O SEGREDO DE BATICUM - Montagem e temporada de estreia

Produzir e montar o espetáculo cênico-musical "O Segredo de Baticum", voltado para crianças, e realizar uma temporada de estreia (composta por 8 apresentações) na cidade de Belo Horizonte (MG). Trata-se de um texto original, inédito e contemporâneo, escrito por Yan Brumas e Leandro Curi, que vem entremeado por dez canções infantis compostas nas décadas de 1980, 1990 e início dos anos 2000. Ao final das apresentações, serão distribuídos programas do espetáculo e cadernos de atividades lúdicas (história em quadrinhos para colorir). Esse caderno de atividades é alusivo aos personagens e ao universo temático do espetáculo. A direção geral do projeto e a encenação do espetáculo serão feitas por Yan Brumas. A direção musical ficará a cargo de Babaya Morais.

"O Segredo de Baticum" conta a história de três crianças que se encontram "por acaso" e, juntas, são levadas a um mundo desconhecido, a uma espécie de labirinto. Para conseguirem sair desse "universo paralelo", precisarão desvendar um segredo, a partir do encontro com seres misteriosos que vão cruzando seus caminhos. Trata-se de uma dramaturgia original e inédita, entremeada por canções infantis compostas nas décadas de 1980, 1990 e início dos anos 2000. Esse espetáculo cênico-musical tem classificação etária livre (para todos os públicos).

Objetivo Geral: Produzir e montar o espetáculo cênico-musical "O Segredo de Baticum" (peça original, inédita e contemporânea); e realizar uma temporada de estreia composta por 8 (oito) apresentações, na cidade de Belo Horizonte (MG). Objetivos Específicos: Propiciar a imersão do público numa história divertida, cativante e reflexiva, através da montagem teatral de dramaturgia direcionada para crianças, com recursos cênicos variados, como a música (tendo em vista que os atores e atrizes cantarão em cena) e a dança, além da palavra falada. Promover o encontro de gerações e a formação de espaços de diálogos e elaborações coletivas produzidas por profissionais de diferentes idades, trajetórias e experiências estéticas nas artes cênicas. Aprofundar a dimensão do olhar sobre a produção de artes cênicas para crianças, trazendo esse público para o teatro, e estimulando, assim, que ele cresça apaixonado pelas artes performativas. Possibilitar que o público (estimado em 1.600 pessoas) se divirta e se encante, a partir das fabulações apresentadas, e compreenda que medos, inseguranças e outros desafios da vida sempre existirão, embora possam ser vencidos e superados. Elaborar, junto com a consultoria pedagógica e com a direção de arte, um caderno de atividades lúdicas (história em quadrinhos relativa à história da peça, para se colorir, com inserções de caça-palavras, ligação de pontos, etc). As impressões desse caderno serão distribuídas às crianças, ao final das apresentações. Incentivar a democratização ao acesso a bens artísticos e culturais, por meio da venda de ingressos a preços populares. Destinar ingressos gratuitos a alunos da rede pública municipal e/ou estadual de Educação Básica, ao longo da temporada do espetáculo. As cotas de ingressos serão definidas junto às Secretarias Municipal e Estadual de Educação, de acordo com a capacidade do teatro. Oportunizar 30 postos de trabalho diretos para profissionais das artes cênicas no estado de Minas Gerais.

O contato da criança com diversas formas de expressão artística é fundamental para seu desenvolvimento pessoal pleno. É também pelas artes que a criança, fora do ambiente doméstico, pode transitar livremente entre o real e o onírico. O teatro e a música, mais que qualquer outra arte, possibilitam agudamente essa vivência. Para além de seu caráter lúdico, elemento fundamental do processo formativo e educacional, o teatro "infantil" também pode possibilitar à criança a constituição de um repertório de contemplação, de suma importância para o desenvolvimento de sua capacidade intelectual, de sua memória e de sua criatividade. A montagem "O Segredo da Baticum" apresentará ao público uma dramaturgia que, por meio de uma história costurada por aventuras e mistérios, traz à tona um universo fabular carregado de questões filosóficas concernentes à condição humana (tendo em vista, inclusive, os caráteres alegóricos e arquetípicos dos personagens, bem como o contexto metafórico no qual esses personagens são inseridos). Nesse sentido filosófico, podem ser ressaltados aspectos relativos à imanência e a transcendência, tratados de modos subliminares, e questões relacionadas à alteridade. Além de performances coreográficas, o espetáculo também trará, com arranjos instrumentais originais, uma seleção de canções brasileiras do universo infantil (compostas entre as décadas de 1980, 1990 e início dos anos 2000) que dialogam diretamente com situações presentes na peça (ora sublinhando emoções, ora direcionando à novos contextos e situações dramáticas, ora "fazendo explodir" questões vivenciadas pelos personagens da história). Para que a trama da peça se potencialize e a narrativa seja bem contada, alguns elementos cênicos (trazidos pelas concepções de cenários, figurinos, iluminação e sonoplastia) serão "dados" à plateia, outros insinuados, outros provocados, para que, em diversos momentos, a imaginação do público complete significados, o que, certamente, pode incitar sua capacidade lúdica e seus outros sentidos, para além do simplesmente ver. Ver, acima de tudo, é pensar. Não se vê somente com olhos físicos, mas se vê também com a inteligência (em suas variadas dimensões) e com o coração. Afinal, determinadas realidades podem estar muito além do que os olhos veem. A escolha dos instegrantes da montagem (elenco, equipe de criação e equipe técnica) tem em vista o encontro de gerações e a formação de espaços de diálogos e elaborações coletivas produzidas entre profissionais de diferentes idades, trajetórias e experiências estéticas nas artes cênicas. À equipe de criação reunida para realizar este projeto de produção cênica, interessará refletir, ao longo do processo de montagem, a arte enquanto objeto do conhecimento: algo a ser pesquisado, fruído e também discutido, já que compreendemos a arte como componente importante para a qualidade de vida e, também por isso, fundamental para o movimento humano no que concerne à formação de cidadãos. Cultura é vista, aqui, como processo de desenvolvimento humano e de construção de valores e modos de vida "saudáveis", potencializando um imaginário rico e eivado de utopias possíveis e impossíveis, que engloba, na prática, inclusive, geração de emprego e renda, direta e indiretamente. Tal mecanismo pode ser operacionalizado e levado a cabo, atualmente, graças a leis de incentivo e fomento à Cultura, sobretudo tendo em vista a necessidade orçamentária inerente para realização deste projeto de montagem. Faz-se cada vez mais urgente incentivar a população brasileira a participar, de fato, de processos culturais que tragam outras referências e possibilidades de fruição, para além da "cultura de massa" contemporânea, e que estimulem o desenvolvimento da noção de pertencimento cultural. E isto se torna mais possível quando são potencializados o caráter transformador da arte e o processo de "re-encantamento" pela vida através da arte. Nesse sentido, a proposta central da peça "O Segredo de Baticum" vai ao encontro deste paradigma: celebrar os mais variados valores da comunidade humana. Diante do exposto, evidencia-se que o presente projeto cultural se insere no inciso II, alínea "c" do Art. 3º da Lei 8313/91 (que prevê realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore), e atende aos incisos I, VIII e IX do Art. 1º da referida Lei, sobretudo ao facilitar os meios de acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, priorizando o produto cultural originário do país.

FICHA TÉCNICA - complemento Rafael Coutinho - Ator e comediante - é formado em teatro no nível técnico pelo CEFART da Fundação Clóvis Salgado e doutorando e mestre em Sociologia pela UFMG. Graduado em Relações Internacionais pela PUC Minas. Tem experiências com espetáculos realizados enquanto aluno de teatro e com docência e pesquisa nas áreas da sociologia das organizações, desigualdade social, meio ambiente, sustentabilidade, mineração e afins. EXPERIÊNCIAS ARTÍSTICASOficina “Palhaçaria Percurso Afetado” – Belo Horizonte (MG)2023/2º: oficina palhaçaRIA perCURSO AFETAdo conduzida por Adriana Morales e realizada no Auê Pole Dance e Circo nos dias 01, 02 e 03 de setembro de 2023. Carga horária: 12 horas.Espetáculo “Haverá festa com o que restar” (Teatro) – Belo Horizonte (MG)2021/2º: espetáculo de formatura da Escola de Teatro do CEFART apresentado online pelo YouTube. Dirigido por David Maurity, Pedro Kosovski e Rafael Bacerlar. Dramaturgia de David Maurity, Pedro Kosovski e elenco.Espetáculo “Woyzeck 3G” (Teatro) – Belo Horizonte (MG)2020/2º: espetáculo de formatura da Escola de Teatro do CEFART apresentado online pelo YouTube. Dirigido por Thálita Motta e Thales Brener. Dramaturgia de Marcos Coletta e elenco.2018/2º: curso complementar Tópicos em Teatro Contemporâneo, ministrado por Paulo Maffei, nos meses de agosto e setembro de 2018, no Cefart. Carga horário de 37 horas.Espetáculo “Tragédia e Purpurina” (Teatro) – Belo Horizonte (MG)2018/1º: trabalho de curso apresentado no Grande Teatro do Palácio das Artes. Dirigido por Marina Viana, Guilherme Augusto e Bete Arenque.Oficina “Introdução à Mímesis Corpórea” (Dança/Teatro) – Belo Horizonte (MG)2018/1º: oficina ministrada no Galpão Cine Horto pela Raquel Scotti Hirson, integrante do Lume Teatro da UNICAMP. Carga horária de 3 horas.Ballet Paula Castro (Dança) – Contagem (MG)Espetáculo de dança “Viagem Fantástica” (Dança) – Belo Horizonte (MG)2012/2º: espetáculo de dança Viagem Fantástica apresentado no teatro Topázio, em Belo Horizonte, no dia 09 de dezembro de 2012, pelo Espaço de Dança Érika Dutra. Ed Andrade (Eduardo Andrade) - Cenógrafo - Ed Andrade (Eduardo dos Santos Andrade) é cenógrafo, pesquisador e Professor Adjunto da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). É graduado em Arquitetura e Urbanismo e Mestre em Artes pela UFMG, Doutor em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com estágio doutoral na Columbia University, EUA, pelo CNPq. Iniciou sua carreira como cenógrafo em 1998 e já desenvolveu mais de setenta trabalhos profissionais nas áreas de teatro, dança, música, TV e cinema. Recebeu importantes indicações para premiações em cenografia e iluminação, tendo conquistado nove prêmios de melhor concepção cenográfica. Coordenou dezenas de montagens no Brasil e no exterior e já participou de renomados festivais internacionais em diversos países da Europa, América do Sul e América do Norte. Já ministrou diversos cursos e palestras na área e mantém atividades de docência e pesquisa no campo da realização plástica e técnica do espetáculo. É fundador e coordenador do Laboratório de Cenografia e Iluminação Cênica da UFMG (LIC-UFMG) e co-fundador e líder do Núcleo de Pesquisa Cenografia e outras práticas espaciais cênico performáticas (BARRACÃO-UFMG). Sua linha de investigação inclui a apropriação de tecnologias pela cena, iluminação cênica e a aproximação entre as artes cênicas e as artes visuais, tendo como foco a dramaturgia do espaço e a performatividade do dispositivo cenográfico. Possui diversos artigos publicados na área e é autor do livro O espaço encena: teatralidade e performatividade na cenografia contemporânea, fruto de sua tese de doutorado, premiada com Menção Honrosa no Prêmio Capes de Tese 2020. Tereza Bruzzi - Figurinista - Doutorando em Artes da Cena - Universidade Federal de Minas Gerais. 2007 - 2008 -Mestrado em London Consortium Humanities and Cultural Studies. Birkbeck College - University of London, UL, Grã-Bretanha. Título: Appropriation: towards a curatorship in architecture, Ano de Obtenção: 2008.Orientador: Steven Connor. Palavras-chave: Curadoria, Museografia; Cenografia - Grande área: Linguística, Letras e Artes1991 - 1996 - Graduação em Arquitetura e Urbanismo. Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, PUC Minas, Brasil.2014 – Atual Professora do Teatro Universitário - Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) Linhas de Pesquisa: Núcleo de Pesquisa em Cenografia e outras práticas performáticas Descrição: Experimentação e investigação prática de procedimentos e dispositivos para acriação da cenografia, bem como a discussão e análise de pressupostos teóricos que permeiam as práticas espaciais cênicas e performáticas na produção do espaço cênico. Integrantes: Tereza Bruzzi de Carvalho - Integrante / EDUARDO ANDRADE - Integrante / Cristiano Cezarino - Coordenador.

O produto final do objeto deste projeto é realizar a montagem e temporada de estreia com oito apresentações do espetáculo musical "O Segredo de Baticum". A duração do espetáculo será de 70 a 80 minutos. Também será produzido um caderno de atividades lúdicas para ser distribuido às crianças presentes nas apresentações. Material gráfico a ser impresso: 30 cartazes 297x420mm, 4x0 cores (para diuvulgação do espetáculo) 3.0000 filipetas 150mm x 100mm, 4x0 cores (para diuvulgação do espetáculo) 1.600 cadernos de atividades lúdicas

O teatro onde serão realizadas as apresentações é centro de cultura completo, com infraestrutura técnica, conforto, acessibilidade e segurança. Haverá interpretação em libras, ao vivo, em uma das apresentações da temporada do espetáculo, sendo essa apresentação amplamente divulgada previamente nas mídias (impressas e digitais).

O acesso do público ao espetáculo se dará através da cobrança de ingressos a preços populares (valor da inteira sugerido: R$40,00). É previsto um público total de 1.600 pessoas durante a temporada (tendo em vista a realização de 8 apresentações em um teatro com capacidade de 200 lugares). Cerca de 480 ingressos serão distribuídos gratuitamente e outros 320 serão vendidos preços populares. Na cota de ingressos gratuitos teremos aqueles destinados a alunos de escolas públicas da Educação Básica. A ida desses alunos ao teatro, bem como a quantidade exata de ingressos destinados a esse público, serão definidos mediante acordo a ser efetivado junto às Secretarias Municipal e Estadual de Educação, de acordo com a capacidade do teatro onde será realizada a temporada do espetáculo.

Henrique Álvares da Cruz (Yan Brumas) - Proponente, Direção, dramaturgia e atividades técnico-financeiras Jaques Diogo - Produtor Executivo - Trabalhou como Editor-Adjunto de imagem multiplataforma - Jornal O Tempo - Contagem - 2010 a 2019. Possui pós-graduação em Jornalismo Cinematográfico pelo Instituto de Comunicação e Artes Una - 2015 e graduado em Cinema & Audiovisual (2014) pela mesma instituição. Curso de Produção Cultural com a Prof. Cecy Fontes (2007), Formação Musical pela Escola de Música da UFMG (1989 a 1994), Oficina de Iluminação Cênica com Prf. Jorge Luis (1994) na Fundação Clóvis Salgado, Crítica Musical com o Prof. Walter Lourenção TV Cultura (SP)-1993. Há mais de 20 anos produz peças, espetáculos e vídeos. Destacam-se Missa Afro Brasileira, As Bondosas e Toccata (2008), Theo (2016), Mutante (2016), para citar alguns. De Jota Torres - Ator - Ator formado pelo Teatro Universitário T.U/ UFMG (2017) onde formou com a peça Os Negros, dirigida por Rogério Lopes. Atua como pesquisador, roteirista e locutor do projeto de extensão da UFMG Teatro no ar . Atualmente é graduando em Artes Cênicas pela UFMG. Atua no espetáculo "Auto da Compadecida" do Grupo Maria Cutia e com direção e concepção geral de Gabriel Villela. Thaís Coimbra - Ator - Graduação: Teatro Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG – Escola de Belas Artes _ Término 1º/2015 - Profissionalizante: Teatro Escola de Teatro PUC Minas. Educador Cultural pelo Instituto Cultural Sérgio Magnani no Circuito Cultural da Praça da Liberdade e na Praça da Liberdade 2014 –Professora de Teatro do Santa Maria Esporte e Cultura no Colégio Santa Maria Floresta (primeiro semestre de 2014) 2013 a 2018 – Produtora e atriz no espetáculo “Marilyn Monroe.doc”, com direção de Juarez Guimarães Dias. Marcos Labatti - Ator - Ator profissional desde 1995, com atuação em diversos espetáculos teatrais, campanhas publicitárias, vídeos institucionais e apresentação de eventos. Integrante fundador da Cia. da Farsa Possui experiência em canto popular, tendo realizado cursos na Acorde Escola de Música e Babaya Escola de Canto. Possui experiência em dublagem. Possui experiência em produção executiva de espetáculos teatrais. Ministrante da oficina de história do teatro, literatura dramática e improvisação, junto ao curso livre de teatro Skene (SESC/MG) em 2007. Integrante do 1.º CECAD - Centro de Criação para Atores e Diretores, promovido pelo SESC no ano de 2015, sob coordenação da atriz e diretora Rita Clemente. Lu França - Cantora, atriz e pianista - Estudou canto e técnica vocal com Camila Jorge - 2015 a 2017. - Aulas de canto e técnica vocal com Raíssa Brant - 2017 a 2018. - Arranjo coral de música brasileira – prof. Marcos Leite – 1998. Curso de arranjo e improvisação – Extensão UFMG – Prof, Cláudio Dalsberg. - Jogos pedagógicos para educação musical – ABEM – Associação Brasileira de Educação Musical – 2005 – Profs. Maria Cecília Cavalieri e Rosa Lúcia dos Mares Guia. Apresentações como tecladista e vocalista da banda Putz Grilla em shows nas principais casas da cidade de Belo Horizonte e região como Jack Rock Bar (todos os domingos), Why American Pub (todas as segundas), Amsterdam Pub, Red Evolution, Iron Pub, Mister Rock, Underground Black Pub, Rota 677, Quintal do Chalé etc, e eventos diversos Babaya Moraes - Direção Musical - Cantora e professora de Técnica Vocal, Babaya iniciou sua carreira profissional em Cássia, MG. Por 8 anos, estudou Canto Lírico e Teoria Musical na Fundação Clóvis Salgado e participou de diversos cursos com os professores mais respeitados de Belo Horizonte. Em 1983, foi professora de técnica vocal na “Música de Minas Escola Livre”, escola de Milton Nascimento e Wagner Tiso. Preparação vocal e direção vocal de texto para atores/ cantores em Belo Horizonte e por várias cidades do país. trabalhou a prosódia e interpretação dos atores das novelas: “Liberdade Liberdade” dir. Vinícius Coimbra. Em 2016 - “Justiça” – dir. José Luiz Villamarim. Em 2017 – fez a preparação vocal e direção de texto na novela “Deus Salve o Rei” dir. Fabrício Lamberti, todas da Rede Globo. No cinema trabalhou no filme “Chico Xavier – O Filme – dir. Daniel Filho. 2013, dentre outros. Leandro Aguiar - Arranjos Musicais - Formado pela "Bituca Universidade de Música" em: violão com Gilvan de Oliveira, canto com a Babaya, percussão com Serginho Silva, flauta doce com Guido Campos, harmonia, arranjo e método Kodaly com Ian Guest, história da música com Gilvan de Oliveira e aulas teóricas com Felipe Moreira e Cléber Alves. Já se apresentou em programas como Criança Esperança e TV Xuxa, além de tocar em teatros renomados como: Champs Elise, em Paris, El Galpon, no Uruguai, Palácio das Artes, em Belo Horizonte, Sesc Villa Mariana, Ibirapuera e Alfa, em São Paulo, teatro Municipal no Rio, entre outros. Medalha da inconfidência 2009 TV Xuxa 2008 Criança esperança 2009 Show na franca 2005. Joana Warner - Coreografia - Passou pelos seguintes Grupos e Companhias de Dança: Cia de Dança Movimento, Meia Ponta Cia de Dança, Cia Mário Nascimento e Camaleão Grupo de Dança. Recebeu os Prêmios Sesc/Sated e Sinparc de Melhor Bailarina, com o espetáculo "Horas Possíveis- enquanto o lobo não vem" do Camaleão Grupo de Dança, dirigido por Chico Pelúcio e Lydia Del Picchia. Como professora de dança contemporânea atuou no Ballet Movimento, Centro de Dança 1º Ato, Meia Ponta Espaço Cultural Ambiente, Projeto Quik Cidadania e CEFART e CICALT. Em setembro de 2012 foi nomeada Chefe do Departamento de Dança do CEFAR, coordenando até julho de 2016 a Escola de Dança do CEFART- Centro de Formação Artística e Tecnológica da Fundação Clóvis Salgado. Tendo assinado a direção geral dos espetáculos: Poesia de Cordel (2012), O Quebra Nozes (2013) e Obras (2015), todos eles apresentados no Grande Teatro do Palácio das Artes. Vinicius Alves - Desenho de som - Vinicius Alves é artista sonoro, técnico operador de som e pesquisador de tecnologias imersivas. Em 2019 expôs sua primeira instalação sonora intitulada Refúgios no Galpão Cine Horto. Assina o design sonoro de diversos espetáculos entre eles Os Gigantes da Montanha (direção Gabriel Villela), O Mercador de Veneza (direção Catherine Paskell) e do show "Inversões" da cantora mineira Regina Souza, e "Mari e Celi estão na Cidade" de Marina Machado e é um dos idealizadores, coordenador técnico, desenhista sonoro e editor de vídeo da Primeira mostra PANORAMA VIRTUAL de cenas imersivas. Elizinha Silva - Maquiagem Artística - Há mais de quarenta anos, tem experiencias como caracterizadora em vários filmes de longa e curta metragens. Além de cinema, atua em teatro, opera e video-books trabalhando em Minas Gerais e Rio de Janeiro. Como produtora produziu apresentações teatrais como Acredite, um Espírito Baixou em Mim, Madame Café dentre outras. Responsável por formar profissionais como instrutora e palestrante nos cursos da Oficina de Cinema, Una BH no curso de cinema, óperas do Palácio das Artes e no curso de cosmetologia da Newton Paiva. Em Luanda, na África foi instrutora de visagismo no curso de Caracterização em teatro e cinema. Heron Loreto - Iluminador -TRABALHOS Shows Músicais *Tim Maia *Chico Buarque *Marisa Monte *Milton Nascimento *Gal *Morais Moreira*Elis Regina *Clara Nunes *MPB 4 *James Brow * 14 Bis] TRABALHOS FIXOS * Palácio das Artes – BH *Teatro Municipal – SP *Teatro São Pedro -SP *Teatro Castro Alves -BA *Teatro Marília -BH *Academia de Tênis - Resort - América Hall -DF *Funarte -DF Tereza Bruzzi - Figurinista * Eduardo Andrade - Cenógrafo * Rafael Coutinho - Ator * (*) Vide em "outras informações"

PROJETO ARQUIVADO.