impedir Piduzu de pisar no cocô, a brincadeira assume seu compromisso com o absurdo: o cão Peludo, Babu e seus novos amigos, e até mesmo os Lixeirinhas, embarcam em uma aventura repleta de diversão com uma missão: conseguir chegar à fatídica calçada. Queremos mostrar que subestimar a inteligência das crianças pode ser um tremendo equívoco. Buscamos usar de ironia, criar enredos paralelos e fazer cortes de forma que destas brincadeiras com a estrutura saia boa parte da graça da história, que fala sobre criaturinhas adeptas de um método insólito para castigar quem não separa o lixo. Mostrar um manejo alegremente sádico do tempo ao estender o suspense até o máximo do concebível e interromper a narrativa com digressões que mantêm os espectadores remexendo em suas cadeiras. Novidade? Nem tanto. Mas dificilmente se encontra esse tipo de estrutura em obras dirigidas a crianças - sem falar na busca por um humor sutil e, ao mesmo tempo, delirante. No entanto, o mais interessante em CADA COISA EM SEU LUGAR é o compromisso radical em sua relação de igualdade com a criança. Sem se afastar do ponto de vista infantil, desenvolver uma história encantadora, capaz de fazer a criança que mora em cada um de nós se divertir. E dar algumas boas gargalhadas. A história é assim permeada pelas singulares figuras dos bonecos, que dão voz (e corpo) a vários personagens. Como vocalização é escutada como jogo lúdico, e como corporeidade pode ser observada, capturada em suas manifestações exteriores, interferindo no acesso, apropriação e no desenvolvimento de instrumentos de produção de sentidos. Como ato de produção de significação, o teatro de boneco para crianças pode ser assim considerado um investimento de expectativa em traços que apontem para caminhos cujos destinos não estão prontos, mas sim, em ação de construção simbólica imediata e, sobretudo coletiva. Os protagonistas são levados por uma jornada de aventuras e fantasia, com uma imediata identificação e entendimento do público infantil. Como instrumento de formação de plateia, pretende-se realizar um espetáculo de elevado alcance cultural que dialogue de forma direta com os diferentes tipos de público, até mesmo, e especialmente, com aquele espectador que possivelmente participa da experiência teatral pela 1ª vez. O enredo será conduzido por dois clowns poéticos que, - além de manipularem todos os bonecos – em suas mais variadas caracterizações, guiarão o público em uma expedição através de um mundo imaginário que possui sua própria lógica, povoado de criaturas fantásticas e histórias mirabolantes de reis e heróis. A fabulação prende pela dimensão mítica universal do boneco – sendo as histórias permeadas pelos atores/narradores, que tecnicamente se transformam e dão voz (e corpo) a vários personagens – em seu revelar/esconder. É um fenômeno que envolve, ao mesmo tempo, operações físicas, psíquicas, sociais e culturais, abarcando atividade de dupla direção, concreta e simbólica. Envolve tanto uma corporalidade e uma gestualidade, como um objeto que está além do sujeito: a significação. Como corporalidade e vocalização, pode ser observada, capturada em suas manifestações exteriores, interferindo no acesso, apropriação e no desenvolvimento de instrumentos de produção de sentidos. É uma busca de relação, uma forma de interação entre memórias: a do registro – memória do autor, perpassada pela do ator – e a do espectador. Como ato de produção de significação, é investimento de expectativa em traços que apontem para caminhos cujos destinos não estão prontos, mas sim, em ação de construção simbólica: coletiva e imediata. Seu caráter educativo e formativo é inegável ao estimular a curiosidade por uma fabulação intermediada pela dimensão mítica universal do narrador, que atua em estado de emergência: personifica personagens ao estabelecer um vocabulário mímico (máscaras e sua corporeidade) e sonoro (palavras, ruídos e onomatopeias) que tendem a complementar o texto formal, criando uma partitura física e sonora apoiada na palavra. Buscar uma identificação imediata aos princípios deste universo é também reerguer a tradição de um rito popular com soluções originais e alto poder de comunicação, irrestrito ao palco e que por isso dialoga com sua comunidade de forma sempre surpreendente. PÚBLICO-ALVO: Estudantes do Fundamental de Instituições Públicas de Ensino. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre para todos os públicos. DURAÇÃO: 45-50 Minutos (duração aproximada de uma aula regular).

OBJETIVO GERAL Governo e sociedade vem desenvolvendo ações conjuntas para consolidar e ampliar as conquistas nas políticas de descentralização da produção cultural. Possibilitar a regionalização que dê acesso ao produto cultural é criar uma nova forma de relação com as comunidades: o encontro com a arte estimula a liberdade de aprender, pesquisar e divulgar a cultura e seus saberes, bem como a prática artística e pedagógica em sua coletividade. O Projeto CADA COISA EM SEU LUGAR visa a montagem e a circulação do seu homônimo Espetáculo Teatral de Bonecos para Crianças, e tem o objetivo de potencializar as mudanças de consciência para que as mesmas possam ocorrer de forma definitiva ao haver um investimento social e cultural quando considerado a longo prazo, o que significa tomar como ponto de partida e atenção justamente a criança, o ser em formação, aberto a novos conceitos, e que esse questionamento possa se dar em seu principal ambiente de socialização: a Escola, local preferencial para as apresentações previstas neste Projeto. A previsão de início da Circulação é em abril de 2024. Além da possibilidade das crianças irem a um teatro/auditório local, o espetáculo será concebido para ser plenamente adaptável a espaços alternativos sem necessidade de iluminação artificial e/ou sonorização ambiente como pátios de colégio, salões comunitários, praças, bibliotecas, casas da leitura, instituições de assistência social - entre outros, traçando no próprio exercício de circulação um diálogo que contribui para a discussão do modelo de inclusão sociocultural no país, refletindo assim sobre os aspectos sociais e econômicos da democratização cultural. Visando a melhor distribuição possível do produto cultural, se farão convênios e parcerias para apresentações dirigidas às Secretarias Municipais de Educação, à Secretaria Estadual da Cultura, e também, a instituições locais e regionais do terceiro setor. O OBJETIVO GERAL do Projeto CADA COISA EM SEU LUGAR é viabilizar o acesso de camadas menos privilegiadas da população a um produto cultural de qualidade, bem como à formação de novo espectadores, ouvintes, leitores, e por fim e quiçá, multiplicadores. Todos os envolvidos nesta produção têm o legítimo interesse de realizar um espetáculo de alta categoria artística em que se evidencia e valoriza a pesquisa artística, e que leve ao público não só entretenimento, mas também a possibilidade do pensamento reflexivo sobre o espetáculo e seus temas transversais ao tentar se tornar um estímulo à mudança de hábitos e atitudes nos educadores e nas crianças e, indireta e consequentemente, em seus pais e responsáveis. Cada apresentação terá duração aproximada _ e mínima _ de uma aula, ou seja, cinquenta e cinco (55) minutos, tempo este plenamente ajustável e em conformidade à duração de uma aula regular do período letivo. Sendo teatro de bonecos para crianças e totalmente voltado em sua concepção e execução ao público infantil e juvenil, toda sua natureza, bem como o cuidado tomado quanto à linguagem teatral _ em seu mais amplo sentido _ a ser utilizada, não impõe ao seu acesso nenhuma restrição de adequação moral. Todos os eventos, voltados a estudantes da rede pública de ensino, terão ingresso gratuito. Sua expectativa de público total, ao final de seu ciclo de realizações, é de cerca de (no mínimo) dez mil (10.000) pessoas. Como Impactos e Desdobramentos DIRETOS: Artísticos - A percepção estética e a produção artística são pontos de convergência entre a Arte e a Educação: reintegram a natureza racional, emocional e espiritual do ser humano. Pelo teatro incorpora-se uma maneira diferente de ver, ouvir, sentir, pensar e ao criar e assim transformar sua própria a realidade. É um trabalho não só informativo _ mas sim formativo _ para melhor se perceber o mundo em que vivemos. A arte solicita a visão, a escuta e os demais sentidos como portas de entrada para uma compreensão mais significativa do meio; Sociais _ A troca de experiências de realidades específicas promove conscientização sobre seu papel na sociedade e permite o desenvolvimento do laço social, base prima do politikós _ conceito que encerra o cidadão e o político. Esta aliança produz um processo capaz de decodificar e ampliar a compreensão dos valores éticos e estéticos do sistema social; Econômicos - Proporcionar o ganho de conhecimentos no processo de aquisição de novos códigos artísticos, é dar condições de inclusão em novos circuitos culturais, abrindo espaço para sua cidadania cultural, ao oportunizar o investimento criativo, tanto nas relações interpessoais quanto em todo e qualquer empreendimento futuro que vise um maior e melhor desenvolvimento individual e, em um espectro mais amplo, social. Como Impactos e Desdobramentos INDIRETOS: Autonomia _ Pela reflexão inerente à Arte, criam-se condições para um processo de construção de cidadãos mais autônomos, críticos e autodeterminados e também de uma sociedade mais democrática, solidária e aberta. Ao conceder a liberdade em sua plena autonomia, conquista-se o direito de escolher suas prioridades (do grego: "autos" _ próprios; "nomos" _ lei). Compreendendo a respeito da realidade do seu meio (social, político, econômico, ambiental e cultural), torna-se apto a refletir sobre os fatores que lhe dão forma bem como à tomada de iniciativa: busca-se a conscientização sobre a realidade; estimula-se a autoestima e a autoconfiança; desenvolve-se a capacidade de analisar e mobilizar o meio social com vistas a nele produzir mudanças; Protagonismo _ Visamos uma educação para a cidadania não pelo discurso das palavras, mas pelo curso dos acontecimentos, que não dizem respeito apenas à sua vida privada, familiar e afetiva, mas a problemas relativos ao bem comum, na escola ou na sociedade. Empoderamento - O entendimento da arte teatral e seu sentido na expressão artística é, já em si mesmo, seu 1º ato de se empoderar. Porém percebe-se que para a realização de um "espetáculo", seja este, no palco ou na vida, faz-se necessário contracenar com o outro. E é neste processo de emancipação do individual para o coletivo que o empoderamento se concretiza: passa a ser não um único indivíduo, pela aquisição de uma consciência coletiva da dependência social: é possível desenvolver as habilidades necessárias para que se obtenham reais transformações sociais, ou seja, conhecer a realidade para empoderar-se dela é ganhar consciência de que o espaço físico e o conhecimento gerado dentro dele, são dons do seu próprio ato criativo. E pelo envolvimento de componentes individuais e coletivos, deixa-se de existir a preponderância do outro: possibilita traçar uma ponte entre o local e o global, ampliando o contexto de inserção do indivíduo para além de suas famílias e comunidades, articulando-o a noções mais amplas, pela sua inserção na grande teia do compartilhamento cultural. De acordo com o Decreto Nº 11.453, de 23 de Março de 2023, segundo o Art. 3º, busca contribuir para: V _ incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI _ Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; e ainda, XV _ apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. E segundo o Art. 57º, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais constará nos programas, nos projetos e nas ações fomentados pelo mecanismo de incentivo fiscal, com vistas a: III - promover distribuição gratuita de obras ou de ingressos; e IV _ desenvolver estratégias de difusão que ampliem o acesso. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Realização de até CEM (100) APRESENTAÇÕES, todas com ingressos gratuitos para ao menos DEZ MIL (10.000) espectadores; 2) Distribuição gratuita de DEZ MIL (10.000) PROGRAMAS do Espetáculo, com caráter descritivo, lúdico, informativo e interativo (ver "descrição da peça gráfica").

As mudanças, sobretudo na última década, não foram poucas: estamos na era em que a imagem virtual substitui a presença. O teatro, em meio às dificuldades de realização vem cumprir um novo papel: revigorar o encontro e a troca subjetiva de experiências e sensações. O teatro e a arte para crianças em geral são logo associados a algo educativo. Mas atuam num campo mais amplo. Podem ser pedagógicos, ao formar seres humanos, mas não podem ser didáticos. A serviço da moral sua importância se reduz. O adulto se sente no dever de conduzir o comportamento infantil. "Sabe" frente ao que "não sabe" e, portanto, deve mostrar o caminho. A experiência transforma-se em previsibilidade, em ordem, em envio de mensagens com tentativas de estabelecer códigos de comunicação. Para tanto, o adulto resgata _ em nome da verdade _ um imaginário em sério conflito de poder com a imaginação infantil: politicamente incorreta, disponível, surpreendente e infinita. A criança encontra formas de comunicação próprias. A falta de domínio de determinados códigos em uma criança, choca-se com a imposição de uma experiência teatral contemplativa, lógica, estruturada em uma tradição ou imitação de um modelo. Sua incorreção política se choca com a moral da história, com a falta de relevo das personagens e com o açucarado, o limpo e o colorido das historinhas. Se o Teatro pode ser encontro, celebração, jogo, vivência, relacionamento, porque teima em ser, para a criança, somente espetáculo? Cada Coisa em seu Lugar é um projeto multidisciplinar que visa agregar, ao redor e a partir do texto, o amadurecimento das potencialidades expressivas de dramaturgia para crianças como arte contemporânea. Pela experimentação sobre os limites estabelecidos preconceituosamente pelo senso-comum, gerar uma espiral de questionamentos dos estereótipos que nos amarram a um formato imediatamente reconhecível como "teatro infantil". A montagem teatral, adaptável a locais fechados e ao ar livre, possibilita romper fronteiras tanto para o artista quanto para o público. Sua função é educar, se entendermos por educar a descoberta e utilização de formas e meios de apoio para o desenvolvimento do ser humano em direção à vida autônoma e consequente para a sociedade de que seja membro. Por maior que seja o empenho em salvar as formas tradicionais de socialização num mundo que se expande com crescente rapidez, não há como evitar que as culturas se transformem, seja na tecnologia, na vida econômica, na organização social bem como no domínio das manifestações do espírito. Na era do streaming e da realidade virtual intermediada pela tecnologia smart, o mérito da arte teatral se torna ainda mais evidente. Nenhuma forma de comunicação é tão direta como o teatro. Através dele é possível refletir sobre questões que de outra forma, teríamos imensa dificuldade de explanar e exemplificar ou até mesmo de atingir com a mesma precisão e impacto o significado pretendido. É possível, através do teatro pensado especialmente para a criança, tratar de temas complexos, por exemplo _ morte, sexo, separação etc., temas estes que não devem e não podem ser reduzidos a uma mera normatização ou normalização. É possível dialogar em qualquer nível com as crianças através do teatro também sobre a conscientização ambiental, tema incidental e transversal do enredo do espetáculo teatral "Cada Coisa em seu Lugar". Travar um diálogo aberto, de forma lúdica, ilustrativa e sensível. De forma marcante e, sobretudo, educativa na maior e melhor acepção deste termo. Com as potencialidades expressivas da dramaturgia para crianças como arte contemporânea, pretendemos valorizar esses mitos formadores que permeiam o imaginário da cultura do povo brasileiro. Aos poucos, nosso mundo se adapta a esse clima, a essa lógica, todo fato se prestando a ser interpretado e resolvido em termos de metamorfoses e encantamentos, e as vidas individuais, subtraídas ao habitual claro-escuro discretos dos estados de ânimo, vêm-se a volta com magias misteriosas, desaparecimentos instantâneos, transformações monstruosas, colocadas perante escolhas elementares entre justo e injusto, postas à prova em percursos cheios de obstáculos. A encenação é fiel ao espírito estético proposto e assim interpretado, incorpora recursos atuais e essencialmente teatrais, fazendo assim o resgate histórico e estabelecendo seu paralelo na atualidade. A estética de um Teatro que prescinde do aspecto "espetacular" e "ilusionista" da encenação, busca, antes de tudo, o desenvolvimento de um outro olhar que possa perceber o belo, o simples, o direto. E assim unem-se forma e conteúdo: um texto que prioriza a magia inerente ao ato teatral, através do uso de sombras, bonecos, formas animadas, música, efeitos sonoros, narrativa, e _ finalmente, mas não por último _ a arte do ator/bonequeiro. Este Projeto contempla assim, de acordo com o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", ao qual se enquadra. E em relação aos objetivos do Art. 3°, o cumprimento de dois objetivos essenciais: 1) A realização de espetáculo de artes cênicas, previsto no inciso II que prevê o fomento à produção cultural e artística; 2) A distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, previsto no inciso IV que prevê o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. Nos termos da Lei 13.146/2015, contemplando também e sobretudo o artigo 21 da Instrução Normativa Nº 02/2019, prevê a adoção de ambas medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; E em seu produto principal: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil. E de acordo com o Decreto Nº 11.453, de 23 de Março de 2023, segundo o Art. 3º, busca contribuir para: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI _ Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; e ainda, XV _ apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. E segundo o Art. 57, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais constará nos programas, nos projetos e nas ações fomentados pelo mecanismo de incentivo fiscal, com vistas a: III - promover distribuição gratuita de obras ou de ingressos; e IV _ desenvolver estratégias de difusão que ampliem o acesso.

O Projeto CADA COISA EM SEU LUGAR visa, de acordo com o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91 ao “contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”, ao qual se enquadra. Em relação aos objetivos do Art. 3° os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão serão alcançados como objetivo para cumprimento das finalidades como expressas no art. 1° da Lei 8313/91, dois objetivos essenciais: 1) A realização de espetáculo de artes cênicas, previsto no inciso II que prevê o fomento à produção cultural e artística; 2) A distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, previsto no inciso IV que prevê o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. Os beneficiários das viagens/hospedagens/refeições (nome e/ou função no projeto) - bem como suas funções no projeto, serão: ATOR – Rafael Magaldi MANIPULADOR DE BONECOS – Leandro Borgonha* INTÉRPRETE DE LIBRAS O mesmo se faz necessário pelo presente Projeto prever a Circulação regional do espetáculo de teatro de bonecos para crianças por diferentes cidades.

1 – APRESENTAÇÕES: Com duração média de aproximadamente cinquenta e cinco (55) minutos; 2 – MATERIAL COMPLEMENTAR - REVISTAS/PROGRAMAS: Especificação Técnica da Peça Gráfica (FOLDER A4) – 10.000 UNIDADES. - CAPA / CONTRACAPA: 1 A3 (2x1/2 A4) 210mm x 297mm, 4X4 cores couché 115g; - MIOLO: 4 A3 (2x1/2 A4) 210mm x 297mm, 4X0 cores ofício 75g. - 08 pgs; *Letra Ampliada. - ILUSTRAÇÕES internas - 01 por página, P/B, para colorir. - JOGO DA MEMÓRIA (acompanha o PROGRAMA): 1 A3 (2x1/2 A4) 210mm x 297mm, 4x4 cores cartão 170 g, frente e verso).

A produção compromete-se a garantir a realização de todas suas atividades do Projeto “CADA COISA EM SEU LUGAR” em espaços que tenham funcionários qualificados a atender as pessoas com deficiência e que estejam adaptados às suas necessidades, cujas medidas de acessibilidade e democratização do acesso às suas dependências estejam de acordo com o Art. 23 do Decreto 5.296 de 02 de dezembro de 2004, a saber: Rampa de acesso a cadeirantes com 0,90m de largura e área para rotação de 1,50m; Espaço reservado para cadeirantes, com boa visibilidade; Sanitário exclusivo sinalizado, com rota acessível, próximo à área principal, com barras de apoio e área de transferência, conforme o Art. 42. do Estatuto da Pessoa com Deficiência. *Produto: Espetáculo Teatral de Bonecos para Crianças. Ação: Circulação com ingressos gratuitos. Quantidade: Cem (100) Apresentações. Intérpretes: Leandro Borgonha e Rafael Magaldi Público-Alvo: Estudantes do Fundamental de Instituições Públicas de Ensino. Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Duração: 45-50 minutos Estimativa de Público: Cem (100) Espectadores por apresentação, com uma expectativa de público total de cerca de Dez Mil (10.000) Espectadores. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE: - Para TODOS espectadores: Como parte integrante do Projeto em todas as suas apresentações, e visando a maior e mais ampla inclusão possível, a encenação será sempre acompanhada da distribuição gratuita dos Programas (VER Descrição da Peça Gráfica) com LETRA AMPLIADA, que complementa o saber sobre a temática desenvolvida em cena. Método: Distribuído diretamente, entregue em mãos, para cada um dos espectadores - Para Pessoas com Deficiência VISUAL: AUDIODESCRIÇÃO em sua função de inclusão em relação às nossas apresentações para os espectadores pessoas com deficiência visual, a mesma sempre será realizada pelo tutor ou professor especialista como continuidade do seu trabalho diário. Como utilizamos microfones auriculares, a complementação da audiodescrição feita “in loco” e “in natura” por um tutor local não é um incômodo para os atores e, sobretudo e principalmente, para o restante do público. Método: Audiodescrição presencial, realizada pelo tutor local durante a apresentação. PROGRAMA EM BRAILLE com a distribuição de cem (100) exemplares do item Programa, previamente preparados e impressos de forma diversa ao regular, ou seja, em Braille, para que seja direcionado, em mãos, às pessoas com deficiência visual que serão eventualmente nosso público. Sem discriminar o item em nosso orçamento, contaremos com a parceira da Unilehu para a impressão específica em Braille de nosso material de apoio, na proporção de 1% (cem exemplares) do já previsto, estimado e orçado. Método: Distribuído diretamente, entregue em mãos, para cada pessoa com deficiência visual presente. - Para Pessoas com Deficiência AUDITIVA: Como parte complementar às apresentações – em que a mesma se faça necessário –, haverá a Interpretação de Libras. Com o agendamento prévio da apresentação para a instituição contemplada, se disponibilizará a presença conforme se faça necessário, do Intérprete de Libras. Ou seja: Já no agendamento, pergunta-se se haverá algum estudante e/ou pessoa com deficiência auditiva como espectador. Sendo a resposta positiva, a apresentação será acompanhada por um Intérprete. Para tanto se dará continuidade ao convênio de assessoria técnica com a Unilehu – Universidade Livre para a Eficiência Humana, Instituição parceira dos produtores e deste Projeto. Método: Interpretação de Libras presencial, durante a apresentação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE: - Para TODOS espectadores: Adequação plena do espaço, conforme descrita acima no 1º parágrafo. A Coordenação do Projeto também será responsável pela elaboração e alimentação da página da internet que disponibilizará Fotos, o Cronograma das realizações e o Material Gráfico e de Mídia. Para tanto, usaremos o Wix.com, que é uma plataforma online de criação e edição de sites, gratuita, que permite aos usuários criar sites em HTML5 e sites Mobile. O site será divulgado ao final das Ações de Formação de Plateia, das Apresentações regulares e também pela Assessoria de Imprensa. Desdobramentos Sociais Gerais sobre Acessibilidade do Projeto: Provocar a reflexão acerca dos valores que regem nossa ética, sobretudo os concernentes à plena inclusão da Pessoa com Deficiência em nossa sociedade, discussão relevante diante da realidade sociocultural do país; Possibilitar aos participantes em geral, independente de dificuldades de acesso econômico e geográfico à produção cultural, de aprofundarem o prazer pela linguagem artística em geral e teatral em particular: sua interpretação e experimentação; Oferecer eventos culturais gratuitos, de excelência em sua realização, abrindo esta “práxis” a toda sociedade; Causar ações de base direcionadas a criação de plateia e formação de público, ao difundir o acesso à arte de forma irrestrita; Contribuir para a formação de indivíduos críticos e questionadores, qualidades fundamentais para o desenvolvimento social; Democratizar o acesso do projeto a diversas camadas da população, através do acesso plenamente gratuito, sem restrições de ordem econômica e/ou de classe.

Visamos democratizar o acesso a todos os produtos culturais do presente Projeto a diversas camadas da população, buscando assim uma maior diversidade de seu público alvo, estudantes do ensino fundamental da rede pública de ensino, através do ACESSO GRATUITO PLENO (sem exceções) a todos seus produtos, sem restrições de ordem econômica e/ou de classe: A) Realização de Cem (100) APRESENTAÇÕES, com estimativa média de público mínimo de CEM (100) espectadores por apresentação, todas com INGRESSOS GRATUITOS. - Como ação de democratização de acesso de acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023, este item do presente Projeto adota o seguinte inciso/medida: “VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil”; B) Distribuição GRATUITA de Dez Mil (10.000) PROGRAMAS do Espetáculo, com caráter descritivo, lúdico, informativo e interativo (ver “Descrição da Peça Gráfica”). - Como ação de democratização de acesso de acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023, este item do presente Projeto adota o seguinte inciso/medida: “I – doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente Identificados”. A Circulação deste Projeto por diferentes cidades levará em conta a relação de proporcionalidade do número de habitantes e de estudantes de todo e cada município. Com especial atenção, haverá o máximo cuidado no atendimento integral de toda rede municipal de ensino fundamental das cidades menores, em caráter prioritário, devido ao isolamento geográfico e às maiores dificuldades de acesso de sua população à produção cultural de forma geral. E ainda, de acordo com o Decreto Nº 11.453, de 23 de Março de 2023, segundo o Art. 3º, busca contribuir para: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI – Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; e ainda, XV – apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. E segundo o Art. 57, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais constará nos programas, nos projetos e nas ações fomentados pelo mecanismo de incentivo fiscal, com vistas a: III - promover distribuição gratuita de obras ou de ingressos; e IV – desenvolver estratégias de difusão que ampliem o acesso. A CONTRAPARTIDA SOCIAL stricto sensu fica dispensada para projetos de acesso inteiramente GRATUITOS, bem como as medidas de acessibilidade, que serão adotadas para 100% das apresentações.

FICHA TÉCNICA PRODUÇÃO – Ourobouros Produções Artísticas DIREÇÃO DE PRODUÇÃO – Rafael Magaldi COORDENAÇÃO DO PROJETO – Leandro Borgonha* DIREÇÃO e DRAMATURGIA – (Criação Coletiva) ATORES – Rafael Magaldi e Leandro Borgonha* * As atividades do Representante Legal do Proponente no Projeto NÃO serão realizadas de forma voluntária. As (duas) rubricas pelas quais o Proponente será remunerado: 1) ATOR; e 2) COORDENAÇÃO DO PROJETO (responsável pela gestão administrativa / técnico-financeira). LEANDRO BORGONHA (Representante Legal) Área de Atuação no Projeto – ATOR e COORDENAÇÃO DO PROJETO Ator, Contador de Histórias e Dramaturgo DRT nº12.302/SATED-PR [10/11/95]; Diretor de Produção RPDRT nº 15.314/SATED-PR [21/07/99]; Diretor Teatral RPDRT nº 12.302/SATED-PR [21/12/10]; Bonequeiro RPDRT nº 12.302/SATED-PR [21/12/10]. Pós-graduação – Fundamentos Filosóficos da Psicanálise e da Formação do Analista, do Departamento de Filosofia da UFPR; Foi professor de Teatro do Departamento de Artes da UFPR [2003-2004], e também Professor de Improvisação e Interpretação do Curso de Formação do Ator da Escola Técnica da UFPR [1999-2005]; trabalhou por 10 anos como Ator, Produtor e Assistente de Direção na CIA. DE TEATRO PALAVRAÇÃO da UFPR [1995], que ajudou a fundar, sob orientação do Prof. Dr. Hugo Mengarelli. Realizou UM MUNDO PARA TODO MUNDO através do Edital n.º 057/11 do Fundo Municipal da Cultura da FCC de Teatro de Formas Animadas para Crianças, com duas temporadas no Teatro do Piá, e sua circulação pelas regionais, com 30 Apresentações em 2011; 2012 - UM MUNDO PARA TODO MUNDO: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 50 apresentações; 2013 - UM MUNDO PARA TODO MUNDO: CIRCULAÇÃO MUNICIPAL: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 50 apresentações; 2014 - SÃO JOSÉ DOS PINHAIS É UM MUNDO PARA TODO MUNDO: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2014 - ARAUCÁRIA É UM MUNDO PARA TODO MUNDO: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2015 - UM MUNDO EM ITINERÂNCIA: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2016 - UM MUNDO EM CURITIBA: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2017 - UM PEQUENO PRÍNCIPE, UMA GRANDE DIFERENÇA: Espetáculo teatral de bonecos para crianças. 225 apresentações. 22.500 espectadores. Patrocínio; 2018 - EU VOCÊ & TODO MUNDO: Espetáculo teatral Adulto, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2019 – Projeto UM MUNDO A CIRCULAR, de circulação do Espetáculo Teatral de Bonecos para Crianças "Um Mundo para Todo Mundo" por dez (10) cidades do interior do Paraná, com 100 apresentações e 10.000 espectadores. Incentivo: Instituto CCR – Rodonorte. Ministério da Cidadania; 2020 – Projeto EU VOCÊ E TODO MUNDO – 2ª Circulação, circulação do homônimo Espetáculo Teatral Adulto em Curitiba e região Metropolitana, com 60 apresentações. Teve seu projeto de DRAMATURGIA do texto infanto-juvenil "Um Herói de Quebra-cabeças", premiado e publicado pelo Edital Oraci Gemba da FCC, 2008; Durante a docência na UFPR, em Iniciativas Contempladas pelo Fundo de Desenvolvimento Acadêmico, foi o Idealizador e Coordenador dos Projetos TEATRO PARA MENINOS E MENINAS DE RUA [2004-2005]; e ALEGRIA, ALEGRIA: TEATRO NOS HOSPITAIS, UFPR [2004-2005]; Foi o idealizador dos PONTOS DE CULTURA: CULTURA VIVA DA ILHA DO MEL, [2007]; e BRAÇO DA CULTURA, em Braço do Norte, ASACAD/FCC-SC [2009]. RAFAEL MAGALDI Área de Atuação no Projeto – ATOR e DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Ator. DRT 18.786 PR Habilitado como Artista: Ator / Técnico: Diretor de Produção; Formado por Cena Hum Academia de Artes Cênicas – 1998/2002 Realizou UM MUNDO PARA TODO MUNDO através do Edital n.º 057/11 do Fundo Municipal da Cultura da FCC de Teatro de Formas Animadas para Crianças, com duas temporadas no Teatro do Piá, e sua circulação pelas regionais, com 30 Apresentações em 2011; 2012 - UM MUNDO PARA TODO MUNDO: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 50 apresentações; 2013 - UM MUNDO PARA TODO MUNDO: CIRCULAÇÃO MUNICIPAL: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 50 apresentações; 2014 - SÃO JOSÉ DOS PINHAIS É UM MUNDO PARA TODO MUNDO: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2014 - ARAUCÁRIA É UM MUNDO PARA TODO MUNDO: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2015 - UM MUNDO EM ITINERÂNCIA: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2016 - UM MUNDO EM CURITIBA: Espetáculo teatral de bonecos para crianças UM MUNDO PARA TODO MUNDO, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2017 - UM PEQUENO PRÍNCIPE, UMA GRANDE DIFERENÇA: Espetáculo teatral de bonecos para crianças. 225 apresentações. 22.500 espectadores. Patrocínio; 2018 - EU VOCÊ & TODO MUNDO: Espetáculo teatral Adulto, 100 apresentações. 10.000 espectadores; 2019 – Projeto UM MUNDO A CIRCULAR, de circulação do Espetáculo Teatral de Bonecos para Crianças "Um Mundo para Todo Mundo" por dez (10) cidades do interior do Paraná, com 100 apresentações e 10.000 espectadores. Incentivo: Instituto CCR – Rodonorte. Ministério da Cidadania; 2020 – Projeto EU VOCÊ E TODO MUNDO – 2ª Circulação, circulação do homônimo Espetáculo Teatral Adulto em Curitiba e região Metropolitana, com 60 apresentações; Melhor Ator Revelação por SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, Festival Ourinhos; Melhor Ator Coadjuvante por O espantalho, Troféu Cena Hum; Indicação de Melhor Ator Troféu Gralha Azul por ESTOU MAIS FELIZ AGORA.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.